Jerry Seinfeld souriantGary Gershoff/Getty Images

Tout au long des années 1990, « Seinfeld » a régné sur les ondes de NBC. Couplé avec « Friends » et d’autres émissions populaires sur le réseau, « Seinfeld » a attiré plus de téléspectateurs que presque tout le reste à la télévision. La série a été nominée pour plusieurs prix, en remportant de nombreux, dont 10 Primetime Emmy Awards. C’est un exploit fantastique, vu que le spectacle ne parle de rien. C’est ainsi qu’il a été présenté, et en résumé, c’est ce qu’était « Seinfeld », mais grâce à des personnages inoubliables joués par des acteurs incroyables, les fans se sont connectés chaque semaine.


Seinfeld a duré neuf saisons, de 1989 à 1998, et tout au long de ses 180 épisodes, il a présenté une pléthore de talents. Jerry est sorti avec une femme différente presque chaque semaine, et certaines grandes stars invitées ont réussi à lancer leur carrière en se présentant pour un épisode. Le premier crédit d’acteur de Jennifer Coolidge est venu grâce à un épisode intitulé « The Masseuse », et elle n’est pas la seule.
Pourtant, alors que « Seinfeld » avait une tonne de stars invitées impressionnantes dans presque tous les épisodes, le casting principal était tout aussi exceptionnel. Jerry Seinfeld a souvent plaisanté en disant qu’il ne pouvait pas jouer, Julia Louis-Dreyfus a prouvé ses talents de comédien à « Saturday Night Life », Jason Alexander a rendu George inoubliable, et Michael Richards’ Kramer est l’un des personnages les plus uniques à la télévision. Bien sûr, il y avait beaucoup plus de gens qui ont fait de la série un succès, et c’est ce que les stars ont fait au cours des décennies depuis la fin de « Seinfeld » en 1998.

Jerry Seinfeld s’est remis à faire de la comédie stand-up

Jerry Seinfeld regardant vers le bas et posant en image fractionnéeColumbia Pictures Television/Dimitrios Kambouris/Getty

Jerry Seinfeld a fait ses débuts dans la comédie stand-up bien avant de décrocher sa série sur NBC. Quand cela s’est finalement produit en 1989, il a fallu quelques ajustements pour que tout se passe bien, et avant longtemps, il était l’un des noms les mieux payés et les plus reconnus de la comédie. Seinfeld a maintenu sa série pendant neuf saisons, mais lorsque NBC voulait qu’il reste pendant un dixième, même pas 100 millions de dollars le retiendraient.

Au lieu de cela, Seinfeld a décidé qu’il en avait fini, disant à Warren Littlefield, cadre de NBC, « Je n’ai pas de vie, je ne suis pas marié, je n’ai pas d’enfants. » L’argent l’a tenté, mais finalement, Seinfeld est parti au sommet de sa popularité, selon Fox News. À la fin de la série, Seinfeld a réussi à réparer les choses qui l’ont empêché de participer à la 10e saison. Le 25 décembre 1999, il épouse Jessica Sklar. Le comédien a dit plus tard à NBC Nightly News : « Si ce n’était pas pour Jess et les enfants, je me ferais vraiment exploser la cervelle. Jessica m’a sauvé la vie. Elle m’a donné quelque chose dont je me soucie » (via Courrier quotidien).
Alors que Seinfeld a pris sa retraite de la sitcom, il n’a pas arrêté de travailler. Après avoir quitté la série, il a produit, co-écrit et joué dans « Bee Movie », a organisé une émission de téléréalité sur NBC et a créé la série Web à succès « Comedians in Cars Getting Coffee ». Seinfeld est également revenu sur ce qu’il fait de mieux et a commencé à faire des tournées aux États-Unis en faisant de la comédie, en enregistrant des spéciaux Netflix, et plus encore – et cette fois, il avait tout le nouveau matériel.

Julia Louis-Dreyfus a frappé fort avec Veep

Julia Louis-Dreyfus Elaine levant les yeux/souriant robe noire, image fractionnéeColumbia Pictures Television/Jc Olivera/Getty

Alors que de nombreux fans de « Seinfeld » ont rencontré pour la première fois Julia Louis-Dreyfus dans le rôle d’Elaine Benes dans la série, d’autres la connaissaient depuis « Saturday Night Live ». C’est là qu’elle a rencontré Larry David pour la première fois et a perfectionné ses talents de comédienne au début des années 1980. Après avoir quitté la série, elle a trouvé sa place dans le casting de « Seinfeld » et est devenue l’une des femmes les plus drôles de la télévision dans les années 90. Louis-Dreyfus a été nominée et a remporté une pléthore de prix pour son travail sur la série et n’a eu que des opportunités et des portes ouvertes à la fin du spectacle.

