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L’article suivant comprend des références à la toxicomanie, à la violence, aux problèmes de santé mentale et aux allégations d’agression sexuelle.
La musique populaire des années 2000 était un kaléidoscope de genres et de délices sonores. Tout le monde, des groupes de filles poppy aux rockeurs de rap, a réussi à sortir des chansons omniprésentes qui sont devenues les sons identifiables de la décennie. Et tandis que des titans de la musique comme Beyoncé, Lady Gaga et Coldplay sont devenus des noms familiers pendant les années 2000, de nombreux actes sont tombés dans une relative obscurité. S’ils ont eu de la chance, certains de ces musiciens oubliés sont devenus quelque chose qui peut être à la fois convoité et vilipendé dans l’industrie de la musique : des merveilles à succès.
Vous vous souvenez peut-être encore des mélodies et des paroles de ces chansons, mais vous souvenez-vous des personnes qui les ont composées ? Si le nom MIMS ne vous dit rien, mais que vous pouvez nommer tous les lieux géographiques dans la chanson « This Is Why I’m Hot », cet article est pour vous. Ou que diriez-vous que vous avez regardé tous les épisodes de la saison 4 d' »American Idol », mais que vous avez perdu la trace du finaliste de la série ? Alors s’il vous plaît lisez la suite. Avouons-le, ce n’est pas parce que le monde a quitté les survêtements Juicy Couture et les téléphones Razr que les artistes qui ont créé certains des plus grands succès de l’année ont cessé d’évoluer.
Si vous vous demandez ce qui est arrivé à ces merveilles uniques des années 2000, vous avez de la chance, car ce voyage dans la nostalgie de l’an 2000 vous ramènera tout en vous rattrapant.
Crazy Town a eu des moments sauvages
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Au début des années 2000, la musique rock avait subi une transformation majeure avec l’émergence du genre rap-rock, avec des groupes comme Limp Bizkit et Linkin Park fusionnant livraison lyrique hip-hop avec de gros riffs de guitare. Crazy Town a pris le rap-rock grand public avec leur ballade « Butterfly » en 2001, en tête du Billboard Hot 100 pendant deux semaines. Avec son succès, le groupe a été catapulté vers la gloire, mais ils ont fait face à des réactions négatives de la part de certains membres de la communauté de la musique rock pour leur son doux. Le chanteur Shifty Shellshock a déclaré à Rolling Stone à l’époque : « Nous avons beaucoup à prouver à cause de ‘Butterfly’. Nous devons prouver que nous sommes des enfants punk agressifs – un vrai groupe et non un groupe pop. »
Malheureusement, l’album de suivi de Crazy Town en 2002 « Darkhorse » a chuté dans les charts et le groupe a fait une pause indéfinie après sa sortie. Les années pendant la pause des groupes ont été difficiles pour ses membres. L’ancien guitariste Rust Epique est décédé en 2004. DJ AM, qui avec le batteur de Blink-182 Travis Barker a survécu à un accident d’avion privé en 2008, est décédé en 2009. Les membres restants de Crazy Town se sont finalement réunis et ont même sorti un album intitulé « The Brimstone Sluggers » dans 2015. Cependant, la plupart des gros titres liés à Crazy Town dans les années 2010 étaient centrés sur le comportement présumé de Shellshock, y compris ses problèmes avec la loi et des problèmes de santé qui seraient liés à une consommation excessive de drogue.
Lorsque Shellshock et son coéquipier Bobby Reeves ont été filmés en train de se battre en avril 2023, le groupe a été retiré du « Nu Metal Madness Tour 2 ». Peu de temps après l’incident, Shellshock a été arrêté pour avoir prétendument conduit sous l’influence, selon TMZ.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Fat Joe et Remy Ma de Terror Squad se sont penchés sur les bons et les mauvais moments
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En 2004, le collectif hip-hop Terror Squad a connu un énorme succès avec son hymne de danse décontractée « Lean Back ». Fat Joe a fondé Terror Squad Records, et le supergroupe éponyme du label a présenté Fat Joe aux côtés de Big Pun, Remy Ma, Cuban Link et Tony Sunshine, entre autres. Malheureusement, Terror Squad a subi un sérieux revers lorsque Big Pun est mort en 2000, mais le groupe a atteint le zénith lorsque « Lean Back » a dépassé le Billboard Hot 100 quatre ans plus tard. Le tour à succès était une sorte de chant du cygne pour Terror Squad. Ils ont sorti un morceau supplémentaire intitulé « Take Me Home » de leur album « True Story », mais il n’a pas réussi à égaler le succès de son prédécesseur – et le collectif n’a pas sorti de nouvelle musique ensemble depuis.
