Le Club 27 est une liste de célébrités qui partagent une chose tragique en commun : elles sont toutes mortes à l’âge de 27 ans. Maintenant, les gens meurent tout le temps pour diverses raisons, mais quand cela arrive à une célébrité, les gens le remarquent. Quand cela continue, année après année, les gens ont tendance à se méfier un peu. C’est ainsi qu’est née la liste informelle connue sous le nom de Club 27 ; les gens ont commencé à remarquer que beaucoup de leurs acteurs, musiciens, artistes et autres célébrités préférés tombaient comme des mouches au même âge.
Bien qu’il n’y ait pas de conspiration généralisée à propos de ce genre de chose, cela se présente comme une coïncidence suspecte. C’est parce que cela continue vraiment à se produire. Selon History, le concept du Club 27 a commencé au début du XXe siècle, la mort du chanteur de blues Robert Johnson étant considérée comme le premier membre non officiel du Club 27. Après sa mort en 1938, les gens ont commencé à remarquer une tendance qui se poursuit malheureusement à ce jour. Il ne se passe guère d’année sans qu’une personne ne soit tragiquement inscrite sur la liste et qu’elle meure pour toutes sortes de raisons.
Alors que le concept remonte au début du XXe siècle, cet article se penche sur les célébrités décédées à l’âge de 27 ans à partir de 1960 et au-delà. La liste qui en résulte est longue, puisque des dizaines de personnes répondent aux critères. Ce sont tous les membres du Club 27, classés par date de décès, à partir de 1960.
L’article suivant comprend des références au suicide, au meurtre, à l’abus de drogue et d’alcool.
Jesse Belvin
Archives de Michael Ochs/Getty Images
Jesse Belvin était un auteur-compositeur-interprète populaire qui s’est spécialisé dans le R&B et la musique soul tout au long des années 1950. Selon Mojo, il est l’un des artistes crédités d’avoir écrit le hit des Penguins, « Earth Angel », qui a retrouvé sa popularité en 1985 via « Retour vers le futur ». Tout au long des années 1950, Belvin a écrit, chanté et vendu des chansons enregistrées par lui-même et d’autres artistes. Finalement, il a signé avec RCA Records en 1959, ce qui a considérablement élevé sa position dans l’industrie. Cette même année, il a marqué un top 40 avec « Guess Who ».
« Guess Who » a été développé à partir d’une lettre d’amour que sa femme lui a envoyée, et c’est devenu un tube. Son plus grand succès est sans doute « Goodnight My Love », qui s’est hissé à la septième place du classement R&B en 1956. Son style était populaire et il a influencé un certain nombre d’artistes à succès qui l’ont suivi, notamment Sam Cooke, Nat « King ». Cole », et bien d’autres. Lors de son dernier concert, Belvin est apparu aux côtés de Cooke, Marv Johnson et Jackie Wilson à Little Rock, Arkansas, le 6 février 1960.
Le concert a été interrompu deux fois par des adolescents blancs locaux criant des épithètes raciales aux artistes noirs, par Mojo. À la fin du concert, Belvin et sa femme, Jo Ann, conduisaient à l’extérieur de Hope, dans l’Arkansas, lorsqu’ils ont eu une collision frontale. Les Belvin ont tous deux été tués, tout comme l’autre conducteur. L’accident semblait suspect à l’époque et la police pensait que la voiture de Belvin avait été trafiquée. Malgré cela, aucune arrestation n’a été effectuée et sa mort a été qualifiée d’accidentelle.
Si vous ou un être cher avez été victime d’un crime haineux, contactez la ligne d’assistance VictimConnect par téléphone au 1-855-4-VICTIM ou par chat pour plus d’informations ou de l’aide pour localiser les services d’aide. Si vous ou un proche êtes en danger immédiat, composez le 911.
Rudy Lewis
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Rudy Lewis était un chanteur de R&B populaire dans les années 1950 et au début des années 1960. Il a commencé à chanter du gospel avec les Clara Ward Singers avant de rejoindre The Drifters en 1960 en tant que chanteur principal du groupe dans sa troisième composition. Le nom du groupe était approprié, car il était composé de dizaines de musiciens différents au fil des ans. Lorsque Lewis a rejoint le groupe, il a remplacé Ben E. King, et des années plus tard, Lewis serait remplacé par Johnny Moore. Tout en jouant avec The Drifters, Lewis a enregistré plusieurs tubes avec le groupe, dont « Please Stay », « Up on the Roof », « On Broadway » et bien d’autres.
Lewis a également enregistré plusieurs morceaux en solo, mais ceux-ci n’ont jamais été aussi performants que les performances du groupe, ce qui a poussé The Drifters vers de nouveaux sommets. L’un des morceaux les plus connus du groupe, « Under the Boardwalk », devait être enregistré le 21 mai 1964. Malheureusement, Lewis a été retrouvé mort dans sa chambre d’hôtel avant la session d’enregistrement. La cause du décès n’a jamais été déterminée, car aucune autopsie n’a été pratiquée.
