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YouTube a ouvert ses portes en 2005 et a fait place à un nouveau type de célébrité: la star virale. À l’époque des accès par ligne commutée, ce n’était certainement pas facile, mais ces créateurs ont réussi à se tailler un morceau d’Internet qui leur était propre – qu’ils le voulaient ou non.
Bien que certaines stars virales aient tenté de passer sous le feu des projecteurs après avoir été embarrassées (désolées, Miss Teen USA), celles qui ont travaillé dur ont fini par avoir une carrière riche. Keyboard Cat a été le pionnier de l’obsession féline d’Internet et Freddie Wong est devenu un véritable héros de guitare. Les meilleurs YouTubers d’aujourd’hui peuvent commander plus de 300000 $ pour un partenariat vidéo, mais tout le monde a dû commencer quelque part, et le plus souvent, c’était une chambre d’adolescent (ou une journée malheureuse dans la salle de rédaction des étudiants qu’ils ne vivront jamais).
Alors, qu’est-il arrivé aux toutes premières stars de YouTube? Après avoir navigué dans les eaux troubles des partenariats de marque, des offres de livres, de l’embarras du public et des problèmes de maladie mentale, il s’avère que la plupart d’entre eux sont toujours dans le jeu YouTube.
Anthony Padilla et Ian Hecox (Smosh)
Anthony Padilla a lancé Smosh.com en 2002 pour lui et ses amis passer du temps ensemble après l’école. Quelques années plus tard, avec le meilleur ami Ian Hecox à bord, il a lancé la chaîne YouTube de la marque en herbe et a mis en ligne une vidéo de lui dansant sur le Power Rangers chanson du thème. C’était exactement le type de vidéo qui caractérisait YouTube au début – idiot, léger et manquant d’éclat HD. La paire est rapidement devenue deux des premières stars de YouTube.
Depuis lors, les chaînes de Smosh ont amassé plus de 40 millions d’abonnés, 11 milliards de vues et une page dédiée aux fans de Wikia (qui sert sans doute de baromètre de la renommée virale.) Elles se sont même aventurées dans des longs métrages avec 2015. Smosh: le film, une comédie de Lionsgate avec Hecox, Padilla et Michael Ian Black. Le film a été largement ignoré, les critiques affirmant que c’était « une aventure comique lowbrow » et « l’une des pires formes de médias que j’aie jamais vues. » Cela n’a pas arrêté cet équipage, mais ce fut le début de la fin pour Padilla.
Au milieu des pressions créatives de Defy Media, qui a acheté Smosh, Padilla aurait mis fin à son partenariat de 12 ans avec Hecox pour se concentrer sur ses propres efforts. « Je devais accepter le fait que Smosh faisant partie d’une entreprise a mis toutes mes décisions créatives à travers un filtre de ce qui est approprié pour la marque Smosh telle que jugée par l’entreprise. J’ai besoin de ressentir à nouveau ce bonheur », at-il dit. dit dans un vlog aux yeux larmoyants (via Vautour).
Michael Buckley (Qu’est-ce que le mâle?)
À l’été 2006, Michael Buckley s’est rendu sur YouTube pour lancer son émission de style d’accès public Qu’est-ce que le Buck? Il a eu son humble début de publication sur la chaîne de son cousin, puis a atteint la célébrité virale par lui-même après avoir publié une réaction au hit viral de la NSFW « Two Girls One Cup ». À un moment donné, Buckley avait quatre des dix vidéos les plus vues sur YouTube. Alors, où est-il plus d’une décennie plus tard?
Toujours en train de le tuer. La première vidéo virale de Buckley a amassé plus de 11 millions de vues. Sa chaîne d’origine a été suspendue en 2007, mais il a réussi à quitter le navire à BuckHollywood, qui compte près d’un million d’abonnés, et à Michael Buckley, qui compte environ 25 000 abonnés.