Depuis « Lean Back », la vie n’a pas vraiment été détendue pour les anciens membres de Terror Squad. Cuban Link et Fat Joe se sont renforcés depuis le milieu des années 2000, et Fat Joe et Remy Ma ont purgé leur peine. Fat Joe a été condamné à quatre mois de prison en 2013 pour avoir omis de produire des déclarations de revenus ; pendant ce temps, Remy Ma a passé six ans dans un établissement correctionnel pour son implication dans une fusillade, avant d’être libérée en 2014.
Malgré leurs déboires juridiques, Fat Joe et Remy Ma ont trouvé un succès professionnel continu non seulement dans la musique, comme avec leur collaboration de 2016 « All the Way Up », mais aussi dans les films et la télévision. Il a fait plusieurs apparitions sur grand et petit écran, tandis qu’elle est devenue une star de la télé-réalité dans « Love & Hip Hop: New York » de VH1.
Gnarls Barkley a eu un sérieux succès en solo
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La chanson « Crazy » du superduo musical Gnarls Barkley a été un succès retentissant en 2006, culminant à la deuxième place du classement Billboard Hot 100 cet été-là. Le chanteur CeeLo Green et le producteur Danger Mouse ont uni leurs forces pour le morceau funky et mélancolique qui a servi de percée dans la distribution de musique numérique. « Crazy » a décroché un Grammy et est devenu une chanson populaire à reprendre, avec des artistes populaires des années 2000 comme Maroon 5, Nelly Furtado et Pink mettant leurs propres tours sur la piste. Bien que l’album de suivi de Gnarls Barkley en 2008 « The Odd Couple » n’ait pas produit de succès significatifs, les carrières solo de CeeLo et Danger Mouse ne faisaient que s’accélérer.
Le single « F ** k You » de CeeLo en 2011 s’est lentement frayé un chemin jusqu’au n ° 1, et il est devenu l’un des juges originaux de la série de concours de télé-réalité de NBC « The Voice » la même année. Il a quitté la série en 2014, et bien que son départ ait été à l’amiable, il l’a fait au milieu de graves problèmes juridiques. CeeLo a fait face à des accusations d’agression sexuelle et a été accusé d’un crime pour avoir fourni une substance contrôlée en 2013. Selon le Los Angeles Times, il n’a pas contesté l’accusation et n’a purgé aucune peine de prison. Pendant ce temps, Danger Mouse a continué à bâtir sa réputation de producteur puissant, travaillant avec Adele, The Black Keys, A$AP Rocky et Red Hot Chili Peppers. Il est également la moitié du groupe indépendant Broken Bells.
Au fil des ans, il y a eu des taquineries de la nouvelle musique de Gnarls Barkley, mais au moment d’écrire ces lignes, ils n’ont pas encore livré.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez été victime d’agression sexuelle, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web du réseau national sur le viol, les abus et l’inceste ou contactez la ligne d’assistance nationale de RAINN au 1-800-656-HOPE (4673).
La vie de James Blunt est toujours belle
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Lorsque James Blunt a séjourné chez Carrie Fisher pendant l’enregistrement de son premier album, il n’aurait probablement pas pu prévoir que « You’re Beautiful » deviendrait un phénomène mondial et l’une des chansons les plus populaires des années 2000. La ballade pensive de Blunt a touché une corde sensible chez les millénaires amoureux au milieu des années 2000, et après une lente ascension mondiale dans les charts musicaux, elle a finalement atteint le sommet du Billboard Hot 100 en 2006. Non seulement « You’re Beautiful » était un en tête des charts, mais son album « Back to Bedlam » était le plus gros album de la décennie au Royaume-Uni.