Louis-Dreyfus n’a pas pris de congé après « Seinfeld » et a travaillé régulièrement depuis. Elle a réalisé des projets télévisés très réussis, notamment « Les nouvelles aventures de la vieille Christine », qui a été suivi de peu par « Veep ». Tout au long des années 2000 et 2010, Louis-Dreyfus était partout sur les petits et les grands écrans, sautant d’une performance primée à l’autre. Après la fin de « Veep » en 2019, elle a signé un accord avec Apple TV +, lui donnant une licence de production exécutive et de vedette dans les projets qu’elle développe.
Alors que Louis-Dreyfus est apparu dans de nombreux films de grande envergure au fil des ans, son rôle le plus important est peut-être celui de Contessa Valentina Allegra de Fontaine. Elle a été présentée pour la première fois dans la série Disney + « Le faucon et le soldat de l’hiver ». Le personnage est essentiel à la phase 5 du MCU, donc le travail de Louis-Dreyfus avec la franchise cinématographique la plus réussie de tous les temps se poursuivra pendant des années.

Jason Alexander a continué à apparaître devant la caméra et sur scène

Jason Alexander George parlant/posant, image fractionnéeColumbia Pictures Television/Alberto E. Rodriguez/Getty

La carrière de Jason Alexander avant « Seinfeld » se limitait à des rôles récurrents à la télévision et au travail au théâtre. Lorsqu’il a été choisi pour George Costanza dans « Seinfeld », sa carrière a changé à jamais. Tout en travaillant sur la série, il a réussi à exprimer le personnage principal de « Duckman », a filmé des rôles récurrents dans plusieurs séries, est apparu dans « Pretty Woman » et bien plus encore. Bien qu’il soit un génie de la comédie sur petit écran, la plupart des travaux d’Alexandre ont été réalisés au cinéma.

Tout au long des années 1990, alors qu’il jouait George, Alexander a réussi à apparaître dans une vingtaine de longs métrages. L’intensité et l’articulation uniques de sa voix lui ont également valu beaucoup de travail derrière le micro. En plus d’exprimer Duckman, Alexander a donné vie à près de 40 autres personnages. Lorsque « Seinfeld » s’est terminé en 1999, Alexander a continué à apparaître dans des films et des séries télévisées, et il ne s’est jamais éloigné de la comédie.
La plupart de son travail s’est limité à des camées ou à jouer des personnages dans une poignée d’épisodes. Il a eu un excellent arc en deux épisodes dans la saison 3 de « La merveilleuse Mme Maisel ». Bustle a décrit sa représentation d’Asher Friedman comme « une représentation mineure, mais néanmoins essentielle à la mise en place d’un avenir possible et intrigant pour Abe et le reste de la famille de Midge ». Il est revenu pour deux autres épisodes la saison suivante. En 2022, le long amour d’Alexandre pour « Star Trek » a porté ses fruits lorsqu’il a été choisi pour le rôle du docteur Noum dans « Star Trek: Prodigy », qui est peut-être son rôle préféré à ce jour.

Michael Richards est retourné au stand-up et a tué sa carrière

Michael Richards Kramer souriant, image partagéeColumbia Pictures Television/Everett Collection/Shutterstock

Michael Richards a eu une assez longue carrière avant de rejoindre le casting de « Seinfeld » en tant que Cosmo Kramer. Il était déjà apparu dans une demi-douzaine de films et 20 séries télévisées. Bien sûr, aucun n’était aussi connu ou réussi que « Seinfeld ». Kramer est l’un des personnages les plus fascinants, drôles et étranges de la série, principalement en raison des manières uniques et du timing comique de Richards. Après « Seinfeld », Richards a développé « The Michael Richards Show » avec NBC, mais il a échoué assez rapidement.

