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Dans le monde capricieux d’Hollywood, il est tout aussi facile pour une star de devenir célèbre que de tomber des bonnes grâces du public. Quelques flops au box-office, des problèmes personnels ou simplement la décision de prendre un congé pourraient entraîner un désastre professionnel.
Est-il possible que des choses comme: l’implication de Tobey Maguire dans un anneau de poker à enjeux élevés et hautement illégal; ou la vilaine bataille juridique de Jim Carrey au sujet du suicide de son ex-petite amie; ou Freddie Prinze Jr. Kiefer Sutherland, qui parle ouvertement des poubelles, pourrait-il en fait être des raisons pour lesquelles Tinseltown a tourné le dos à ces baby-boomers du box-office?
Sans plus de piratages de courriels comme celui qui a révélé le fonctionnement interne des cadres supérieurs de Sony, il est impossible de le savoir avec certitude. Mais une combinaison de ces facteurs a conduit ces acteurs à vivre la vie dans l’ombre froide de leur statut de célébrité autrefois imposant. Explorons quelques-unes des raisons pour lesquelles Hollywood ne fera plus appel à ces acteurs.
Le box-office contre-attaque
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Deux mots: les préquelles. Même si sa performance a été primée – alerte spoiler: ce n’était pas le cas – juste l’association avec le panoramique universel Star Wars Trilogy: Episodes 1-3 aurait suffi à tacher le curriculum vitae de Hayden Christensen. Demandez simplement à Natalie Portman.
Christensen faisait en fait l’un des meilleurs travaux de sa carrière entre le tournage des préquelles, comme sa performance émouvante dans La vie de maison (2001) et son portrait émotionnellement complexe en tant que journaliste disgracié Stephen Glass dans Verre brisé (2003), mais personne ne s’est soucié de tout cela après avoir écouté Anakin Skywalker pleurnicher sur combien il déteste le sable. Lorsque son tour du côté obscur fut terminé, la série de ratés de Christensen commença.
Après trois ans d’éviscération des critiques et des résultats encore pire au box-office, Christensen a débranché la prise, acheté une ferme, s’est marié et a eu un enfant. À son crédit, il a dit au Los Angeles Times qu’il sentait qu’il devait trop de sa célébrité à la Guerres des étoiles films et qu’il savait les risques potentiels pour la carrière de prendre des congés, mais il l’a quand même fait pour voir s’il pouvait « revenir après [his] chemin du retour. « Après cinq ans, il a fait son retour avec 90 minutes au paradis (2015), qui se situe actuellement à 24% sur Rotten Tomatoes et a un retour au box-office d’un peu moins de son budget de 5 millions de dollars. Cette ferme que Christensen a achetée possède-t-elle une sorte d’équipement d’affûtage des griffes? Parce qu’il va en avoir besoin.
Mec, où est ma carrière?
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Le rôle de star-star de Steve Stifler dans le Tarte américaine la série de films (1999-2012) est une sorte d’épée à double tranchant pour Seann William Scott. D’une part, il a fait carrière en incarnant un personnage qui aurait dû être injurié, mais qui est devenu en quelque sorte aimé. D’un autre côté, chaque fois qu’il essayait de faire autre chose, le public ne pouvait pas comprendre pourquoi Stifler n’était pas simplement Stifler. C’est l’énigme classique du casting de type auquel de nombreux acteurs sont confrontés, alors Scott s’est tourné vers une solution parfaitement logique: le travail de voix off. Il en a quatre Âge de glace films à son actif, ainsi que les cravates de jeux vidéo qui les accompagnent. Ce sont de loin ses films post-américains les plus réussis, et leur faible visibilité correspond bien à sa préférence pour rester à l’écart des projecteurs.
N’étant jamais du genre à faire la fête ou à chasser la célébrité, Scott a effectué un séjour de réadaptation de 30 jours en 2011 pour des raisons encore vaguement imprécises. Peut-être qu’il essaie de résoudre certains problèmes personnels, ou peut-être qu’il préfère empiler tranquillement de l’argent sans avoir à marcher sur la pointe des pieds autour du jeu des tabloïdes. Quoi qu’il en soit, son hiatus hollywoodien semble en fait être à ses conditions.
Dud-Slinger
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Tout le monde aime pointer directement le virage digne de Tobey Maguire en tant qu’émo Peter Parker dans Spider-Man 3 et dire: « Ça. Quoi que ce soit, c’est ce qui a tué sa carrière. » Bien que ce soit une évaluation juste de cette performance vraiment maladroite, ce n’est pas toute l’histoire.
Selon le réalisateur de Spider-Man, Sam Raimi, 2013 Vautour interview, Sony était plus que disposé à lui donner et Maguire une chance de rachat. Il a juste fallu trop de temps à Raimi pour rassembler un script pour Spider-Man 4. Ce retard, combiné avec le fait que Maguire atteigne 35 ans l’année de début de la production, ont poussé Sony à basculer vers ce qui est devenu L’incroyable homme-araignée (2012) redémarrage, avec Andrew Garfield.
