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Andrea Riseborough est peut-être la star de cinéma la plus célèbre dont personne n’a jamais entendu parler. Bien sûr, c’est plus qu’un peu facétieux, étant donné que l’acteur britannique a accumulé plus de 50 crédits de films et de télévision depuis ses débuts à l’écran dans un téléfilm de 2005 produit dans sa Grande-Bretagne natale, et est apparu aux côtés de certains des plus grands noms d’Hollywood. depuis. Les impressionnantes références à l’écran de Riseborough n’ont cependant pas apaisé la vague massive de confusion qui a frappé en 2023 lorsqu’elle a été nominée pour un Oscar dans la catégorie Meilleure actrice pour sa performance dans l’indie à petit budget « To Leslie ».
Non seulement cette nomination inattendue aux Oscars a suscité la surprise, mais elle a également suscité une controverse imprévue sur la manière dont Riseborough a reçu cette nomination, ce qui a abouti à une enquête approfondie sur la campagne peu orthodoxe « To Leslie » des Oscars. En fin de compte, cette nomination surprise a donné à la solide Académie des arts et des sciences du cinéma un coup de pouce moins que doux pour rappeler que ses règles concernant la campagne des Oscars ont désespérément besoin d’être mises à jour afin de suivre les médias sociaux et la technologie en constante évolution qui pilote il.
Depuis cette nomination et la controverse qui a suivi, le nom de Riseborough a fait la une des journaux en quelques semaines comme elle l’avait fait au cours de ses 15 années et plus en tant qu’actrice professionnelle. Continuez à lire pour découvrir qui est Andrea Riseborough, nominée aux Oscars, et pourquoi elle fait sensation.
Elle a commencé à jouer à neuf ans
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Andrea Riseborough a réalisé très tôt qu’elle voulait être actrice. Riseborough a décroché son premier emploi d’actrice professionnelle à l’âge de neuf ans avec une compagnie de théâtre locale. « Cela n’a jamais vraiment été une décision », a-t-elle déclaré à W Magazine sur la façon dont elle a fait ses débuts sur scène. « Quelqu’un m’a proposé de jouer dans une pièce de théâtre qui faisait du classique non loin de chez moi. Au début, j’ai dit non et je me sentais vraiment mal à l’aise. Et puis une semaine plus tard, j’ai dit à ma mère : « Tu sais, ça jouer. J’aimerais peut-être lire pour cela. Et c’est la première chose que j’ai faite. »
À la fin de son adolescence, cependant, Riseborough s’était éloignée de la comédie. « Je ne pensais pas vraiment que j’allais recommencer », a-t-elle admis dans une interview avec The Irish Times. Lorsqu’on lui a demandé pourquoi, elle a expliqué qu’elle avait quitté la maison de ses parents à 17 ans et qu’elle faisait son premier essai d’indépendance et qu’elle subvenait à ses besoins. « J’avais différents emplois et j’avais mon propre petit appartement », a-t-elle expliqué.
En fait, jouer était quelque chose qu’elle sentait qu’elle avait abandonné, une poursuite d’enfance qui ne reflétait plus où elle en était dans sa vie. « Je pense que lorsque vous grandissez avec quoi que ce soit, vous traversez une période de prise en compte – où vous avez dépassé la façon dont vous le faisiez », a-t-elle ajouté.
Comment déchiqueter un canard dans un restaurant chinois a provoqué une révélation
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Après avoir quitté la maison de ses parents à 17 ans, Andrea Riseborough a occupé divers emplois, en particulier dans le secteur des services. C’est alors qu’elle travaillait dans l’un de ces restaurants, a-t-elle déclaré à The Irish Times, qu’elle a eu une révélation qui l’a amenée à être acceptée à la prestigieuse Royal Academy of Dramatic Art de Londres. « J’ai travaillé pendant un certain temps dans un restaurant chinois », se souvient-elle. « Je me souviens clairement quand je déchiquetais un canard et j’ai eu un moment de clarté : je pouvais juste auditionner pour RADA. »
Elle l’a fait et a été acceptée, sa passion pour le théâtre s’est immédiatement ravivée. Au début, elle a fini par dépeindre une chaîne de vierges dans des productions de pièces jacobines, « en raison de mes traits pâles et symétriques », a-t-elle déclaré au Guardian. Cette expérience lui a donné un aperçu précoce de la façon dont un acteur peut être classé dans des types de rôles spécifiques, ce qu’elle voulait décidément éviter dans sa propre carrière. Au moment où elle a obtenu son diplôme, Riseborough avait dépeint « une multitude de personnages dingues, des garçons de 17 ans aux femmes dans les années 80 ».
