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La marque d’un bon film de monstre est, bien sûr, un grand monstre, comme le prouvent les goûts de Le blob, La chose, et L’attaque des tomates tueuses. Il en va de même pour les émissions télévisées d’horreur. Et tandis que le monde des monstres modernes du cinéma et de la télévision est encombré de CGI et d’animation numérique, il y a encore des acteurs qui se chargent de donner vie aux créatures les plus grotesques et les plus compliquées. Voudrais La mouche ont été aussi émouvants émotionnellement sans la transformation exténuante de Jeff Goldblum? Voudrais le Des oiseaux ont été terrifiants sans, eh bien, les oiseaux?
Ces acteurs de cinéma et de télévision parviennent à incarner si bien leurs personnages que vous ne les reconnaîtriez jamais dans la vraie vie. Nous avons rarement un aperçu de leur moi (sauf une brève scène où le roi de la nuit était un humain vivant et respirant), mais il se trouve qu’ils sont assez attrayants sous toutes ces couches de prothèses et de maquillage d’effets spéciaux. De Insidieux’ terrifiant Bride in Black au robot Netflix qui a fait pâmer Internet, ces monstres de cinéma et de télévision sont absolument magnifiques dans la vraie vie, à l’intérieur comme à l’extérieur.
Le démon de la dépendance dans l’histoire d’horreur américaine
FX / Instagram
Alexander Ward peut sembler normal dans la vraie vie, mais l’acteur s’est fait un nom à Hollywood en « se spécialisant dans les personnages de monstres et de créatures », selon sa biographie Instagram. La star est apparue dans des séries comme Westworld, Teen Wolf et Sleepy Hollow, mais ce qui est sans doute son portrait le plus terrifiant vient de l’esprit tordu de Ryan Murphy et de l’intérieur d’un matelas d’hôtel sale et humide (qui est vraiment le dernier endroit auquel nous voudrions jamais penser).
histoire d’horreur américaine est connu pour sa valeur de choc, mais le démon de la dépendance de Hôtel (saison 5) pourrait bien être le pire délinquant. Le démon – qui est tellement NSFW qu’il a l’air dégoûtant même de le décrire – a participé à ce que Murphy appelle « la scène la plus troublante que nous ayons jamais faite ». Honnêtement, sa description tient le coup. Après la diffusion de la scène, elle a été critiquée sur Internet. Vanity Fair a affirmé qu’il ne s’agissait pas de «déchets – ce sont des ordures». Raffinerie29 a déclaré: « Ce n’est pas provocateur; c’est un scandale et une sorte de manque de respect envers quiconque a réellement lutté contre un problème d’héroïne (ou a survécu à une agression sexuelle, d’ailleurs). »
La mariée en noir de Insidious 2
S’il y a un mauvais personnage qui incarne le Insidieux c’est la Bride in Black. La vieille femme, comme elle est mentionnée dans le premier film, est vêtue d’une robe de mariée noire avec une peau blanche et des yeux sombres. Dans les derniers chapitres, elle s’est révélée être le fantôme parasite d’un tueur en série masculin qui a subi des années de violence familiale. Si vous ne pouviez pas le deviner, l’homme derrière la mariée n’essaie pas de voler votre âme. Il est en fait joué par un acteur qui était auparavant dans une émission pour enfants. La star, Tom Fitzpatrick, avait de petits rôles dans la série Nickelodeon iCarly et ne savait même pas quoi Insidieux était quand il a réservé le concert pour les deuxième et troisième films.
Dans une interview avec Terreur Time, Fitzpatrick a admis qu’il n’était pas au courant du costume extravagant qu’il porterait lors de sa première inscription. « Après l’appel de mon manager, j’ai peut-être reçu un appel de Wardrobe, qui est une pratique standard, demandant mes tailles », a-t-il déclaré. « ‘Dois-je apporter des chaussures’, ai-je peut-être demandé. ‘Oh, ne t’inquiète pas,’ je pense qu’ils ont dit, ‘tu vas juste porter un pyjama.' »
Si elle était réelle, la mariée noire ne porterait probablement même pas de pyjama compte tenu de la façon dont elle hante les rêves des gens. Avez-vous besoin de dormir si vous êtes mort depuis des décennies?
Freddy Krueger dans A Nightmare on Elm Street
Cinéma New Line / Facebook
Wes Craven a toujours eu le don de créer des créatures ignobles qui donnent vie à nos pires cauchemars. Le personnage Freddy Krueger l’a fait littéralement. La star de cinéma slasher n’est pas seulement un méchant. Il est une institution d’horreur avec des regards troublants pour correspondre à une histoire tout aussi foirée. L’ancien concierge a été brûlé vif, ce qui a transformé son cadavre mutilé en un démon qui ne pouvait tuer ses victimes qu’à l’intérieur de leurs propres rêves.
En 2010, le rôle du tristement célèbre tueur en série a été repris par Jackie Earle Haley pour le remake de Warner Bros. Freddy. L’acteur nominé aux Oscars n’était pas un fan d’horreur quand il a enfilé le célèbre gant de rasoir, mais il a enduré le processus de maquillage difficile pour jouer le rôle emblématique de toute façon.
« Vous savez, je me suis beaucoup plaint du maquillage, car les gens me posent cette question », a-t-il déclaré. Sanglant dégoûtant. « Mais cela en valait la peine. Il y avait même quelque chose à propos de la pénibilité qui a vraiment aidé à la préparation du personnage … oui, c’était un processus amusant. C’était incroyablement difficile, incroyablement ardu, stimulant, physiquement et juste tout. Mais c’était aussi amusant d’y entrer et de jouer à Freddy Krueger. »
Le roi de la nuit dans Game of Thrones
HBO / Instagram
Il y a une raison pour laquelle l’hiver a mis tant de temps à venir. Apparemment, devenir un marcheur blanc demande de sérieux efforts. Dans une interview avec Vautour, Jeu des trônes l’acteur Kit Harington a révélé que ses ennemis fantomatiques prennent vie sans l’utilisation de CGI. La couronne de cornes et les yeux bleus inquiétants du roi de la nuit sont apparemment des prothèses. Selon Temps de l’Inde, il faut six heures dans le fauteuil de maquillage pour transformer l’acteur cascadeur-coupeur Vladimir Furdik en le leader intrépide des White Walkers. La transformation est si grave que les fans le reconnaissent rarement dans la vraie vie, et il est montré sans maquillage dans un seul épisode au cours de la série.
« Peu de fans savent que je suis le roi de la nuit parce que dans la série, ce visage est toujours derrière le masque. C’est lors d’événements que les fans savent que c’est moi qu’ils viennent pour des autographes et des selfies », a-t-il déclaré. Temps de l’Inde.
Furdik, qui a remplacé Richard Brake Jeu des trônes dans la saison 6, a commencé sa carrière en tant que cascadeur dans des films comme Skyfall et Thor: Le Monde des Ténèbres.
«Hero Walker» dans The Walking Dead
AMC / Instagram
Les morts qui marchent a certains des maquillages d’effets spéciaux les plus horribles à la télévision. Qu’attendriez-vous d’autre d’un monde en proie à des zombies? Tel que rapporté par le le journal Wall Street, la série a remporté un Emmy pour son maquillage prothétique exceptionnel en 2011. Sa concurrence était incroyablement féroce et comprenait Jeu des trônes, dont les terrifiants White Walkers utilisent des prothèses plutôt que CGI.
Peut-être que la démonstration la plus remarquable de la transformation d’une jolie femme en un monstre terrifiant est celle de Xan Angelovich. Le mannequin, qui a signé avec MMG Talent, a joué un « héros marcheur » en 2012 et 2013 (bien que son rôle soit répertorié comme assistant de production non crédité sur IMDb). Selon Le journal de Wall Street, l’actrice a obtenu des «prothèses complètes», tandis que les zombies de fond portent généralement des masques ou reçoivent un aérographe. Dans une interview avec Séduire, Greg Nicotero, superviseur du producteur exécutif et du maquillage, a expliqué comment ils ont essentiellement transformé les zombies en une science (qui, heureusement, n’inclut pas une véritable épidémie virale).
« Nous avons une chaîne de montage de quatre artistes qui peuvent terminer 40 à 50 zombies en une heure », a-t-il déclaré. « Le premier maquilleur fait des ombres autour des yeux et des pommettes, la personne suivante fait une couleur plus claire sur les reflets pour accentuer la structure osseuse, la personne suivante éclabousse le sang, puis la dernière personne met du conditionneur dans les cheveux. »
Homme amphibie sous la forme de l’eau
Fox Searchlight Pictures / Getty Images
La forme de l’eau a finalement remporté l’Oscar de la meilleure image en grande partie parce qu’il a réussi à faire d’un homme amphibie pieux et géant un véritable personnage sympathique. Pour Doug Jones, qui portait le costume écailleux, ce n’était pas une tâche facile. Le costume à lui seul a pris trois ans à créer à partir d’un dessin du carnet de croquis de Guillermo del Toro. Une fois que Jones l’a mis, il était extrêmement difficile de voir, d’entendre et de ressentir. Dans une interview avec Filaire, il a admis que cela lui donnait l’impression d’être «un peu un patient d’une maison de soins infirmiers».