À cette époque, Maguire avait déjà commencé à produire des films, et avec des chouchous critiques comme 25th Hour (2002) et Seabiscuit (2003) en tant que générique, cela semblait être une décision naturelle pour lui. Malheureusement, ses efforts de suivi de production, Rocher des âges (2012), Sacrifice de pion (2014) et La 5ème vague (2016), tous étaient loin de gagner de l’argent. Il a également souffert d’une crise d’image publique lorsqu’il a été impliqué dans un club de poker illégal et a finalement payé un règlement pour son implication dans un club de poker illégal. Au moment où j’écris ces lignes, il n’a qu’un seul téléfilm en production sur son IMDb page, alors soit il a décidé de se concentrer sur la famille – il est marié et père de deux enfants – soit Hollywood n’a plus intérêt à se lancer dans un autre déménagement à Maguire.
Règle n ° 5: ne pas recevoir de transtypage
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Après le succès de Vieille école (2003) et Crashers de mariage (2005), Vince Vaughn semblait très conscient de la provenance de son appel, il a donc simplement répété son personnage le plus rapide et le plus rapide dans la pièce. Malheureusement, Hollywood pensait que ce personnage se connecterait quel que soit le genre dans lequel il était placé, et les performances autrefois fiables de Vaughn étaient mal desservies par l’écriture lugubre et prévisible de comédies romantiques comme Quatre Noëls (2008) et Retraite de couple (2009).
Vaughn est retourné à la formule dude-bro avec Le stage (2013), Livreur (2013) et Inachevé (2015), mais il était trop tard. L’éclat avait disparu. Puis vint la deuxième saison désastreuse de Vrai détective (2015). Même si Vaughn aurait pu réussir une carrière de quatre-vingts avec un virage dramatique efficace – ce qu’il n’a clairement pas fait – cela n’aurait pas sauvé cette série du carénage des rails si mal que HBO veut la réorganiser entièrement, selon Indiewire.
À ce stade, Vaughn est trop vieux pour retourner dans le puits sophomorique d’où il est venu, il a donc laissé un œil sur une autre image de lui-même. Pour ce que ça vaut, même si Vaughn et Owen Wilson ont 70 ans avant de finalement accepter de faire ce spin-off de Funeral Crashers, nous paierons toujours beaucoup d’argent pour le voir.
Hollywood a dit: «S’il vous plaît, pas de Mohr.
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Bien qu’il ait montré beaucoup de promesses dans les années 90, grâce à un peu de Saturday Night Live et une performance révolutionnaire à Jerry Maguire, la carrière de Mohr ces dernières années a été plus «ratée» que «frappée». Malgré les critiques élogieuses et un culte suivant, sa première tentative de devenir une star de la sitcom a échoué lorsque la comédie Fox action (1999) ont rempli les cotes. Sa deuxième tentative, Gary célibataire (2008-10), a duré deux saisons, mais a également reçu le genre de critiques qui tueraient la carrière télévisuelle de tout acteur aujourd’hui.
Il a trouvé un peu plus de chance en tant qu’hôte, ce qui a entraîné des séjours dans Last Comic Standing (2003-06) et, plus récemment, Jay Mohr Sports, qui prend probablement une grande partie de son temps. Mais même ce chemin a eu quelques bosses en cours de route, y compris un accord avec Disney qui a été annulé.
Si cela ne suffisait pas, la vie personnelle de Mohr a été un peu en désordre, pour dire le moins. En juillet 2016, il a demandé le divorce de son actrice-épouse, Nikki Cox, et a demandé une pétition d’urgence pour la garde intégrale de leur fils après avoir allégué que Cox souffrait de dépression et s’était auto-médicamenté. Bien qu’il ait abandonné la pétition six jours plus tard, Mohr a de nouveau demandé le divorce en 2016. Plus tard, cela a pris un autre tour désagréable, avec plus d’allégations de consommation de drogue.
Les compteurs de haricots ne rient pas
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Dans les années 2000, vous ne pouviez pas aller à une fête ou à un déjeuner avec des collègues sans que quelqu’un déclare que Dane Cook était le mec le plus drôle de la planète. Ces jours sont révolus depuis longtemps. Qu’est-il arrivé?
Eh bien, pour commencer, sa grande tentative de devenir une grande star de cinéma a été un gros flop, grâce à une série de comédies à l’examen critique qui comprenait le nominé aux Razzie Employé du mois (2006) et Bonne chance Chuck (2007). Ses films dramatiques ne s’en sont pas mieux sortis non plus; M. Brooks (2007) va et vient sans grande fanfare, tandis que son projet de passion pour la science-fiction, 400 jours (2016), n’a gagné que 58 $ à l’étranger. (Il a également affirmé à un moment donné qu’il auditionnait pour jouer dans Capitaine Amérique (2011), ce qui n’a évidemment pas fonctionné.)
