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Johnny Depp a fait carrière en tant que caméléon en matière d’acteur. L’acteur nominé aux Oscars s’est transformé en personnages à la fois réalistes et fictifs dans un large éventail de genres au cours de sa carrière de près de quatre décennies. Des lézards animés anxieux aux astronautes infectés par des extraterrestres, son talent dramatique a parcouru toute la gamme et lui a valu de nombreuses distinctions. « La chose la plus importante qu’un acteur doit faire n’est pas d’agir, mais de réagir », a-t-il un jour partagé avec CinemaBlend. « C’est de cela qu’il s’agit, et vous faites l’une des choses les plus difficiles au monde, c’est simplement d’être – d’être dans l’état d’être.
Mais il ne s’agit pas seulement de trouver sa place dans son rôle, selon Depp. Il s’agit également d’incorporer votre propre saveur à votre personnage. « Quel que soit le rôle que vous jouez, il y a une certaine part de vous-même », a-t-il déclaré un jour (selon la BBC). « Il faut qu’il y en ait, sinon ce n’est pas agir. C’est mentir. »
Ses premiers rôles puisaient dans la mystique du mauvais garçon
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Le personnage de mauvais garçon de Depp a été influencé pour la première fois par ses premiers rôles lors de son entrée sur la scène hollywoodienne au début des années 1980. Après une apparition sanglante dans « A Nightmare on Elm Street », il s’est rendu à la télévision en tant que jeune policier infiltré dans « 21 Jump Street ». La série a catapulté Depp au rang de célébrité, même s’il était initialement mécontent de son statut d’idole des adolescents. « La télévision était le diable pour moi… parce que les paramètres étaient très contrôlés », a-t-il révélé dans une interview en 2021 (selon Rob’s Rules). « Tout était très formel. [The studio] m’avait transformé en un produit que je n’étais pas. Cela a tendance à vous effrayer un peu. » Il a quitté la série à la fin de la quatrième saison, mais il a fait une apparition surprise dans l’adaptation cinématographique de la série en 2012.
La façon dont Depp exploite sa mystique de mauvais garçon (et dénonce son soudain statut d’idole) l’a conduit vers l’auteur de comédie noire John Waters et le film de 1990 « Cry Baby ». Depp a incarné le personnage principal, un jeune délinquant qui trouve l’amour avec une fille preppy, tout en chantant et en dansant dans son film Elvis rencontre James Dean best. « Cela se moque de tout ce que je déteste en quelque sorte », a-t-il partagé dans une interview avec le réalisateur pour Interview Magazine (via Johnny Depp Zone Interview Archive). « Cela se moque de toutes les histoires d’idoles adolescentes. Cela se moque de toutes les filles qui crient. »
Sa première collaboration avec Tim Burton a été le début de quelque chose d’effrayant
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Tandis que l’étoile de Depp continuait de monter (et que sa vie personnelle commençait à devenir le sujet des tabloïds), il entame une relation créative avec ce qui deviendra l’un de ses collaborateurs les plus célèbres. En 1990, il a joué le rôle de la création gothique titulaire « Edward Scissorhands » dans le classique effrayant bien-aimé du réalisateur Tim Burton. Pourtant, l’un de ses personnages les plus emblématiques a failli ne pas être révélé à cause de l’hésitation initiale de l’acteur à même rencontrer Burton. « Je pensais que c’était inutile », a-t-il partagé avec Icon (via Johnny Depp Zone Interview Archive). « [My agent] m’a forcé à… Tu sais, quelque chose que tu veux tellement et il ne me verra jamais comme ça, jamais. