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La musique country a connu un grand moment dans les années 1990. Alors que la country traditionnelle et la pop se mêlaient grâce à des artistes comme Shania Twain, Faith Hill, Garth Brooks et Martina McBride, le genre a vu un afflux de nouveaux fans. C’est une époque que Wide Open Country a surnommée «l’âge d’or sous-estimé de la musique country», soulignant qu’il s’agit d’une période «mal comprise et souvent méconnue» de l’histoire du genre. Alors que l’attrait croisé de la musique de certains artistes country a attiré le public grand public, certains fans n’étaient pas dans le changement radical du genre. « Parce que la décennie a apporté un son pop-country unique et nouveau à Nashville, certains peuvent considérer les années 90 comme le moment du dernier soupir du pays traditionnel », a écrit The Boot, « mais il y a tellement plus dans la musique de cette décennie que rencontre les yeux. »
Vous vous demandez ce que certains des artistes qui ont contribué à façonner la musique country dans les années 90 ont fait depuis cette époque? Continuez à lire pour le savoir.
Ricky Van Shelton a laissé la musique derrière
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Les fans de musique country se souviendront de Ricky Van Shelton pour ses succès dans le palmarès de la musique country Billboard, tels que «Je vais quitter ce monde vous aimant» en 1988, «J’ai pleuré ma dernière larme pour vous» des années 1990 et «I Am a Simple» en 1991. Homme. » Van Shelton a même fait équipe avec la légende de la country Dolly Parton pour la chanson « Rockin ‘Years », qui était également un hit en tête des charts. Les quatre premiers albums de Van Shelton ont été certifiés platine. Il a sorti « Greatest Hits Plus » en 1992 et un an plus tard a sorti « A Bridge I Didn’t Burn ». Cependant, ce dernier n’a pas connu le même niveau de succès que ses précédents records.
Dans les coulisses, Van Shelton était aux prises avec l’alcoolisme. « La consommation d’alcool a vraiment commencé à gâcher ma vie », a-t-il déclaré à Country Music International en 1994 (via Alan Cackett). « s. » Se débarrasser de l’alcool fait une grande différence dans la vie de quelqu’un. Je ne fais plus ça. « En 2006, il a annoncé qu’il s’éloignait de la musique pour passer du temps avec sa famille. » Je dois partager avec vous une décision très difficile que j’ai prise cette semaine « , écrit-il ( via Country Standard Time). « J’ai demandé à être libéré des obligations de performance qui ont été faites pour le reste de l’année. » Selon son site Web, Van Shelton reste occupé en tant que pilote breveté et éleveur de bétail.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’Administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la National Helpline de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
LeAnn Rimes n’est pas étranger au drame tabloïd
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LeAnn Rimes n’était qu’une adolescente lorsque « Blue », son premier album, a atteint la première place du palmarès des albums country du Billboard. Elle a rapidement fait le croisement vers la country-pop avec des chansons comme «How Do I Live» et «One Way Ticket (Because I Can)», dont ce dernier reste son seul single country n ° 1. Pourtant, l’artiste était au sommet de sa carrière musicale et, en 2000, a complètement fait la transition vers la musique pop avec son tube « Can’t Fight the Moonlight », qui figurait sur la bande originale du film « Coyote Ugly » et a été certifié l’or aux États-Unis. Rimes a sorti « Greatest Hits » en 2003, qui est devenu platine.
Malheureusement, une grande partie de sa vie personnelle a été ternie par les tabloïds et son succès en tant qu’artiste country et pop s’est concrétisé. Selon MTV News, l’artiste a intenté une action en justice contre son père quatre ans à peine après avoir libéré « Blue » pour avoir volé des millions, ce qui a finalement été réglé à l’amiable en 2001. Rimes a fait les manchettes encore et encore pour sa relation avec Eddie Cibrian et sa séparation de son mari Dean Sheremet. Et en 2012, People a rapporté que la chanteuse s’était inscrite dans un traitement pour «anxiété et stress», et elle s’est depuis ouverte sur sa guérison, sortant même un album de méditation en 2020 intitulé «CHANT: The Human & the Holy».
En décembre 2020, elle a remporté « The Masked Singer ». Quelques mois plus tard, elle a fait équipe avec sa co-star Aloe Blacc sur la chanson « I Do ».