On croyait que Lewis était mort d’une surdose de drogue, mais des théories contradictoires suggèrent que sa mort était le résultat d’une asphyxie ou d’une crise cardiaque (via All Music). Quelle qu’en soit la cause, Lewis était mort à 27 ans. Le groupe a reporté sa session au lendemain et a composé « Under the Boardwalk », avec Johnny Moore au chant principal.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Joe Henderson
Todd
Joe Henderson (vu ici) était un chanteur de R&B qui a commencé à chanter du gospel à Gary, Indiana (via Way Back Attack). Il a passé sa carrière à enregistrer de nombreux morceaux qui ont gagné en popularité au début des années 60. Son morceau le plus connu, « Snap Your Fingers », figurait à la fois dans le R&B et la pop, ce qui l’a aidé à attirer l’attention en tant qu’artiste en plein essor. Le succès de ce morceau a conduit à une renommée supplémentaire via « The Searching is Over », « You Take One Step (I’ll Take Two) », et d’autres.
Malheureusement, ce dernier morceau a été le dernier succès d’Henderson, car il est décédé peu de temps après sa sortie. Peu de temps après avoir enregistré « You Take One Step (I’ll Take Two) », Henderson est décédé d’une crise cardiaque dans son appartement de Nashville, Tennessee. Au moment de sa mort, Henderson avait récemment enregistré plusieurs morceaux pour RIC Records, et il se débrouillait bien professionnellement.
Alors qu’il était un chanteur bien-aimé au cours de sa vie et qu’il était sur le point de se lancer dans une carrière soul, le travail de Henderson n’a été compilé qu’en octobre 2021. De nombreuses chansons de Henderson ont été reprises par les artistes qui l’ont suivi. En 1987, Ronnie Milsap a sorti une reprise de « Snap Your Fingers », qui a dominé les charts country. Malheureusement, le travail de Henderson n’a duré que peu de temps avant sa mort, mais son ascension a été fulgurante, tout comme sa disparition, qui est survenue beaucoup trop tôt.
Malcom Hale
Image par Emhale via Wikimedia Commons
Malcolm Hale était le guitariste et tromboniste principal de Spanky & Our Gang. Le groupe s’est formé en 1966 autour d’Elaine « Spanky » McFarlane et des comédies populaires « Our Gang » des années 1930. Le groupe a sorti un certain nombre de tubes pendant qu’il était actif, notamment « Making Every Minute Count », « Sunday Will Never Be The Same », « Lazy Day » et bien d’autres. Spanky et Our Gang sont restés actifs (et populaires) pendant deux ans, mais le groupe s’est dissous en 1968 à la suite d’une tragédie.
Le 31 octobre 1968, Hale a été retrouvé mort chez des amis à Chicago, Illinois ; il est mort d’une pneumonie bronchique. Un appareil de chauffage défectueux dans sa chambre a élevé le monoxyde de carbone, entraînant sa mort. Dans sa nécrologie, Hale a été décrit par Robert Shelton du New York Times comme « un joueur moustachu dans une chemise de Carnaby Street ». Spanky & Our Gang était connu pour mélanger des éléments comiques avec la musique, et Hale était particulièrement doué pour cet aspect de sa performance.
Après la mort de Hale, le groupe a continué à remplir ses obligations et ses concerts avant de décider de dissoudre le groupe. McFarlane était enceinte à l’époque et remplacer Hale n’était pas quelque chose que personne voulait faire. Mercury a sorti un autre album après la rupture, et en 1975, Spanky & Our Gang a été reformé en tant que groupe country-western. Malgré le changement de style et l’absence de Hale, le nouveau groupe a réussi pendant quelques années avant que le groupe ne se sépare à nouveau.
Dickie Pride
Image de Mike via Wikimedia Commons / Domaine public
Dickie Pride, 16 ans, chantait dans un pub local lorsque Russ Conway l’a découvert dans les années 1950. Selon AllMusic, Conway l’a recommandé à Larry Parnes, qui l’a signé après l’avoir entendu chanter. Il a commencé à se produire sur scène, où il a étonné le public. Ses performances lui ont valu le surnom de « The Sheik of Shake ». Peu de temps après, il signe avec Columbia Records et sort son premier album, « Slippin n ‘Slidin », en 1959.
La carrière de Pride a commencé à chanceler en raison de faibles ventes de disques. Pourtant, il a continué à se produire en direct, ce qui lui a souvent valu des éloges. Selon l’un de ses anciens chanteurs suppléants, Georgie Fame, Pride sautait de la scène et agressait quiconque le chahutait. Cela n’a pas aidé sa réputation, mais il a continué à travailler jusqu’au début des années 1960. Il a formé plusieurs groupes pour tenter de rester pertinent, mais il est tombé dans l’obscurité et est devenu accro à l’héroïne.
En 1967, il a été interné et lobotomisé, ce qui ne l’a pas aidé à réintégrer la scène musicale en 1969. En mars de cette année-là, il a accidentellement fait une overdose de somnifères (via AllMusic). Au moment de sa mort, il était absent de la scène musicale depuis plusieurs années et peu de gens ont remarqué son décès. Pourtant, après sa mort, de nombreux artistes une fois signés sur le label de Parnes, comme Joe Brown, ont affirmé qu’il était le plus talentueux de tous.