Ce sont des attentes élevées à la hauteur, et bien que les efforts de suivi de Blunt n’aient pas vendu autant d’exemplaires que « Back to Bedlam », sa carrière musicale mondiale a été très réussie, avec ses albums « All the Lost Souls », « Some Kind of Trouble » et « Moon Landing » se vendent à plus d’un million d’exemplaires chacun rien qu’en Europe. Il n’a pas non plus peur de changer son son avec le temps. En 2017, Blunt a collaboré avec des hitmakers comme Ed Sheeran et Ryan Tedder de OneRepublic sur son album « The Afterlove ». Bien qu’il ait partagé quelques regrets à propos de son plus grand succès, Blunt a facilement adopté son ancienne chanson de nouvelles manières, comme lorsqu’il a reflété le clip de « You’re Beautiful » pour sa vidéo de 2019 « Cold ». Comme il l’a dit Esquire, « Je pense que la plupart des musiciens et des groupes recherchent ce grand succès. »
En 2023, un nouveau public a été présenté à Blunt lorsque Iam Tongi, vainqueur de la saison 23 d' »American Idol », a auditionné avec sa chanson « Monster ». Lors de la finale, Blunt a rejoint Tongi pour un duo déchirant de la chanson.
Daniel Powter a traversé de mauvais jours
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L’auteur-compositeur-interprète canadien Daniel Powter a connu le plus grand succès de 2006 avec sa chanson « Bad Day », qui a passé cinq semaines au sommet du palmarès Billboard Hot 100. Sous licence pour une campagne publicitaire française de Coca-Cola, la chanson a également connu un succès européen avant de trouver sa place dans la chanson d’adieu d' »American Idol » cette année-là. Avec cela, « Bad Day » est devenu omniprésent dans la culture. À l’époque, Powter a admis à MTV News qu’il n’avait même pas regardé la série de concours de télé-réalité, mais cela ne l’a pas empêché de jouer « Bad Day » lors de la finale de la saison 5.
Depuis lors, Powter n’a pas figuré dans le Billboard Hot 100, mais il a continué à faire de la musique, sortant des albums comme « Under the Radar » en 2008 et « Turn on the Lights » en 2012. Bien que financièrement lucratif pour le chanteur, Powter a avoué il a lutté avec sa notoriété « Bad Day », déclarant à CTV News en 2012, « J’ai eu tellement de mal à essayer de casser une autre chanson autour de ‘Bad Day’ parce que c’était si gros. » Après avoir pris du recul par rapport à sa carrière musicale, Power a finalement fait la paix avec sa plus grande chanson. Cependant, dans l’ombre du succès de « Bad Day », Powder a également fait face aux pressions de la célébrité par une consommation excessive de drogue et d’alcool, selon une interview avec Metro. Après cinq ans, Powter est allé en cure de désintoxication et est devenu sobre; il a depuis adopté des passe-temps comme le surf et le yoga pour maintenir sa santé mentale.
Ces jours-ci, Powter est toujours dans le jeu musical, et il a même remixé « Bad Day » pour la Gen Z-crowd, publiant une version dance de la chanson avec l’agent Zed en avril 2023.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Blu Cantrell a embrassé son statut de retour
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L’été 2001 a sans doute appartenu à la chanson de Blu Cantrell « Hit ‘Em Up Style (Oops!) » de son premier album « So Blu ». Une chanson de rupture impertinente sur la vengeance d’un amant infidèle en faisant une énorme virée shopping, elle a culminé au n ° 2 du classement Billboard Hot 100. L’album de suivi de Cantrell en 2003 « Bittersweet » a été nominé pour un Grammy, et bien que son single « Breathe » avec Sean Paul ait été un succès au Royaume-Uni, il n’a malheureusement pas pu percer le Top 40 aux États-Unis. Ses performances dans les charts n’étaient pas suffisantes pour effacer Cantrell de son statut de merveille à un coup.