Cook a ensuite tenté de suivre la voie de la télévision, qui lui a explosé au visage après que NBC ait annulé son émission avant même qu’elle ne soit diffusée.
Pendant ce temps, la carrière de Cook en tant que comédien debout a pris une tournure pire, notamment de multiples accusations de vol de blagues, de l’ombre de ses collègues comédiens, d’affaiblissement des ventes d’albums de comédie et de blagues controversées qui lui ont causé beaucoup de problèmes.
Ce qui monte doit redescendre
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De retour dans son heydey, Jim Carrey était le roi incontesté du box-office. Des films comme Le masque (1994), Stupide et encore plus stupide (1994) et Menteur Menteur (1997) ont régulièrement prélevé plus de 100 millions de dollars; en 2000, il avait décroché le plus gros succès à Hollywood cette année-là.
Bien sûr, beaucoup de choses peuvent changer avec le temps. Grâce à des comédies discrètes comme Pingouins de M. Popper (2011) et L’incroyable Burt Wonderstone (2013), l’emprise de Carrey sur le box-office s’est considérablement adoucie.
Ces dernières années, son statut de célébrité a également pris un coup suite au suicide de son ex-petite amie, Cathriona White, qui a déclenché une bataille juridique laide sans fin claire en vue.
Matthew Fox s’est perdu après ‘Lost’
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Puisque Perdu, euh, s’est perdu en 2010, la carrière hollywoodienne de Matthew Fox a fait un plongeon, pour des raisons à la fois professionnelles et personnelles.
Du côté professionnel, sa carrière cinématographique n’a jamais vraiment décollé. Alex Cross (2012) a été un énorme flop, alors que son rôle dans World War Z (2013) a été principalement laissé sur le plancher d’édition.
Sur le plan personnel, Fox a lutté contre les gros titres, y compris les allégations selon lesquelles il aurait frappé une conductrice de bus, les allégations d’un ancien Perdu co-star qu’il « bat les femmes » (les deux, il a nié avec véhémence), et une arrestation DUI.
Si cela ne suffisait pas, Fox a également laissé entendre Fitness pour hommes en 2012, il peut renoncer à jouer. « Si je n’ai pas d’opportunités de qualité, vous ne me verrez probablement pas beaucoup. Je ferai probablement autre chose », a-t-il déclaré.
Du grand écran à la poubelle
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À vrai dire: John Cusack travaille régulièrement depuis quelques années. C’est juste que beaucoup de ses films n’ont pas suivi leur chemin.
Alors qu’il aurait tourné 17 films entre 2012 et 2016, une bonne partie de ces titres est allée directement sur DVD ou VOD. (N’agis pas comme tu l’as réellement vu L’usine en 2012 ou Le porteur en 2014.) Même ses films de meilleure qualité, comme Amour et miséricorde (2015), n’a pas réussi à enflammer la passion à Hollywood, malgré le bref buzz des Oscars pour la co-star Elizabeth Banks.
Bien sûr, si c’était il y a 15 ans, Cusack pourrait se rabattre sur le rom-com occasionnel, comme il l’a fait pour modérer le succès dans Serendipity (2001) et Doit aimer les chiens (2005). Mais maintenant qu’il est dans la cinquantaine, cette formule éprouvée en films tels que Dis n’importe quoi…(1989) et Haute fidélité (2000) commence à se sentir bien, vieux.
Du bon côté, Cusack s’est occupé de plusieurs projets passionnants, notamment l’écriture d’un livre sur le lanceur d’alerte Edward Snowden et la cofondation de la Freedom of the Press Foundation.
Pour être honnête, Jessica Alba va très bien
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Avoir un CV minable peut rendre difficile de décrocher un emploi n’importe où, en particulier à Hollywood. Prenez Jessica Alba, par exemple, qui a accumulé cinq nominations Razzie et une victoire dans sa carrière pour la plupart décevante, grâce à des flops comme Les quatre Fantastiques (2005), Éveillé (2007) et L’oeil (2008). Elle a tardé à attribuer une partie du blâme aux mauvais scripts et aux premiers réalisateurs, mais lorsque des publications de premier plan telles que Le New York Times commencez à vous référer à votre action comme « vide », ce n’est sûrement pas la faute d’un scénariste.
Pourtant, l’expérience de travailler sur de mauvais films semble avoir pesé lourdement sur Alba. En 2010, elle a admis Elle magazine (via Vautour) qu’elle a failli arrêter de jouer après qu’un réalisateur lui ait dit de « pleurer jolie ». Elle a également admis qu’elle « avait vraiment cessé d’agir à 27 ans » et a déclaré dans de récentes interviews que jouer n’était pas vraiment sa priorité.
