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Les années 1980 se sont avérées être une décennie charnière pour la musique populaire, en grande partie grâce au lancement de MTV et à l’essor des vidéoclips en tant que forme d’art à part entière. Le résultat a été une nouvelle génération d’artistes qui ont fusionné leurs sons révolutionnaires avec des images visuelles dynamiques et créatives.
La musique elle-même évoluait également dans de nouvelles directions audacieuses. L’émergence du punk dans la dernière partie des années 1970, par exemple, a ouvert la voie à ce qui est devenu connu sous le nom de New Wave, tandis que la nouvelle race de groupes dits de « hair metal » a infusé le hard rock avec des éléments glam des années 70. . Pendant ce temps, les artistes hérités qui étaient importants au cours de la décennie précédente – y compris Michael Jackson, Tina Turner et Bruce Springsteen – ont connu un succès encore plus grand qu’auparavant.
À cette époque, de nombreux groupes et artistes solo sont apparus, apparemment sortis de nulle part, montant en flèche au sommet des charts avec un single accrocheur – pour ne plus jamais être entendus. Bien que ce phénomène ne soit certainement pas unique aux années 80, la décennie a offert aux fans de musique un certain nombre de chansons à succès qui sont maintenant considérées comme des classiques qui définissent l’époque, d’actes qui n’ont plus jamais connu ce niveau de renommée.
Pour en savoir plus, poursuivez votre lecture pour une promenade musicale dans le passé pour découvrir ce qui est arrivé à ces merveilles à succès des années 80.
Dévo
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Mélangeant des éléments de punk, d’électronica de style Kraftwerk et d’art de la performance d’avant-garde, Devo était à l’avant-garde de ce qui allait être connu sous le nom de Nerd Rock. Fondé par Gerald Casale et Mark Mothersbaugh, Devo a sorti son premier album en 1978. Ce n’est qu’avec leur troisième LP – « Freedom of Choice » des années 1980 – que le groupe est passé des favoris cultes décalés au grand public avec le single à succès « Whip It . » Devo a continué à sortir des albums tout au long des années 1980, mais n’a jamais été près de retrouver ce niveau de popularité grand public; après l’échec de l’album de 1990 « Smooth Noodle Maps », le groupe s’est lancé dans une pause.
Devo s’est réuni en 1996 et faisait partie de la tournée Lollapalooza de 1997. Le groupe a continué à se produire de manière occasionnelle, tandis que Casale et Mothersbaugh se sont concentrés sur leur propre carrière, tous deux trouvant le succès en composant de la musique pour le cinéma et la télévision.
En 2010, Devo a sorti son premier album de nouvelle musique en 20 ans, « Something For Everybody », qui a finalement échoué. En 2018, Devo a célébré le 40e anniversaire de son premier album avec un livre deux en un, « Devo : The Brand/Devo : Unmasked », co-écrit par Casale et Mothersbaugh. Tout en faisant la promotion du film « Cocaine Bear », Mothersbaugh (qui a composé la musique du film) a confirmé 2023 comme le 50e anniversaire de Devo et a déclaré son intention de maintenir le groupe pendant encore 50 ans. « Alors je vais avoir une conversation avec le groupe et dire, écoutez, nous devons rester en bonne santé parce que nous avons plus de choses à faire, alors prenez vos vitamines », a-t-il déclaré au Akron Beacon Journal.
Cellule douce
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Soft Cell est composé du duo britannique David Ball et Marc Almond, qui ont percé avec leur album de 1981 « Non-Stop Erotic Cabaret », et l’attrait massif du premier single « Tainted Love ». La chanson a été un tel succès qu’elle a passé un record de 43 semaines sur le palmarès Hot 100 de Billboard – ce qui a surpris Almond, considérant qu’il pensait que la chanson était quelque chose d’un jetable. « Nous avons fait ‘Tainted Love’ en une journée », a-t-il déclaré à The Quietus. « Quand il a commencé à entrer et à monter dans les charts, cela a été un peu un choc. » Le couple a sorti deux autres albums avant de faire une pause au milieu des années 1980. « Il était temps de faire une pause, alors nous avons dit : ‘Appelons-le un jour pendant quelques années.’ La journée a fini par être très longue ! » Amande rappelée.