Sans se décourager, Richards a décidé de revenir à la comédie stand-up, et bien que cela ait fonctionné pour Seinfeld, ce fut un échec colossal pour Richards. En novembre 2006, Richards s’est produit à Hollywood’s Laugh Factory lorsqu’un chahuteur a commencé à jouer avec lui. Au lieu d’être professionnel, Richards a déclenché une tirade de commentaires racistes à tue-tête. Bien que ce soit déjà assez grave, quelqu’un a enregistré les allers-retours, et la carrière de Richards a été gravement endommagée ainsi que sa réputation.
Richards s’est excusé lors du « Late Show with David Letterman », mais le mal était fait. Richards a pris un certain temps de congé, bien qu’il soit effectivement persona non grata dans l’industrie, et il ne s’est jamais complètement rétabli. Richards a réservé du travail sur les séries de ses amis, « Curb Your Enthusiasm » et « Comedians in Cars Getting Coffee », et a eu un rôle récurrent dans « Kristie », qui a été annulé après une saison. Après « Kristie », Richards a de nouveau disparu, ne se présentant qu’occasionnellement à des événements, où il évite maladroitement les questions racistes sur l’incident de Laugh Factory.

Wayne Knight est occupé à la télé et derrière le micro

Wayne Knight Newman souriant, image partagéeTélévision Columbia Pictures/Matt Winkelmeyer/Getty

Wayne Knight a travaillé quelques années dans le cinéma et la télévision avant d’arriver sur le plateau de « Seinfeld » en 1992 pour jouer Newman. Il a joué des rôles mineurs dans « Dirty Dancing » et « JFK » avant de devenir un dino dîner dans « Jurassic Park ». Bien qu’il ait eu beaucoup de travail avant et après « Seinfeld », il est difficile de le considérer comme quelqu’un d’autre que Newman, l’ennemi juré de Jerry, bien qu’il n’ait jamais été clair pourquoi ils se détestaient tant.

C’était à dessein parce que, comme Jerry Seinfeld l’a expliqué dans une interview avec CBS News, « La vraie réponse, pourquoi je détestais Newman, c’est parce que ça semblait juste drôle de détester Newman. » Knight a parfaitement joué le rôle, et il détestait certainement Jerry, donc ça a marché. Depuis « Seinfeld », Knight a continué à travailler régulièrement, prêtant souvent sa voix à divers personnages animés. Pourtant, il n’apparaît pas autant devant la caméra qu’autrefois, ce qui a contribué à ce que certains sur Internet supposent qu’il était mort.
Dans une interview avec USA Today en 2014, Knight a souligné qu’il était bien vivant et a plaisanté en disant qu’il avait gagné plus d’abonnés sur Twitter en tant que cadavre qu’il n’en avait jamais fait de son vivant. Cette même année, Knight a repris son rôle infâme aux côtés de Seinfeld et Alexander dans une publicité diffusée pendant le Super Bowl. En 2020, Knight a repris Newman une fois de plus dans un message d’intérêt public sur le vote par correspondance. Selon Deadline, Knight avait des appréhensions « mais se sentait le devoir de reprendre le rôle, compte tenu des attaques contre le système postal et son service ».

Heidi Swedberg a joué un peu avant de devenir musicienne

Heidi Swedberg parle et lèche un timbreColumbia Pictures Télévision/YouTube

La carrière d’actrice de Heidi Swedberg a commencé la même année que « Seinfeld », bien qu’elle n’ait rejoint le casting qu’en 1992. Swedberg a joué le rôle de Susan Ross, l’un des cadres Jerry et George, qui ont présenté l’émission à propos de rien à NBC. Elle et George ont commencé à sortir ensemble, Susan a été renvoyée, Kramer a vomi sur elle et plus tard a incendié sa cabane familiale, elle a donc été impliquée dans de nombreuses histoires. Bien sûr, son impact le plus significatif est survenu lorsque George lui a proposé, et il a passé le reste de leurs fiançailles à essayer de manière hilarante de s’en sortir.

Pendant la préparation du mariage, Susan est morte en léchant de la colle d’enveloppe toxique, et George était libre d’être à nouveau George. Bien que sa mort ait été une étape importante de l’histoire de George, elle ne s’est pas produite naturellement. Au lieu de cela, le personnage de Swedberg a été tué parce qu’il était impossible d’agir avec elle, selon plusieurs membres de la distribution. Jason Alexander a déclaré à Us Weekly qu’il « ne savait pas comment jouer contre » Swedberg, et il n’était pas le seul.
Pourtant, ce n’était rien de personnel qui a fait virer Swedberg de « Seinfeld », qu’Alexander a éclairci dans un tweet supprimé depuis (via TwitLonger). Une fois son passage dans la série terminé, Swedberg a continué à jouer des rôles mineurs avant de se retirer du métier en 2010. Sa nouvelle passion est d’enseigner le ukulélé, comme le révèle son site Web : « Avoir des enfants a recentré sa vie. Chanter et jouer du ukulélé avec eux lui a apporté tellement de joie qu’elle s’est retrouvée à dériver des auditions vers la salle de classe. » (via Esquire).