En effet, Alba s’est surtout concentrée sur l’éducation de ses enfants. Elle a annoncé en août 2017 qu’elle attend un troisième. Elle dirige également sa marque de biens de consommation The Honest Company. Malheureusement, bien qu’elle ait été évaluée à plus d’un milliard de dollars en 2015, la marque Alba’s Honest a pris un coup au fil des ans, grâce à de nombreuses poursuites judiciaires concernant ses produits. Un recours collectif en particulier, concernant des ingrédients contenus dans son détergent à lessive, son savon à vaisselle et son nettoyant polyvalent, a entraîné un règlement de 1,55 million de dollars.
Rejets cruels
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Pigeonholed après le succès de Buffy contre les vampires (1997-2003), Gellar a souvent été reléguée à des films d’horreur lorsqu’elle a fait la transition vers le grand écran, dont certains ont été déchiquetés par les critiques. Ses films non d’horreur ont également échoué, notamment la comédie romantique de science-fiction de 1999 Simplement irrésistible et c’est vraiment horrible Scooby Doo (2002) film.
Même ses tentatives de retour à la télévision ont échoué. Sonnerie (2011) a été annulé après une saison, tout comme la comédie CBS Les fous (2013-14), bien qu’il ait joué avec feu Robin Williams.
Mais tout n’a pas été mauvais pour Gellar. Elle a rencontré beaucoup de succès en tant que comédienne voix off et a lancé une « marque de cuisine et de style de vie » appelée Foodstirs. Elle est également la fière mère de deux enfants, qu’elle a eu avec le mari de l’acteur Freddie Prinze Jr.
Descendre avec le navire
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Jouer le méchant dans ce qui était alors le plus grand film de tous les temps s’est avéré difficile pour Billy Zane, qui a passé des années à essayer de convaincre le public qu’il n’est pas toujours le gars britannique arrogant qui nargue Kate Winslet tout comme le Titanesque (1997) est sur le point de sombrer.
Malheureusement, Zane n’a pas eu autant de chance pour atteindre cet objectif. Au lieu de cela, il a joué dans toute une série de films dont vous n’avez probablement jamais entendu parler. Ses rôles dans certaines émissions de télévision ont été un peu plus médiatisés; mais même ceux-ci ne sont pas restés en ondes assez longtemps pour maintenir sa carrière à flot. Forme libre annulée Culpabilité (2016) après une seule saison.
Quelqu’un saaaaave sa carrière!
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Lorsque vous jouez sur une émission de télévision pendant 10 ans, comme l’a fait Tom Welling Smallville (2001-11), il y a de fortes chances que vous deveniez épuisé à la fin de votre course. Cela ne devrait pas surprendre qu’après la fin de la série à succès WB, Welling ait pris une pause auto-imposée à Hollywood.
Cela ne devrait probablement pas vous surprendre non plus, que son retour à Hollywood ait été incroyablement limité, alimenté en partie par une plus grande sélectivité dans les rôles qu’il veut jouer. Au moment d’écrire ces lignes, il a joué dans seulement trois films depuis Smallville a cessé d’émettre en 2011, qui sont tous allés et venues sans grande fanfare.
Ces dernières années, Welling a fait quelques tentatives pour revenir au petit écran. CBS a refusé de prendre un pilote avec Welling en tant qu’agent des opérations noires de la CIA. Du bon côté: des rapports récents disent qu’il rejoindra la troisième saison du drame Fox Lucifer à l’automne 2017. Qui sait? Peut-être que ce pourrait être son concert pour les 10 prochaines années.
Super fade
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Tout comme Billy Zane, Christopher Mintz-Plasse a eu du mal à échapper au rôle qui a fait de lui une star: le ringard Fogell dans la comédie de 2007 Super mal. Bien sûr, ce hit de dormeur a conduit à plusieurs rôles pour Mintz-Plasse, y compris des concerts dans Modèles de rôle (2008), Déchirer, foutre une branlée (2010) et Parfait (2012); mais beaucoup de ces performances ressemblaient à une refonte de son vieux sac de trucs.
Ces dernières années, Mintz-Plasse s’est diversifiée dans d’autres genres, notamment le travail de voix off, la musique et la télévision, dont certains ont plus de succès que d’autres. Il a célébré son 28e anniversaire en 2017, alors Mintz-Plasse est également en train de sortir de sa jeunesse ringarde et de devenir un mec légendaire, ce qui pourrait finalement l’aider à se débarrasser de son Super mal l’image une fois pour toutes.
Survivre aux restes de Sandler
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Lorsque votre filmographie comprend des titres comme Deuce Bigalow: Gigolo masculin (1999), suite de Deuce Bigalow: Gigalo européen (2005) et The Hot Chick (2002), les chances que vous soyez invité aux Oscars sont minimes. En effet, la filmographie de Schneider n’est pas de nature à inciter un studio à l’embaucher dans un film de Steven Spielberg. Après tout, les Razzies l’ont nommé pour le pire acteur de la décennie en 2010.