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Brian Jones
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Aujourd’hui, quand la plupart des gens pensent à l’avance des Rolling Stones, Mick Jagger vient à l’esprit, mais il n’a pas toujours été dans cette position. Brian Jones a formé et nommé le groupe en 1962, et il a joué de la guitare, parmi de nombreux autres instruments, tandis que Jagger et Keith Richards ont composé la plupart des chansons du groupe (via AllMusic).
Alors que les Rolling Stones connaissaient le succès au début des années 1960, Jones s’est retrouvé en désaccord avec son manager, Andrew Loog Oldham, sur la direction que prenait le groupe. Selon Far Out, lorsque Jones a formé les Rolling Stones, le groupe s’est concentré sur le blues britannique, mais Oldham a commencé à le rapprocher du rock, qui explosait en popularité à l’époque. Comme l’a révélé Variety, la santé de Jones a commencé à décliner et sa consommation d’alcool et de drogue a monté en flèche. Il s’est présenté aux sessions d’enregistrement incapable de jouer et ses contributions ont considérablement diminué.
Jones a finalement été renvoyé du groupe qu’il avait créé en mai 1969, ce qui n’a en rien aidé sa santé mentale ou physique. Le corps de Jones a été découvert au fond de sa piscine le 3 juillet 1969, des semaines après avoir été renvoyé du groupe. Le coroner a jugé que la mésaventure était la cause du décès, mais des théories ont surgi suggérant qu’il a été assassiné ou victime d’homicide involontaire. C’est le sujet du documentaire « Rolling Stone : Life and Death of Brian Jones ».
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Alain Wilson
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Alan Wilson a commencé à se produire dans les cafés de Cambridge, Massachusetts en 1962 aux côtés de David Evans. Wilson jouait de l’harmonica et de la guitare pendant qu’ils reprenaient des chansons de blues classiques, mais il faudrait un certain temps avant que Wilson ne devienne à l’aise pour chanter. Selon « Blind Owl Blues », il a modelé son style sur Skip James, que Wilson vénérait par-dessus tout. En 1965, Wilson vivait à Los Angeles et travaillait avec John Fahey, qui lui a donné le nom de « Blind Al » pour sa myopie (et l’oubli de ses lunettes lors du voyage à travers l’étang).
Finalement, « Blind Al » est devenu « Blind Owl », et le nom est resté. En 1965, Wilson a rencontré Bob « The Bear » Hite, et ils ont formé le groupe pour lequel Wilson est surtout connu, Canned Heat. La première année du groupe n’a pas été couronnée de succès, comme l’a expliqué Wilson dans une interview de 1968 avec Melody Magazine, « La première année où nous étions ensemble, nous avons travaillé pendant trois semaines. Nous obtenions un concert, jouions trois jours et nous faisions virer … parce que nous avons refusé d’être un juke-box. » Heureusement, les choses ont changé et le groupe a connu le succès.
Wilson a chanté les plus grands succès de Canned Heat, « Going Up the Country » et « On the Road Again ». En dépit d’être un chanteur et interprète talentueux, Wilson n’aimait pas faire de tournée ou être entouré de gens. Il a raté un vol au début d’une tournée européenne en septembre 1970, et le troisième, son corps a été retrouvé dans un sac de couchage derrière la maison de Hite. Sa mort a été jugée comme le résultat d’une intoxication aiguë accidentelle aux barbituriques, conduisant à des hypothèses de suicide, bien que cela n’ait jamais été confirmé (via « Blind Owl Blues »).
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez des pensées suicidaires, veuillez appeler la National Suicide Prevention Lifeline en composant le 988 ou en appelant le 1-800-273-TALK (8255).
Jimi Hendrix
Avalon/Getty Images
Jimi Hendrix est sans doute le plus connu parmi les nombreux membres malheureux du Club 27. La carrière de Hendrix a commencé à la fin des années 1950 lorsqu’il a formé son premier groupe, The Velvetones. Il a continué à jouer et à travailler avec d’autres groupes jusqu’à ce que sa carrière s’arrête via un enrôlement dans l’armée. Hendrix et l’armée n’ont pas très bien fonctionné, et il a été démis de ses fonctions en 1962. Quand il est sorti, il a formé The King Kasuals avec Billy Cox. Ils ont marqué quelques concerts, mais finalement, Hendrix s’est retiré tout seul.
Il a été embauché par les IB Specials, le groupe d’accompagnement des Isley Brothers, et a commencé à faire des vagues. En 1965, il fait sa première apparition à la télévision, et l’année suivante, il déménage à Londres, en Angleterre, et forme le groupe pour lequel il est le plus connu, Jimi Hendrix Experience. Le style inimitable d’Hendrix et sa capacité à contrôler complètement sa guitare en ont fait une star. Il a pris de l’importance et a tourné pendant plusieurs années, apparaissant à Woodstock et dans d’autres événements musicaux importants de l’époque.