Paul Brandt est célébré au Canada
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Paul Brandt a donné aux fans de musique country aux États-Unis le hit de 1996 « My Heart Has A History », qui a atteint la cinquième place du palmarès de la musique country Billboard, et la même année a sorti la chanson « I Do », qui a grimpé au No .2 position. Selon son site Internet, le succès de ses deux singles l’a amené à devenir le premier artiste country canadien masculin du Billboard Top 20 depuis les années 70, et son album « Calm Before the Storm » a été certifié or aux États-Unis et platine en Canada.
Il est apparu que Brandt avait beaucoup plus de succès en tant qu’artiste country au Canada, et avait même sorti un album des plus grands succès uniquement dans ce pays. En 2002, il a lancé son propre label de musique appelé Brand-T Records, se libérant de Warner / Reprise et a déménagé de Nashville dans sa ville natale de l’Alberta. Il a remporté plusieurs fois l’album de l’année aux Canadian Country Music Awards et, comme son site Web l’indique, il est l’artiste country canadien le plus récompensé de l’histoire. Brandt est également membre du Panthéon de la musique country canadienne et du Panthéon de la musique country de l’Ouest canadien.
Entendre parler d’un artiste s’éloigner d’une grande maison de disques semble absurde, mais c’est peut-être le meilleur mouvement de carrière que Brandt ait fait, même si cela signifiait moins entendre parler de lui aux États-Unis.
Le retour étoilé de Shenandoah
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Le groupe country Shenandoah est entré sur la scène musicale en 1987 et a été fondé par Marty Raybon, Ralph Ezell, Stan Thorn, Jim Seales et Mike McGuire. Leur plus grand succès est venu en 1990 avec « Next to You, Next to Me » et il a atteint un sommet au n ° 1 du palmarès de la musique country Billboard, suivi par « If Bubba Can Dance (I Can Too) » en 1994, qui a également atteint le n ° 1 du classement Billboard. 1. Les années 90 ont été une excellente décennie pour Shenandoah et ils ont continué à enregistrer neuf albums studio et ont eu 26 singles sur Hot Country Songs de Billboard. Cependant, le groupe s’est finalement séparé, le chanteur Raybon quittant en 1997 et le reste des membres se séparant.
Cependant, Raybon a changé d’avis lorsque Rolling Stone a confirmé qu’il rejoignait son groupe après une absence de 17 ans. Le chanteur a admis que son groupe n’avait pas initialement rompu en raison de «dissensions» et avait parlé à plusieurs reprises pour se regrouper. « Nous pensons qu’il y a plus à dire. Il est donc temps de recharger et de répondre à la demande des fans qui veulent nous revoir ensemble », a déclaré Raybon.
En 2018, Shenandoah a sorti son album « Reloaded » et comme Billboard l’a noté, ils ont réussi à atteindre le top 10 pour la première fois depuis des années avec la chanson « She Doesn’t Cry Anymore ». En 2020, le groupe a sorti « Every Road », un disque rempli de duos avec des stars comme Luke Bryan, Dierks Bentley, Ashley McBryde, Brad Paisley et Blake Shelton.
Aaron Tippin reste occupé avec ses autres passions
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Aaron Tippin ne ressemblait pas aux autres stars de la country des années 90 à cause de ses chansons pro-américaines comme « You’ve Got to Stand for Something » et « Where the Stars and Stripes and the Eagles Fly », et son inoubliable chant de baryton résonnant. Au total, Tippin a eu neuf succès parmi les dix meilleurs du Billboard et a continué à connaître le succès avec cinq disques certifiés or et son deuxième album, « Read Between the Lines », a atteint le statut de platine.
Malheureusement, la musique de Tippin ne résonnait pas chez tout le monde et il n’a pas trouvé le même succès dans les années 2000 que dans les années 90. Il a créé son propre label, Nippit Records, en 2006, et a sorti quelques disques supplémentaires à la fois sur son label et Country Crossing Records, qui présentait l’album « In Overdrive », une collection de chansons sur la conduite de camions, mais il ne l’était pas. t gagner la même popularité qu’autrefois.
Cependant, ne pas retrouver le succès n’a pas empêché Tippin d’explorer d’autres passions. La country star est un instructeur de vol certifié et un mécanicien de centrale électrique, avec sa propre piste d’atterrissage sur sa ferme, selon Aviation Pros. Oh, et il joue toujours des spectacles ici et là aussi. «Je m’amuse plus aujourd’hui que jamais», a-t-il déclaré à Holy City Sinner en 2020. «Le bon Dieu a été gentil avec moi. Je ne prends aucun de mes voyages pour acquis. »
Sammy Kershaw écrit son autobiographie
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Sammy Kershaw a eu une carrière impressionnante en tant que chanteur country après avoir sorti son premier album de 1991 «Don’t Go Near the Water», qui a produit des tubes comme «Cadillac Style», «Yard Sale» et «I Can’t Reach Her Anymore». » Son premier album atteindrait la certification platine, et son deuxième album, « Haunted Heart », lui donnerait sa seule chanson n ° 1 sur le palmarès de la musique country Billboard avec « She Don’t Know She’s Beautiful ».
