Éric Charbonneau/Getty Images
L’acteur oscarisé Joaquin Phoenix est connu pour ses représentations d’immenses personnages historiques comme Jésus et Napoléon Bonaparte, ainsi que pour ses rôles plus nuancés dans des films comme « Elle » et « Le vice inhérent ». Depuis son apparition sur la scène après son défunt frère River, Phoenix a connu des hauts et des bas à Hollywood et a même pris une pause sous les feux de la rampe une ou deux fois. Mais il est toujours revenu à son amour du spectacle, accompagné de son intérêt pour la découverte du « pourquoi » sous la peau d’un personnage. « En fin de compte, c’est un personnage », a déclaré Phoenix à propos du processus d’acteur. Le gardien. « Et, comme pour tous les personnages, que ce soit Johnny Cash ou autre, il faut parler d’un homme ; de son expérience personnelle… il était important pour moi de trouver ces qualités humaines. » Tout au long de sa carrière, l’acteur a fait des vagues à l’écran et hors écran.offrant un regard passionnant sur l’esprit d’un artiste.
Il a eu une enfance spirituelle
Dianna Whitley/Getty Images
Joaquin Phoenix a grandi aux côtés de ses quatre frères et sœurs au sein du clan Phoenix à l’esprit libre dans les années 1970 à Los Angeles. La famille a adopté le nom de famille « Phoenix » au cours de cette décennie, et Joaquin lui-même s’est fait appeler « Leaf » pendant un certain temps. Ils étaient également autrefois des membres actifs des Enfants de Dieu.un groupe religieux controversé qui les a envoyés comme « missionnaires » en Amérique du Sud. « Je pense que c’était vraiment innocent de la part de mes parents », a déclaré Joaquin à propos de l’implication de sa famille dans la secte à Playboy (via Divertissement ce soir). « Ils y croyaient vraiment, mais je ne pense pas que la plupart des gens le voient de cette façon… Je pense qu’au moment où mes parents ont réalisé qu’il y avait quelque chose de plus, ils sont sortis. »
Outre leur éducation spirituelle, la famille a également découvert les tenants et les aboutissants d’Hollywood grâce au travail quotidien de leur matriarche en tant que secrétaire de NBC. « Ma mère a beaucoup appris sur les bons et les mauvais aspects d’Hollywood », a déclaré Rain Phoenix, la sœur aînée de Joaquin. Le gardien. « Il y a tellement de belles choses dans l’industrie ainsi que des choses vraiment hideuses ; c’était presque comme avoir un initié. » Sous l’œil vigilant de leurs parents, les enfants de Phoenix ont passé du temps à se promener dans les rues de Los Angeles, à chanter des chansons originales et à apparaître dans des publicités, préparant ainsi les deux frères du groupe à devenir une célébrité hollywoodienne.
Lui et son frère ont commencé à jouer très tôt.
Dianna Whitley/Getty Images
Aux côtés de son défunt frère River, Joaquin Phoenix s’est rendu très tôt à Tinseltown pour commencer sa carrière d’acteur. En raison du poste de sa mère chez NBC, les enfants de Phoenix ont été présentés à un agent artistique, et les choses ont décollé là-bas. L’acteur savait dès son plus jeune âge qu’il avait trouvé le bon chemin pour sa vie. « Pour certains enfants, c’est la première fois qu’ils frappent un ballon ou marquent un but. Pour moi, c’était ça », a-t-il déclaré. Le gardien. « Je me souviens très bien de la première scène sur le plateau de télévision. Et je savais que j’adorais ça – la sensation physique, à quel point c’était puissant. C’est le sentiment que je recherche depuis. »
La carrière de Phoenix a commencé modestement avec des rôles dans des films des années 80, notamment « SpaceCamp » et « Parenthood ». tandis que son frère aîné a fait sensation très tôt avec un rôle nominé aux Oscars dans « Running on Empty » et dans « Stand by Me », acclamé par la critique. Au début des années 1990, Phoenix (qui s’appelait alors Leaf) a repris le nom de Joaquin et a décidé de faire une pause dans sa carrière d’acteur, déménageant plutôt au Mexique avec son père et apprenant l’espagnol. De plus, c’est River qui a convaincu son jeune frère de reprendre la profession. « Il a dit : ‘Tu vas devenir acteur et tu vas être plus connu que moi' », a révélé Phoenix à Salon de la vanité. « Je ne sais pas pourquoi il a dit ça ni ce qu’il savait de moi à l’époque… Mais il l’a aussi dit avec un certain poids, avec un savoir qui me paraissait tellement absurde à l’époque. »
Joaquin était avec son frère la nuit de sa mort tragique
George Rose/Getty et Steve Granitz/Getty Images
Joaquin Phoenix était aux côtés de son frère lorsqu’il est décédé d’une overdose de drogue à l’entrée du club de Los Angeles, The Viper Room, en 1993. C’est Joaquín qui a même appelé l’ambulance cette nuit fatale. « Je pense qu’il avait du Valium ou quelque chose du genre », aurait-il déclaré à l’opérateur d’urgence (via Personnes). Après la tragédie, Joaquin a disparu des projecteurs aux côtés de sa famille pendant un an avant de revenir à l’écran dans « To Die For » en 1995, réalisé par le légendaire cinéaste Gus Van Sant. Le film, qui a été un succès critique, est considéré comme ayant relancé la carrière de Phoenix.
L’acteur oscarisé ne parle pas beaucoup publiquement de son frère, mais il honore son frère aîné d’une manière touchante. Lorsque son premier enfant est né en 2020, lui et son partenaire Rooney Mara ont nommé le bébé River. « Je me suis rapproché de l’acceptation – je ne dirais pas de la compréhension, parce que c’est quelque chose que je ne comprendrai jamais – mais juste d’une acceptation de la mort de River », a-t-il un jour partagé avec Le gardien.
Un rôle crapuleux a tout changé pour lui
Getty Images/Getty Images
En 2000, La carrière de Joaquin Phoenix a explosé avec son tour en tant que L’empereur romain Commode dans le film à succès « Gladiator ». Le rôle lui a valu sa première nomination aux Oscars et a propulsé Phoenix pleinement dans la stratosphère hollywoodienne comme jamais auparavant. La nomination était également un événement spécial, car elle a consolidé Joaquin et River Phoenix comme les premiers frères à être nominés aux Oscars dans les catégories d’acteur.
Malgré le succès du film (c’était le deuxième film le plus rentable de l’année), Phoenix a révélé que sa peur d’être sur le plateau était débilitante. « Je tremblais littéralement et je n’arrivais pas à terminer le dialogue », a-t-il révélé à Cinémamélange. « C’était juste prise après prise après prise… Je veux dire, pendant des heures. » Cependant, le réalisateur Ridley Scott a eu une astuce pour que sa star se détende devant la caméra. « Et à la fin… du film, [Scott] a dit : « Savez-vous que je n’avais aucun film dans la caméra avant les cinq dernières prises ? » » Phoenix a continué à Cinemablend. « Il savait que cela ne me serait pas utile de simplement dire : « Répétons. il.’ Il devait me donner l’impression que nous étions en train de filmer… il savait que c’était le seul moyen pour moi de me sentir à l’aise. J’étais tellement étonné par ça. »
Les choses sont devenues effrayantes avec M. Night Shyamalan
Mark Mayence/Getty Images
Joaquin Phoenix a suivi « Gladiator » en signant deux thrillers d’horreur de M. Night Shyamalan, qu’il a filmés pendant 18 mois. Le premier était « Signs » de 2002 face à Mel Gibson, dans lequel il incarnait le fils aîné de Gibson qui aide la famille à survivre lorsqu’une mystérieuse race extraterrestre envahit la Terre. Le deuxième film était « The Village » de 2004 avec Bryce Dallas Howard et Sigourney Weaver. « Avec tous les bons réalisateurs, vous avez toujours le sentiment que vous ne voulez pas les décevoir », a déclaré Phoenix. Divertissement Phase9. « Vous ressentez un besoin impérieux de réussir. »
Les films ont tous deux été des succès au box-office, rapportant respectivement 408 millions de dollars et 257 millions de dollars. De plus, ils ont fait de Phoenix un nom encore plus connu. « Avec Night, je ressens toujours beaucoup de pression, car il connaît si bien ses films », a-t-il déclaré à Phase9 Entertainment. « On a en quelque sorte l’impression qu’il pourrait presque jouer le rôle mieux que vous. Cela peut être intimidant. »
Il revient à ses racines musicales dans Walk the Line
Robin Platzer/Getty Images
L’un des plus grands succès de sa carrière de Joaquin Phoenix est survenu sous la forme de « Walk the Line » en 2005, dans lequel il incarnait l’icône de la musique country Johnny Cash. « J’avais juste un bon pressentiment », a déclaré Phoenix à propos du rôle de Actualités ABC. « L’idée de jouer un personnage aussi intéressant et complexe, qui a eu une vie incroyablement riche, était écrasante. » Le film a valu à l’acteur de nombreuses distinctions, dont le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film musical ou comique et un Grammy Award pour la meilleure bande originale de compilation pour les médias visuels. Il a également remporté sa deuxième nomination aux Oscars, cette fois pour le meilleur acteur.