Hendrix était connu pour abuser de drogues et d’alcool, ce qui a entraîné de nombreux problèmes, notamment une saisie de drogue au Canada. Le 18 septembre 1970, il a été retrouvé inconscient mais respirant, et moins de deux heures plus tard, il a été déclaré mort. Une autopsie a révélé qu’il s’était asphyxié au vomi alors qu’il était en état d’ébriété avec des barbituriques. Il a été révélé plus tard qu’il avait fait une overdose de Vesparax, qui était un type de somnifère qui n’est plus vendu. Malgré cela, des questions subsistent quant à la manière de sa mort.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Janis Joplin
Paul Ryan/Getty Images
Janis Joplin a commencé sa carrière de chanteuse en 1962, même s’il lui faudrait du temps pour atteindre le statut légendaire qu’elle détient aujourd’hui (via CheatSheet). En 1966, elle a attiré beaucoup d’attention en chantant pour Big Brother & the Holding Company. Joplin a chanté pendant deux ans, et en 1968, elle a formé le Kozmic Blues Band, qui n’a pas duré longtemps. De là, elle a lancé sa carrière solo, faisant ses débuts à Memphis, Tennessee, fin décembre. L’année suivante, Joplin fait la couverture de Newsweek et se produit à Woodstock.
Joplin a connu beaucoup de succès, mais seulement pendant une courte période. En 1970, elle se produit à de nombreux concerts, dont un à l’Université de Harvard, qui sera son dernier. Joplin a enregistré « Me And Bobby McGee » en septembre 1970, et le 1er octobre, elle a enregistré « Mercedes Benz » et « Happy Trails », qu’elle a enregistrés comme voeux d’anniversaire pour John Lennon. Le 4 octobre 1970, son manager et un ami proche ont trouvé Joplin mort dans sa chambre d’hôtel.
L’autopsie de Joplin a révélé que la cause de sa mort était le résultat d’une surdose d’héroïne. Cela a probablement été aggravé par l’alcool, et malgré ses antécédents d’abus d’alcool et de drogues, la mort de Joplin a choqué le monde. Sa mort est survenue seulement deux semaines après Jimi Hendrix, qui a contribué à alimenter le concept du Club 27. Son dernier album, « Pearl », est sorti à titre posthume quelques mois après sa mort, et elle est considérée comme l’une des plus grandes artistes de tous les temps par Rolling Stone.
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Christian Arlester
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Arlester « Dyke » Christian a commencé à jouer de la guitare basse dans sa ville natale de Buffalo, New York, en 1960, selon le Buffalo Music Hall of Fame. Le groupe s’appelait Carl LaRue & His Crew, et ils se sont produits dans des salles locales avant de se rendre à Phoenix, en Arizona, en 1964. Le groupe s’est séparé l’année suivante, bien que Dyke et deux autres soient restés à Phoenix sous le nom de Dyke and the Blazers. Le groupe a connu quelques premiers succès, et en 1966, ils ont signé avec Artco.
Dyke and the Blazers a enregistré « Funky Broadway », qui était un succès modeste qui a apporté de nouvelles opportunités. Malheureusement, le groupe se sépare en 1967, laissant Dyke retourner à Buffalo. Il a formé un nouveau groupe pour les tournées, et les nouveaux Dyke and the Blazers ont enregistré « Let A Woman Be A Woman, Let A Man Be A Man » et « We Got More Soul », qui se sont tous deux classés en tête du R&B. et des graphiques pop.
Le 13 mars 1971, Dyke se préparait pour une tournée en Angleterre avec Barry White, mais cela ne s’est jamais produit. Selon The Buffalo News, Dyke a été abattu quatre fois avec un pistolet de calibre .22 dans les rues de Phoenix, et bien que les détails ne soient pas tout à fait clairs, la fusillade a été liée à la toxicomanie de Dyke. L’homme qui lui a tiré dessus, Clarence Daniels, a déclaré que la fusillade avait été commise en état de légitime défense et qu’il avait été acquitté de toutes les charges liées à la mort de Dyke.
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Jim Morrison
Succession d’Edmund Teske/Getty Images
Jim Morrison est un autre candidat pour être l’artiste le plus connu à rejoindre le Club 27. En 1965, Morrison et Ran Manzarek ont formé The Doors, mais il a fallu un certain temps au groupe pour attirer l’attention. Ils ont finalement attiré l’attention du monde entier avec la sortie de « Light My Fire » de leur premier album. Avant de devenir célèbre, Morrison a écrit de nombreuses chansons que les Doors finiraient par interpréter, bien qu’il ne soit pas le seul membre à avoir contribué aux paroles du répertoire des Doors, par SongWriting.
Il a fallu un certain temps au groupe pour se produire dans un lieu approprié, et en 1966, le premier véritable concert du groupe a eu lieu lorsqu’il a été choisi comme groupe maison au London Fog à West Hollywood, Californie (via Gens). Ce travail n’a duré que quelques mois et l’année suivante, The Doors a signé avec Elektra Records. Le succès du groupe leur a valu une place dans « The Ed Sullivan Show » en 1967. Cela a été suivi par leur deuxième album et une quantité importante d’acclamations de la critique.
Après avoir enregistré « LA Woman », Morrison est allé à Paris, en France, avec sa petite amie, Pamela Courson. Le 3 juillet 1971, le corps de Morrison a été retrouvé dans sa baignoire. Sa cause de décès n’est pas entièrement connue, car aucune autopsie n’a été pratiquée. Il y a eu des allégations d’abus de drogue, mais les plus proches de Morrison le nient. Selon Rolling Stone, Morrison était un gros buveur mais n’avait pas consommé de drogues dures depuis des années. Quoi qu’il en soit, sa cause de décès a été attribuée à une insuffisance cardiaque et il est décédé de « causes naturelles ».