Kershaw vendrait plus de 5 millions d’albums avec six albums d’or et trois albums de platine, mais à la fin des années 90 et au début des années 2000, ses chansons commençaient à tomber dans les charts Billboard. Selon The Boot, la star de la country a déposé son bilan en 2009, Kershaw admettant: « Mon conseil est de faire tout ce que vous pouvez pour éviter la faillite, car c’est une chose difficile à surmonter. » Kershaw avait également connu quatre divorces à ce moment-là, avec son quatrième mariage avec la chanteuse country Lorrie Morgan de 2001 à 2007. Depuis lors, les choses semblent bien se passer pour la star de la country qui a accueilli son cinquième enfant (il est aussi le père à quatre enfants adultes) avec sa petite amie Mendy Gregory, le 11 septembre 2019, et se tenait occupé en partant en tournée, selon People.
L’expérience de Kershaw sur la route et la création de succès country l’ont également conduit à écrire sa propre autobiographie. Selon son site Internet, il « met la touche finale à sa biographie tant attendue – qui promet d’être aussi juteuse qu’un bol de gombo qu’il adore préparer dans sa maison en Louisiane! »
Vous pouvez voir Ty England en concert
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Le nom Ty England peut sonner une cloche pour de nombreux fans de musique country qui se souviennent de lui comme faisant partie du groupe de Garth Brooks à la fin des années 80 et au début des années 90. Bientôt, il décida de devenir une star de la country solo, signant un accord avec RCA. Son premier album éponyme a donné aux fans le hit country de 1995 « Should’ve Asked Her Faster » et il a atteint la troisième place du classement de la musique country du Billboard. L’Angleterre a sorti « Two Ways To Fall » un an plus tard, qui a produit le single « Irresistible You », très apprécié des Billboard. Il changera d’étiquette à la fin de la décennie, disant à CMT que c’était son ami de longue date Garth Brooks qui l’a aidé à créer un nouveau disque. « Il a dit: » Mon pote, j’ai l’impression que tu n’as pas eu le coup que tu méritais, donc si tu veux une autre chance, je suis prêt à essayer de t’aider à l’obtenir « », a déclaré England.
L’Angleterre enregistrerait « Highways & Dance Halls » sous Capitol Records. L’album, qui a été produit par Brooks, a connu un succès modéré: la chanson « I Drove Her to Dallas » était la seule chanson à percer le palmarès country de Billboard, et elle a culminé à la 53e place.
La star de la country n’enregistrerait pas un autre album avant « Alive & Well and Livin ‘the Dream » de 2007, mais Wide Open Country a rapporté que ses deux singles ne figuraient pas dans les charts. L’Angleterre continue d’organiser des concerts et de se produire dans des festivals.
Lila McCann est retournée à l’école
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Lila McCann n’avait que 15 ans lorsqu’elle a trouvé le succès dans le monde de la musique country avec sa chanson « Down Came A Blackbird ». Son premier album éponyme a également donné aux fans la chanson à succès « I Wanna Fall in Love », qui a trouvé son chemin vers la troisième place du palmarès Billboard country en 1998. Son deuxième album, « Something in the Air », a produit plusieurs gros des singles, dont « With You », qui a atteint la 9e place du classement des pays et la 41e place du Hot 100.
Alors qu’elle était une star du country, McCann a également dû prendre des décisions très difficiles quant à savoir si elle allait ou non poursuivre sa carrière ou terminer ses études. Elle a déclaré à MTV News en 2000 qu’elle avait choisi l’éducation, le partage: «J’ai eu l’occasion il y a quatre ans de sortir et de tourner avec le premier album ou de rester à l’école. J’ai choisi de rester à l’école et de terminer mes études. Je suis vraiment content de l’avoir fait. »
En 2001, elle a sorti « Complete », un disque qui lui a valu quatre étoiles d’AllMusic. « Fraîchement sortie du lycée, Lila McCann a une carrière prometteuse dans son avenir, surtout si elle continue de grandir en tant qu’artiste comme elle l’a fait avec Complete », écrivait à l’époque le point de vente. Bien qu’elle ait sorti quelques singles de plus dans les années 2000, elle ne lâcherait pas son quatrième album, «Paint This Town», avant 2017. Quand elle ne fait pas de musique, elle travaille dans l’immobilier.