Elle a auditionné pour son premier film en 2006 et a fini par décrocher un petit rôle dans le drame de 2006 avec Peter O’Toole « Venus ». C’était un début de mauvais augure. « Ma première scène était avec Peter O’Toole, et j’ai pleuré », a-t-elle déclaré à W Magazine. « C’était essentiellement mon rôle. Je suis entré, j’ai pleuré dans une perruque blanche, puis je suis parti. »
Le film qui a changé sa façon d’agir au cinéma
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Andrea Riseborough avait acquis une réputation d’actrice intransigeante avec un don pour disparaître dans des rôles lorsqu’elle a décroché le petit rôle de Laura, actrice et petite amie de la star de cinéma ratée des années 80 Riggan Thompson (Michael Keaton) dans « Birdman or (The Unexpected vertu d’ignorance). » Travailler avec le réalisateur Alejandro G. Iñárritu s’est avéré être une expérience révélatrice pour elle, en raison de son insistance sur des prises exceptionnellement longues – contrairement au cinéma typique, dans lequel les acteurs exécutent quelques lignes de dialogue encore et encore jusqu’à ce que le réalisateur crie coupé, à à quel point ils passeront à d’autres lignes.
La façon dont Iñárritu fonctionnait, cependant, signifiait que si un acteur gâchait un seul mot, tout devait être recommencé à partir du haut. « Alejandro essayait de réaliser une expérience à 360 degrés, et cela signifiait que nous devions tous nous débarrasser de la f ** k », a-t-elle déclaré au Washington Post. « Nous avons dû nous cacher derrière cette porte ou cet appartement ou tout ce qui était disponible. Personne ne voulait être celui qui laissait tomber la balle. »
Elle a trouvé l’expérience exaltante et l’a comparée à celle de jouer du théâtre en direct. « Le rythme de la pièce et l’énergie de la pièce ressemblaient tellement à être sur scène », a-t-elle déclaré – même si, comme elle l’a dit plus tard Le gardien, « la chose technique que nous essayions de réaliser était tellement impossible. »
La raison pour laquelle elle a « juste arrêté » sa carrière après être apparue dans un film oscarisé
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Après son rôle dans « Birdman », qui a remporté quatre Oscars (dont l’Oscar du meilleur film), Andrea Riseborough a fait quelque chose d’inattendu : elle a appuyé sur le bouton pause de sa carrière, à un moment où elle sortait tout juste du film le plus célébré et projet acclamé auquel elle n’avait jamais été associée. Le problème n’était pas le film, de la difficulté de clouer des scènes extrêmement longues en une seule prise, mais quelque chose de tout à fait différent.
« J’avais besoin de me débarrasser du système de studio à ce moment-là. Cela ne m’avait pas semblé rassasiant, pour une myriade de raisons », a-t-elle déclaré Le gardien en 2022, expliquant pourquoi elle « a juste arrêté » d’agir après « Birdman ». À ce moment-là, bien sûr, elle avait dépassé les problèmes qu’elle avait. « C’est très différent maintenant, heureusement, et je me suis permise de retomber amoureuse du but de ce que je fais, qui avait été en grande partie perdu », a-t-elle admis.