Soft Cell s’est réuni en 2002, dévoilant l’album « Cruelty Without Beauty ». Leur prochain album est arrivé deux décennies plus tard – « Happiness Not Include » de 2022. L’année suivante, le duo a annoncé la sortie de deux versions « étendues » différentes du nouvel album.
Soft Cell a également annoncé des plans pour une brève tournée en Angleterre (et une date en Espagne) au cours de l’été 2023, se prolongeant jusqu’à l’automne. Les fans devaient s’attendre à ce que le premier set présente une sélection de favoris des fans, tandis que le second inclurait toutes les chansons de « Non-Stop Erotic Cabaret », dans l’ordre dans lequel elles apparaissent sur l’album. « Ce sera un spectacle complet et passionnant », a déclaré Almond au Shropshire Star.
Toni Basile
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Toni Basil s’était essayé au théâtre (dans des films tels que « Easy Rider »), mais était principalement connu comme chorégraphe, dont la vaste expérience comprenait l’enseignement à Ann-Margret et Elvis Presley de leurs mouvements dans « Viva Las Vegas », entraînant David Bowie pour ses tournées. , et chorégraphié le clip emblématique « Once In A Lifetime » de Talking Heads. En 1981, Basil – alors à la fin de la trentaine – s’est essayée à la célébrité pop en enregistrant la chanson pop « Mickey » (une version réécrite d’un flop de 1979 appelé « Kitty », initialement enregistré par le groupe britannique Racey).
« Mickey » a atteint le n ° 1 du Billboard Hot 100 et reste son seul n ° 1. Après des efforts musicaux ultérieurs bombardés (deux autres singles classés respectivement à 77 et 81), elle s’est recentrée sur la chorégraphie, avec un succès substantiel; parmi ses crédits, elle a chorégraphié des séquences de danse pour les films à succès « Legally Blonde », « My Best Friend’s Wedding » et « That Thing You Do ». En 2022, elle a remporté une bataille juridique longue et compliquée sur la propriété du droit d’auteur « Mickey » et a obtenu la propriété exclusive de la chanson.
Apparaissant sur le podcast « The Originals », Basil a déclaré qu’elle était devenue à l’aise avec son statut de merveille à succès unique. « Au moment où les années 80 sont arrivées, j’étais reconnaissante d’avoir un disque, de pouvoir faire des vidéos et d’avoir un disque à succès », a-t-elle déclaré. « La vidéo de ‘Mickey’ est dans le Rock & Roll Hall of Fame et la chanson a duré comme un hymne. Mon sang ne se caille pas quand j’entends un hit-wonder. Ce n’est vraiment pas le cas. »
Gary Numan
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Gary Numan était et sera toujours mieux connu pour son single « Cars », sorti en 1979 mais qui n’a atteint le sommet des charts que l’année suivante. En fait, le single a passé 25 semaines sur le Billboard Hot 100, culminant au n ° 9. Depuis ce succès en 1980, Numan a continué à sortir des albums – son plus récent, « Intruder » de 2021, était son 22e.
Discutant de sa carrière avec The Guardian, il a souligné sa décision de monter une tournée d’adieu en 1981 comme le moment où il a auto-saboté son propre succès. Selon Numan, il a trouvé qu’être soudainement propulsé dans la célébrité était aliénant et troublant, et s’est dit qu’une tournée d’adieu lui permettrait de recommencer à faire de la musique sans la pression de la maison de disques pour reproduire le succès de « Cars ». « J’aurais dû arrêter tranquillement de tourner et personne ne l’aurait remarqué », a réfléchi Numan. « Au lieu de cela, j’ai bouleversé tout le monde et détruit ma carrière. »
Ces dernières années, Numan a connu une sorte de retour, avec à la fois son album de 2017 « Savage (Songs from a Broken World) » et « Intruder » de 2021 faisant ses débuts au n ° 2 au Royaume-Uni. succès, il « a pleuré comme un bébé, parce que cela signifiait tellement ». Dans une interview de 2010 avec Songfacts, on a demandé à Numan s’il trouvait frustrant d’être regroupé dans la catégorie des merveilles à succès unique. « D’une certaine manière, c’est le cas », a-t-il déclaré. « Mais il faut être réaliste, mieux vaut en avoir un que rien. »
Coureurs de minuit Dexys
