Lorsqu’il s’agit de parler de Mariah Carey, il est facile de se concentrer sur l’évidence. Par exemple, il y a son impressionnante gamme vocale de cinq octaves (y compris des sifflets époustouflants) et sa série de 19 succès n°1 (jusqu’à présent), la deuxième plus élevée de l’histoire de la musique, surmontée seulement par les 20 n°1 accumulés par Les Beatles. D’autres statistiques à noter incluent la vente de plus de 200 millions d’albums au cours d’une carrière musicale qui s’étend sur quatre décennies. Ensuite, il y a le fait que – contrairement à certaines autres divas que nous pourrions mentionner – Carey écrit ses propres chansons ; en fait, en 2022, elle a été intronisée au Songwriters Hall of Fame, tandis que deux de ses succès – « We Belong Together » et « One SweetDay » – figuraient sur la liste Billboard des 100 meilleures chansons à succès de tous les temps. En 2022, lorsque son classique des fêtes « All I Want for Christmas is You » est revenu à la première place, elle est devenue la première artiste à figurer en tête du Top 100 du Billboard au cours de quatre décennies différentes.
En plus de ces distinctions, Carey s’est également taillé une carrière parallèle d’acteur, assumant plusieurs rôles au cinéma. Celles-ci vont de performances dramatiques acclamées dans « Precious » et « The Butler », à des rôles dans lesquels elle s’est interprétée de manière hilarante dans des comédies telles que « You Don’t Mess with the Zohan » et « Girls Trip ».
Même si la personnalité publique de Carey incarne désormais l’extravagance et l’opulence, ce n’est certainement pas ainsi que sa vie a commencé. Poursuivez votre lecture pour découvrir l’étonnante transformation de Mariah Carey.
Elle a commencé à se produire sur scène au cours d’une enfance mouvementée
Le talent de Mariah Carey en tant que chanteuse était évident dès son plus jeune âge. Comme l’a déclaré à People la mère de la chanteuse, la chanteuse d’opéra Patricia Carey, elle a découvert le talent de sa fille par pur hasard alors qu’elle répétait à la maison avant de faire ses débuts avec le New York City Opera. Il s’est avéré que sa fille était attentive à sa pratique ; « J’ai raté mon signal, mais pas Mariah », se souvient-elle. « Elle l’a chanté – en italien – exactement au bon moment. Elle n’avait pas encore trois ans. »
Carey a commencé à se produire sur scène à l’âge de 4 ans et écrivait des chansons au moment où elle était au collège. Pour sa mère formée à Juilliard, un élément des capacités vocales du jeune s’est démarqué. « Depuis que Mariah était toute petite, elle chantait avec une tonalité vraie ; elle était capable d’entendre un son et de le reproduire exactement », a expliqué Patricia.
Cependant, l’enfance de Carey était loin d’être idyllique. Son père, Albert, a divorcé de Patricia alors que Carey était petite. Pendant ce temps, Carey a affirmé qu’elle se sentait négligée par sa mère en grandissant. « J’ai en quelque sorte beaucoup pris soin de moi », a déclaré Carey à People. « J’ai toujours eu l’impression que l’on pouvait me couper l’herbe sous le pied à tout moment. Et venant d’un milieu racialement mixte, j’ai toujours eu l’impression de ne m’intégrer nulle part. » Pendant ce temps, Carey a également accusé ses frères et sœurs aînés de abus, affirmant que sa sœur lui avait donné de la cocaïne quand elle avait 12 ans, lui avait laissé des brûlures au troisième degré et avait tenté de la mettre en relation avec un proxénète.
Un concert en tant que chanteur suppléant a conduit à une rencontre fatidique avec Tommy Mottola
À l’âge de 18 ans, Mariah Carey subvenait à ses besoins à New York en tant que serveuse. Dans les coulisses, cependant, elle poursuivait une carrière dans la musique, enregistrait des démos et travaillait à temps partiel comme chanteuse suppléante pour Brenda K. Starr. Lorsque Starr a invité Carey à une soirée organisée par Columbia Records en 1988, elle a profité de l’occasion pour obtenir sa démo pour enregistrer l’exécutif Jerry Greenberg.