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Linda Jones
Loma Records via Wikimedia Commons/Domaine Public
La carrière de chanteuse de Linda Jones a commencé à un jeune âge lorsqu’elle a rejoint le groupe de gospel de sa famille, les Jones Singers, lorsqu’elle était enfant (via The Virginian-Pilot). Son passé de chant gospel a aidé à lancer la carrière professionnelle de Jones en 1963. Elle a enregistré « Lonely Teardrops » et a été signée avec diverses maisons de disques au cours des cinq années suivantes. En 1967, Jones a signé avec Loma Records et a sorti sa chanson la plus célèbre, « Hypnotized ».
C’était la fin de la série d’enregistrements de chansons à succès de Jones, mais aucune n’a atteint le même niveau que « Hypnotized ». Certaines de ses autres chansons populaires de la fin des années 60 et du début des années 70 incluent « What’ve I Done (To Make You Mad) » et « Give My Love a Try ». Jones est restée occupée en 1971 et l’année suivante, après avoir fait une tournée nationale pour promouvoir son dernier album.
À la fin de la tournée, Jones est retournée à Newark, dans le New Jersey, et a passé du temps à se produire sur scène à l’Apollo Theatre de Harlem pour promouvoir son dernier album, « For Your Precious Love ». Alors qu’elle se reposait entre les représentations chez sa mère, Jones tomba dans le coma le 14 mars 1972. Sa mort était due au diabète, qu’elle avait eu du mal à gérer pendant plusieurs années.
Leslie Harvey
Photoburo De Boer via Wikimedia Commons
Les Harvey était un guitariste talentueux qui a joué aux côtés de son frère dans le Soul Band d’Alex Harvey. De là, il a signé avec The Blues Council, qui a enregistré un album. Le groupe s’est séparé à la suite d’un accident qui a entraîné la mort de son chanteur principal et de son bassiste. Après la dissolution du groupe, Harvey a rejoint Cartoone, qui a ouvert pour Led Zeppelin aux États-Unis (via Classic Rock).
Au tournant de la décennie, Harvey avait fini de signer avec les groupes d’autres personnes et a aidé à co-fonder l’un des siens. Stone The Crows a bien fait lorsque le groupe a fait ses débuts, et Harvey a fourni ses talents de guitariste sur son premier album et son suivi. Les choses allaient bien pour Harvey et ses compagnons de groupe, mais tout a pris une fin horrible le 3 mai 1972. Le groupe devait se produire au Top Rank Suite à Swansea, au Pays de Galles, lorsqu’un fil de terre lâche a exposé Harvey à l’électricité.
Harvey était sur le point de présenter leur première chanson lorsqu’il a saisi le microphone tout en tenant sa guitare. Harvey a reçu une décharge électrique massive. Selon Daily Press, ses doigts touchaient les cordes métalliques de sa guitare, ce qui a provoqué une secousse qui l’a fait voler dans les airs. Il a atterri dans une position qui maintenait le jus qui coulait, rendant le sauvetage difficile. Une fois que la guitare a été repoussée, l’aide a été rendue, mais il était trop tard. Il a été transporté à l’hôpital, où il a été déclaré mort.
Ron McKernan
Robert Altman/Getty Images
Ron McKernan, mieux connu sous le nom de « Pigpen », était un artiste innovant qui est probablement mieux connu pour être l’un des deux membres fondateurs des Grateful Dead. Selon le San Francisco Chronicle, Pigpen a rencontré Jerry Garcia alors qu’il vivait à San Francisco, en Californie, et les deux sont devenus amis. Ils ont également joué ensemble dans plusieurs groupes avant que Pigpen n’ait l’idée de former l’un des leurs. Les deux ont choisi d’appeler leur groupe The Grateful Dead, et Pigpen était son leader d’origine.
L’expérience de Pigpen était dans le blues et il a d’abord dirigé le groupe dans cette direction. Au fil du temps, Garcia et Phil Lesh ont choisi de s’orienter davantage vers le rock psychédélique, ce qui était difficile pour Pigpen. Il est resté avec le groupe, qui a signé Tom Constanten comme claviériste (reprenant l’orgue électrique de Pigpen). Cela a laissé Pigpen au chant et quelques instruments, mais il a été progressivement abandonné au profit du rock psychédélique.
Malgré cela, il est resté avec le groupe, mais les choses ont changé en 1971. Sa santé a commencé à décliner à cause de sa consommation d’alcool, et après une première pause, il a joué son dernier concert avec le groupe en 1972. Le 8 mars 1973, Pigpen était retrouvé mort chez lui par sa logeuse. Il est décédé d’une hémorragie gastro-intestinale environ deux jours avant la découverte de son corps (via Pierre roulante). Plus de 20 ans après sa mort, Ronald « Pigpen » McKernan a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.