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Faisant irruption dans les charts en 1982, « Come On Eileen » de Dexys Midnight Runners a été un succès transatlantique pour le groupe britannique, se classant n ° 1 du Billboard Top 100 et passant finalement 23 semaines sur le graphique. Ce succès a été durement gagné et dur pour le groupe, avec le leader et auteur-compositeur Kevin Rowland qui aurait été un tel maître d’œuvre que le reste du groupe en a eu tellement marre de sa tyrannie musicale que tous sauf un ont démissionné, le forçant à remonter un tout. nouveau groupe à la hauteur du succès de Dexys. « J’étais un maniaque du contrôle et obsédé – et je le suis toujours – par le travail », a-t-il déclaré au Guardian en 2023. Malgré cette tendance perfectionniste, cependant, aucun des singles qu’il a sortis dans les années qui ont suivi n’a été proche de « Come Sur Eileen. »
Rowland a finalement glissé dans la dépendance à la cocaïne. La drogue, a-t-il déclaré au Spectator, a initialement renforcé sa confiance en baisse – mais seulement temporairement. « Tout ce qu’il a donné, il l’a repris avec beaucoup d’intérêt les années suivantes », a-t-il admis. Finalement, il a déclaré faillite et est devenu propre, réapparaissant avec l’album solo de 1999 « My Beauty » (réédité en 2022).
Rowland a été tenté par des offres de réunir Dexys Midnight Runners pour une tournée de retrouvailles, ce qui, selon lui, serait lucratif. « Mais je ne ferais pas ça », a-t-il insisté, considérant une telle entreprise comme une ponction nostalgique. « Pas d’offense [sic] aux anciens fans, mais nous ne sommes pas là pour revivre des souvenirs. »
Tommy Tuton
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Tommy Tutone a connu un grand succès en 1982 avec le single « 867-5309/Jenny », qui a atteint la quatrième place tout en passant 27 semaines dans les charts. Tommy Tutone n’était pas le nom d’un chanteur, mais le surnom du groupe dirigé par le chanteur/guitariste Tommy Heath et le guitariste principal Jim Keller. Le groupe a sorti quelques albums et singles supplémentaires dans les années qui ont suivi « Jenny », mais aucun n’a été répertorié. Leur album « National Emotion » de 1983 sera leur dernier depuis plus d’une douzaine d’années.
Comme Heath l’a dit au Orange County Register, il s’est éloigné de la musique pour devenir ingénieur logiciel, mais a maintenu le groupe en vie en faisant des concerts occasionnels – environ 30 par an, a-t-il estimé. Cependant, il a admis être frustré lorsque le public semblait désintéressé par les autres chansons du groupe, ne réclamant que d’entendre « Jenny ». Depuis, il est venu faire la paix avec son plus gros — et unique — succès. Comme il l’a dit au Modesto Bee, il a hâte d’interpréter sa chanson signature pour le public. « Je vais jouer à fond », a-t-il déclaré, faisant référence à un prochain concert de Tommy Tutone.
Avec le recul, Heath a accepté d’avoir brièvement frappé le grand moment, puis de retomber dans la quasi-obscurité. « Je pense que nous avons eu une bonne course là-bas », a-t-il déclaré. « Cela aurait pu être mieux. C’est juste une merveille à un coup, mais il n’y a pas beaucoup de livres sur les merveilles à deux coups. »
a-ha
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Le groupe norvégien de synth-pop a-ha a atteint la première place en 1985 avec « Take On Me », tandis que la vidéo semi-animée de la chanson est devenue une sorte de pierre de touche de la culture pop qui a été parodiée dans une publicité télévisée VW, un épisode de » Family Guy », et plus encore.
Le trio pop – composé du chanteur Morten Harket, du claviériste Magne Furuholmen et de l’auteur-compositeur/guitariste Paul Waaktaar-Savoy – n’a jamais retrouvé ce niveau de renommée aux États-Unis, mais est resté populaire en Europe, en particulier dans leur Norvège natale. Après sa dissolution en 1993, a-ha s’est réuni en 1998 pour accepter une invitation à se produire au concert du prix Nobel de la paix et est resté réuni jusqu’à sa séparation après une tournée d’adieu en 2010. « Nous avons littéralement vécu le récit d’aventure ultime pour garçon », a déclaré le trio dans une déclaration commune à l’époque, via The Guardian.