Schneider semble avoir compris le message et a depuis tracé sa propre voie à Hollywood, entre autres par le biais de voix off et de séries et de séries spéciales autoproduites. De plus, grâce à son bon ami Adam Sandler, il aura probablement toujours un endroit pour atterrir dans les films, même s’ils obtiennent, vous savez, des critiques terribles et cinglantes.
Hé, tu te souviens des années 80?
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Le juge Reinhold était l’un des quintessenciels hollywoodiens de « ce type! » acteurs dans les années 80, avec des rôles mémorables dans des tubes comme Fast Times à Ridgemont High (1982) et Flic de Beverly Hills (1984).
De nos jours, les gens ne se souviennent peut-être pas du tout de « ce type ». Au cours des 15 dernières années environ, ses seuls rôles notables ont été Développement arrêté (2003-) et un passage dans la série télévisée de courte durée Les O’Keefe’s (2003), qui a obtenu la fiche après un mois à l’antenne. Autres projets, dont un redémarrage TV de Flic de Beverly Hills et une sitcom de Judd Apatow, n’a jamais été diffusée.
Pour aggraver les choses: Reinhold a été accusé de conduite désordonnée après une altercation avec des agents de la TSA à l’aéroport de Dallas Love Field en décembre 2016. Il a reconnu plus tard qu’il était « juste embarrassé » par l’incident, selon Page six (qui, soit dit en passant, l’appelait le gars des films des années 80 comme Fast Times à Ridgemeont High, ce qui prouve en quelque sorte notre argument).
S’il y a une lueur d’espoir: Reinhold pourrait enfin capitaliser sur l’obsession actuelle de Hollywood pour la nostalgie. En juin 2016, Variété a rapporté que la suite tant attendue Beverly Hills Cop IV avait décroché deux réalisateurs, donnant vie à un projet qui a été retardé pour toujours.
Descend Fraser
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Tous les deux Monkeybone (2001) et Looney Tunes: de retour en action (2003) avait le potentiel de clouer le cercueil sur la carrière de Brendan Fraser, mais grâce à La momie trilogie (1999-2008) prenant près de dix ans à compléter, sa puissance d’étoile persistante le maintenait boiteux. Puis, en 2010, Fraser n’a même pas pu sortir un film avec Harrison Ford. Mesures extrêmes (1996) a été créée juste à côté Furry Vengeance (2010), le film qui a solidifié l’engagement apparemment sans fin de Fraser envers les films insensés mettant en vedette des créatures animées. Pendant « The Mummy years », il a en quelque sorte décroché des rôles dans des films primés comme Dieux et monstres (1998) et L’Américain tranquille (2002), mais au lieu d’élever son jeu, ses faiblesses en tant qu’acteur ont été amplifiées aux côtés des brillantes performances de co-stars telles que Ian McKellen, Lynn Redgrave et Michael Cain.
Frasier a eu la chance de renverser la vapeur en jouant dans la suite du succès Voyage au centre de la terre (2008), mais par loyauté envers le réalisateur du film original, il est décédé, selon Date limite. A partir de là, ça a été un petit budget, des trucs discrets comme ceux de 2013 HairBrained- une arnaque finement voilée Retour à l’école (1986) croisé avec Le couple étrange (1968). Puis, enfin, il y a eu cet applaudissement maladroit des Golden Globes, qui a circulé sur Internet plus rapidement qu’une vidéo cat-on-Rollerblades. Pour un acteur, devenir un mème est rarement une bonne chose. Il suffit de demander à Tom Cruise à propos du canapé d’Oprah.
L’équipe Jacob doit se rallier
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En tant qu’acteur principal du succès La saga Twilight (2008-2012), Taylor Lautner était prête pour la célébrité. Mais contrairement à ses costars, Kristen Stewart et Robert Pattinson, qui ont immédiatement commencé à s’éloigner du drame des vampires pour adolescents, Lautner a côtoyé le succès de la franchise, ne se connectant que légèrement La Saint-Valentin (2010) alors qu’il gagnait son argent en jouant à Jacob.
Quand le moment était venu pour le rôle principal de Lautner, la combinaison de la fonte de caractères, ses capacités d’acteur terne et sa valeur surestimée étaient un désastre. Son premier véhicule vedette, Enlèvement (2011), était une bombe critique et commerciale. Traceurs (2015) n’a pas fait beaucoup mieux. Après cela, son prix demandé pour les futurs rôles – de 7,5 à 10 millions de dollars par image – semblait ridiculement élevé.