Roger Lee Durham
Dossiers de Londres
Roger Lee Durham était l’un des membres fondateurs de Bloodstone, qui s’est réuni à Kansas City, Missouri, en 1962. Initialement, le groupe s’appelait les Sinceres, mais il a été changé en 1967 lorsqu’ils ont commencé à se produire sous le nom de Smokin’ Emeralds. Finalement, le groupe s’est installé sur Bloodstone, qui est le nom que le groupe a gardé tout au long de son existence. Durham a joué des percussions dès le début et est resté avec le groupe lorsqu’il a signé avec Decca Records.
Le premier album éponyme du groupe comprenait plusieurs morceaux qui ont bien fonctionné. « Natural High » a atteint la deuxième place du Top Ten du classement R&B, et le groupe a connu un succès similaire au début des années 1970. Malheureusement, Durham a été impliqué dans un accident le 27 juillet 1973, détruisant presque Bloodstone. Durham est tombé d’un cheval alors qu’il chevauchait et a été tué, par FindAGrave. Sa mort choquante est survenue juste au moment où Bloodstone gagnait en popularité, et sa disparition aurait un impact dévastateur sur le groupe à partir de ce moment.
Le corps de Durham a été enterré au cimetière national de Fort Leavenworth à Fort Leavenworth, Kansas, en raison de son service dans l’US Air Force pendant la guerre du Vietnam. Bloodstone est resté ensemble après la mort de Durham, mais malgré quelques succès modérés au début des années 1980, le groupe est en grande partie tombé dans l’oubli.
Paméla Courson
Succession d’Edmund Teske/Getty Images
Contrairement aux autres célébrités du Club 27, l’inclusion de Pamela Courson concerne moins son propre talent artistique que son implication avec quelqu’un d’autre. Courson est surtout connue comme la petite amie de longue date du leader des Doors, Jim Morrison (via ATI). Les deux ont commencé à se voir lorsque le groupe s’est produit au London Fog. À l’époque, Courson était étudiant en art et ils avaient une relation ouverte, qui comportait ses propres problèmes.
Selon ATI, Courson a passé les dernières années de la vie de Morrison à travailler dans la boutique de mode qu’il lui a achetée. Elle dirigeait Thermis à des heures impaires, et il fonctionnait moins comme une boutique que comme un lieu de rencontre pour divers musiciens et autres personnes talentueuses de l’époque. Le 3 juillet 1971, Courson trouva Morrisson mort dans le bain de l’appartement parisien du couple. Après sa mort, Courson devait hériter de la succession de Morrison, évaluée à 2,5 millions de dollars, mais son testament a été contesté. Selon ATI, on ne sait pas si elle a vu cet argent.
Courson a passé ce temps à Los Angeles, en Californie, où elle a continué à consommer de l’héroïne et d’autres drogues. Le 25 avril 1974, la consommation d’héroïne par Courson s’est avérée être sa perte. Elle est décédée d’une overdose d’héroïne moins de trois ans après la mort de Morrison.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Wallace Yohn
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Wally Yohn était un musicien talentueux spécialisé dans le jeu du clavier. Il était l’organiste du groupe de jazz-rock de Bill Chase, Chase. Yohn a joué avec le groupe sur son troisième album studio, « Pure Music », qui a servi de disque de transition qui a éloigné Chase du rock et l’a rapproché du jazz. Malheureusement, « Pure Music » sera le dernier album de Chase, grâce à un accident dévastateur survenu le 9 août 1974.
Plusieurs membres de Chase volaient à bord d’un bimoteur Piper Twin Comanche vers la foire du comté de Jackson à Jackson, Mississippi, lorsque la tragédie a frappé. Selon le New York Times, l’avion s’est écrasé, tuant tout le monde à bord. En plus du pilote, Daniel Ludwig, et de la copilote, Linda Swisher, quatre des six membres de Chase ont été tués. Yohn était l’une des victimes, tout comme Chase, le guitariste John Emma et le batteur Walter Clark.
Alors que la cause de l’accident n’était pas connue au départ, l’Aviation Safety Network révèle que l’avion a décroché alors qu’il volait par mauvais temps à basse altitude avant de s’écraser en deçà de la piste. La cause de l’accident a été indiquée comme étant « une erreur du pilote et de mauvaises communications radio ». Le National Transportation Safety Board a attribué l’accident à l’incapacité du pilote à maintenir sa vitesse, à une mauvaise planification et à une préparation avant le vol, accompagnée des facteurs mentionnés ci-dessus. Avec une perte aussi dévastatrice, les deux membres restants de Chase n’ont pas pu continuer, et le groupe est mort avec tant de ses membres.
David Alexandre
Leni Sinclair/Getty Images
Dave « Zander » Alexander a suivi ses idoles musicales en Angleterre, où il a rencontré Iggy Pop aux côtés de ses amis, Scott et Ron Asheton (via Please Kill Me). Les jeunes hommes se sont réunis et ont formé The Stooges, Iggy occupant le devant de la scène en tant que leader du groupe. Zander n’était pas aussi expérimenté que ses amis, mais il ne lui a pas fallu longtemps pour acquérir suffisamment de connaissances pour composer, arranger et interpréter les chansons du groupe. On lui attribue la composition de la musique de « Little Doll », « Dirt », « We Will Fall » et « 1970 ».
