En juillet 2022, Beyoncé Knowles Carter a sorti son premier album studio solo depuis « Lemonade », acclamé par la critique. Le bataillon de fans du chanteur, le BeyHive, a occupé le devant de la scène. Les stans de Queen Bee dans le monde entier ont assuré que le défi « Cuff It » régnait en maître, enregistrant un nombre impressionnant de 115,7 millions de vues sur TikTok au moment de la rédaction de cet article.
Le couronnement de la sensation « Alien Superstar » comme l’un des plus grands artistes de sa génération est survenu lors des Grammys 2023, où « Renaissance » a remporté le prix du meilleur album de danse/électronique. Beyoncé est entrée dans les livres d’histoire en tant que musicienne la plus primée de tous les temps. Elle a gardé son discours d’acceptation simple, rendant hommage à sa famille et au mouvement LGBTQ. « Je voudrais remercier la communauté queer pour votre amour et pour avoir inventé ce genre », a déclaré Beyoncé en guise de conclusion, sous les applaudissements de la foule. Avant son triomphe, le projet en trois actes dont les suites n’ont pas encore vu le jour était en tête des palmarès et avait une tournée à l’horizon.
Le 10 mai 2023, Beyoncé a commencé la tournée mondiale « Renaissance » à Stockholm, en Suède. Le voyage autour du monde voit l’artiste 32 fois lauréat d’un Grammy Award se produire sur plus de cinquante scènes en Europe, au Canada et aux États-Unis, s’arrêtant à la Nouvelle-Orléans. Une fois de plus, l’esthétique de la performance de Beyoncé a atteint une toute nouvelle stratosphère, compensant les visuels que ses followers n’ont cessé d’exiger. Voici les moments les plus époustouflants.
Elle a transformé son costume avec de la lumière ultraviolette
La setlist de la tournée « Renaissance » de Beyoncé Knowles comprend « Church Girl », extraite de « Center of Thy Will » des Clark Sisters, qui a vu la chanteuse émerveiller les spectateurs lors de sa soirée d’ouverture avec un changement de tenue sur scène inédit. Vêtue d’une large couverture blanche à manches cloche associée au couvre-chef de la même couleur, Beyoncé a tendu les bras. Deux robots ont dirigé un balayage de lumière ultraviolette de la tête aux pieds qui a laissé une traînée de motifs de vitraux sur sa tenue autrefois ordinaire.
La transformation colorée est une idée originale d’Anrealage, fondée par le japonais Kunihiko Morinaga. Expliquant l’avancement de la mode lors du dévoilement par la marque de la collection « Shadow » 2015, Morinaga a détaillé : « Notre concept est le réel et l’irréel. Des choses que nous pouvons voir et des choses que nous ne pouvons pas. Des choses qui existent et des choses qui n’existent pas. .. Pour cette exposition, nous avons utilisé des fils et des imprimés au-delà de la portée de la perception humaine. Avec eux, nous avons créé une installation de vêtements contenant des informations et des motifs que les humains ne peuvent normalement pas voir mais qui deviennent visibles sous un éclairage spécial. »
La collection automne 2023 d’Anrealage a pris vie exactement de la même manière lors de la Fashion Week de Paris. Et bien sûr, il y a un hic ! Cette merveille créative dure trois minutes, ce qui donne à son porteur (dans ce cas, Beyoncé) suffisamment de temps pour l’enlever avant que sa couleur ne s’use.
Beyoncé a canalisé sa reine des abeilles intérieure
Bien qu’elle soit un leader de The Hive, ce n’est pas souvent que Beyoncé Knowles joue à cette référence. En 2011, une Beyoncé visiblement enceinte a enfilé un costume de bourdon lors d’une soirée Kanye West à New York. Des années plus tard, un vendeur basé à Philadelphie a préparé un gâteau noir et jaune à trois niveaux entre autres pour le 36e anniversaire de Beyonce, y compris des friandises sur le thème du miel sur le côté.
Lors des débuts de la tournée « Renaissance », Beyoncé a de nouveau joué son rôle de reine de The Hive en se glissant dans un ensemble Mugler abeille noir et jaune pour interpréter « L’Amérique a un problème ». Son justaucorps brillant était complété par une paire de cuissardes tout aussi brillantes, un ensemble de gants jusqu’aux coudes et un casque en forme d’antenne. Beyoncé s’est fait passer pour la présentatrice de « Knty News », et peu de temps après, elle a engagé le duo de danseurs Les Twins.