Selon Riseborough, elle était tombée dans un piège qui attend toute personne dans le domaine des arts qui connaît un succès commercial, car ce succès augmente les enjeux, nécessitant des succès de plus en plus importants et la tentation omniprésente du compromis artistique pour y arriver. « Vous pensez que vous allez parler de Tchekhov, et vous vous retrouvez à parler de choses qui ne vous intéressent pas, dans le but de vendre un produit », a-t-elle déclaré avec candeur. « Vous vous sentez comme un rouage dans une vaste machine. »
Andrea Riseborough a joué une multitude de rôles à couper le souffle
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Les crédits d’écran d’Andrea Riseborough couvrent toute la gamme, illustrant sa polyvalence en tant qu’acteur. Parmi ces rôles disparates figuraient un machiniste d’usine des années 1960 dans « Made in Dagenham », un détective essayant de résoudre un mystère surnaturel dans « The Grudge », Mme Wormwood dans « Matilda: The Musical », et même des personnages historiques tels que Wallis Simpson, duchesse de Windsor, dans « WE » et la jeune Margaret Thatcher dans « The Long Walk to Finchley ». Elle a également joué le personnage principal dans « Mandy », le rêve de fièvre sanglante de Nicolas Cage, et l’amante lesbienne de Billie Jean King d’Emma Stone dans « Battle of the Sexes ».
Au-delà de l’immense diversité de ses rôles, peut-être tout aussi importants sont les rôles qu’elle a décidé de ne pas prendre. « J’ai refusé des projets auxquels je sentais que je ne pouvais pas contribuer – qui étaient si éloignés de ma timonerie. Ce n’était pas un défi créatif suffisant », a-t-elle déclaré à The Irish Times.
Riseborough a également été fière d’admettre qu’elle a laissé passer ce qu’elle a décrit comme des « rôles de genre à l’ancienne » parce qu’elle ne voulait pas être responsable de la perpétuation du sexisme implicite consistant à dépeindre la petite amie en forme d’appendice d’un protagoniste masculin. Cependant, elle pense également que le fait de passer à côté de ce type de rôles a grandement contribué à lui donner le genre de carrière d’actrice qu’elle avait toujours envisagée. « Si vous les refusez tôt », a-t-elle expliqué, « le message passe. »
Elle a joué dans un film sur un royal notoire réalisé par Madonna
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En termes de visibilité d’Andrea Riseborough en tant qu’actrice, le film qui l’a vraiment atterrie sur le radar d’Hollywood était « WE » There, Riseborough a joué le rôle de la divorcée américaine Wallis Simpson, dont l’amour interdit avec le roi britannique Edward VIII l’a conduit à abdiquer. Et s’il ne fait aucun doute que Simpson était l’une des figures les plus controversées du XXe siècle, on peut facilement en dire autant de la réalisatrice du film : Madonna.
Comme Riseborough l’a dit à W Magazine, c’est sa performance en tant que jeune Margaret Thatcher qui a attiré l’attention de Madonna. « Je suis allée chez elle et j’ai pris une tasse de thé avec elle, ce qui était bizarre parce que c’était confortable et c’était charmant … Je suppose que nous nous sommes bien entendus », a-t-elle déclaré. En fin de compte, a-t-elle déclaré au Guardian, elle et Madonna avaient une vision sympathique de la façon de représenter Simpson. « Je pense que nous étions juste très complices de ce que nous pensions de Wallis Simpson et de ce qu’elle était à huis clos », a déclaré Riseborough. « Elle avait fait des recherches sur les pattes arrière. »
Alors que les critiques de « WE » étaient sauvages – à la limite de la brutalité – certains critiques n’ont pas tardé à louer la performance de Riseborough comme éclipsant le film lui-même; Film School Rejects, par exemple, a salué « la formidable performance d’Andrea Riseborough dans le rôle de Simpson, qui aurait pu fournir le noyau d’une grande image ».
