Personne n’a dit qu’être une star d’Hollywood était facile. La plupart des films ont quelques ratés: snafus de production, changements de casting, réécritures – tout est dans une bonne journée de travail. La plupart des acteurs ont tendance à rouler avec les coups de poing, mais ce n’est pas toujours le cas. Qu’est-ce qu’Hollywood, après tout, sans un peu de drame?
Certaines scènes se sont avérées si exténuantes que les stars ont quasiment quitté au milieu de la production. Cette tristement célèbre scène de batte de baseball Le brillant? L’actrice Shelley Duvall aurait tiré 127 fois. L’iconique « Bohemian Rhapsody » en chœur Wayne’s World ne s’est presque pas produit. Et le tournage était donc tortueux sur l’ensemble de Comment le Grinch a volé Noël que la maquilleuse du film a ensuite cherché une thérapie pour y faire face.
Des moments exténuants comme ceux-ci peuvent avoir amené les acteurs à se demander s’ils devraient ou non s’en aller, mais les résultats se sont révélés extrêmement réussis. Pour certains, ces moments difficiles ont été récompensés par des critiques élogieuses; d’autres ont été inspirés de trouver leur véritable vocation en dehors de Tinseltown. Leurs histoires prouvent que parfois une diva est simplement une personne avec une patience d’un autre monde qui s’est finalement épuisée. Revivons ensemble ces histoires d’horreur qui changent la vie, d’accord?
Michelle Rodriguez était furieuse de ce triangle amoureux
Michelle Rodriguez a décroché une énorme opportunité de star de l’action lorsqu’elle a décroché le rôle de Letty dans les années 2001 Le rapide et le furieux. Cette énorme franchise a été l’un de ses premiers crédits et a lancé une riche carrière remplie de rôles plus difficiles, comme Rain in Resident Evil et Ana Lucia Cortez dans la célèbre série télévisée Perdu. La vérité est que cette fille du Jersey n’a presque pas pris sa grande pause parce qu’elle avait un gros problème avec l’arc de l’histoire de son personnage – un triangle amoureux impliquant Dominic Toretto (Vin Diesel) et Brian O’Conner (Paul Walker) ne se sentait pas réaliste.
Rodriguez a quand même assumé le rôle, pensant qu’elle pourrait régler la situation après coup comme elle l’a fait sur le tournage de Une bataille entre filles. Elle ne savait pas que ce point d’intrigue particulier deviendrait son point de rupture.
« [The filmmakers] vient de suivre le format sans penser à la réalité de celui-ci. Est-il réaliste pour une fille latine qui est avec l’alpha-est des mâles alpha de le tromper avec le garçon mignon? J’ai dû baisser le pied « , a déclaré Rodriguez au Daily Beast dans une interview de 2015. « J’ai essentiellement pleuré et dit, je vais arrêter et, ‘Ne me poursuivez pas, s’il vous plaît – je suis désolé, mais je ne peux pas faire ça devant des millions de personnes.' »
Heureusement, les préoccupations de Rodriguez ont été entendues, et elle a continué son implication avec la franchise, qui a retiré plus de 200 millions de dollars du premier film.
Pour Mike Myers, c’était «Bohemian Rhapsody» ou buste
Il y a peu de films des années 90 aussi classiques que Wayne’s World, avec sa comédie burlesque, ses gros cheveux et son épopée Queen qui chante longtemps. Le film, qui a été développé à partir d’un Saturday Night Live croquis avec le même nom, a contribué à lancer « Bohemian Rhapsody » dans l’infamie. Selon Pierre roulante, après que Wayne Campbell de Mike Myers ait introduit sa cassette préférée dans le magnétophone de Garth, la chanson de 1975 est redevenue populaire dans le monde réel, atteignant la deuxième place des charts pop aux États-Unis en 1992. Tout au long de l’histoire, cette scène classique a été référencé, parodié et remixé sans fin – mais cela ne s’est presque pas produit du tout.
Mike Myers a failli démissionner Wayne’s World sur la célèbre scène de chant. L’acteur aurait basé le morceau sur ses souvenirs de la vie réelle de se disputer avec des amis pour savoir qui chanterait quelle partie de la chanson à la radio. Malheureusement, les producteurs réclamaient une chanson de Guns ‘N’ Roses et ont presque réussi – ne pas!
Myers a dit Pierre roulante qu’il a failli quitter cette chanson. « À un moment, j’ai dit à tout le monde: » Je suis sorti. Je ne veux pas faire ce film si ce n’est « Bohemian Rhapsody ». J’adore la chanson. C’est fou que c’est aussi long. C’est fou que c’est deux chansons en une, c’est de l’opéra … Je n’ai pas pensé à une autre possibilité. »
Le producteur Lorne Michaels a finalement cédé, et nous pensons que tout le monde peut convenir que le monde est un meilleur endroit pour lui.
Cette scène horrible a presque tué The Walking Dead pour Lauren Cohan
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Ce n’est pas un secret que Les morts qui marchent est l’une des émissions les plus violentes de la télévision. La FCC a déposé de nombreuses plaintes depuis sa création en 2010 – tout, des personnes affirmant que l’émission présente des « pornos violents obscènes » aux parents dont les enfants auraient été « traumatisés » par les horribles démonstrations de torture. Tout au long de la durée de vie de l’émission, beaucoup se sont demandé si AMC est allé trop loin, y compris l’un des Les morts vivants posséder.
Lauren Cohan, qui incarne Maggie Greene, a failli quitter la série sur une scène en coupe C superbement graphique lors de l’épisode de la saison 3 intitulé « Killer Within ». Dans la scène, le personnage Lori Grimes (Sarah Wayne Callies) entre en travail et Maggie est obligée de lui donner une césarienne à faire soi-même afin de sauver le bébé. Lori succombe à une perte de sang (et probablement à des douleurs insondables), et son jeune fils, Carl Grimes (Chandler Riggs), doit alors lui tirer une balle dans la tête pour s’assurer qu’elle ne devienne pas un zombie. Cette scène sinistre et trempée de sang a amené Cohan à remettre en question son implication dans la série.
« Je descends deux portes et je frappe [actor] Steven [Yeun]’s la porte, et j’ai dit:’ Je dois quitter le spectacle. Je ne pense pas que je peux le faire « . À l’intérieur de l’Actors Studio. « Cela vous affecte tellement profondément au cœur de toucher, de plonger dans une partie de ce matériau. Et puis j’ai réalisé que c’est pourquoi je dois le faire. »
Les oiseaux d’Alfred Hitchcock étaient le point de rupture de Tippi Hedren
Le film d’Alfred Hitchcock de 1963 Les oiseaux a été salué comme l’un des meilleurs films d’horreur de tous les temps, mais la grandeur a un prix. Cette célèbre scène de chambre à coucher – celle où le personnage Melanie Daniels (Tippi Hedren) subit une attaque vicieuse d’un troupeau d’oiseaux – semble si terriblement réaliste parce qu’elle était réaliste.
Selon les mémoires de Hedren (via Gens), l’actrice a enduré des conditions inhumaines pendant le tournage de cette scène. Hitchcock aurait promis à l’actrice d’utiliser des oiseaux mécaniques pour l’attaque, mais elle a été informée plus tard que les oiseaux prop ne fonctionnaient pas, ils ont donc dû utiliser des oiseaux vivants. Elle a survécu à cinq jours exténuants de tournage alors que des wranglers lançaient des poignées d’oiseaux vivants sur son corps. Le dernier jour, Hitchcock a attaché sans serrer des oiseaux vivants à son costume, qui picorait frénétiquement son visage.
« J’étais trop concentrée sur ma propre survie pour le remarquer, mais on m’a dit plus tard que c’était encore plus horrible et déchirant pour l’équipage de regarder que les quatre jours précédents », a-t-elle écrit.
La paille finale de Hedren fut quand un oiseau la picora dangereusement près de son œil. Elle a dit au réalisateur « J’ai fini » et a sangloté jusqu’à ce que tout le monde quitte la pièce. Hedren a eu à contrecœur une semaine de congé sur recommandation d’un médecin.
Salma Hayek a failli quitter Frida contre Harvey Weinstein
La représentation de Frida par Salma Hayek dans le film éponyme de 2003 l’a menée à une nomination aux Oscars, mais en coulisses, l’actrice vivait un cauchemar. Fin 2017, Hayek a courageusement écrit un éditorial dans Le New York Times décrivant les abus présumés auxquels elle a été confrontée aux mains du magnat du cinéma Harvey Weinstein lors du tournage du biopic. La scène de sexe lesbienne a été son point de rupture.
Hayek a affirmé qu’au fil des années, elle avait dit à plusieurs reprises « non » aux avances sexuelles de Weinstein, qui auraient inclus des demandes de relations sexuelles orales et de massages. Quand elle a refusé, elle a dit qu’elle avait rencontré « une rage machiavélique ». Bien qu’Harvey aurait menacé de la renvoyer de Frida (à la fois en tant que productrice et actrice), Hayek a déclaré que le harcèlement avait cessé lorsqu’elle a impliqué des avocats et commencé à filmer. Plus tard, il aurait menacé de la renvoyer à moins qu’elle ne filme une scène de sexe avec une femme montrant de la nudité frontale.
« Il était clair pour moi qu’il ne me laisserait jamais finir ce film sans qu’il ait son fantasme d’une manière ou d’une autre. Il n’y avait pas de place pour la négociation », a-t-elle écrit. « Je devais dire oui. Maintenant, tant d’années de ma vie étaient passées dans ce film. » La pensée d’être nu pour Weinstein était si traumatisante que Hayek a vomi à plusieurs reprises et a dû prendre un tranquillisant.
Weinstein a été licencié de son studio en octobre 2017 au milieu de nombreuses allégations de plus de 30 femmes et fait l’objet d’une enquête par la police à New York, Los Angeles et Londres.
Le costume de Jim Carrey a fait rétrécir son cœur de trois tailles
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Jim Carrey a mordu un peu plus qu’il ne pouvait mâcher quand il s’est inscrit pour jouer le monstre vert grincheux dans Comment le Grinch a volé Noël. En fait, il n’a presque pas réussi à passer le premier jour de tournage. Pour devenir le méchant bien-aimé, Carrey a dû passer environ huit heures et demie en coiffure et maquillage – un processus exténuant qui l’aurait transformé en un Grinch réel dans les coulisses.
« Le premier jour était de huit heures et demie, et je suis retourné à ma remorque et j’ai mis ma jambe à travers le mur, et j’ai dit [director] Ron Howard que je ne pouvais pas faire le film « , a déclaré Carrey dans une interview sur The Graham Norton Show.
Pour résoudre le problème, le producteur Brian Grazer a engagé un ancien spécialiste de la CIA pour aider Carrey à apprendre à résister à la torture littérale. Il s’avère que les maquilleurs auraient probablement pu bénéficier de la même formation. Le maquilleur à effets spéciaux Kazuhiro Tsuji a admis Vautour qu’il a commencé à voir un thérapeute après s’être occupé du comportement erratique de Carrey sur le plateau.
Daisy Ridley voulait la monter dans une galaxie très loin
Daisy Ridley savait qu’elle avait de très grosses chaussures à remplir lorsqu’elle a signé pour jouer un Jedi dans Star Wars: The Force Awakens. C’est assez de pression pour qu’une star hollywoodienne chevronnée prenne la franchise, sans parler d’un nouveau venu qui n’avait pas encore percé dans le succès grand public. Rey le charognard de Jakku était la grande pause de Ridley, mais elle a failli craquer sous la pression de filmer dans le désert brûlant dès le premier jour.
Dans une interview avec Charme (via NME), la star a admis qu’une critique défavorable du réalisateur JJ Abrams après une journée de tournage particulièrement difficile l’avait complètement ébranlée.
« JJ … ne se souvient probablement pas de m’avoir dit que ma performance était en bois. C’était le premier jour! Et je voulais honnêtement mourir », a-t-elle dit. « Je pensais que j’allais pleurer. Je ne pouvais pas respirer. Et il y avait tellement d’équipage là-bas, car évidemment toutes les créatures [had stand-ins], et il y avait beaucoup d’équipage supplémentaire pour s’assurer que tout le monde était en sécurité parce qu’il faisait si chaud. C’était horrible. »
Heureusement, la Force était avec Ridley, et elle a continué à tuer le côté obscur dans les deux le réveil de la force et The Last Jedi.
L’expérience de Mary Elizabeth Mastrantonio a été épouvantable
Pour beaucoup, Les abysses reste une erreur presque oubliée dans le vaste catalogue du réalisateur James Cameron. Le thriller de science-fiction est en quelque sorte régulièrement négligé même s’il a récolté plus d’argent que The Terminator et a des notes plus élevées que Avatar et Titanesque. Il a même remporté quatre nominations aux Oscars et a remporté l’Oscar des meilleurs effets visuels (à l’époque, il était largement salué pour avoir été tourné dans le plus grand réservoir d’eau douce du monde), a rapporté L’Atlantique.
Bien que Les abysses n’a pas vu le succès critique de certains des autres films de Cameron, les acteurs n’oublieront jamais le traumatisme subi en filmant certains des moments les plus épuisants et dramatiques du film. Selon Le New York Times, Cameron n’a embauché aucun plongeur acrobatique et l’acteur d’Ed Harris s’est presque noyé sur le plateau. Pour aggraver les choses, Mary Elizabeth Mastrantonio aurait fait irruption après qu’un caméraman a manqué de bande lors d’une scène atrocement physique.