Juste au moment où elle lui tendait la cassette, une autre main se tendit et la prit. Cette main, a-t-elle déclaré au Washington Post, appartenait au président de Colombie, Tommy Mottola. « C’était si rapide », se souvient Carey. « La main de Jerry est sortie et celle de Tommy est entrée par le côté et l’a simplement saisie. » Après avoir quitté la fête, Mottola a diffusé la cassette de Carey sur l’autoradio de sa voiture et n’arrivait pas à croire ce qu’il entendait. « Une énergie incroyable me traversait, criant : ‘Faites demi-tour ! C’est peut-être la meilleure voix que vous ayez jamais entendue de votre vie !' », a-t-il écrit dans ses mémoires, « Hitmaker » (via le New York Post). Il retourna à la fête pour retrouver Carey, mais découvrit qu’elle était partie. Il l’a finalement retrouvée et l’a signée sur son label.
Mottola a immédiatement pris le contrôle de sa carrière, n’épargnant aucune dépense pour s’assurer que son lancement soit parfait. Après avoir déboursé 1,8 million de dollars pour enregistrer son premier album, Mottola a ensuite commandé des reprises pour son premier clip, « Visions of Love », pour un coût de 500 000 $.
Ses débuts en 1990 ont été un blockbuster primé aux Grammy Awards.
Tout l’argent dépensé par Tommy Mottola pour recruter les meilleurs producteurs pour travailler sur sa nouvelle découverte a porté ses fruits lorsque le premier album éponyme de Mariah Carey en 1990 est devenu le plus gros album de l’année. « Mariah Carey » s’est vendu à plus de 15 millions d’exemplaires, passant 11 semaines consécutives au sommet du palmarès des albums Billboard. Lorsque quatre des titres de l’album — « Vision of Love », « Love Takes Time », « Someday » et « I Don’t Wanna Cry » — ont atteint la première place, elle a égalé un record établi en 1969 par The Jackson 5.
L’année suivante, la chanteuse de 20 ans remporte deux Grammy Awards, celui du meilleur nouvel artiste et celui de la meilleure performance vocale pop féminine pour « Vision of Love ». Mottola était impatient de frapper pendant que le fer était chaud, et il a ramené Carey en studio pour enregistrer une suite. Cet album, « Emotions », est sorti quelques mois seulement après ses victoires aux Grammy Awards et s’est avéré être un autre succès. Lorsque la chanson titre s’est hissée au premier rang, Carey est entré dans l’histoire des charts en tant que seul artiste dont les cinq premiers singles se sont classés à la première place.
« Il semble que tout ce que j’ai fait au cours de cette première année, lorsque j’ai sorti mon premier album, était comme flou, parce que tout s’est passé si vite pour moi qu’Inever a eu la chance de s’asseoir et de se dire : » Wow, c’est en train de se produire « . « », a déclaré Carey à MTV, en repensant au rythme effréné qu’elle a maintenu au début de sa carrière.
Son mariage avec Tommy Mottola l’isolait
En 1993, la relation de Mariah Carey avec Tommy Mottola est passée de professionnelle à personnelle lorsqu’ils se sont mariés lors d’un somptueux mariage avec une liste d’invités comprenant Bruce Springsteen et Barbra Streisand. Les jeunes mariés ont ensuite emménagé dans un manoir de 22 000 pieds carrés que Carey a surnommé Storybook Manor.
Leur mariage, cependant, était loin du mariage de conte de fées. Carey, qui n’avait que 23 ans lorsqu’elle a épousé le magnat de la musique de 44 ans, a affirmé plus tard que son mari avait pris le contrôle de tous les aspects de sa vie, pas seulement de sa carrière. Je gagnais de l’argent pour l’entreprise. Je continuais simplement à faire des disques, à faire des disques, à écrire des chansons et à alimenter la machine. Et je vivais mon rêve, mais c’était aussi un cauchemar », a-t-elle déclaré à « CBS Sunday Morning ».
S’adressant à Meghan Markle pour son podcast « Archetypes » (tel que rapporté par Hello !), Carey a déclaré qu’elle s’était retrouvée comme l’oiseau chanteur proverbial emprisonné dans une cage dorée. « Mon premier mariage, j’étais vraiment… quel est le mot, enfermé », a déclaré Carey. « On m’a donné des règles et j’ai dû les respecter. » Carey a commencé à se sentir de plus en plus isolée alors que Mottola l’empêchait de voir ses amis et sa famille. « Je ne pouvais parler à personne qui n’était pas sous le contrôle de Tommy », a-t-elle écrit dans ses mémoires de 2020, « The Meaning of Mariah Carey », extraits de Us Weekly, affirmant que Mottola surveillait chacun de ses mouvements. Carey et Mottola se séparent en 1997.