Estelle Harris est passée au doublage

Estelle Harris regarde vers le bas/sourire, image fractionnéeColumbia Pictures Television/Kevin Winter/Getty

Estelle Harris est entrée dans l’industrie du divertissement via le théâtre dans les années 1970. Elle est ensuite devenue une actrice commerciale de premier plan, apparaissant dans tant de publicités au fil des ans, elle a été surnommée la « reine des publicités » sur Madison Avenue pour avoir réalisé 23 publicités nationales en un an. Au milieu des années 1980, Harris est passé au cinéma et à la télévision, jouant des rôles mineurs au cinéma et de petits rôles dans « Night Court », « Married… with Children » et d’autres avant de rejoindre le casting de « Seinfeld » dans le rôle d’Estelle Costanza dans 1992.

Estelle a donné l’impression que le rôle avait été créé spécialement pour elle, grâce à son incroyable chimie à l’écran avec Jerry Stiller, Jason Alexander et le reste de la distribution. Sa voix aiguë, qui critiquait souvent son fils, était le complément parfait à une émission sur rien. Le New York Times a décrit son personnage comme « une mère de sitcom de l’enfer, un aller simple humain vers la psychanalyse pour qui la culpabilité n’est qu’un autre ustensile ménager ». Après « Seinfeld », Harris est passé au travail derrière le micro et a été prolifique.
Harris a exprimé la célèbre voix de Mme Potato Head dans « Toy Story 2 » et ses suites, mais sur le petit écran, Harris était une reine de la voix off. Elle a prêté ses talents vocaux inimitables à tout, de « Mickey Mouse Works » et « Family Guy » à « Tripping the Rift » et American Dad! » Harris est décédée le 2 avril 2022, quelques semaines avant ce qui aurait été son 94e anniversaire. Il a été rapporté que la mort de Harris était le résultat de causes naturelles.

Jerry Stiller n’a jamais cessé de faire rire les gens

Jerry Stiller Frank parlant/souriant, image fractionnéeColumbia Pictures Television/lev radin/Shutterstock

Les côtelettes de comédie de Jerry Stiller remontent aux années 1950, après une carrière théâtrale réussie aux côtés de Gene Saks et Jack Klugman. Dans son livre « Front and Center », John Houseman les a qualifiés de « meilleur trio de clowns shakespeariens que j’aie jamais vu sur une scène ». Au milieu des années 1950, Stiller et sa femme Anne Meara ont formé l’équipe de comédie, Stiller et Meara. Ils se sont produits dans tout le pays et dans des émissions de variétés, notamment « The Ed Sullivan Show », « The Carol Burnett Show » et « The Tonight Show Starring Johnny Carson ». Le couple a dissous son équipe de comédie, ce que Stiller a révélé plus tard avait été fait pour maintenir leur mariage ensemble (via Gens).

Stiller est apparu dans des dizaines de séries télévisées et de films au cours des années 1970 et 1980. Enfin, en 1993, il a joué le rôle de Frank Costanza dans « Seinfeld », et Stiller a reçu une bouffée d’énergie. De nouvelles générations de fans ont découvert Stiller pour la première fois, et il a de nouveau été vu dans de nombreux spectacles et films. Fait intéressant, Stiller prévoyait de prendre sa retraite après « Seinfeld », mais son casting en tant qu’Arthur Spooner sur « The King of Queens » l’a maintenu dans l’industrie.
Il a travaillé sur plusieurs projets avec son fils, Ben, et a mis sa voix incroyable derrière de nombreux personnages animés. Stiller a continué à travailler tout au long des années 2000 et 2010. Son dernier rôle au cinéma était une représailles de Maury Ballstein dans « Zoolander 2 ». Le 11 mai 2020, Ben a révélé sur Twitter que son père est mort de causes naturelles à l’âge de 92 ans.