Zander est resté avec le groupe depuis sa création jusqu’en 1970, après avoir travaillé sur les deux premiers albums des Stooges, « The Stooges » et « Fun House ». Malheureusement, Zander avait un problème d’alcool, ce qui a créé plusieurs problèmes pour le groupe. En 1970, il se présente en mauvais état au Goose Lake International Music Festival à Leoni Township, Michigan. Il était trop ivre pour jouer correctement et s’est figé sur scène, incapable de jouer de sa basse. Iggy et d’autres membres du groupe l’ont renvoyé des Stooges pour cet incident (via Please Kill Me).
Après avoir été mis en conserve par The Stooges, la carrière musicale de Zander était terminée, car il n’a pas rejoint un autre groupe ni joué après 1970. Son licenciement n’a pas aidé à atténuer sa consommation d’alcool, et cela l’a rattrapé cinq ans plus tard. Selon sa petite amie, Esther Korinsky, « C’était une personne différente. Il ne lui restait plus qu’à boire. C’était triste. » Le 10 février 1975, Zander est décédé d’un œdème pulmonaire avec pneumonite fibreuse causée par l’alcoolisme.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Pete Jambon
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Pete Ham a commencé à jouer de la musique à l’âge de 14 ans, après avoir formé un groupe de rock appelé The Panthers. Au cours des années suivantes, le groupe a changé de nom à quelques reprises avant de s’installer sur The Iveys. À ce stade, Ham avait environ 19 ans et tournait déjà à travers le Royaume-Uni. Il est devenu le principal auteur-compositeur du groupe et leurs morceaux ont attiré l’attention des Beatles, qui ont accepté de signer The Iveys chez Apple Records ((Page 31, 41)). Cela a été bientôt suivi d’un changement de nom final, le groupe s’installant sur Badfinger.
Paul McCartney a contribué à Badfinger via sa composition « Come and Get It », qui a inauguré le nouveau nom du groupe. Badfinger était en route, sortant des tubes à la fin des années 60 et en 1972. Certaines des chansons de Ham qui ont le plus attiré l’attention étaient « No Matter What », « Day After Day » et « Baby Blue ». Ham est probablement mieux connu pour avoir co-écrit « Without You », qui illustre parfaitement son talent, et a depuis été couvert par une pléthore d’interprètes.
En 1972, Warner Bros. Records a succédé à Apple Records, ce qui a conduit à la chute de Ham. En 1975, WB a poursuivi le manager de Badfinger, Stan Polley, conduisant à sa disparition. Ham a cru qu’il avait perdu tout son argent et s’est pendu dans son garage. Sa note de suicide à sa femme enceinte et à son fils disait : « Je ne serai pas autorisé à aimer et à faire confiance à tout le monde. C’est mieux. Pete. PS Stan Polley est un bâtard sans âme. Je l’emmènerai avec moi » (via Indépendant).
Gary Thaï
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La carrière musicale de Gary Thain a commencé dans sa jeunesse à Christchurch, en Nouvelle-Zélande, via The Strangers. Selon RentRock, après avoir déménagé en Australie, il a rejoint The Secrets, mais le groupe n’est pas resté très longtemps, se dissolvant en 1966. Thain a passé plusieurs années à sauter d’un groupe à l’autre, ajoutant The New Nadir, The Keef Hartley Band. , et Uriah Heep à son CV. Thain a rejoint Uriah Heep en 1971 et est resté avec le groupe pendant plusieurs années, par Rock and Roll Paradise.
Thain a contribué à quatre des albums studio d’Uriah Heat et à un album live pendant son temps avec le groupe. Il a tourné dans le monde entier, mais son temps avec le groupe a pris fin en 1974. Alors qu’il se produisait à Dallas, au Texas, Thain a été gravement blessé par électrocution alors qu’il se produisait sur scène en septembre 1974. L’accident, couplé à sa toxicomanie, a rendu impossible la performance de Thain. En conséquence, il a été renvoyé du groupe au début de 1975.
Peu de temps après que Thain ait été renvoyé d’Uriah Heep, il a été retrouvé mort chez lui. Le 8 décembre 1975, Thain meurt d’une overdose d’héroïne. Son ancien directeur-producteur, Gerry Bron, a déclaré plus tard : « J’avais l’habitude de passer beaucoup de temps à essayer de persuader Gary de trouver une autre raison de vivre en dehors de la musique » (via Uriah-Heep.com). Malheureusement, sans la musique, Thain n’avait apparemment rien, même si sa mort n’était pas le résultat d’un suicide.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Cécile
SCS
La carrière de Cecilia a commencé à l’âge de 22 ans lorsqu’elle a décidé de se consacrer à la musique, en se concentrant sur ses compétences en composition de chansons. Elle a formé Expresión en 1970, sous son nom de naissance, Evangelina Galanes. Alors qu’elle composait et jouait principalement en espagnol, elle faisait souvent la même chose en anglais. Cela a contribué à élargir le marché de sa musique et, après avoir signé avec CBS-Espagne, elle a pris le nom de Cecilia, la plupart de son travail jouant favorablement en Espagne et en Amérique latine, selon CeciliaNet.com.