Comment un célibataire l’a amenée à devenir la reine de Noël
En 1994, Mariah Carey a dévoilé son tout premier album de vacances, « Merry Christmas », produit par Walter Afanasieff. S’adressant à Billboard, Afanasieff a admis qu’il n’avait aucune idée que l’album allait devenir un classique. « À l’époque, il n’y avait pas beaucoup d’artistes avec des albums de Noël », a-t-il déclaré. « Nous allions donc le sortir tous les jours en disant ‘Hé, vous savez, nous sortons un album de Noël. Ce n’est pas grave. » En le considérant comme un single qui deviendra n°1… nous n’en avions pas la moindre idée. »
Le morceau le plus remarquable était « All I Want for Christmas is You », qui a réapparu dans la conscience du public lorsqu’il a été inclus dans le film à succès de 2003 « Love Actually ». Chaque année depuis lors, a noté E! News, la chanson a fait une réapparition annuelle dans les charts pendant la période des fêtes ; un rapport de 2017 dans The Economist estimait que Carey avait gagné plus de 60 millions de dollars grâce à cette seule chanson.
La popularité durable de la chanson a valu à Carey d’être surnommée la « Reine de Noël », un titre que Carey a insisté sur le fait qu’elle ne s’est pas conférée. « Vraiment ? Je vais faire ça ? » » a-t-elle plaisanté lors d’une apparition dans « The Late Show with Stephen Colbert ». « Ils peuvent consulter toutes les interviews que j’ai faites, sans vouloir devenir super religieux, mais je me disais: ‘Je pense que si quelqu’un pouvait être la ‘Reine de Noël’, ce serait Mary. »
Butterfly de 1997 a annoncé une nouvelle direction audacieuse pour Mariah Carey
À la suite de sa séparation d’avec Tommy Mottola en 1997 (leur divorce a été finalisé en 2000), Mariah Carey a commencé à travailler sur « Butterfly », l’album qui allait changer sa voie. Apparemment désireuse de sortir de l’image saine que sa maison de disques s’était bâtie, Carey a célébré son indépendance en se plongeant dans les sons du hip-hop et du rap, en collaborant avec Da Brat, Jermaine Dupri et Sean « Diddy » Combs. Sa collaboration avec Jay-Z, « Heartbreaker », s’est hissée au premier rang des classements en 1999. Cet exploit particulier a constitué une étape importante, ce qui a permis à Carey de devenir le premier artiste à se classer n°1 au cours de chaque année des années 1990.
« [The record] est quelque chose qui a été écrit et enregistré à un moment crucial de ma vie. C’était un tournant où je quittais une relation pour le moins difficile, une relation très contrôlante, et il était temps pour moi d’en sortir. J’ai littéralement dû le faire pour sauver ma propre vie », a déclaré Carey à Harper’s Bazaar.
Parallèlement à son nouveau son plus brut, Carey a lancé un nouveau look, portant de nouvelles modes tendance de créateurs tels que Tom Ford, Versace et Gucci. Tout cela faisait partie de la métamorphose personnelle qu’elle subissait à l’époque, symbolisée par le titre de l’album. « J’ai dû me transformer intérieurement pour devenir assez forte pour quitter cette relation et avoir suffisamment de pouvoir pour voler – métaphoriquement parlant – en tant que femme adulte. toute seule », a-t-elle expliqué.
Ses débuts au cinéma ont été un échec spectaculaire
L’année 2001 a été difficile pour Mariah Carey. Professionnellement, tout allait bien pour la chanteuse récemment divorcée et nouvellement émancipée alors qu’elle préparait la sortie de son premier film, « Glitter ». Accompagné d’un album de nouvelles musiques, « Glitter » était censé être sa rampe de lancement pour le cinéma. célébrité. Dans le film quasi-autobiographique, Carey incarne la chanteuse en herbe Billie Frank, qui rencontre un DJ influent dans une boîte de nuit qui l’aide à lancer une carrière musicale.
Mais le résultat final est loin d’être celui espéré. « Glitter » s’est avéré être une débâcle au box-office. Assailli par des critiques cinglantes, sa date de sortie a été repoussée en raison des problèmes personnels de Carey (nous en parlerons plus dans un instant), et le film n’a rapporté que 5,2 millions de dollars dans le monde, soit même pas près de récupérer son budget de 22 millions de dollars. . Comme Carey l’a souvent souligné, le fait que le film ait débuté quelques jours après la tragique attaque terroriste du 11 septembre n’a pas aidé. « La tragédie était encore fraîche », a-t-elle écrit dans ses mémoires, via Us Weekly, « et personne n’était prêt. pour la distraction légère qu’était « Glitter ».