L’incroyable carrière de Liz Sheridan s’est poursuivie après Seinfeld

Liz Sheridan regarde ailleurs/sourire, image fractionnéeColumbia Pictures Television/Netflix/Slowhand Cinema

Liz Sheridan a vécu une vie fascinante bien avant d’être choisie pour le rôle d’Helen dans « Seinfeld » en 1989. Sheridan a commencé sa carrière en tant que chanteuse et danseuse, travaillant dans diverses boîtes de nuit de New York au début des années 1950. Elle a rencontré et est tombée amoureuse de James Dean, dont elle a parlé dans ses mémoires de 2000 « Dizzy & Jimmy : Ma vie avec James Dean : Une histoire d’amour ».

Sheridan a chanté, dansé et joué du piano dans les Caraïbes pendant une décennie avant de retourner aux États-Unis. Elle est repartie pour les Caraïbes, où elle a rencontré et épousé Dale Wales. Ce n’est que dans les années 1970 que Sheridan a commencé à jouer, avec ses débuts dans « Frank Merriwell » à Broadway. Elle a continué à travailler dans le théâtre pendant plusieurs années tout en passant au cinéma et à la télévision. La majeure partie de sa carrière a été consacrée à des films télévisés et à des rôles d’invités dans des séries, qui ont changé en 1986 lorsqu’elle a été choisie comme voisine curieuse, Mme Ochmonek, dans « ALF ».
Peu de temps après, Sheridan a été choisie pour Helen Seinfeld, et elle a joué le rôle jusqu’à la fin de la série. Après « Seinfeld », elle est apparue dans une poignée de films et de séries télévisées. Son dernier rôle important était dans le film « Play the Game » de 2009, où elle a filmé une scène intime avec Andy Griffith, que Roger Ebert a décrite comme « The Andy Griffith Show » rencontre « Seinfeld » dans le sac. » Sheridan est décédée le 15 avril. , 2022, à l’âge de 93 ans – moins de deux semaines après le décès d’Estelle Harris.

John O’Hurley s’est lancé dans la danse et les jeux télévisés

John O'Hurley Peterman regardant vers le bas/posant, image fractionnéeColumbia Pictures Television/Gary Gershoff/Getty

John O’Hurley est entré dans l’industrie du divertissement via le théâtre, apparaissant pour la première fois dans « Les Pirates de Penzance ou L’esclave du devoir » en 1983. Il a continué à jouer au théâtre tout au long de sa vie professionnelle, après avoir joué Billy Flynn à Broadway en 2018. Long avant de devenir acteur, O’Hurley a appris à jouer du piano par lui-même, s’intéressant d’abord à la musique lorsque les Beatles sont arrivés aux États-Unis. Il a depuis sorti deux albums de sa propre composition aux côtés du violoncelliste Marston Smith.

O’Hurley a commencé sa longue carrière à la télévision et au cinéma au début des années 1980, apparaissant pour la première fois dans « The Edge of Night » en 1983. Il a eu des rôles récurrents dans de nombreuses séries, dont « Santa Barbara » et « Valley of the Dolls » avant il a été amené sur « Seinfeld » sous le nom de J. Peterman. Son interprétation satirique de l’homme d’affaires réel John Peterman a contribué à relancer son entreprise. En 2001, O’Hurley est devenu copropriétaire et membre du conseil d’administration de The J. Peterman Company, par Time.
Bien sûr, c’est plus une bousculade pour O’Hurley, qui est devenue candidate à la première saison de « Dancing with the Stars » avec Charlotte Jørgensen. Il a perdu contre Kelly Monaco, mais son passage dans la série n’a fait que renforcer son image. Il a ensuite animé « Family Feud » pendant cinq ans. En plus de son travail devant la caméra, O’Hurley a exprimé de nombreux personnages à la télévision et dans des films au fil des ans, il est donc juste de dire qu’il s’est occupé longtemps après la fin de « Seinfeld ».

Phil Morris passe une grande partie de son temps derrière le micro

Phil Morris parlant/souriant, image fractionnéeColumbia Pictures Television/Joe Seer/Shutterstock

Phil Morris a commencé à jouer quand il était enfant, apparaissant pour la première fois dans un épisode de « Star Trek » à l’âge de sept ans. Des décennies plus tard, il est revenu dans la franchise dans « Star Trek III : The Search for Spock » et a eu des spots invités sur « Deep Space Nine » et « Voyager », donc son temps avec la franchise consiste en trois décennies de travail intermittent. . Bien sûr, Morris n’a pas seulement travaillé sur « Star Trek », et au fil des ans, il a accumulé tout un CV, apparaissant dans des dizaines de séries télévisées et de films.