Lautner a cependant trouvé un certain succès dans le genre de la comédie. Il a attiré de bonnes critiques avec la série BBC Coucou (2014-2016), et il est devenu membre de l’équipage d’Adam Sandler avec des rôles dans Les adultes 2 (2013) et Les six ridicules (2015). Cela ne le mettra pas en lice pour les Oscars, mais ce sont les fans préférés. Même si Lautner ne deviendra jamais un chéri critique, il a encore une chance de faire partie d’une équipe gagnante.
Hugh Grant est occupé par le devoir de papa
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Bien que l’on puisse penser que sa chute a été déclenchée par son scandale infâme de 1995 – celui où il a été attrapé avec une prostituée dans sa voiture au large du Sunset Strip – Hugh Grant a ensuite connu une renommée de mille kilomètres. Les succès romantiques Notting Hill (1999), L’amour en fait (2001), et Journal de Bridget Jones (2003) ont tous présenté Grant comme un homme de premier plan. Peut-être que c’est tout ce succès massif dans le même genre qui a déclenché Hugh Grant exagéré.
Parler avec Le télégraphe en 2014, Grant a déclaré qu’il était « au-dessus » des roms. « De nos jours, je refuse à peu près tout parce que je me sens trop vieux, certainement pour la comédie romantique et certainement pour le showbusiness[[sic]en général. Parfois, ils m’expulsent « , a-t-il déclaré. Lorsqu’il a été éliminé ces derniers temps, ce n’était pas si génial. Il y avait de grandes attentes pour les deux Atlas des nuages (2012) et L’homme de U.N.C.L.E. (2015), mais tous deux sous-performés au box-office.
Sans oublier, la vie personnelle de Grant a été assez occupée. Entre 2011 et 2015, il a engendré quatre enfants parmi deux femmes. Selon le Courrier quotidien, deux des enfants ne sont séparés que de trois mois, ce qui signifie que les deux mamans de Grant étaient enceintes en même temps. Dites ce que vous voulez sur sa carrière cinématographique, mais il semble que ce type ait été trop occupé pour même se rendre sur un plateau de cinéma.
La connexion Kiefer
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Freddie Prinze Jr. a été le « it guy » d’Hollywood pendant près d’une décennie, à commencer par je sais ce que tu as fait l’été dernier (1997) et s’étendant à travers sa sitcom Freddie (2005-2006). Mais notez la durée de ce dernier projet. Pas exactement un candidat pour la syndication. Après l’échec de Freddie est venu quelques rôles aller nulle part, suivis de la tristement célèbre catastrophe Delgo (2008), qui restera dans l’histoire comme l’une des ouvertures de billetterie les moins rentables de tous les temps.
Pivotant à nouveau vers la télévision, Prinze Jr. a semblé choisir à nouveau un gagnant avec un rôle solide sur 24 (2010), sauf que cela s’est avéré être un cauchemar. Selon ABC News, Prinze Jr. a dit: « J’ai fait 24, C’était terrible. J’en détestais chaque instant. Kiefer [Sutherland] était le mec le plus professionnel du monde. Ce n’est pas moi qui parle de détritus, je le dirais en face, je pense que tous ceux qui ont travaillé avec lui l’ont dit. « Il a poursuivi: » Je voulais juste quitter l’entreprise après cela. Donc, je me suis juste arrêté. »
Et il l’a vraiment fait. Mis à part quelques parties, Prinze Jr. a principalement poursuivi le travail vocal depuis sa rencontre malheureuse avec Jack Bauer. Il a également travaillé en coulisse pour la WWE, publié un livre de cuisine et commence à travailler sur un deuxième livre spécifiquement axé sur le jeu, qui est apparemment la véritable passion de Prinze Jr. « Je suis un partenaire de cette société appelée Twitch et ils ont 9,7 millions de téléspectateurs actifs qui regardent ces gens jouer à des jeux vidéo », a-t-il déclaré. Gens. « Je veux créer un livre de cuisine qui encourage une bonne vie, une vie saine et des recettes faciles, où, encore une fois, vous pouvez en quelque sorte vous éloigner, faire votre propre chose. »
Alors Hollywood a-t-il tourné le dos à Prinze Jr., ou était-ce l’inverse?
Si vous avez recherché le mot «difficile» dans le dictionnaire …
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La chute d’Hollywood de Katherine Heigl peut se résumer en deux mots: des ponts brûlés. En 2008, elle a tristement claqué En cloque (2007), la comédie Judd Apatow qui a lancé sa carrière cinématographique. Elle a dit Vanity Fair le film était « un peu sexiste » et « dépeint les femmes comme des musaraignes, sans humour et tendues ». Comme si cela ne suffisait pas, elle a ajouté: « J’ai eu du mal avec ça, certains jours. Je joue un tel b ** ch … C’était difficile pour moi d’aimer le film. »
Cette même année, Heigl est très ombragé L’anatomie de Grey (2005-) et sa showrunner, Shonda Rhimes, lorsqu’elle s’est retirée de la course aux nominations aux Emmy Awards, déclarant: « Je ne pensais pas avoir reçu le matériel cette saison pour justifier une nomination aux Emmy et dans un effort pour maintenir l’intégrité de l’organisation de l’académie, j’ai retiré mon nom de la controverse. » Oof.