« Vous commencez à gagner de l’argent et vous pensez avoir trompé le monde », a déclaré Buckley. Ars Technica, décrivant sa renommée virale. « Comment est-ce arrivé? Je faisais ça pour le plaisir et gratuitement, et maintenant j’ai des milliers de dollars dans mon compte Adsense. C’est fou. C’est fou. »
Cette personnalité en ligne est restée occupée à Hollywood, organisant des interviews sur le tapis rouge lors des American Music Awards 2011 et des Teen Choice Awards 2010. Il est devenu l’une des premières stars de YouTube sur la télévision en réseau après avoir remporté la chance de coanimer Vivre! Avec Kelly lors de la recherche de co-hôtes d’un océan à l’autre en direct. Buckley a également écrit un livre sur la façon de devenir une star de YouTube et a même offert des cours pour les aspirants YouTubers.
William Sledd («Demandez à un homme gay»)
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William Sledd était un humble manager de Gap avant de lancer sa chaîne éponyme en 2006, mettant en vedette sa série très populaire, « Ask A Gay Man ». Dans la série, Sledd sonnait sournoisement sur les tendances de la mode – des bagues d’orteils et des jeans mom aux sacs pour hommes. En 2007, la célébrité YouTube attirait l’attention des médias grand public. Son nom a été vérifié La vue, a signé un accord avec NBC pour une websérie Bravo et a régulièrement interviewé certains des créateurs de mode les plus renommés.
Malgré le succès énorme de Sledd sur YouTube et le saut d’espoir vers un réseau de télévision grand public, les choses n’ont jamais vraiment tourné. Bravo a finalement réduit le financement d’OutZoneTv.com, qui hébergeait Sledd’s Demandez à un homme gay séries. Selon Gigaom, « Bravo a finalement décidé qu’il ne pouvait pas justifier le temps passé à trouver de la publicité pour une telle propriété de niche. » Sledd est sorti du jeu YouTube et est devenu consultant en médias sociaux pour une banque locale du Kentucky. Il a publié sa dernière vidéo en 2013.
« Je ne suis plus un poulet de printemps », a-t-il déclaré à CNet en 2009. « Je vais avoir 26 ans cette année, alors je me dis: » Combien de temps vais-je rester assis à la maison à faire des vidéos YouTube à partir du chambre?' »
Sledd passe maintenant ses journées à traîner avec son adorable bouledogue français et à encourager Hillary Clinton.
Fritz Grobe et Stephen Volts (EepyBird)
Avez-vous déjà mis un tube de Mentos dans une bouteille de 2 litres de Coca Diet pour voir ce qui se passe? Vous pouvez remercier Fritz Grobe et Stephen Volts pour l’expérience de science virale qui a ennuyé une génération de parents et a laissé un désordre géant dans les arrière-cours, les allées et les salons du monde entier. Grobe et Voltz, mieux connus comme les gars de Coke et Mentos, ont lancé la chaîne YouTube d’EepyBird en 2006 et sont rapidement devenus célèbres grâce à leurs expériences « Extreme Mentos & Diet Coke ». Peu de temps après, le duo s’est retrouvé à faire le tour du monde et à apparaître avec leurs expériences sur des programmes tels que The Late Show avec David Letterman, Ellen, et The Today Show. Ils sont même apparus dans la vidéo de la chanson gagnante du Grammy Award « Pork and Beans » de Weezer et ont marqué deux nominations aux Emmy Awards et quatre Webby Awards.
Aujourd’hui, Grobe et Volts font toujours Eepybird, mais ils ont trouvé le succès au-delà de YouTube. Après être devenue l’une des premières chaînes YouTube à lancer une campagne de marketing d’influence et en partenariat avec des marques telles que Coca-Cola, ABC Family et Google, la paire a lancé sa propre société de conseil en médias sociaux. Grobe et Volts parlent régulièrement dans des collèges et des conventions à travers le monde (atterrissant un TED Talk ne faisait pas exception). Le duo a également écrit deux livres: Le manifeste vidéo viral, ce qui aide les spécialistes du marketing et les amateurs de YouTube à courtiser le succès viral, et Comment construire un aéroglisseur, qui décrit plus de 25 expériences scientifiques de bricolage.