Pendant la réalisation du film, Phoenix a utilisé sa désormais célèbre méthode d’acteur pour entrer dans le personnage. Il a puisé dans son côté musical en il a écrit sa propre version des chansons de Johnny Cash pour entrer dans la peau du personnage, et il a même fini par chanter les chansons qui figuraient sur la bande originale. Mais la méthode du jeu d’acteur ne lui a pas seulement marqué. Lors d’une reconstitution du célèbre concert de Johnny Cash dans la prison de Folsom, Phoenix a demandé aux membres de l’équipe d’agir en tant que « gardiens » et de demander aux figurants sur le plateau d’agir comme de vrais prisonniers, créant ainsi un environnement plus réaliste dans lequel il peut jouer. « C’était le feu dont j’avais besoin », a-t-il partagé avec Le gardien. « Je ne peux pas faire semblant et simplement dire : ‘Je crie maintenant !’ Je sais si je suis perdu sur le moment ou pas. »
Il a réalisé un faux documentaire sur sa vie et a pris sa retraite d’acteur.
s_bukley/Shutterstock
Avec l’aide de l’acteur-réalisateur Casey Affleck, Joaquin Phoenix a un jour conçu un canular élaboré qui a trompé le monde en lui faisant croire qu’il arrêtait de jouer – encore une fois. En 2008, Phoenix a joué son propre rôle dans le faux documentaire d’Affleck « I’m Still Here », qui retraçait la « retraite » de l’acteur du métier d’acteur et la poursuite d’une carrière hip-hop. Il est même allé jusqu’à annoncer sa « retraite » lors d’un entretien avec Extra. « Je veux profiter de cette opportunité pour vous donner une exclusivité… J’ai vécu ça. Je l’ai fait », a-t-il partagé avec le média (via ET! Nouvelles).
Des années plus tard, Phoenix a précisé que tout cela était un canular qui a fini par affecter négativement sa carrière pendant un certain temps. « Je ne savais pas comment continuer cette ruse », a-t-il révélé à Perle et doyen. « [And] personne ne nous croyait… Je me souviens qu’à un moment donné, j’étais vraiment désespéré et j’avais l’impression de m’être vraiment foutu et de ne pas pouvoir trouver de travail. »
Lorsqu’il a eu l’opportunité de jouer dans le drame « The Master » de Paul Thomas Anderson en 2012, il n’a pas hésité (même sans terminer le scénario) avant d’accepter le rôle. Il a fini par recevoir des éloges critiques pour son interprétation d’un vétéran de la Seconde Guerre mondiale et a ainsi obtenu sa troisième nomination aux Oscars.
Tous les yeux étaient rivés sur lui en elle
Kathy Hutchins/Shutterstock
Phoenix a poursuivi son chemin acclamé par la critique avec « Her » de 2013, dans lequel il incarne un homme solitaire qui tombe amoureux d’un programme vocal d’IA de type Siri, exprimé par Scarlett Johansson. Le film, réalisé par Spike Jonze, a inspiré Phoenix à plusieurs niveaux. « Quand j’ai vu la coupe [of the movie]j’ai immédiatement eu l’instinct d’en parler à quelqu’un d’autre », a-t-il partagé avec Le gardien. « C’est ce genre de film, il vous inspire ces pensées. Il est rare d’avoir un film dans lequel vous voulez vous connecter avec quelqu’un d’autre et communiquer certaines idées. »
L’acteur a ensuite poursuivi son rôle de star avec un rôle dans un autre film de Paul Thomas Anderson, « Inherent Vice » de 2014. Le film l’a réuni avec la co-star de « Walk the Line », Reese Witherspoon, avec qui il avait noué des liens étroits sur le plateau. « Cela faisait dix ans [since ‘Walk the Line’] mais c’est comme si rien n’avait changé », a-t-il déclaré Repaire de geek. « Elle a fait le film la dernière fois et elle est géniale dans ce domaine. »
Il a rencontré son partenaire célèbre sur le tournage
Tullio M. Pouilles/Getty Images
Pendant le tournage de « Her », Phoenix a fini par rencontrer son futur partenaire, Rooney Mara. Le couple ne finirait pas par avoir une relation amoureuse jusqu’à ce qu’ils se retrouvent à l’écran dans le film « Mary Magdalene ». « Je cherchais quelque chose de significatif », a déclaré Phoenix à propos du film de 2018. Le magazine de style du New York Times. « Je cherchais une expérience. J’étais ami avec Rooney. »
Le couple a fait sa première apparition publique ensemble l’année suivante et s’est finalement fiancé. « C’est la seule fille que j’ai recherchée sur Internet », a révélé Phoenix à Vanity Fair (par Personnes). « Nous étions juste amis, amis par courrier électronique. Je n’avais jamais fait ça. Je n’avais jamais recherché de fille en ligne. » L’acteur attribue à Mara le mérite d’être une base pour lui, en particulier lorsqu’il assume des rôles aussi exigeants. « Rooney m’a dit l’autre soir : ‘Tu réalises combien de belles opportunités tu as eu ? Ces films ?' », a-t-il partagé avec Vanity Fair. « J’ai dit que c’était vrai, j’ai eu tellement de chance. » Les partenaires ont également accueilli leur premier enfant, un fils nommé River, en 2020 et leur deuxième enfant en 2024.
Quand Joaquin est devenu Joker
Jim Spellman/Getty Images
Le plus grand succès de Phoenix en tant qu’acteur est venu avec son rôle titre dans « Joker » en 2019. Son interprétation du méchant classique de Batman lui a valu non seulement son premier Oscar du meilleur acteur, mais a également consolidé son nom en tant que membre du deuxième film classé R le plus rentable de tous les temps. Le drame a rapporté plus d’un milliard de dollars et a détenu le titre n°1 jusqu’à ce qu’il soit usurpé par « Deadpool et Wolverine » en 2024.
L’acteur a assumé ce rôle important, sachant que le méchant a de multiples dimensions, qui s’appelle Arthur Fleck dans cette itération. « Il y a tellement de façons différentes de voir [him] », a partagé Phoenix avec Vanity Fair. « Vous pouvez soit dire que voici quelqu’un qui, comme tout le monde, avait besoin d’être entendu et compris et d’avoir une voix. Ou vous pouvez dire que c’est quelqu’un qui a besoin de manière disproportionnée qu’un grand nombre de personnes soient obsédées par lui. Sa satisfaction vient alors qu’il se trouve au milieu de la folie. » Il a ensuite repris le rôle face à Lady Gaga dans « Joker : Folie à Deux » en 2024.
Il fait à nouveau équipe avec Ridley Scott pour incarner un autre personnage historique.
pabloperezlopez9/Shutterstock
En 2023, Joaquin Phoenix retrouve le légendaire réalisateur Ridley Scott pour incarner un autre leader historique controversé : Napoléon Bonaparte. L’épopée historique centrée sur les prouesses militaires de Napoléon ainsi que sur sa relation avec sa femmeJoséphine de Beauharnais, jouée par Vanessa Kirby. Outre leur histoire dans « Gladiator », Scott a attribué au rôle de Phoenix dans « Joker » l’impulsion qui l’a poussé à jouer le rôle principal. « J’ai été époustouflé par… ‘Joker' », a déclaré le réalisateur Date limite. « Joaquin était remarquable. Je pensais qu’il serait un atout formidable pour Napoléon, [not only creatively] également dans un sens commercial. »
En se préparant pour ce rôle important, l’acteur s’est assuré d’utiliser sa propre contribution pour éclairer son portrait du personnage polarisant. « Dès le début, j’ai mis ma propre curiosité et mes intérêts [into the role] », a déclaré Phoenix Forbes de son processus sur le personnage notoire. « Je veux dire, [there] Il y avait probablement des choses qui étaient critiques, on ne peut pas vraiment défier les faits, mais… il y a certaines choses où il y a un consensus général, où les gens acceptent certains faits. »
Le film a fini par rapporter plus de 220 millions de dollars au box-office mondial, mais n’a pas valu à Phoenix une autre nomination aux Oscars. Il a plutôt décidé de poursuivre sa démarche consistant à dépeindre des personnages nuancés et à donner un aperçu de figures dramatiques complexes.