Apatow et Rhimes n’ont depuis fait aucun effort pour se réconcilier avec Heigl, qui a continué à produire des comédies romantiques périmées et de plus en plus infructueuses jusqu’à ce que son nom devienne synonyme du pire du genre. À travers tout cela, des rumeurs sur sa difficulté sur le plateau ont tourbillonné, ce qui peut ou non avoir conduit à des remous de haut niveau au sein de ses équipes de gestion et de relations publiques.
Au moment d’écrire ces lignes, les deux derniers projets télévisés de Heigl n’ont pas survécu à leurs premières saisons, et son dernier film largement diffusé, Inoubliable (2017) n’a toujours pas remboursé son budget de 12 millions de dollars.
Je sais ce que tu n’as pas fait l’été dernier (avoir un film à succès)
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L’ascension de Jennifer Love Hewitt à la célébrité était presque parallèle à celle d’elle je sais ce que tu as fait l’été dernier (1997) co-star, Freddie Prinze Jr. Malheureusement, leur destin hollywoodien semble avoir pris le même tour. Après un milieu explosif au milieu des années 90 et au début des années 2000, la carrière de Hewitt a commencé à se refroidir avec le flop de comédie d’action Jackie Chan, Le costume (2002), ainsi que la suite du live-action Garfield film, car pourquoi ne pas en faire deux? Puis vint Delgo. Oui, pareil Delgo cela s’est avéré être un signe avant-coureur de la carrière de Prinze Jr.
Hewitt s’est rallié avec une course de cinq ans sur The Ghost Whisperer (2005-2010), suivi du film Lifetime, La liste des clients (2010), qui a été transformé en série, mais c’est là que les choses ont tourné. Les rumeurs de la difficulté de Hewitt sur le plateau – y compris les allégations selon lesquelles elle aurait demandé à son vrai papa de jouer dans la série – auraient provoqué la hache de toute la série. Puis vint Esprits criminels (2014), un autre pivot apparemment chanceux pour Hewitt, jusqu’à ce que les fans lancent littéralement une pétition pour la faire radier de l’émission après une seule saison. Aie.
Depuis sa sortie Esprits criminels en 2015, Hewitt n’a pas encore enregistré un autre crédit d’écran, ni même rien répertorié en production. Certes, elle a également donné naissance à son deuxième enfant, il est donc possible qu’elle suspende délibérément sa carrière pour passer du temps de qualité avec ses enfants. Quoi qu’il en soit, il ne semble pas que nous la verrons bientôt sur le tapis rouge.
Fille gothique
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Au moment où Taylor Momsen avait 17 ans, elle était déjà dans l’industrie du divertissement depuis 15 ans. Ses parents l’ont lancée dans l’industrie du mannequinat à seulement 2 ans, une expérience que Momsen ne se souvient pas affectueusement. « Mes parents m’ont inscrite chez Ford (agence de mannequins) à l’âge de deux ans. Aucun enfant de deux ans ne veut travailler, mais je n’avais pas le choix », a-t-elle expliqué. Starpulse.
De là, ce fut un rôle de premier plan comme Cindy Lou Who dans Comment le Grinch a volé Noël (2000), plusieurs autres rôles d’enfants de choix, puis une grande pause comme Jenny « Little J » Humphrey sur Une fille bavarde (2007-2012). Mais ce serait là que la carrière d’acteur de Momsen se terminerait.
Son mécontentement croissant envers Hollywood et sa dérive progressive vers une carrière musicale ont essentiellement glissé la carte SAG de Momsen dans un dossier. Alors que son look de bonne fille d’à côté se transformait en une rock leader d’inspiration gothique aux yeux de raton laveur, Une fille bavarde Les producteurs ont réduit son rôle dans la série jusqu’à ce qu’elle soit finalement abandonnée en tant que habituée de la série dans la saison 5.
Il n’y avait aucun amour perdu pour Momsen, qui a plongé essentiellement l’eye-liner dans une carrière musicale en tant que chanteur de The Pretty Reckless. En 2016, le groupe est devenu le premier de l’histoire à envoyer ses quatre premières entrées en tête du palmarès Billboard ‘Mainstream Rock Songs. Donc non, les producteurs d’Hollywood ne frappent pas la porte de Momsen, mais c’est peut-être parce qu’ils ne peuvent pas passer à travers la foule de dirigeants de disques.