La tournée « Renaissance » semble avoir un flot incessant de références BeyHive venant en sens inverse depuis que les danseurs de Beyoncé ont ramené des palpeurs de pseudo-insectes lors du troisième spectacle à Cardiff, au Pays de Galles. Au lieu d’antennes, elle-même portait des nuances sombres en forme d’œil d’abeille.
Ses danseurs ont créé un Crazy In Love déjà vu
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En 2003, Beyoncé Knowles sort « Crazy in Love », le premier single de son premier album studio solo, « Dangerously in Love ». Beyoncé se débrouillait seule depuis sa séparation avec Destiny’s Child. Au début, elle n’était pas certaine de la perception du public de la chanson primée aux Grammy Awards. « C’est le crochet du klaxon », a-t-elle expliqué lors d’une conversation avec MTV. « Il y a cette sensation de go-go, cette sensation de vieille école. Je n’étais pas sûr que les gens allaient comprendre.
Heureusement, la chanson a été un succès, tout comme son clip vidéo. Réalisé par son collaborateur de longue date Jake Nava, il met en scène Beyoncé se pavanant dans une rue en short en jean taille basse, un débardeur blanc et des talons rouges à bride arrière. Tout comme elle avait la culture à genoux lors de la première sortie, la garde-robe emblématique a été remaniée lors de la tournée « Renaissance ».
Les danseurs de Beyoncé ont marché jusqu’à la scène en portant différentes versions du même costume. Chacun arborait un manteau de fourrure blanc et des bottes noires qui ajoutaient du punch à un ensemble déjà ravissant. Elle, d’autre part, avait l’air magnifique sans effort dans un body en perles à col bijou.
Elle a ébloui dans un unitard Loewe avec une illusion d’optique
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Bien que Beyoncé Knowles ait eu un certain nombre de changements de costumes au tout début de la tournée « Renaissance », une collaboration sur mesure avec Loewe était difficile à manquer. Le body de la tête aux pieds, qui faisait partie de la collection automne 2022 de Loewe, comportait des silhouettes en forme de main avec une manucure à talon aiguille rouge qui imitait les mains gantées de la chanteuse. Le fantasme qui en a résulté a fait un tour d’œil parfait.
S’adressant à Vogue en janvier 2020, le directeur créatif de Loewe, Jonathan Anderson, a expliqué l’impact de la marque de luxe espagnole au-delà de la piste, en disant: « Je pense que nous faisons beaucoup de choses, puis elles deviennent une partie du courant dominant … Il s’agit de merchandising visuel , c’est à propos des magasins, c’est à propos de la publicité, et ces choses occupent au moins 70 % de mon travail. Les spectacles sont une proportion plus petite.
Loewe a également conçu un haut cristallisé ultra-moderne et un numéro de pantalon bouffant pour Beyoncé. Elle a scellé la tenue avec des bas rouges à talons bas (ou « chaussures sanglantes » comme les appelle le rappeur Cardi B), et a déchaîné son côté impertinent lors de la performance de « Diva ».
Beyoncé est montée sur un char lourd
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Aux dernières heures du 16 juin 2020, Beyoncé Knowles a sorti le single « Black Parade » et a mis en lumière les entreprises appartenant à des Noirs via son site Web. « J’espère que nous continuerons à partager la joie et à nous célébrer, même au milieu de la lutte. S’il vous plaît, continuez à vous souvenir de notre beauté, de notre force et de notre pouvoir », a-t-elle écrit en partie via Instagram. Lorsqu’elle a chanté « Black Parade » lors de la tournée « Renaissance », elle a mis un chapeau d’activisme et a manoeuvré la scène dans une réplique de véhicule blindé.
Ce n’était pas la première fois que Beyoncé utilisait une émission pour envoyer un message. Lors de la performance de la star à la mi-temps du Super Bowl 2016, on pensait que son costume était en l’honneur de Michael Jackson, un fait qui a ensuite été confirmé par la styliste Marni Senofonte lors d’une conversation avec Essence. « Lorsque Michael Jackson s’est produit au SuperBowl le 31 janvier 1993, il portait une veste et un harnais. Beyoncé voulait rendre hommage à Michael. Elle a toujours dit qu’il était sa plus grande influence musicale et la performance de Michael à la mi-temps a marqué un changement dans l’intérêt mondial pour le spectacle à la mi-temps », a partagé Senofonte. L’habillage des danseurs de Beyonce était une ode à la soirée Black Panther, et alors qu’ils se formaient pour faire un « X », il a été souligné que l’hommage était à Malcolm X.