Sa plus grande peur est d’être dans des projets qui sont ‘de la merde’
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Pour déterminer quels emplois accepter et lesquels refuser, Andrea Riseborough a mis au point une méthode de prise de décision d’une simplicité trompeuse : si elle estime que le produit final ne sera pas quelque chose dont elle sera fière, elle partira . « Je suis certainement terrifiée par la merde », a-t-elle plaisanté à Collider. Cependant, elle n’a pas tardé à souligner que ce n’est pas toujours aussi simple, car il peut y avoir différents degrés de merde. En outre, elle a souligné que jouer un grand rôle dans un projet avec un scénario de merde peut être semé d’embûches – avec beaucoup plus de travail, car « vous n’occupez pas alors qu’un seul rôle. Vous ne faites pas le vôtre. travail. Vous vous retrouvez soudainement en tant que co-scénariste. Vous en prenez beaucoup plus. »
Ce trait n’est pas celui qu’elle a développé au fil du temps, mais celui qui l’a guidée depuis les premières étapes de sa carrière. « Je pense qu’il est possible d’avoir des normes », a-t-elle déclaré à The Irish Times. « Ce sont les choses qui n’ont pas changé – même lorsque je ne pouvais pas payer mon loyer. »
En fait, Riseborough a admis qu’elle peut être assez têtue en ce qui concerne les projets auxquels elle s’attaquera et ceux auxquels elle ne s’attaquera pas. « Eh bien, je préfère avoir un travail de jour que de faire certains emplois dans l’industrie », a-t-elle admis, ajoutant que « pour une raison quelconque, il y a toujours eu ce niveau dans ma tête de ce que je ferai et ne ferai pas. »
Elle admet que ne pas être célèbre après tous ses films est « dur pour l’ego »
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La capacité caméléon d’Andrea Riseborough à habiter ses personnages à fond lui a permis de réussir sa carrière à Hollywood, mais l’a également empêchée d’atteindre un degré de renommée plus élevé, ce qui n’a pas nécessairement été une mauvaise chose. « D’une certaine manière, je suis très soulagée », a-t-elle admis dans une interview avec Metro UK. Cependant, elle a reconnu qu’il y avait un inconvénient. « Et dans un autre … c’est comme un coup de poignard dans mon cœur, comme si je n’avais pas assez bien fait mon travail pour être remarqué. » Cela dit, Riseborough reconnaît finalement que le fait qu’elle ne soit pas méga célèbre signifie seulement qu’elle a défini ce qu’elle a accompli en tant qu’actrice. « Mais je sais que la façon dont j’aime faire mon travail, je l’ai bien fait quand je ne suis pas reconnue », a-t-elle ajouté. D’un autre côté, elle a concédé : « C’est dur pour l’ego. »
Sa capacité à disparaître à l’intérieur d’un personnage est en quelque sorte un trait inné qu’elle a depuis son enfance, lorsqu’elle imitait les manières de ses amis pour s’amuser. « J’aime vraiment capter le rythme physique de quelqu’un d’autre, parler avec sa voix », a-t-elle déclaré à W Magazine.
En fait, elle ne peut imaginer une autre approche du jeu que celle qu’elle a adoptée. « Je n’ai jamais rien fait de ma propre voix et je ne peux pas imaginer à quoi cela ressemblerait », a-t-elle déclaré. « Ce serait bizarre, je suppose. »
Elle a parlé de la disparité choquante d’Hollywood entre les acteurs masculins et féminins
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S’il y a un sujet qui fera bouillir le sang d’Andrea Riseborough, c’est bien la disparité des salaires à Hollywood entre les acteurs masculins et féminins, les hommes gagnant généralement des salaires nettement plus élevés que les femmes. « La réalité est que je reçois toujours un vingtième du cachet de mes co-stars masculines. Dans n’importe quoi », a-t-elle déclaré au Big Issue. « Je ne peux pas expliquer à quel point c’est frustrant. »
Dans cette même interview, elle a également souligné une autre disparité dans les carrières des acteurs masculins et féminins, en ce sens que la carrière d’une femme en tant que soi-disant femme principale a une durée de vie relativement courte. « Les carrières des femmes n’ont pas la même longévité, car dès que les rides apparaissent, il n’y a que quelques femmes qui trouvent du travail », a-t-elle concédé. « C’est une composante vraiment stressante de ce à quoi je pense que les femmes sont confrontées chaque jour dans le monde. »
Riseborough a fait plus que se plaindre de la situation, mais a pris les choses en main en fondant sa propre société de production dirigée par des femmes, Mother Sucker. Comme elle l’a dit à Metro UK, l’impulsion derrière Mother Sucker « a simplement été de donner plus d’opportunités aux femmes dans le cinéma ». Cela a confirmé un film produit par sa société qui, a-t-elle déclaré à Entertainment Weekly, se vantait d’avoir une équipe composée à 90% de femmes.