Morris a joué Jackie Chiles, une parodie de l’avocat de la vie réelle Johnnie Cochran, sur « Seinfeld » en six épisodes. Il était le plus souvent décrit comme l’avocat de référence de Kramer chaque fois qu’il voulait poursuivre quelqu’un, et chaque fois que l’affaire était dans le sac, Kramer la tuait avec ses bouffonneries. À chaque fois, Chiles a juré qu’il ne représenterait plus jamais Kramer, mais il revenait sans cesse pour en redemander. Il est apparu pour la dernière fois dans la finale en deux parties, représentant Jerry, George, Elaine et Kramer dans leur procès.
« Seinfeld » était l’un des nombreux crédits de Morris dans les années 1990, et il a continué à travailler une fois son mandat de Chiles terminé. Morris a fait la transition des franchises, laissant « Star Trek » derrière lui alors qu’il passait aux univers d’animation et d’action en direct de DC Comics. Il a exprimé de nombreux personnages dans des séries animées, des jeux vidéo et des films, mais son rôle DC le plus important à ce jour est Silas Stone, le père de Cyborg, dans « Doom Patrol ». En 2022, il a joué le général Zod et Lor-Zod dans « Young Justice ».

Bryan Cranston est devenu notre fabricant de méthamphétamine préféré à l’écran

Bryan Cranston parlant/posant, image fractionnéeColumbia Pictures Television/lev radin/Shutterstock

Bryan Cranston a commencé sa carrière d’acteur, apparaissant dans des rôles mineurs dans des films et des séries télévisées. Il a trouvé du travail dans plusieurs séries télévisées très médiatisées, mais il lui a fallu un certain temps avant de devenir un nom connu. Pas même son travail dans « Seinfeld », alors que le Dr Tim Whatley a élevé sa réputation au rang de star d’Hollywood. Cela ne viendrait pas avant qu’il ne décroche le rôle de Hal dans « Malcolm in the Middle » en 2000, quelques années après sa dernière performance en tant que Whatley.

« Malcolm in the Middle » a prouvé deux choses au monde : Bryan Cranston ferait n’importe quoi pour rire et était un expert pour y arriver. Les écrivains ont tout jeté (y compris une barbe d’abeilles vivantes) sur l’homme, et il a continué. Après « Malcolm in the Middle », Cranston a rebondi avant de décrocher la tête de « Breaking Bad », qui est probablement l’endroit où la plupart des gens connaissent son travail. En tant que Walter White, Cranston a prouvé qu’il était capable d’un large éventail de genres et a remporté cinq Primetime Emmys pour la série.
Cranston est un homme de premier plan à Hollywood depuis des années et a l’habitude de sauter d’une série incroyable à l’autre. Il exprime également de nombreux personnages animés, vous l’avez donc probablement entendu dans quelque chose sans vous en rendre compte. En 2020, il décroche le rôle de Michael Desiato dans « Your Honour », qui est l’un des nombreux rôles importants que Cranston a dans son assiette dans les années 2020. Il apparaît également dans le film « Asteroid City » de Wes Anderson en 2023.

Patrick Warburton est devenu un super-héros

Patrick Warburton regarde au loin/sourire, image fractionnéeColumbia Pictures Television/Amy Sussman/Getty

Patrick Warburton a connu un certain succès sur les petits écrans et les écrans argentés dans les années 1980 et au début des années 90, avec son œuvre la plus importante dans « Dave’s World » en 1995. Il a décroché le rôle de David Puddy dans « Seinfeld » la même année, et c’est le rôle dont la plupart des gens se souviennent de lui depuis le début de sa carrière. Puddy était un mécanicien devenu vendeur de voitures qui était le petit ami récurrent d’Elaine. Il a joué le rôle dans la finale de la série, et à ce moment-là, Warburton avait déjà accumulé tout un CV de crédits de doublage.