Le deuxième album de Deana Carter ne pouvait pas battre son premier record
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Tous les amateurs de musique country connaissent la chanson « Strawberry Wine » chantée par Deana Carter. La chanson était extraite de son album de 1996 « Did I Shave My Legs For This? » et a connu un énorme succès en atteignant le n ° 1 du palmarès de la musique country Billboard et en remportant la chanson de l’année aux 1997 Country Music Association Awards. Selon Rolling Stone, l’album de l’artiste s’est vendu à plus de cinq millions d’exemplaires depuis ses débuts et est l’un des albums les plus vendus de tous les temps d’une chanteuse country.
Après la sortie de « Strawberry Wine », Carter a continué à voir ses chansons atteindre la première place, notamment « We Danced Away » et « How Do I Get There ». Cependant, son deuxième album ne serait pas aussi réussi que son premier, et ses autres chansons non plus, Carter disant à Rolling Stone: « Nous essayions d’atteindre le même résultat. Je travaillais mes arrières sur la route, essayant d’écrire. et enregistrer un autre disque qui allait battre ce record. Le plus triste, c’est qu’il n’y avait pas le temps. »
Carter a révélé à Nashville Scene que c’était Garth Brooks chez Capital Records qui aurait pu la faire entrer. La chanteuse a partagé que le label ne sortait pas son deuxième album aussi bien qu’elle l’avait espéré, même s’il était certifié or. Elle a également admis que Capitol «sacrifiait ses chansons» pour permettre à Brooks plus de temps d’antenne. En 2013, elle a formé son propre label, Little Nugget Records, et a sorti « Southern Way of Life ». Elle a également co-écrit la chanson « You and Tequila » de Kenny Chesney et Grace Potter.
Bryan White a levé de l’argent sur Kickstarter pour un album
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Bryan White est entré dans la scène country en 1994 quand il a été signé chez Asylum Records, sortant sa première chanson « Eugene You Genius » de son album éponyme. Alors que la chanson n’a pas réussi à figurer dans les charts, sa chanson suivante « Look At Me Now » a culminé à la 24e place du classement de la musique country Billboard. Bientôt, White décroche ses deux succès n ° 1: « Someone Else’s Star » et « Rebecca Lyn ». Ces chansons ont aidé White à obtenir la certification platine par la RIAA.
White continuerait à avoir un deuxième album à succès qui présentait les chansons « I’m Not Supposed To Love You Anymore » et « So Much for Pretending », des morceaux qui atteindraient également le sommet du palmarès Billboard. Cependant, à la fin des années 90, les troisième et quatrième albums de White ne se sont pas produits aussi bien que ses deux premiers. Finalement, il a laissé la musique derrière lui, selon Wide Open Country. Ce n’est qu’en 2006 qu’il sort un EP de Noël, et en 2009, il sort un album intitulé « Dustbowl Dreams ». En 2014, il a sorti une collection de chansons financée par Kickstarter intitulée « Shine ».
De plus, il a écrit des chansons pour d’autres grands artistes country comme LeAnn Rimes et Sawyer Brown. Les fans peuvent toujours consulter son site Web pour le voir jouer à travers les États-Unis.
Chely Wright pensait que sa sortie avait nui à sa carrière
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Après que Chely Wright ait sorti son premier album, elle a remporté un Academy of Country Music Award et le ciel semblait être la limite. Cependant, « Right in the Middle of It », son album de suivi, n’a pas été un succès commercial, selon AllMusic. L’artiste country a quitté sa maison de disques et a signé avec MCA Nashville, sortant « Let Me In ». Le premier single de l’album, « Shut Up and Drive », est allé au n ° 14 sur le palmarès de la musique country Billboard. Wright a rencontré un plus grand succès avec son quatrième album, « Single White Female », qui a produit son premier hit n ° 1 sur le palmarès Billboard du même nom en 1999.
Wright a continué à sortir un total de huit albums studio, et son disque de 2001 « Never Love You Enough » a atteint le top 10 du palmarès Billboard Top Country Albums. Comme AllMusic l’a noté, elle a pris une brève pause après son sixième album.
En 2010, Wright est devenue lesbienne. À l’époque, Wright a déclaré à People: « Rien dans ma vie n’a été plus magique que le moment où j’ai décidé de sortir. » Cependant, Wright a révélé à Auto Straddle qu’elle pensait que sa décision de partager son orientation sexuelle avait un impact négatif sur sa carrière. «En sortant, j’avais le sentiment que cela réduirait mon salaire, et ce sentiment était correct», a-t-elle déclaré. « Et je suis d’accord avec ça. » Depuis sa sortie, Wright a été une voix forte dans la communauté LGBTQ + et en 2011, a épousé la militante des droits des homosexuels Lauren Blitzer.