Sa performance était assistée par robot
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Beyoncé Knowles a donné un tout nouveau sens à la présence sur scène lorsqu’elle a été aidée par une paire de robots lors de la tournée « Renaissance ». Chacune placée de chaque côté du hitmaker « Run the World », les machines automatisées avec des extensions encadrées ont créé des modèles rectangulaires suffisamment ajustés pour rendre son acte « Cosy » mémorable. Son choix de costume, une pièce futuriste avec une plaque circulaire distincte autour de son ventre et des manches de différentes couleurs, spectaculairement mélangées avec celles de ses danseurs.
Beyoncé et son équipe ont profité d’une avancée croissante dans l’industrie de la musique. La mise en œuvre de l’intelligence artificielle semble se situer dans l’avenir de la création musicale et du divertissement. En 2019, un robot nommé Alter 3 guidait tout un orchestre et chantait occasionnellement pendant le set. Une innovation pilotée par le symphoniste japonais Keiichiro Shibuya, le compositeur visionnaire a déclaré à propos du développement dans une conversation avec Reuters : « Cette œuvre est une métaphore des relations entre les humains et la technologie. Parfois, l’androïde devient fou, les orchestres humains doivent suivre. Mais parfois les humains peuvent coopérer très confortablement. »
Beyoncé, dans l’état actuel des choses, n’est pas étrangère aux technologies qui secouent la normalité. En 2012, elle a exposé un écran concave hors de l’ordinaire pour la performance de la Journée mondiale de l’aide humanitaire des Nations Unies de « I Was Here ».
La communauté LGBTQ a reçu ses fleurs
Beyoncé Knowles n’a pas caché que la culture queer a joué un grand rôle dans la réalisation de l’album « Renaissance ». Son premier single, « Break My Soul », met en vedette le rappeur et centrale électrique LGBTQ Big Freedia, une célèbre star de la musique rebondissante de la Nouvelle-Orléans qui a joué dans le hit « Formation » de 2016. Un affichage de drapeaux de la fierté se détachait en reconnaissance de la tribu avant le début de chaque spectacle de la tournée « Renaissance », y compris la Belgique.
Dans son discours aux Grammy Awards 2023, Beyoncé a fait un clin d’œil à son oncle Johnny, dont elle a souligné en détail l’histoire aux GLAAD Media Awards en 2019. « L’homme gay le plus fabuleux que j’aie jamais connu », l’appelait-elle. « Il a vécu sa vérité. Il a été courageux et sans vergogne à une époque où ce pays n’était pas aussi tolérant. Être témoin de sa bataille contre le VIH a été l’une des expériences les plus douloureuses que j’aie jamais vécues. » Beyoncé a en outre utilisé la plate-forme pour encourager les membres de la communauté LGBTQ à mener une vie sans attaches. Des années auparavant, elle avait honoré le mouvement à travers une série de looks sur le thème de l’arc-en-ciel partagés via Instagram, accompagnant sa publication du hashtag « Love Wins ».
Beyoncé a terminé sa première soirée d’ouverture sur un grand cheval
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S’asseoir sur un grand cheval peut avoir une signification symbolique, mais c’est exactement cela lorsque vous êtes Beyoncé Knowles. À la toute fin de son spectacle d’ouverture à Stockholm, Beyoncé a recréé la pochette de son album en surplombant la foule d’une manière qu’elle seule pouvait. un éclat radieux. Vêtue d’un manteau royal rayonnant, elle était assise sur un cheval d’argent aveuglant. Elle est montée, coulant librement dans les airs en chantant « Summer Renaissance ».
La fin pittoresque reflétait la capacité de Beyoncé à continuer à briser les plafonds de verre, littéralement. Cette vertu a été soulignée lors de la réalisation de son album, « 4 », dans lequel elle a exprimé qu’elle était câblée pour toujours viser plus haut. « Parfois, nous n’atteignons pas les étoiles », a fait remarquer Beyoncé dans le doc, « Beyonce: Year of Four ». « Parfois, nous sommes satisfaits de ce que les gens nous disent que nous sommes censés être satisfaits. Et je n’y vais tout simplement pas. »