Jones, qui n’a pas vraiment de lignes de parole, a déclaré Ardoise que son rôle était différent de la plupart de ses autres rôles costumés. Au lieu de passer des heures dans le fauteuil de maquillage, il était relativement facile à mettre mais posait un problème majeur quand il s’agissait d’utiliser la salle de bain.
« Il n’y avait pas de trappe à l’arrière », a-t-il expliqué. Ardoise, ajoutant: « Quand je suis dans le costume, ce sera pour une bonne 16, 17 heures par jour. Donc, vous devez vous assurer que vous n’allez pas avoir un petit accident. Et c’est ma plus grande crainte dans ce monde est qu’ils vont me retirer le costume un jour et être dégoûtés par l’arôme. »
Ari dans Planète des singes
20th Century Fox / Getty Images
Tim Burton a moulé Helena Bonham Carter dans son 2001 Planète des singes refaire. L’actrice, qui s’est séparée du réalisateur en 2014 après une relation de 13 ans (via Vanity Fair), a souvent été décrite comme la «muse» de Burton. Et c’est peut-être juste sa représentation de l’humanoïde chimpanzé Ari qui a déclenché leur relation de travail de longue date. Burton et Bonham Carter se sont rencontrés pour la première fois sur le tournage du remake classique, dans lequel la star a subi ce qu’elle a appelé une cure de jouvence « lourde et paralysante ».
Dans une interview avec Cinema.com, Bonham Carter a admis qu’il a fallu environ quatre heures dans la chaise de maquillage pour s’habiller entièrement dans son costume de chimpanzé « très désagréable » et « insupportablement chaud ». Il était difficile d’entendre porter les oreilles en caoutchouc, et ses mains velues étaient « absolument inutiles » (surtout si elle avait besoin de se gratter une démangeaison). Les énormes dents ont également posé un problème. Elle ne pouvait boire qu’avec une paille et a été forcée d’utiliser un petit miroir cosmétique pour manger juste pour voir où était sa bouche, mais le pire était d’utiliser la salle de bain.
« Ce fut un événement énorme en soi et très épuisant », a-t-elle déclaré. « Cela signifiait retirer vos mains en caoutchouc et avoir du mal à ouvrir votre costume de singe, donc en gros nous avons mangé et bu le moins possible simplement pour éviter les incroyables problèmes logistiques d’aller aux toilettes. »
Le robot dans Lost in Space
Netflix / Facebook
Dans le redémarrage de Netflix de Perdu dans l’espace, le rôle emblématique du Robot a été absolument transformé. À bien des égards, sa complexité et sa profondeur sont les raisons pour lesquelles le spectacle est si captivant. Bien qu’il y ait sans aucun doute des parties du costume amélioré qui peuvent être attribuées à CGI (bonjour, plusieurs membres), la principale représentation humanoïde est réalisée par l’acteur Brian Steele, qui porte un costume de robot lourd tout au long du tournage.
Le visage du Robot ne ressemble évidemment pas à Steele dans la vraie vie. Alors que Steele peut s’appuyer sur des choses humaines comme les sourcils et les lèvres pour exprimer ses émotions, le Robot n’a que son visage qui change de couleur, qui a évolué tout au long de la production.
« Tout a commencé coloré, mais c’était distrayant », a expliqué Jabbar Raisani, superviseur des effets visuels. IndieWire. « Nous avons décidé d’aller avec un sens de lampe à lave où il était un peu plus éthéré et presque plus fascinant lorsque vous regardiez son visage. Et ensuite, utiliser des motifs plus lents et la lumière semblait être plus efficace. Mais nous avons essayé d’utiliser la couleur pour aider à montrer ce qu’il ressentait. »
Dren in Splice
Warner Bros./Getty Images
Selon une interview dans Mécanique populaire, l’idée entière de l’horreur de science-fiction Épissure a été déclenchée par l’image réelle d’un rat de laboratoire avec une oreille humaine sortant de son dos. Fondamentalement, il allait toujours avoir des créatures effrayantes et génétiquement mutées dès le départ. Le réalisateur Vincenzo Natali a même travaillé avec un vrai généticien tout en écrivant le scénario pour s’assurer que les choses étaient aussi réalistes que possible. Bien sûr, nous ne serons peut-être pas en train de faire pousser un Dren dans le laboratoire de sitôt (surtout parce que l’éthique est au mieux discutable), mais qu’en est-il à l’avenir?
Pour quelque chose d’aussi bizarre, Dren est en fait assez beau – autant qu’un humanoïde avec une queue, des ailes et des jambes à triple articulation peut l’être. Cela est dû en grande partie à la beauté de l’actrice Delphine Chanéac et au fait qu’il a fallu plus d’une décennie pour se développer. Natali a utilisé des créateurs issus des beaux-arts plutôt que du cinéma pour créer un monstre de film plus réaliste.