David Lee Murphy est revenu sous les projecteurs avec Kenny Chesney
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David Lee Murphy a commencé à faire des succès country en 1995 avec la sortie de sa chanson « Dust on the Bottle » qui a culminé au n ° 1 du palmarès de la musique country Billboard tandis que son deuxième album « Gettin ‘Out the Good Stuff » produirait le hit de 1996 «Every Time I Get You Around», qui a culminé à la deuxième place. Ce n’est qu’en 2004 que la star de la country a eu son prochain grand succès avec « Loco », et comme le note The Country Daily, il a continué à trouver beaucoup de succès en tant qu’auteur-compositeur.
Murphy s’est passionné pour l’écriture de chansons et a écrit plusieurs succès pour ses collègues chanteurs country, tels que «Big Green Tractor» de Jason Aldean, «Are You Gonna Kiss Me Or Not» de Thompson Square et «The More I Drink» de Blake Shelton. En 2018, son pote Kenny Chesney l’a convaincu de créer un autre disque. « Je voulais enregistrer mes chansons que les gens n’avaient jamais entendues auparavant, qui sont nouvelles », a déclaré Murphy sur son site Web. « Nous voulions faire le genre d’album qui vous écoutez si vous campez ou sur un lac, à la pêche. Ou assis n’importe où, juste pour passer un bon moment. »
Cette année-là, « No Zip Code » est né et a produit la chanson à succès « Everything’s Gonna Be Alright », qui mettait en vedette Chesney. La chanson est devenue le deuxième succès de Murphy pour atteindre la position n ° 1 sur le palmarès Billboard Country Airplay.
Joe Diffie est décédé des suites de complications liées à Covid-19
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Joe Diffie a eu une énorme carrière dans la musique country qui a commencé dans les années 90 quand il a sorti son premier album « A Thousand Winding Roads ». Son premier single, « Home », a atteint la première place sur la liste de musique country Billboard, et il a continué à avoir cinq chansons n ° 1 et 17 Top 10 sur le tableau. Il était une star de la country des années 90 qui a continué à créer hit après hit avec des chansons comme « If You Want Me To », « Prop Me Up Beside the Jukebox (If I Die) » et « If the Devil Danced (In Empty Les poches). »
Diffie n’a jamais cessé de chanter de la musique country et a continué à créer des disques jusque dans les années 2000, même si ses chansons n’atteindraient pas les mêmes positions sur le palmarès Billboard que dans les années 90 – mais cela ne veut pas dire que son héritage s’est affaibli. Comme AllMusic l’a noté, Diffie a été référencé dans le tube de Jason Aldean « 1994 ». Il a dit à Taste of Country qu’il « était stupéfait » par la chanson, ajoutant que c’était « assez flatteur qu’ils soient allés aussi loin avec ». Il est également parti en tournée avec les stars de la country des années 90, Sammy Kershaw et Aaron Tippin.
Le 29 mars 2020, Diffie est décédé des suites de complications liées à Covid-19.
Pam Tillis a séjourné dans le showbiz
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Étant la fille du légendaire chanteur country Mel Tillis, Pam Tillis est née pour chanter country et a connu un succès majeur dans les années 90. Alors que Pam créait des disques bien avant la décennie, ce n’est qu’avec sa chanson de 1995 « Mi Vida Loca (My Crazy Life) » qu’elle a connu une renommée instantanée après avoir atteint la première place du classement de la musique country Billboard. Alors qu’il s’agissait de son seul succès n ° 1, Pam continuerait à avoir 13 succès parmi les 10 meilleurs du Billboard tout au long de sa carrière de chanteuse.
En 1993, Pam s’est retrouvée agissante lorsqu’elle a décroché un rôle dans un épisode de « LA Law », et elle a recommencé à jouer à la fin des années 90 lorsqu’elle est apparue dans des épisodes croisés de « Promised Land » et « Diagnosis: Murder ». La star de la country a même fait un passage à Broadway en 1999 lorsqu’elle a joué dans « Smokey Joe’s Cafe ».
Cependant, Pam n’a pas complètement abandonné la musique et en 2013 s’est associée à la chanteuse country Lorrie Morgan pour l’album « Dos Divas » et est partie en tournée. Elle a également sorti un album studio solo en 2020.