Le contrat de la maison de disques de Cantrell n’a pas été renouvelé pour un troisième album, et malgré le passage à la télé-réalité des années 2000 avec un passage sur « Celebrity Circus », sa carrière en studio a stagné. Mais comme elle l’a dit à Fuse TV en 2016, « J’ai mangé ces disques et j’ai fait des émissions sans arrêt. » Ces dernières années, le chanteur a maintenu un profil professionnel assez bas – mais la vraie raison pour laquelle vous n’entendez plus parler de Blu Cantrell pourrait être un peu plus personnelle. En 2014, Cantrell a été hospitalisée et soumise à une évaluation psychiatrique après que les autorités l’ont trouvée errant dans les rues de Santa Monica, en Californie, affirmant avoir été empoisonnée, par TMZ.
Alors que son Instagram est inactif depuis fin 2016, Cantrell s’est depuis penchée sur la phase de retour en arrière de sa carrière. En 2019, elle rejoint la tournée « Bring That Beat Back » en Australie et en Nouvelle-Zélande ; l’année suivante, Cantrell a traversé l’étang pour participer au « KISSTORY Blast Off! » visite.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide en matière de santé mentale, veuillez communiquer avec le Ligne de texte de crise en textant HOME au 741741, appelez le Alliance nationale sur la maladie mentale ligne d’assistance au 1-800-950-NAMI (6264), ou visitez le Site Web de l’Institut national de la santé mentale.
La carrière musicale de Dream s’est éloignée
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Le groupe de filles californiennes Dream a connu un grand succès lorsqu’elles ont signé avec Bad Boy Records de Sean « Diddy » Combs. Un quatuor d’adolescentes avec le son et le look d’une princesse pop, la chanson à succès de Dream en 2000 « He Loves U Not » a culminé au n ° 2 du classement Hot 100, et ils sont devenus un incontournable de la très populaire émission de compte à rebours vidéo « TRL ». Ils étaient si populaires qu’ils ont pris la route lors de la tournée MTV « TRL » en 2001 avec d’autres piliers de « TRL » comme Destiny’s Child, Nelly et Jessica Simpson.
Dream semblait prêt pour un succès futur, mais un drame en coulisses et un timing malheureux ont finalement conduit le groupe vers l’obscurité. Per Complex, leur ancienne manager, Judith Fontaine, a intenté une action en justice pour une partie de leurs bénéfices juste avant la sortie de leur premier album « It Was All a Dream », et après les attentats du 11 septembre, Bad Boy a cessé de promouvoir le disque. Melissa Schuman a rapidement quitté le groupe, et ceux qui sont restés ont hésité devant le look et le son plus matures et sexy que leur demandait leur label. Lorsque leur single de 2003 « Crazy » de leur deuxième effort « Reality » a à peine percé le Top 40, Dream s’est séparé. « C’est pourquoi je pense que nous avons fini par nous séparer », a déclaré Ashley Poole au point de vente. « Ça commençait juste à ne plus se gélifier. La musique ne se gélifiait plus. »
Cependant, les membres du groupe sont restés proches au fil des ans, et ils ont même fait un retour en 2015 avec une reprise du classique des fêtes « O Holy Night », avant de rejoindre d’autres popsters de la génération Y pour le « My2K Tour » en 2016. Malheureusement, Dream officiellement dissous plus tard cette année-là.
MIMS est passé de la scène musicale à la technologie
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La chanson n ° 1 de MIMS en 2007 « This Is Why I’m Hot » est née de la frustration du rappeur vis-à-vis de l’industrie de la musique et, ironiquement, son succès lui a valu des malheurs majeurs. En février 2023, MIMS a déclaré à BET que si « This Is Why I’m Hot » a rapporté des millions de dollars, il a personnellement reçu peu d’aubaine financière du succès de la piste. Il a indiqué que les pratiques comptables du label étaient la raison pour laquelle il n’aurait pas reçu sa juste part des bénéfices, et il a passé sept ans en litige avec Capitol Records, selon une interview avec AllHipHop. La déception financière et sa relation aigre avec sa maison de disques ont rendu MIMS impassible d’être une star de la musique, mais ses mauvaises expériences dans l’industrie de la musique ont conduit à un pivot de carrière réussi dans la technologie.