Au cours de sa carrière, Cecilia a sorti plusieurs tubes et albums qui ont bien marché en Espagne. En raison de sa popularité dans les pays hispanophones du monde entier, Cecilia a fait des tournées dans toute l’Amérique centrale et du Sud, gagnant des éloges en cours de route. Elle est surtout connue pour ses tubes « Señor y Dueno », « Nada de Nada », « Fui » et « Dama Dama ». En 1975, elle faisait des vagues, représentant l’Espagne au concours du festival OTI, se classant deuxième (via CeciliaNet.com). Malheureusement, sa carrière a pris une fin soudaine et tragique l’année suivante.
Le 2 août 1976, Cecilia et son groupe rentraient chez eux après un concert à Vigo Galicia. La voiture a été impliquée dans un accident, entraînant la mort de Cecilia et du batteur de son groupe, Carlos de la Inglesia. L’accident est le résultat de la collision de la voiture avec une charrette à bœufs à une vitesse indéterminée mais élevée.
Helmut Köllen
Récolter
Helmut Köllen a commencé à jouer de la basse et de la guitare dans sa ville natale de Cologne, en Allemagne, avant de rejoindre Triumvirat. Selon Prabook, le groupe avait perdu son bassiste, Hans Pape, laissant une place libre à Köllen. Peu de temps après son arrivée, Triumvirat a accompagné Fleetwood Mac lors de sa tournée aux États-Unis. Le groupe a également tourné dans toute l’Europe aux côtés de Grand Funk Railroad et se débrouillait bien au début des années 1970. En 1975, Köllen a quitté Triumvirat, après la sortie de « Spartacus » pour se lancer seul (via Prabook).
À la fin de 1976, Köllen avait enregistré son premier et ce qui serait son seul album solo, « You Won’t See Me ». L’album ne sera révélé au monde qu’en 1977, lorsque ses amis contribueront à sa sortie à titre posthume.
Le 3 mai 1977, Köllen se détendait dans sa voiture, écoutant des cassettes de ses morceaux de studio inédits (via ProgArchives). Malheureusement, il l’a fait alors que la voiture était à l’intérieur de son garage. Moins d’une heure après être entré dans le véhicule, Köllen était mort, ayant succombé à une intoxication au monoxyde de carbone (via World History Project).
Chris Bell
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Chris Bell a commencé à jouer de la musique en tant qu’adolescent, et il a passé une grande partie des années 1960 à jouer avec des groupes de garage dans sa ville natale de Memphis, par AllMusic. Il a formé le Jynx en 1964, jouant de la guitare solo jusqu’à la dissolution du groupe en 1966. Bell a continué à jouer avec une variété de groupes à Memphis avant de trouver son chemin pour créer le groupe qui s’appellerait Big Star. Bell a joué de la guitare, fourni des voix, mixé, conçu et écrit (ou co-écrit) la plupart des chansons du premier album du groupe, « #1 Record ».
« # 1 Record » n’a pas été un succès commercial à sa sortie, bien qu’il ait trouvé la faveur plus tard dans la décennie. En 1972, Bell a choisi de quitter Big Star pour poursuivre une carrière solo. Il a enregistré des morceaux avec le soutien de ses amis et anciens camarades du groupe, sortant finalement l’un de ses morceaux les plus populaires, « You and Your Sister », en 1978. Il a également enregistré plusieurs morceaux qui finiront par sortir sur son seul album solo, « I Am le Cosmos », qui a été publié à titre posthume en 1992.
Le 27 décembre 1978, à la suite d’une répétition du groupe, Bell conduisait sa voiture de sport Triumph TR7 jusqu’à son domicile et a perdu le contrôle du véhicule (via AllMusic). Il a percuté un lampadaire, qui est tombé sur la voiture, écrasant le côté gauche de la voiture et le tuant sur le coup.
Zénon De Fleur
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Zenon De Fleur s’est lancé dans la musique dès son plus jeune âge et a même construit sa propre guitare dans un atelier scolaire en 1966. L’année suivante, il a commencé Long Pig, qui est resté ensemble jusqu’en 1969. De Fleur continuerait à se produire, d’abord avec Chrome et enfin , en 1975, avec The Count Bishops, le groupe pour lequel il est le plus connu. Les Count Bishops ont été les premiers à entrer dans ce qui allait devenir le punk rock, bien que le groupe ait été plus influent dans son développement qu’il n’était membre du mouvement.
Le premier album des Count Bishops, « Speedball », est sorti par Chiswick Records, avec De Fleur et le reste du groupe passant une grande partie de la fin des années 1970 en tournée, selon le site Web du groupe. Le groupe s’est construit une suite importante et a continué à enregistrer des pistes, dont beaucoup étaient destinées à être publiées sur un album live qui ne s’est jamais pleinement manifesté. En 1978, The Count Bishops ont sorti les deux morceaux pour lesquels ils sont les plus connus, « I Take What I Want » et « I Want Candy » des Strangeloves, ce dernier ayant été repris par de nombreux musiciens.
Le 18 mars 1979, De Fleur conduisait sa voiture à Londres, après avoir donné un concert le dixième. Il a été impliqué dans un accident de voiture dévastateur et est décédé le lendemain des suites de ses blessures. Les membres restants du groupe ont été dévastés, et tandis que le groupe a continué à tourner et à tenir ses engagements, la perte de De Fleur a provoqué la fin. Le groupe s’est dissous en 1980 et les membres du groupe se sont séparés.