Pourtant, ce n’était pas la fin; a-ha s’est réuni en 2015 pour une performance au festival Rock in Rio, qui a conduit à la sortie de leur 10e album « Cast in Steel » plus tard cette année-là, suivi d’une tournée européenne et de leur propre édition de « MTV Unplugged » en 2017 (L’interprétation acoustique de « Take On Me » de cette performance, d’ailleurs, s’est retrouvée dans « Deadpool 2 » de Ryan Reynolds). En 2021, le groupe a fait l’objet du documentaire « a-ha: The Movie », qui a précédé un autre album, « True North » de 2022, et leur nouveau single « I’m In ». En repensant à la façon dont le statut de merveille du groupe a alimenté une carrière s’étalant sur cinq décennies, Furuholmen a déclaré à The New European : « Je ne regrette rien. »
Un troupeau de mouettes
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Peu de groupes sont plus identifiés aux années 1980 que A Flock of Seagulls, grâce à la coiffure distinctive en forme de corne du chanteur Mike Score. Tout aussi identifiable est le single « I Ran (So Far Away) » du groupe en 1982, qui a passé 22 semaines dans les charts tandis que le clip a bénéficié d’une forte rotation sur MTV. Les albums et les singles qui ont suivi se sont avérés être un cas de rendements décroissants, tandis que des conflits interpersonnels ont secoué le groupe. Lorsque leur album de 1986 « Dream Come True » a échoué, A Flock of Seagulls a décidé d’arrêter.
Score a relancé le groupe en 1988 – mais avec une toute nouvelle liste de musiciens. En fait, au fil des ans, il y a eu huit versions différentes du groupe, mettant en vedette des dizaines de musiciens différents. Divers retours ont été tentés au fil des ans jusqu’à ce que les quatre membres originaux du groupe se réunissent en 2018 pour enregistrer « Ascension », dans lequel ils ont été rejoints par un orchestre symphonique. Un autre album orchestral, « String Theory », a suivi en 2021.
Grâce à une technologie qui n’existait pas dans les années 80, les membres du groupe ont enregistré leurs parties « Ascension » séparément et ne se sont même pas vus pendant la réalisation de l’album. « Eh bien, nous ne nous sommes réunis qu’un jour, et c’est à ce moment-là que nous faisions une vidéo », a déclaré Score à Billboard, admettant qu’ils n’étaient pas ensemble depuis assez longtemps pour que de vieilles rancunes refont surface. « Et c’était bien en ce qui concerne la nostalgie, nous discutions, et tout le monde savait qu’il ne fallait pas évoquer de vieilles conneries, alors nous nous entendions bien », a-t-il ajouté.
Huile de minuit
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Le hit de 1987 « Beds Are Burning » a mis les rockeurs australiens Midnight Oil sur la carte, grâce à une performance féroce du leader Peter Garrett. Bien que les futurs singles à succès leur aient échappé, le groupe a continué à tourner et à enregistrer pendant plus d’une décennie après cela, pour finalement faire une pause en 2002 lorsque Garrett a décidé de poursuivre des fonctions politiques. En 2004, il a été élu au Parlement australien en tant que candidat du Parti travailliste. Il a été réélu en 2007 et à nouveau en 2010, servant en tant que ministre avec divers postes avant de prendre sa retraite en 2013.