Dans la scène, Harris essaie agressivement de faire revivre le personnage de Mastrantonio après qu’elle se soit sacrifiée. Il a décrit l’incident à Divertissement hebdomadaire: « [I was] lui criant de revenir et de se réveiller, je la giflais sur le visage et je vois qu’ils n’ont plus de film dans l’appareil photo – il y a de la lumière sur l’appareil photo – et personne n’a rien dit. Et Mary Elizabeth s’est levée et a dit: «Nous ne sommes pas des animaux! et a quitté le plateau. Ils allaient me laisser continuer à gifler ici. »
Milla Jovovich ne voulait pas jouer au deuxième violon
Après que Milla Jovovich a décroché un rôle dans 1997 Le cinquième élément, elle est devenue une star de l’action à part entière, mais au moment où Resident Evil roulé au début des années 2000, il y avait une nouvelle fille dure en ville. Michelle Rodriguez, tout chaud Une bataille entre filles, a été moulé comme Rain dans le drame de science-fiction. Le gros problème était que les scénaristes auraient changé tout le script pour l’adapter à Rodriguez.
Rodriguez « était très chaud à ce moment-là, et ma chaleur avait en quelque sorte déjà quatre ans à ce moment-là. Donc [director] Paul [W.S. Anderson] réécrit le script pour elle « , a déclaré Jovovich Inverse, notant que les changements ont fait de Rodriguez « le gars » qui a pu faire la plupart des grandes scènes d’action, et le personnage de Jovovich a été relégué à l’écart en tant que « la fille ». Jovovich était furieux. « J’ai failli quitter le film. »
Jovovich et Anderson ont finalement trouvé un compromis, mais ce n’est pas tout ce qui est ressorti de cet accord. Ils ont également commencé à sortir ensemble pendant la production et se sont mariés en 2009.
Pour Shelley Duvall, 127 prises étaient au moins une de trop
Le brillant reste l’un des films d’horreur les plus emblématiques de tous les temps, mais ce n’est pas seulement le script qui fait peur. Apparemment, le tournage a été tout aussi cauchemardesque pour Shelley Duvall, qui a joué Wendy Torrance aux côtés de Jack Torrance de Jack Nicholson.
Stanley Kubrick a longtemps été considéré comme un innovateur en matière de réalisation, mais le stress de son style de tournage a eu un impact émotionnel et physique sur Duvall. Elle aurait été forcée d’exécuter la scène des chauves-souris criblées d’anxiété 127 fois et était si malade physiquement que ses cheveux tombaient en touffes.
Duvall a admis à Roger Ebert que l’expérience était « presque insupportable », faisant allusion au fait qu’elle a presque jeté l’éponge. Dans le livre Le Kubrick complet, Duvall a également évoqué la gravité de la situation. « De mai à octobre, j’étais vraiment en mauvaise santé parce que le stress du rôle était si grand. Stanley m’a poussé et m’a poussé plus loin que jamais auparavant. C’est le rôle le plus difficile que j’ai jamais eu. jouer « , a-t-elle dit.
Cela en valait-il la peine? C’est à débattre. Duvall a remporté une nomination au Golden Raspberry Award pour la pire actrice pour son rôle, mais elle ne le suait pas. En 1981, elle a raconté Gens, « Quand quelqu’un vous reconnaît dans une Dairy Queen au Texas, vous êtes une star. » Si seulement la pauvre Wendy avait cette attitude lorsque son mari a commencé à perdre la tête dans ce manoir isolé.
Jessica Alba est une crieuse laide et fière de lui
Jessica Alba n’était pas seulement un super-héros en 2007 Fantastic Four: The Rise of the Silver Surfer – elle était une vraie personne, et de vraies personnes pleurent laides. Alba était fière de devenir sérieuse dans son rôle, mais le réalisateur Tim Story ne l’a apparemment pas eu. Selon l’actrice, Story a continué à insister sur le fait qu’elle devait être plus jolie quand elle pleurait et qu’ils pouvaient CGI les larmes après-coup. Ses commentaires ont rempli l’actrice de doute et lui ont fait sentir qu’elle n’était pas autorisée à être une vraie personne. C’était suffisant pour lui donner envie de se détourner du show-biz.
« Je voulais arrêter de jouer. Le réalisateur était du genre » Ça a l’air trop réel. Ça a l’air trop douloureux. Peux-tu être plus jolie quand tu pleures? Pleure jolie Jessica « , a-t-elle dit Elle (via Fil Syfy). « … Et puis ça m’a fait penser: ne suis-je pas assez bon? Mes instincts et mes émotions ne sont-ils pas assez bons? Est-ce que les gens les détestent tellement qu’ils ne veulent pas que je sois une personne? Ne suis-je pas autorisé à être une personne dans mon travail? Et donc je viens de dire, « F – k it. Je ne me soucie plus de cette entreprise. » »
Jessica Alba a peut-être été frustrée par Hollywood après la Les quatre Fantastiques suite, mais elle a réussi à trouver un succès majeur ailleurs. L’actrice a construit une entreprise d’un milliard de dollars à partir de zéro, ce qui a grandement contribué à sa valeur nette de 200 millions de dollars – et cela vaut une larme heureuse ou deux.