Il a cofondé l’application musicale RecordGram, qui promettait aux artistes la possibilité de transformer leur téléphone en un mini studio d’enregistrement. MIMS a expliqué à Stereogum comment son passage dans l’industrie de la musique a influencé son application : « Je pense que beaucoup de ces situations négatives m’ont relégué dans le monde de la technologie. C’est pourquoi j’ai pu créer une application comme RecordGram, parce que je voulais démocratiser le façon dont la musique fonctionne. »
Bien que « This Is Why I’m Hot » ait une histoire tumultueuse pour son créateur, il semble que MIMS soit prêt à embrasser son héritage durable de la culture pop. En février 2023, il a sorti une parodie de la chanson intitulée « This is Beyond Hot » pour Cheetos Flamin ‘Hot Tangy Chili Fusion. On imagine que MIMS a marqué un bon jour de paie pour la piste épicée.
L’histoire collante de D4L s’est terminée trop tôt
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En 2006, « Laffy Taffy » n’était pas seulement une confiserie de bonbons, c’était une chanson en tête des charts et battant des records. Le groupe de hip-hop D4L, basé à Atlanta, s’est hissé au premier rang avec son ode contagieuse aux candy girls du monde entier, faisant de la musique hip-hop un phénomène grand public. Non seulement la chanson était populaire dans les charts, mais elle occupe une place particulière dans l’histoire de la musique numérique : en 2007, « Laffy Taffy » a battu le record du monde Guinness de la chanson la plus téléchargée de l’histoire de la musique. Pas trop minable pour une chanson que les membres du groupe détestaient au départ, selon une interview avec Complex.
Mais leur single suivant « Betcha Can’t Do It Like Me » n’a pas éclaté comme son prédécesseur, et bien que le groupe n’ait plus sorti de musique ensemble après cela, les membres de D4L ont continué à faire des mouvements dans le industrie du divertissement. Alors que le membre Fabo continuait d’enregistrer de la nouvelle musique, le co-fondateur et membre Shawty Lo s’est associé à l’empreinte G-Unit de 50 Cent en 2012. sa relation avec 11 enfants avec 10 femmes différentes. Les réactions négatives contre l’émission, y compris une pétition Change.org et une objection du Parents Television Council, ont entraîné son annulation avant sa diffusion.
Malheureusement, la vie de Shawty Lo a été écourtée lorsqu’il est décédé dans un accident de voiture en 2016 à l’âge de 40 ans.
Bo Bice est revenu à ses racines rock
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Dans les années 2000, « American Idol » était un phénomène culturel qui a présenté au monde des mégastars de la musique comme Kelly Clarkson, Carrie Underwood, Jennifer Hudson et Fantasia Barrino. La version imprégnée de rock de Bo Bice, finaliste de la saison 4, du morceau final « Idol » « Inside Your Heaven » a atteint la deuxième place du classement Billboard en 2005, et son statut de deuxième place semblait le préparer au succès. Il a dit Pierre roulante à l’époque (via Aujourd’hui), « Le label ‘American Idol’ n’était pas pour moi. Je ne suis pas une personne pop. Il aurait été plus difficile de jouer mon genre de musique si j’avais gagné. »
En effet, il a joué son genre de musique sur son premier album « The Real Thing », qui a également été enregistré – mais la carrière de Bice s’est refroidie après la disparition de son éclat « Idol ». Dans les années qui ont suivi « Inside Your Heaven », Bice est resté fidèle à ses racines rock en devenant le chanteur principal du groupe de rock classique Blood, Sweat & Tears, faisant le tour du monde avec le groupe pendant cinq ans jusqu’en 2018. En janvier 2023, Bice a même a appliqué son personnage hard-rock à une production de la comédie musicale « Rock of Ages » en Floride.