En 2016, Garrett a annoncé qu’il reformait le groupe, avec l’intention de prendre la route pour une tournée mondiale l’année suivante. S’adressant à Rolling Stone, Garrett a admis qu’il était initialement inquiet de savoir si le groupe aurait encore un public plus de 15 ans après sa dissolution. Ils l’ont fait; le magazine a cité un exemple de salle d’une capacité de 700 places pour laquelle le groupe a reçu 26 000 demandes de billets. « Nous avons de la chance d’avoir ce lien avec les gens », a déclaré Garrett, « qu’il est toujours là. »
En 2022, le groupe s’est lancé dans ce qui a été présenté comme la dernière tournée de Midnight Oil. Quant à ce qui nous attendait, Garrett a laissé la porte ouverte – bien que vaguement. « C’est un groupe de musiciens, d’écrivains et d’interprètes qui continueront tous à le faire sous différentes formes, tant que nous pourrons respirer », a-t-il déclaré au Guardian en 2022. . »
Thomas Dolby
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Thomas Dolby a émergé sur la scène comme une version MTV d’un savant fou avec son tube de 1982 « She Blinded Me With Science ». Le single a placé Dolby au sommet, fréquentant Michael Jackson et David Bowie, jouant même dans le groupe de ce dernier lors de sa performance au Live Aid. « C’était délicieusement inattendu, une période folle », a-t-il déclaré au magazine Baltimore à propos de cette période de haut vol de sa vie. « J’avais l’impression d’être un poisson dans un bocal… »
Dolby a décidé de s’éloigner de la musique en 1992 après une série d’échecs commerciaux. Cette année-là, il a accepté une invitation à créer une installation sonore au Guggenheim Museum de New York, un projet qui a conduit à la formation de sa startup Headspace de la Silicon Valley, axée sur la technologie audio émergente pour le multimédia. À partir de là, il a commencé à composer et à créer de la musique numérique pour les jeux vidéo et a été directeur musical des conférences annuelles TED. En 2013, il s’est aventuré dans le cinéma en réalisant le court métrage numérique « The Invisible Lighthouse ». En 2014, Dolby a rejoint la faculté de l’Université Johns Hopkins en tant que professeur et, depuis 2018, il dirige le programme de musique pour les nouveaux médias du Peabody Conservatory.
Être relégué à une merveille à un coup n’est pas quelque chose qui concerne particulièrement Dolby, et il n’a aucune envie d’essayer de retrouver la foudre dans une bouteille. « Heureusement, j’ai pu payer le loyer pendant des années sans trop me soucier du succès commercial », a-t-il déclaré au Washington Independent Review of Books.
Frankie va à Hollywood
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Les popsters britanniques Frankie Goes to Hollywood ont connu un grand succès avec leur premier album de 1984, « Welcome to the Pleasuredome », et le single sexuellement suggestif « Relax ». Bien qu’il ait été interdit par la BBC dans la Grande-Bretagne natale du groupe, « Relax » s’est hissé au sommet des charts tout en déclenchant le phénomène des t-shirts « Frankie Say Relax » (rappelé dans un épisode de « Friends »). le single « Two Tribes » a également été un succès, le deuxième album, « Liverpool » de 1986, a complètement échoué.
Pendant ce temps, les tensions au sein du groupe éclataient; comme le rappelait The Guardian, une altercation physique entre la chanteuse principale Holly Johnson et le bassiste Mark O’Toole dans les coulisses avant un spectacle à la Wembley Arena s’est avérée être le point de basculement, et Johnson s’est séparé de Frankie. Le groupe a tenté de se battre sans Johnson, mais les avocats du chanteur ont sabordé ces plans. « L’étoile la plus brillante brille deux fois moins longtemps », a déclaré Paul Rutherford, membre du groupe, au Guardian. « Nous nous sommes essoufflés et nous nous sommes séparés. C’est triste. Mais les souvenirs sont incroyables. »‘
Interrogé en 2014 sur une éventuelle réunion, Johnson a déclaré à Digital Spy : « Je ne dis plus jamais jamais, mais je dis juste qu’il est très peu probable que cela se produise. Je ne veux pas anéantir les espoirs des gens pour l’éternité, mais c’est pas quelque chose qui m’intéresse du tout. »
Cependant, la position de Johnson a changé en 2023, lorsqu’il a retrouvé ses anciens camarades de groupe pour ouvrir le Concours Eurovision de la chanson dans leur ville natale de Liverpool. Comme l’a souligné The Guardian, ils n’ont interprété qu’une seule chanson – qui n’était pas « Relax ».
Rockwell
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Rockwell a percé avec son ode de 1984 à la paranoïa, « Somebody’s Watching Me ». Le chanteur – de son vrai nom, Rockwell Kennedy Gordy – avait de sérieuses relations dans le monde de la musique, étant donné que son père était le fondateur de Motown Records, Berry Gordy, et qu’il avait engagé un ami de la famille, Michael Jackson, pour chanter en renfort sur la piste. Cela peut ou non avoir été un facteur dans le succès de la chanson, culminant au n ° 2 du Billboard Top 100 et restant sur le palmarès pendant 20 semaines. Ses deux albums de suivi, cependant, ont tous deux échoué et en 1986, sa brève carrière musicale était kaput.
Dans les décennies qui ont suivi, Gordy a fait la une des journaux occasionnellement – mais jamais pour sa musique, mais pour un aspect scandaleux de sa vie personnelle. Ce fut le cas en 2013, lorsque TMZ a annoncé qu’il avait demandé le divorce pour mettre fin à son mariage de trois ans et demandé de ne payer aucune pension alimentaire. En 2017, TMZ a rapporté qu’il avait été placé en état d’arrestation après que sa gouvernante ait appelé les flics sur lui, alléguant qu’il l’avait frappée parce qu’elle n’avait pas fait le sandwich qu’il avait demandé assez rapidement à son goût.
En 2019, Gordy a de nouveau été arrêté – également pour violence présumée envers un employé. Selon The Blast, une femme qui travaillait pour lui a approché Gordy pour lui demander d’être payée. Il a répondu en la battant violemment avec une chaise, ses blessures nécessitant apparemment plusieurs interventions chirurgicales. Ce rapport mentionnait d’autres affaires pénales en cours, pour des infractions telles que les menaces criminelles et l’attentat à la pudeur.
Néna
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Le single « 99 Luftballons » a été un grand succès en Allemagne de l’Ouest pour la chanteuse Nena (née Gabriele Susanne Kerner), et a percé sur le marché américain pour atterrir au n ° 2 du Billboard Hot 100. Musique avisée (ou peut-être juste gourmande) Les dirigeants l’ont amenée à réenregistrer la chanson en anglais sous le nom de « 99 Red Balloons », qui est redevenue un succès en Amérique, mais Nena a toujours préféré l’original. « Je ne veux pas dire que je n’ai jamais aimé ça », a-t-elle déclaré à Billboard à propos du remake. « Mais je ne l’ai jamais ressenti. »
Alors qu’elle est tombée dans l’obscurité aux États-Unis, Nena a continué d’être une artiste d’enregistrement populaire en Allemagne, apparaissant à la télévision allemande et connaissant un retour de carrière en 2002. Son album le plus récent, « Old School », est sorti en 2015. L’année suivante , elle est retournée aux États-Unis pour se produire pour la première fois depuis son apogée des années 80.
En 2021, Nena a fait la une des journaux pour sa critique publique des politiques pandémiques du gouvernement allemand et certaines déclarations qui semblaient favorables au mouvement anti-vaccins; lors d’un concert à Berlin, a rapporté The Independent, elle a encouragé le public à se décider sur l’opportunité de recevoir ou non le vaccin COVID-19, terminant le spectacle en déclarant: « Reprenez votre liberté! » Le contrecoup a été si grave qu’un de ses concerts a été annulé. « Est-ce que Nena vient de détruire sa carrière avec les apparitions douteuses des dernières semaines ? réfléchissait un journal munichois.
Hommes sans chapeaux
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L’un des succès les plus excentriques des années 1980 était sans aucun doute « Safety Dance », du groupe canadien résolument excentrique Men Without Hats. Après avoir reçu des tonnes de diffusion à la radio au Canada, la chanson a percé aux États-Unis – où elle a fini par se classer encore plus haut qu’au Canada, atteignant le n ° 3 et restant dans les charts pendant 24 semaines.
Le groupe a fait quelques tentatives de retour et a sorti plusieurs albums, mais « Safety Dance » reste le plus gros succès du groupe. En fait, il reste fermement ancré dans le firmament de la culture pop, engendrant même une parodie « Howard Stern Show » sur l’ancien de « Star Trek » George Takei, appelée « Sulu Dance ».
En 2022, le groupe sort un nouvel album et se lance dans une tournée du 40e anniversaire. « Nous avons maintenant été assimilés à la culture pop à un tel degré que la chanson est bien plus grande que moi… bien plus grande que le groupe », a déclaré à Amplify le leader de Men Without Hats, Ivan Doroschuk (qui a écrit la chanson). -merveille. « J’ai l’impression d’être un conservateur de musée qui voyage [sic] dans le monde entier et présenter cet artefact musical aux gens qui procure une immense joie. C’est l’une des raisons pour lesquelles nos fans écoutent toujours notre musique et nous permettent de jouer en live. »