En 2002, Carey a admis que même si elle avait écrit la version originale de « Glitter », celle-ci lui avait finalement échappé. « Cela a commencé comme un concept avec du fond, mais il a fini par être destiné aux enfants de 10 ans ». a-t-elle déclaré à USA Today. « Ça a perdu beaucoup de courage. C’était sans courage, en fait. Je suis en quelque sorte devenu dépassé. »
Comportement erratique et panne publique
Alors que Mariah Carey se préparait pour l’arrivée de « Glitter », elle s’est rendue à l’hôpital pour ce qui avait été décrit à l’époque comme un grave épuisement. Peu de temps après, la publiciste de Carey, Cindy Berger, a confirmé au moins certaines des rumeurs qui circulaient autour de la chanteuse. « Elle a souffert d’une dépression émotionnelle et physique », a déclaré Berger à l’Associated Press, via le Washington Post. « Elle est sous soins psychiatriques. »
Dans une interview ultérieure pour une émission spéciale de MTV, Carey est revenue sur les allégations de dépression de son publiciste, insistant sur le fait qu’elle était simplement épuisée par les exigences qui lui étaient imposées. « Il y a eu tellement de choses écrites et rapportées sur moi au cours de l’année écoulée… et j’ai été plutôt silencieuse jusqu’à présent », a-t-elle déclaré, comme le rapporte ABC News. « Ce n’était pas comme si je devenais schizo et que j’avais besoin d’être mise dans une camisole de force ou d’essayer de me suicider, ce qu’ils disaient. je pense juste qu’il est temps de remettre les pendules à l’heure. »
Ce qui n’avait pas été rapporté à l’époque, c’est que Carey avait reçu un diagnostic de trouble bipolaire, ce qu’elle a révélé près de 20 ans plus tard dans une interview avec People. « Je ne voulais pas y croire », a-t-elle déclaré à propos du diagnostic, expliquant pourquoi. elle n’en avait pas parlé auparavant. « Jusqu’à récemment, je vivais dans le déni et l’isolement et dans la peur constante que quelqu’un me dénonce », a-t-elle déclaré. « C’était un fardeau trop lourd à porter et je ne pouvais tout simplement plus le faire. »
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez souffrez de santé mentale, veuillez contacter la Crisis Text Line en envoyant HOME au 741741, appelez la ligne d’assistance de l’Alliance nationale pour la maladie mentale au 1-800-950-NAMI (6264) ou visitez l’Institut national de Site Web sur la santé mentale.
Son contrat d’enregistrement de 80 millions de dollars avec Virgin a tourné au vinaigre
En avril 2001, Mariah Carey rompt ses liens avec Columbia. Elle a quitté le navire en signant un contrat de quatre albums d’une valeur de 80 millions de dollars avec Virgin Records, qui serait l’un des plus gros contrats de l’histoire de l’industrie du divertissement. Elle a reçu une avance de 20 millions de dollars lors de sa signature avec Virgin, une filiale du géant britannique de la musique EMI. Il a été rapporté, et le label a confirmé, que son premier single pour le label serait une chanson de « Glitter », la bande originale du film étant sa première sortie sur Virgin.
Suite à l’hospitalisation de Carey qui a fait la une des journaux, et à la fois au bombardement du film « Glitter » et de la bande originale, l’accord de Carey avec Virgin s’est effondré. En janvier 2002, huit mois seulement après son engagement, le New York Times a rapporté que la société la lâchait après qu’elle ait enregistré un seul album pour le label. Cependant, pour se retirer de l’accord, EMI a été contraint de verser 28 millions de dollars à Carey.
Selon le Times, Carey a évoqué son abandon par EMI en faisant référence à des paroles du groupe de rap A Tribe Called Quest. Quelque chose comme « Règle de l’industrie n° 480 : les gens des maisons de disques sont louches » », a-t-elle déclaré, ajoutant : « Les emplois changent et les gens changent de poste. » Pendant ce temps, Carey avait déjà d’autres concerts prévus, notamment celui de chanter l’hymne national américain. au Super Bowl 2002 et a réalisé son deuxième film, avec Mira Sorvino dans « WiseGirls ».