Réfléchissant à sa carrière musicale et à son expérience sur « Idol », Bice a déclaré à Swampland.com, « Je n’ai jamais appelé ça du travail. Je fais ce que j’ai toujours rêvé de faire à ce niveau. Avoir ces grands fans qui ont voté sur l’émission télévisée et quand même venir nous voir jouer n’est qu’une bénédiction – c’est de cela qu’il s’agit. »
Macy Gray a fait plus de gros titres que de hits
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Macy Gray a marqué un succès dans le Top 5 en 2000 avec le ver d’oreille émouvant « I Try ». La chanson a été un succès, remportant à Gray un Grammy pour la meilleure performance vocale pop féminine et une Moon Person pour le meilleur nouvel artiste aux MTV VMA. Cependant, elle n’a certes pas gardé les choses humbles.
Dans « Où sont-ils maintenant », elle a avoué plus tard à Oprah Winfrey, « J’étais un gros trou ** et j’ai probablement bouleversé beaucoup de gens. » Gray a également commencé à consommer de la drogue de manière excessive, mais elle est devenue sobre après avoir vu à quel point la consommation de drogue avait un impact sur son apparence. Bien qu’elle ait retrouvé sa santé, la musique de Gray a faibli après sa première explosion de gloire. « J’ai eu tout ce succès très tôt et … je n’avais pas prévu de le faire durer », a-t-elle noté. « Je l’ai juste pris pour acquis et j’ai supposé que ce serait comme ça pour le reste de ma vie. »
Dans les années qui ont suivi « I Try », Gray a continué à travailler dans le secteur de la musique, sortant un certain nombre d’albums dans les années 2000 et 2010. En 2021, elle a participé à la version australienne de « The Masked Singer » ; Aux États-Unis, elle a représenté son État d’origine, l’Ohio, au « Concours de la chanson américaine » de NBC l’année suivante. Toujours en 2022, Gray a fait la une des journaux pour avoir fait des commentaires transphobes lors d’une apparition sur « Piers Morgan Uncensored ». Elle semblait faire des allers-retours pour s’excuser sur Twittermais a finalement déclaré dans l’émission « Today », « J’ai dit des choses qui ne se sont pas bien passées, mais mon intention n’était jamais de blesser qui que ce soit. »
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Cassie se débrouille très bien sans carrière musicale
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Cassie avait le son et le look de la célébrité musicale lorsqu’elle a sorti sa chanson « Me & U » en 2006. Le morceau minimaliste a culminé au n ° 3 en 2006, mais la chanteuse n’a pas réussi à enchaîner avec un autre tube. Au lieu de cela, la carrière de Cassie s’est diversifiée dans le théâtre et le mannequinat. Dans les années 2000 et 2010, elle est apparue dans des films comme « Step Up 2: The Streets » et « The Perfect Match », ainsi que dans l’émission télévisée à succès « Empire ». Elle a également été mannequin pour des marques comme Calvin Klein, ASOS et Forever 21.
Bien que clairement une professionnelle occupée, Cassie est également restée sous les yeux du public pour sa relation récurrente d’une décennie avec Diddy. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles Diddy et Cassie se sont séparés, y compris son impatience signalée concernant une proposition de mariage, ainsi que des arguments présumés impliquant la police et l’infidélité des deux parties. Cassie a finalement quitté Diddy et a épousé Alex Fine en 2019. Le couple a deux enfants ensemble, et ces jours-ci, elle partage à la fois sa vie personnelle et professionnelle avec ses plus de 9 millions de followers sur Instagram. Alors que Cassie n’a pas sorti d’album approprié depuis 2006, Diddy a semblé traiter la fin de leur relation avec le morceau de 2022 « Gotta Move On ». Cependant, il est sûr de dire que Cassie ne répondra pas musicalement aux lamentations de son ex.
Comme Cassie l’a dit à The Cut en janvier 2023, « Je n’ai pas peur des décisions que je prends pour moi parce qu’elles sont les miennes et qu’elles profitent à moi et à ma famille en fin de compte. »