Brian Collins (Boom va la dynamite)
En 2005, Brian Collins était un étudiant de première année de la Ball State University spécialisé dans les télécommunications et le bénévolat sur le bulletin d’information Newslink @ 9 géré par des étudiants. Après que l’ancre régulière ait appelé malade, le natif de l’Ohio est intervenu pour faire le segment sportif – mais il n’avait aucune idée de ce qu’il faisait. Collins a fouillé tout le journal télévisé, en partie à cause d’un technicien inexpérimenté utilisant le téléprompteur et en partie parce qu’il devenait de plus en plus nerveux à chaque erreur. Ses efforts auraient probablement été complètement oubliés (comme la plupart des accidents du monde en début de carrière) si Collins n’avait pas inventé le slogan sportif pour mettre fin à tous les slogans: « Boom va la dynamite. »
Collins n’avait pas sa propre chaîne YouTube, mais il est rapidement devenu célèbre sur Internet après que le gourou en ligne averti Jeremy Goldman ait téléchargé le clip douloureusement maladroit. Collins s’est rapidement retrouvé à distribuer des interviews pour des gens comme ESPN et The Late Show avec David Letterman. Centre sportif L’ancre de nouvelles Scott Van Pelt a même rendu hommage à l’étoile inattendue en utilisant son slogan sur l’air.
Il s’avère que Collins est finalement devenu un journaliste de télévision pour KXXV-TV après avoir obtenu son diplôme universitaire, mais il aurait été licencié un an plus tard lors de compressions budgétaires. Il est brièvement passé à WXIX-TV, où il était producteur Web indépendant, et à KSAX, où il était journaliste multimédia, avant d’atterrir sur Premier Content Source. À ce stade, Collins a travaillé chez Premier Content Source pendant la majeure partie de sa carrière professionnelle, prouvant que vous pouvez vraiment trouver le succès après le boom de la dynamite.
Freddie Wong (RocketJump)
Aujourd’hui, YouTube est un climat totalement différent des vidéos de comédie grossièrement coupées des débuts. Les joueurs sont devenus un incontournable, largement lancé par Freddie Wong, vainqueur de la série mondiale de jeux vidéo 2007. Cela ne veut pas dire que Wong n’était pas un fan de la comédie de bricolage. La célébrité Internet a fait ses débuts en 2006 en publiant des films d’action comiques sur sa chaîne RocketJump, mais ses vidéos de jeu sont ce qui a créé un héritage.
Wong’s Guitar Hero le rendu de « YYZ » de Rush a recueilli plus de 8 millions de vues entre 2006 et 2011, lorsque le YouTuber devenait rapidement l’un des joueurs les plus célèbres de la plate-forme. Depuis lors, Wong a amassé plus de 8 millions de followers en grande partie grâce à sa série populaire Jeu vidéo High School. Ces dernières années, le YouTuber a récolté près de 900 000 $ sur IndieGoGo pour la dernière saison de la série. Il a également lancé une chaîne de jeux vidéo appelée NODE avec d’autres stars de YouTube qui ont rassemblé plus de 2,5 millions d’abonnés, et Wong a fait des apparitions télévisées sur Key & Peele, Mandrin, et L’usine fantastique de Rob Dyrdek. En 2015, il s’est associé à Lionsgate pour sa propre série Hulu appelée RocketJump: le spectacle et pour le spectacle d’anthologie de science-fiction Dimension 404.
Caitlin Upton
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Miss Teen USA n’avait pas sa propre chaîne YouTube, mais elle a atteint une notoriété massive en ligne après qu’une vidéo de sa réponse distraite à une question de reconstitution historique a rassemblé des millions de vues – comme dans plus de 67 millions de vues. Dans la vidéo, Caitlin Upton répond à une question plutôt délicate de l’actrice Aimee Teegarden sur pourquoi elle pense qu’un cinquième des Américains ne peuvent pas localiser les États-Unis sur une carte. Il n’y a pas de réponse approuvée par la reine du concours pour avoir appelé votre nation volontairement ignorante, alors Upton a traîné pendant 35 secondes en affirmant que les gens « n’avaient pas de cartes » et « je crois que notre éducation comme en Afrique du Sud et, euh, en Irak, partout comme tels, et, je crois qu’ils devraient, notre éducation ici aux États-Unis devrait aider les États-Unis » Quelle?
Upton a dit Magazine de New York qu’elle est devenue suicidaire après l’incident en raison de tous les contrecoups négatifs qu’elle a reçus, qui comprenaient des menaces étranges au sujet de son corps mangé vivant par des fourmis ou brûlé dans un incendie. Pourtant, elle a réussi à utiliser son moment sous les projecteurs pour catapulter sa carrière. Elle a depuis accueilli des webémissions pour The Travel Channel et Travelocity et apparaissant sur La loi et l’ordre et Boston Legal. Contre toute attente, elle s’est frayé un chemin à travers la saison 16 de La course fantastique et placé troisième – donc elle est apparemment assez bonne pour naviguer, avec ou sans carte.
Aujourd’hui, Upton est plus susceptible de répondre à des questions sur la superficie en pieds carrés, car elle aurait travaillé comme agent immobilier.
Melody Oliveria (bowiechick)
Melody Oliveria a réussi un coup viral avec son canal bowiechick après avoir publié une vidéo candide documentant sa rupture avec son petit ami. Tout au long de la vidéo, Oliveria a changé de filtre sur sa webcam – des masques de plongée aux masques à gaz. Bien que les ruptures soient difficiles, son attitude déchirante mais sarcastique nous a dit qu’elle allait bien – et nous avions raison.
Aujourd’hui, Oliveria ne publie que sur YouTube à l’occasion, mais c’est parce qu’elle passe la plupart de son temps à travailler dans un organisme sans but lucratif. Bien que ses perspectives soient roses (et qu’elle a finalement trouvé l’amour avec une autre femme), cette YouTuber est tombée dans une profonde dépression en 2016. Sur les conseils de ses abonnés, elle a finalement vu un thérapeute, a commencé à prendre des médicaments et à apporter des changements positifs dans sa vie.
« J’étais légitime dans un endroit sombre et j’avais décidé que je ne me donnerais qu’un an pour être heureuse, et c’était plus une menace qu’un défi », a-t-elle déclaré. « … juin de cette année, j’étais déjà si heureux et dans un endroit tellement incroyable que je n’avais même pas pensé à ces pensées auxquelles j’avais pensé auparavant. »
Justine Ezarik (iJustine)
Justine Ezarik a commencé le vlog en 2006, mais est devenue célèbre sur YouTube un an plus tard après qu’une vidéo d’elle-même lisant sa facture de 300 pages soit devenue virale – totalement relatable! Les choses sont devenues encore plus réelles lorsqu’elle a passé six mois à diffuser en direct sa vie 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 pour Justin.TV, une expérience qui, selon elle, la rendait «anxieuse et paranoïaque». Malgré le livestream mal avisé, iJustine domine toujours YouTube une décennie plus tard, seulement maintenant elle compte plus de 4,7 millions de followers.
Ezarik est resté avec sa marque brutalement honnête et effrontée – du tournage de danses impromptues en avion au partage de ses plus grands secrets. En 2016, elle s’est même associée à Le point quotidien pour une vidéo où elle a regardé et réagi à ses plus anciens joyaux YouTube. Cela ne devient pas plus conscient de soi que ça.
Le succès d’Ezarik ne se limite pas strictement à YouTube. En 2015, elle a écrit un mémoire intitulé iJustine, un mémoire analogique, et deux ans plus tard, elle prête sa voix au film d’animation Le voyage d’une cigogne. Malgré sa longue liste de succès, elle dit que l’accomplissement dont elle est la plus fière est l’adoption de son chien. « Je n’ai jamais vraiment eu de chien par moi-même auparavant, alors en avoir un a été très excitant. C’est mon bébé », a-t-elle déclaré. Sweety High.
Ryan Higa (NigaHiga)
Comme la plupart des premières stars de YouTube, Ryan Higa a lancé sa chaîne NigaHiga en 2006. Le nom joue avec le mot japonais pour « rant » et sa première vidéo, « How to be a Ninja », dérivée des stéréotypes asiatiques tout en accumulant 50 millions de vues. Depuis lors, les chaînes de Higa, y compris NigaHiga et HigaTV, comptent plus de 24 millions d’abonnés et 4 milliards de vues. Alors, comment a-t-il maintenu son succès pendant plus d’une décennie?