L’émancipation de Mimi l’a remise sur les rails – et dans le livre des records
Quelques mois après avoir été larguée par Virgin, Mariah Carey a signé avec Island/Def Jam. Son premier album pour son nouveau label est arrivé plus tard cette année-là : « Charmbracelet » de 2002.
Cependant, c’est son album suivant qui a propulsé Carey au sommet : « The Emancipation of Mimi ». Sorti en 2005, l’album contenait une forte dose de rap, avec notamment des apparitions de Snoop Dogg et Nelly. où Nelly était dans une pièce et Snoop dans l’autre, et nous avons fait quelques disques ensemble », a déclaré Carey à USA Today. L’album a été un succès, annonçant le retour de Carey – quelque chose qu’il était impossible de nier lorsque le single « We Belong Together » a passé 14 semaines dans les charts Billboard, plus que tout autre single cette année-là. Comme l’a déclaré le producteur de l’album, Jermaine Dupri, à MTV News, son succès a effacé la controverse qui caractérisait Carey quelques années plus tôt. « C’est comme, bon sang, il y a deux ans, elle était la personne la plus folle de la drôle de ferme, et ça [image] n’existent même plus », a-t-il déclaré.
« The Emancipation of Mimi » a reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards, et Carey en a remporté trois, dont celui de l’Album de l’année. Carey est également entré dans l’histoire des charts Billboard lorsque « We Belong Together » est resté au n°1 tandis qu’un autre morceau de l’album, « Shake It Off », a atterri au n°2 – seulement la deuxième fois qu’une artiste féminine réussissait cet exploit rare.
Elle a épousé Nick Cannon et a embrassé la maternité
Mariah Carey a été liée pour la première fois à Nick Cannon lorsqu’il est apparu dans son clip « Bye Bye » de 2008. Après une romance éclair, les deux se sont mariés en secret quelques mois plus tard. Cette fois, Carey était l’aîné de l’équation ; elle avait 42 ans tandis que Cannon en avait 30. « J’ai toujours admiré Mariah de loin, mais une fois que nous nous sommes connectés, j’ai senti que c’était destiné : ce devait être ma femme », a déclaré Cannon à People. « Nous avons vraiment le sentiment d’être des âmes sœurs », a ajouté Carey.
En 2011, le couple a accueilli les jumeaux Morrocan et Monroe. Cependant, quelques années plus tard, le mariage a commencé à se détériorer, avec des rumeurs faisant état de conflits conjugaux. À la suite des informations selon lesquelles ils s’étaient séparés, Cannon a demandé le divorce, et le divorce a été finalisé en 2016. Dans ses mémoires, « The Meaning of Mariah Carey », Carey a expliqué pourquoi le mariage a déraillé. « Faire les ajustements adultes nécessaires pour devenir des parents qui travaillent dans le divertissement a eu des conséquences néfastes sur notre relation », a-t-elle écrit, comme un extrait de Stylecaster, « et la fin de notre mariage est arrivée rapidement, comme elle avait commencé. » Elle a également admis que ni l’un ni l’autre ne s’étaient battus très dur pour rester ensemble. « Honnêtement, je pense que Nick et moi aurions pu trouver une solution entre nous deux, mais les égos et les émotions se sont enflammés… », a-t-elle écrit.
Depuis, les ex ont surmonté tous leurs problèmes et continuent de coparentalité avec leurs enfants. « Je pense que Nick et moi avons plutôt bien réussi en coparentalité, en restant amis l’un avec l’autre pour que nous puissions parler », a-t-elle déclaré à People.
Mariah Carey s’est imposée comme actrice après la notoriété de Glitter
La catastrophe de « Glitter » aurait sûrement anéanti les ambitions d’acteur de la plupart des chanteurs, mais Mariah Carey a persévéré. Elle a donné un autre coup de pied dans le film « WiseGirls » de 2002, et la même année, elle a joué dans un épisode de « Ally McBeal ».
Quelques années plus tard, elle est revenue au métier d’actrice encore plus sérieusement lorsqu’elle a interprété le rôle d’une femme maltraitée dans le film « Tennessee » de 2008. Le producteur de ce film, Lee Daniels, avait été tellement impressionné par son travail dans « Tennessee » que lorsque Helen Mirren s’est retirée de jouer un travailleur social de Harlem dans « Precious », Daniels a proposé le rôle à Carey. Il l’a cependant prévenue qu’il s’attendait à ce qu’un acteur apparaisse sur le plateau, pas une diva. « Si vous venez avec une bande de maquillage, j’aurai un remplaçant. [actor] », se souvient Daniels en lui disant, via LiveJournal.