La voix profonde et distinctive de Warburton convient parfaitement aux personnages animés; au fil des ans, il en a exprimé des tonnes. Plus particulièrement, dans l’un de ses premiers rôles animés par la voix, il a joué Kronk dans « The Emperor’s New Groove », qu’il a repris dans la suite. Il a également exprimé Joe Swanson sur « Family Guy » depuis le début de la série, et sa liste de personnages comprend Buzz Lightyear dans « Buzz Lightyear of Star Command », Brock Samson sur « The Venture Bros », et bien d’autres.
En termes d’action réelle, Warburton n’a eu aucun mal à trouver du travail après « Seinfeld », ayant joué des rôles de premier plan dans « Less Than Perfect », « Rules of Engagement », Lemony Snicket dans « A Series of Unfortunate Events » et « The Tick », où il jouait le rôle principal. En plus d’agir, Warburton chante dans les Bearded Pearl Clams, qui couvre principalement Pearl Jam. Dans une interview à Newsweek, il l’a qualifié de « le plus amusant [he’s] jamais eu », et a exprimé son intérêt pour la transition vers le théâtre musical, considérant « Sweeney Todd » comme une production idéale.

Danny Woodburn a continué à jouer dans de nombreux succès

Danny Woodburn parlant/souriant, image fractionnéeColumbia Pictures Television/Tommaso Boddi/Getty

Danny Woodburn est devenu acteur au début des années 1990, après quelques premiers travaux au théâtre. Il est probablement plus connu pour avoir joué Mickey Abbott dans « Seinfeld » que tout ce qui l’a précédé. Mickey était l’ami rapide à la colère de Kramer et son partenaire d’acteur. Il a commencé à faire du travail de remplaçant pour les enfants acteurs et a été brûlé par ses pairs après que Kramer l’ait convaincu d’essayer de « s’élever » via des ascenseurs dans ses chaussures. Mickey n’est apparu que dans sept épisodes, mais chaque performance a surpassé celles qui l’ont précédée.

Après son travail sur « Seinfeld », Woodburn a décroché des rôles plus médiatisés au cinéma et à la télévision. En 2009, il a joué Big Figure dans « Watchmen », ce qui lui a donné un temps d’écran sérieux dans un grand film. Il a également joué un rôle de premier plan dans « Jingle All the Way », « Death to Smoochy » et « Mirror Mirror », où il a joué Grimm. Woodburn a également été prolifique dans ses crédits télévisés, apparaissant dans des rôles récurrents dans « Charmed », « Bones » et « The Bold and the Beautiful ».
Woodburn ne s’en tient pas uniquement à jouer devant la caméra. En 2014, il a réalisé la performance de capture de mouvement pour Splinter dans « Teenage Mutant Ninja Turtles », qui était la première fois qu’il faisait ce genre de travail. Il a également exprimé de nombreux personnages animés et a fourni les voix de plusieurs dans la série Disney + « Willow » en 2022. Woodburn passe une grande partie de son temps à défendre les personnes handicapées et les petites personnes, disant un jour: « Mon identité était plus grande que ma taille. C’était plus grand que mon nanisme » lors d’un discours de motivation présenté par APB.

Larry David a continué à être, eh bien, Larry David

Larry David de dos, masqué/posant, image fractionnéeTélévision Columbia Pictures / Rich Fury / vf22 / Getty

Larry David a travaillé principalement comme écrivain, mais il est également passé devant la caméra dans plusieurs films, dont deux de Woody Allen, et des émissions comme « Saturday Night Live ». Il a frappé fort en 1989 avec « Seinfeld », dont David est le co-créateur, et a été scénariste en chef et producteur exécutif pendant les sept premières saisons. David est rarement apparu devant la caméra et a le plus souvent prêté sa voix à George Steinbrenner et à une poignée de personnages hors caméra, dont Newman, avant que Wayne Knight ne soit amené à le jouer.

Dans l’un de ses rares moments devant la caméra, David a joué l’avocat portant une cape de George Costanza, qui intervient inexplicablement et sauve la vie d’une femme dans le générique d’un épisode. Après «Seinfeld», David est apparu dans de nombreuses séries télévisées et films, dont «Entourage», «Comedians in Cars Getting Coffee» et «Saturday Night Live», où il a brillamment interprété Bernie Sanders – il a appris plus tard qu’ils étaient cousins ​​(via Time ).
Le travail post-« Seinfeld » le plus remarquable de David est survenu lorsqu’il a créé, écrit, produit et joué dans « Curb Your Enthusiasm », où il joue une version quelque peu fictive (et hilarante) de lui-même. « Curb Your Enthusiasm » a donné à David beaucoup plus de temps d’écran qu’il n’en avait auparavant, faisant de lui une star plus reconnaissable. La série a duré huit saisons de 2000 à 2011. Elle a été ramenée en 2017 pour une neuvième saison, et deux autres ont suivi en 2020 et 2021.

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