Porté par Bourne
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Comme Freddie Prinze Jr. et Jennifer Love Hewitt avant elle, la carrière de Julia Stiles s’est écrasée au milieu des années 2000. Après des retours lamentables pour A Guy Thing (2003) et Mona Lisa Smile (2003), Stiles s’est tourné vers de plus petits films, y compris le remake critique de Le présage (2006) et un film peu connu de David Mamet intitulé Edmond (2005), tout en s’appuyant sur Bourne franchise pour la garder à flot.
Tout au long de cette période, Stiles a fait un tas de travaux en coulisses, qu’elle qualifie de «deuxième phase» de sa carrière lors d’une interview en 2010 avec Le New York Times. Sauf que, dans la même interview, elle a également exprimé son désir de revenir sur la liste A. « Je pense que le public, producteurs et réalisateurs inclus, a le béguin pour les acteurs (actrices en particulier), puis se désintéresse et passe au suivant », a déclaré Stiles. « Il y a une poignée d’acteurs qui suscitent l’intérêt parce que c’est excitant de les voir s’améliorer dans ce qu’ils font. Je veux être l’un de ces acteurs. »
Malheureusement, le seul crédit de Stiles pour la tente a pris fin en 2016 lorsque son Bourne Le personnage a été tué dans les premiers moments du cinquième épisode de la franchise d’action dirigée par Matt Damon. Cela a conduit à un travail cinématographique plus oubliable et à une mini-série d’une critique critique pour la télévision britannique appelée Riviera (2017).
Mais bon, si tout le reste échoue, Stiles pourrait profiter de la vague de nostalgie d’Hollywood. Que diriez-vous d’un Sauvez la dernière danse 2? Ou, attendez, puisque cela existe déjà apparemment, peut-être un troisquel?
La carrière d’Ashley Greene semble être bloquée au feu rouge
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Bien qu’Ashley Greene ne se soit pas reposée sur ses lauriers tout au long du succès de La saga Twilight (2008-2012), ce qu’elle a choisi de faire en dehors de la franchise à succès a à peine attiré l’attention. Son plus grand crédit pendant cette période était le film indépendant Beurre (2011), qui avait un casting de grand nom, mais n’a pas réussi à impressionner les critiques et a fait zéro argent. De plus, le rôle de Greene était minuscule. En dehors de cela, sa seule noncrépuscule crédit à l’écran pour faire plus d’un million de dollars au box-office – sur sept films – était L’apparition (2012), qui a gagné un peu moins de 5 millions de dollars. Avec un budget de 17 millions de dollars, ce n’est pas bon. Cela s’est également avéré être le premier véhicule vedette de Greene, faisant de l’échec du film un double coup dur.
Ses tentatives sur petit écran ne se sont pas beaucoup mieux passées. Pan-Am (2011-2012), le drame à gros budget d’ABC centré sur l’apogée de l’industrie aérienne des années 60, a été définitivement ancré après une saison. Tournage d’une saison de Greene sur le drame de la police canadienne, Coquin (2013-2017), s’est terminée avec l’annulation de l’émission. Est-ce la faute de Greene? Bien sûr que non, mais c’était une autre impasse de carrière.
Au moment d’écrire ces lignes, elle a trois films en post-production pour 2017, dont aucun n’a généré de buzz.
Diaz est donezo
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Pendant deux décennies solides après ses débuts en Le masque (1994), Cameron Diaz a maintenu un statut comme l’une des go-to-girls hollywoodiennes. Cependant, son incohérence à la fois au box-office et dans les critiques a prouvé que même si elle était extrêmement recherchée, elle n’a pas toujours pris les meilleures offres ou fait les meilleures performances. Exemple concret: ses acclamations critiques Être John Malkovich (1999), Vanilla Sky (2001) et Gangs de New-York (2002), qu’elle a immédiatement suivie avec la triste suite, Les anges de Charlie: plein régime (2003).
La piste de carrière à succès de Diaz a calé lourdement en 2014 avec les flops critiques et commerciaux, Sex Tape (2014) et Annie (2014). À cette époque, cependant, Diaz se préparait à une nouvelle image de marque personnelle. In 2013, she co-authored The Body Book: Feed, Move, Understand and Love Your Amazing Body, a best-selling lifestyle manual, which she followed up in 2016 with The Longevity Book, another tome in a similar category.
Her pivot to authorship also coincided with her marriage to Good Charlotte rocker Benji Madden in 2015, all of which eventually contributed to a three-year hiatus from the film industry as of this writing. In June of 2017, Diaz addressed her Hollywood hiatus at Gwyneth Paltrow’s Goop Wellness Summit (via E! Nouvelles) by expressing that years of the jet-setting lifestyle had taken its toll, and that she « felt the need to make [herself] whole. »
It would seem, for now, that Diaz’s absence from the silver screen is mostly due to an acute case of fame fatigue, although when and if she does decide to return, those Annie box office figures will likely raise more than a few studio eyebrows.