Comment elle s’est connectée avec le fait de jouer un toxicomane dans To Leslie
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De tous les rôles qu’Andre Riseborough a joués, aucun ne lui a valu le niveau d’acclamation de la critique en tant que rôle-titre dans 2022 indie « To Leslie ». Le premier long métrage de Michael Morris (dont le vaste travail de réalisateur à la télévision comprend des titres comme « Better Call Saul », « Shameless » et « House of Cards »), « To Leslie » suit le parcours du titulaire Leslie, un East Femme texane qui a gagné près de 200 000 $ à une loterie et a tout gaspillé, se laissant amère, brisée et sombrant dans l’alcoolisme. Tourné en seulement 19 jours, le film est basé sur l’histoire vraie de la mère du scénariste Ryan Binaco et ses souvenirs de sa propre enfance douloureuse.
Comme Riseborough l’a dit à Deadline, elle a pu forger une connexion avec Leslie et comprendre sa dépendance, à travers les moments les plus heureux du personnage. « Il y a de l’honnêteté à la faire boire dans les moments de bonheur, parce que c’est le réflexe le plus humain. ‘Je suis heureux, je veux célébrer. Je veux être encore plus heureux' », a expliqué Riseborough. « Le bonheur est une bête si passagère pour nous tous. »
Comme dans tous ses rôles, la sauce secrète qui a permis à Riseborough d’habiter si pleinement Leslie était son engagement total et total à afficher la vérité du personnage, aussi brutale et, parfois, désagréable qu’elle ait pu l’être. « Mais je pense que peu importe ce que vous faites, si vous n’êtes pas en mesure de vous engager pleinement à raconter l’histoire, cela ne fonctionnera tout simplement pas », a-t-elle expliqué.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Même Andrea Riseborough ne pouvait pas croire qu’elle était nominée pour un Oscar
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Lorsque les acteurs Riz Ahmed et Allison Williams ont annoncé les nominations aux Oscars 2023 le matin du 24 janvier, la plupart des nominations dans la catégorie Actrice dans un premier rôle étaient attendues : Cate Blanchett en tant que chef d’orchestre symphonique dans « Tár », Ana de Armas en tant que la déesse de l’écran Marilyn Monroe dans l’étude de personnage controversée « Blonde », Michelle Williams remplaçant la mère de Steven Spielberg dans le semi-autobiographique « The Fabelmans », et Michelle Yeoh en tant qu’épouse et mère confuses dans un voyage inattendu à travers le métaverse dans « Everything Partout tout à la fois. » Également sur cette liste figurait Andrea Riseborough, nominée pour « To Leslie », ce qui a suscité de nombreuses réactions de « Andrea qui? Dans Quel?' »
Aussi surpris que le grand public ait été de voir le nom de Riseborough sur cette liste de nominations, cela ne s’est pas rapproché du choc que Riseborough elle-même a ressenti de voir son nom sur cette liste. « C’est un peu surréaliste », a déclaré Riseborough au New York Times. S’adressant à Entertainment Weekly, Riseborough est allée encore plus loin pour exprimer sa surprise d’être nominée aux Oscars pour la première fois. « Ça a vraiment été déconcertant », a-t-elle concédé.
« Je suis stupéfait », a déclaré Riseborough à Deadline en apprenant qu’elle était nominée. « C’était si difficile de croire que cela pourrait jamais arriver parce que nous n’avions vraiment pas été en lice pour autre chose », a-t-elle ajouté. « Même si nous avions beaucoup de soutien, l’idée que cela pourrait réellement arriver semblait si lointaine. »
Comment Andrea Riseborough a décroché une nomination aux Oscars pour un film que personne n’a vu
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Ce que le spectateur moyen ne réalise peut-être pas, c’est que recevoir une nomination aux Oscars vient rarement d’une simple grande performance cinématographique. C’est presque toujours le résultat d’une campagne de plusieurs mois montée par un studio de cinéma, dans laquelle le candidat en herbe assiste à un flux apparemment sans fin d’événements de l’industrie pendant la saison des récompenses, un processus qui n’est pas si différent de la candidature à un poste politique. Des publicités « For Your Consideration » sont publiées dans des magazines spécialisés, des panneaux d’affichage et des affiches apparaissent partout à Los Angeles – qui nécessitent tous les poches profondes d’un grand studio de cinéma.