« Ce que je voulais faire avec Dren, dans ses derniers stades, était de changer la forme humaine de manière subtile », a-t-il déclaré Mécanique populaire. « Je pensais que les petits changements seraient en fait plus choquants que les grands. Si vous apportez un petit changement au visage de quelqu’un, c’est beaucoup plus choquant qu’une sorte de déformation grossière. »
Le concierge de Silent Hill
Metropolitan Filmexport / Instagram
Silent Hill est certainement une série de jeux vidéo effrayante, mais le facteur de peur réel du film dépendait de la transformation de la troupe intense de monstres en de véritables êtres vivants et respirants. Son succès n’aurait pas été possible sans le chorégraphe primé Roberto Campanella, qui a travaillé sur des projets cinématographiques et télévisés comme La forme de l’eau et La souche (via Broadway World). Pour Silent Hill, il a non seulement servi de coordinateur du mouvement des créatures (un vrai titre professionnel), mais il est également crédité en tant que Colin et Pyramide Rouge.
Bien que Campanella soit une danseuse indéniablement attrayante, Colin était absolument grotesque. Le personnage était censé être un ancien concierge qui a été tourmenté par Alessa après l’avoir agressée sexuellement. Elle l’a finalement tué et attaché avec des barbelés dans la salle de bain où l’attaque a eu lieu. Campanella ne pouvait pas faire grand-chose sur le plan de la chorégraphie pour rendre le personnage plus grotesque étant donné qu’il était lié dans le costume, mais il a improvisé avec des expressions faciales.
« Ma tête est inclinée vers l’arrière, donc je ne peux même pas vraiment bouger la tête autant », a-t-il déclaré lors d’une interview. « La seule chose que je pouvais vraiment utiliser pour le rendre obscène était ma langue. » C’était obscène.
Leatherface dans The Texas Chainsaw Massacre
Cinéma New Line / Facebook
Andrew Bryniarski n’était pas le premier choix pour incarner le méchant emblématique du film d’horreur Leatherface dans le remake de 2003 Le massacre à la tronçonneuse du Texas, mais c’est sa ruine qui lui a valu le rôle. Le réalisateur Marcus Nispel aurait voulu le plus gros gars. Dans une interview, l’ancien bodybuilder professionnel a admis qu’il n’avait obtenu le rôle qu’après que la personne initialement engagée avait menti sur sa taille et ses capacités physiques.
« Ils ont engagé le mauvais gars, puis le premier jour, scène un, prenez-en un, il est hospitalisé / handicapé par l’intensité du travail et est licencié », a déclaré Bryniarski à Texaschainsawmassacre.net. « À ce moment-là, ils avaient besoin d’aide … et j’étais impatient de rugir. On m’a alors demandé si je pouvais / voudrais toujours prendre l’avion pour Austin. J’ai dit à Marcus » Ne t’inquiète pas, je suis ton homme. Je suis né porter le masque! Je le pensais. Il le savait. C’est ça. »
Bryniarski était peut-être la bonne personne pour le rôle, mais il ne ressemblait certainement pas à son personnage. Dissipant toute rumeur contraire, Bryniarski a insisté pour que IGN qu’il n’est jamais resté dans le caractère entre les prises. Au lieu de cela, il courrait vers sa remorque et jouait de la guitare parce qu’il était une « machine à rock and roll, pas une machine à tuer ».
Lurch dans la famille Addams
ABC / Kenia Leiva Wikipedia Commons
Ted Cassidy n’est pas exactement un nom familier dans les temps modernes, mais son personnage de monstre La famille Addams est absolument, même si l’émission originale n’a été diffusée qu’entre 1964 et 1966. L’ancien journaliste de radio a battu des acteurs plus expérimentés pour son rôle dans la série en raison de sa taille massive. Avec Cassidy à six pieds et neuf pouces de hauteur, Le New York Times appelé sa grande stature « l’aubaine et le fléau de son existence ».
L’apparence et la voix monotone de Lurch se prêtaient aux nuances effrayantes et troublantes qui faisaient La famille Addams un tel coup culte. Selon Legacy.com, la star n’était pas censée avoir de répliques mais a libéré le célèbre « Tu as sonné? » dans son audition. Cassidy, décédé en 1979, était peut-être grand, mais il n’avait pas l’air aussi fantomatique que son infâme personnage. La star a également joué un rôle dans L’or de MacKenna et Butch Cassidy et le Sundance Kid, dans lequel il s’habillait en costume occidental et arborait même une moustache (qu’il retira totalement).