Higa, qui estime les revenus publicitaires annuels à un peu plus de 600 000 $ en 2015, attribue son succès à un bon travail acharné à l’ancienne. Il a dit Etc. il n’y a « pas un jour où je n’écris pas au moins quelque chose, à moins que ce soit sur un [day with a scheduled appearance]. Littéralement, quoi que je fasse, même si je sors la nuit – je passe la plupart de mon temps à écrire et à créer. « Cette éthique de travail lui a valu un partenariat lucratif avec Lenovo en 2015, la même année Variété l’a couronné la star numérique n ° 1.
En fait, on a l’impression que Higa ne peut pas échouer même s’il essaie. Lorsqu’il a créé un groupe de K-Pop avec ses amis pour plaisanter en 2017, l’album s’est rapidement hissé au premier rang des charts K-Pop. Le groupe, BGA ou « Boys General Asian », a été salué par les fans et a réussi à battre momentanément BTS, l’un des groupes de K-Pop les plus vendus de l’histoire récente.
Michelle Phan
La communauté de la beauté d’aujourd’hui sur YouTube est en plein essor grâce, en grande partie, à Michelle Phan, l’un des gourous de la beauté YouTube d’origine. Phan a commencé à publier des tutoriels de maquillage faciles à suivre en 2006 et a cultivé un énorme public (aujourd’hui, elle compte plus de 8,9 millions d’abonnés.) En 2009, elle était une célébrité Internet à part entière, et son célèbre tutoriel de maquillage inspiré de Barbie a amassé plus de 63 millions de vues!
Plus d’une décennie après que Phan a lancé sa chaîne, elle est toujours une célébrité en ligne massive. La seule différence est qu’elle a quelques partenariats de marque lucratifs à son actif et est devenue multimillionnaire. En 2010, elle s’est associée à Lancome pour devenir la première YouTuber embauchée en tant que maquilleuse vidéo officielle de la marque. Trois ans plus tard, elle a conclu un accord avec L’Oréal pour sa propre ligne de cosmétiques appelée Em Michelle Phan, qui a ensuite été vendue à Ipsy, une startup d’échantillonnage de maquillage fondée par Phan qui vaut environ 500 millions de dollars.
En 2016, Phan a atterri sur la couverture de Forbes et Nylon, mais tout n’était pas vif pour le magnat de YouTube. Elle souffrait de dépression, ce qui l’a finalement amenée à quitter YouTube. « Vous penseriez, Cette réalisation est formidable. Tu devrais etre content. Mais je ne l’étais pas. Je me réveillais en me sentant tellement brisé. Je ne savais pas pourquoi « , a-t-elle dit En rack.
Bento Schmidt (Keyboard Cat)
Facebook
Les vidéos de chats stupides sont un centime aujourd’hui. Bien sûr, ils sont toujours appréciés (qui n’aime pas un bon chat ou un mème adorable), mais la nouveauté s’est dissipée. Dans les dragues de YouTube, qui a plus de vidéos d’animaux de compagnie que la race humaine ne peut regarder dans une vie, un chat se démarque toujours dans la foule. Son héritage a laissé des centaines de parodies et quelques chats domestiques en colère qui ont été forcés de porter des tenues ridicules dans son sillage.
Avant Chat grincheux, Lil Bub et Viral Pop Tart-slash-Kitty Nyan Cat, il y avait le seul et unique Keyboard Cat. Ce félin moelleux a ouvert la voie au succès massif de son espèce sur YouTube, et tout a commencé à partir d’une vidéo publiée en 2009 par le propriétaire Charlie Schmidt et tweetée par Ashton Kutcher. La célébrité a été instantanée et le clip original a depuis accumulé plus de 50 millions de vues.
Hélas, le chat bien-aimé connu sous le nom de Bento pour son entourage, est décédé en 2018. La nouvelle tragique a secoué plus de 800 000 fans de Keyboard Cat sur Facebook, et le joli minou a même reçu un hommage spécial de l’animateur de télévision Jimmy Kimmel. Keyboard Cat n’avait que 9 ans.