Cela soulève alors la question, comment Andrea Riseborough a-t-elle décroché une nomination aux Oscars pour un film indépendant à petit budget qui n’avait pas le soutien d’un grand studio ? Tout a commencé en octobre 2022 lorsque Howard Stern a dit à ses auditeurs qu’il avait vu « To Leslie » et qu’il avait adoré, après avoir reçu le film de Mary McCormack, qui avait joué sa femme dans son film « Private Parts », et était marié à « À Leslie » réalisateur Michael Morris. McCormack, en fait, a mené sa propre campagne ad hoc et populaire en utilisant le pouvoir des médias sociaux.
Selon un e-mail obtenu par Variety, McCormack a commencé à contacter ses amis et collègues hollywoodiens, leur demandant d’approuver le film sur leurs propres plateformes de médias sociaux. « Si vous êtes prêt à publier tous les jours d’ici le 17 janvier [the final day of voting for Oscar nominations]ce serait incroyable ! », a écrit McCormack.
Certaines manifestations se sont plaintes que sa nomination aux Oscars découlait du racisme
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L’ajout d’Andrea Riseborough à une liste autrement prévisible de nominés aux Oscars n’a pas été la seule chose qui a surpris. En fait, les observateurs de l’industrie ont fait l’observation inconfortable qu’à l’exception de Michelle Yeoh, tous les candidats sur la liste étaient blancs. Cela s’est avéré particulièrement exaspérant pour les acteurs et cinéastes noirs qui ont souligné que la performance de Viola Davis dans « The Woman King » ou celle de Danielle Deadwyler pour « Till » étaient également dignes d’un Oscar.
Le hashtag #OscarsSoWhite de quelques années plus tôt a recommencé à être tendance sur les réseaux sociaux. De plus, le réalisateur de « Till » Chinonye Chukwu a appelé à la fois l’Académie et l’industrie du cinéma en général dans un post cinglant sur Instagram qui a critiqué Hollywood pour « avoir défendu la blancheur et perpétué une misogynie éhontée envers les femmes noires ».
Pendant ce temps, le critique de cinéma du Los Angeles Times, Robert Daniels, a écrit que Riseborough avait décroché une nomination en évitant la campagne traditionnelle des Oscars tandis que les actrices noires qui fait suivre la traditionnelle campagne des Oscars a souligné le racisme inhérent aux Oscars. « Qu’est-ce que cela signifie que les femmes noires qui ont fait tout ce que l’institution leur demande – dîners de luxe, projections d’académies privées, rencontres et salutations, spots télévisés éclaboussants et profils de magazines – sont ignorées quand quelqu’un qui a tout fait en dehors du système est récompensé ? » Daniels a ostensiblement fait remarquer.
La nomination d’Andrea Riseborough aux Oscars a déclenché une enquête de l’Académie
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Comme cela a souvent été le cas chaque fois que le choix des nominations aux Oscars est critiqué, l’Académie a répondu par une réaction instinctive. Comme l’a rapporté Variety, une enquête a été entreprise; alors que ni Andrea Riseborough ni « To Leslie » n’ont été mentionnés, une déclaration a annoncé: « Nous procédons à un examen des procédures de campagne autour des nominés de cette année, pour nous assurer qu’aucune directive n’a été violée et pour nous informer si des modifications des directives peuvent être nécessaire dans une nouvelle ère de médias sociaux et de communication numérique. »
Cette critique a été frappée par le contrecoup de Marc Maron, co-vedette de « To Leslie » de Riseborough, qui a déclaré aux auditeurs de son podcast « WTF » qu’une campagne populaire pour un indépendant à petit budget bouleversait l’ordre établi – et le gros argent impliqué. « Des millions de dollars [are] mis dans des mois et des mois de campagnes publicitaires, de publicité, de projections par de grandes entités de divertissement d’entreprise et Andrea a été défendue par ses pairs à travers une campagne populaire qui a été menée par quelques acteurs « , a déclaré Maron. Christina Ricci, dans un Instagram supprimé depuis poste, a écrit : « Donc, seuls les films et les acteurs qui peuvent se permettre les campagnes méritent d’être reconnus ? Se sent élitiste et exclusif et franchement très arriéré pour moi. »
À la fin de l’examen, la nomination de Riseborough a été autorisée. « L’Académie a déterminé que l’activité en question n’atteint pas le niveau pour que la nomination du film soit annulée », a écrit le PDG de l’Académie, Bill Kramer, dans une déclaration à CNN.