Carey a admis que ne pas se maquiller s’apparentait à de la torture. « Lee, allez, je n’avais pas de maquillage sous les yeux et l’éclairage zénithal n’était pas mon ami », s’est-elle plainte en plaisantant lors d’une conférence de presse, comme le rapporte Rolling Stone. En fin de compte, cependant, Carey a fini par apprécier son look sans fard dans le film. « Mais c’était cool parce que beaucoup de gens disent qu’ils ne me reconnaissent pas dans le film », a-t-elle ajouté. « Ils ne savent pas que c’est moi et, pour moi, c’était un cadeau formidable. [Daniels] m’a permis de m’éloigner vraiment de qui je suis. »
Une année volatile sur American Idol
Mariah Carey est arrivée à la télévision en 2012 lorsqu’elle a été embauchée comme juge dans « American Idol », aux côtés du rapatrié Randy Jackson et de ses collègues débutants Keith Urban et Nicki Minaj. Carey et Minaj se sont immédiatement affrontés. Cela a éclaté au grand jour lorsqu’une vidéo du tournage a été divulguée à TMZ, montrant les deux hommes engagés dans une violente dispute. « Je leur ai dit que je n’allais pas supporter votre putain d’altesse là-bas », s’est plaint Minaj, ce qui a amené Carey à déclarer de façon dramatique : « Pourquoi ai-je un enfant de trois ans assis là-bas ? moi? »
Carey a persévéré jusqu’à la finale, mais n’est pas revenue à la table des juges pour la saison suivante. Interrogée sur cette expérience lors d’une interview avec Hot 97, via CNN, elle ne s’en souvient pas avec tendresse. « Honnêtement, je détestais ça », a-t-elle déclaré. dit. « C’était comme l’enfer. C’était comme aller travailler tous les jours en enfer avec Satan. »
Lors d’une apparition en 2015 dans l’émission australienne « Kyle and Jackie OShow », on a demandé à Carey si elle reviendrait un jour dans la série. « Non ! Absolument pas. C’était la pire expérience de ma vie », a-t-elle répondu. Sans entrer dans les détails, elle a laissé entendre que les producteurs avaient alimenté sa querelle avec Minaj. « Monter deux femmes l’une contre l’autre n’était pas cool », a-t-elle déclaré. Carey a également rappelé sa saison « Idol » lors d’une apparition dans « Jimmy Kimmel Live! » et a continué à faire ressortir des souvenirs douloureux de son passage en tant que juge. « C’était sombre, chérie », dit-elle. « C’était une sombre expérience. »
Des années de succès à Las Vegas et « de la nouvelle musique à l’horizon »
À la suite de son passage dans « American Idol », Mariah Carey est passée au « Ellen DeGeneres Show » pour annoncer qu’elle prévoyait de se produire lors de sa première résidence à Las Vegas. « C’est un nouveau chapitre pour moi et j’en suis tout simplement excité », a déclaré Carey à propos de l’émission intitulée « Mariah #1 to Infinity », qui devait la mettre en scène chantant ses 18 chansons n°1. La résidence s’est avérée être un énorme succès, la gardant à Vegas pendant plus de deux ans avant de finalement se terminer en 2017.
L’année suivante, elle annonce son retour à Vegas avec une nouvelle résidence, « The Butterfly Returns », qui promet d’inclure ses deux enfants, Monroe et Marocain, qui la rejoindront pour interpréter « Always Be My Baby ». En 2019, elle a annoncé qu’elle retournait à Vegas. Pendant la période des fêtes, elle a relancé sa résidence « All I Want for Christmas is You » (qui s’est initialement déroulée au Beacon Theatre de New York en 2014), suivie au printemps 2020 du retour de « The Butterfly Returns ».
Pendant ce temps, fin 2023, elle a révélé qu’une nouvelle musique était en préparation – un plaisir pour les fans, étant donné qu’elle n’avait pas sorti de nouvel album studio depuis 2018. « Il y a de la nouvelle musique à l’horizon », a déclaré Carey à « Good Morning America ». » « J’ai travaillé… juste sur l’écriture de nouvelles chansons. Hier, nous étions en studio en train de travailler sur quelque chose avec une chorale, de travailler sur une nouvelle chanson. Donc c’est excitant. »
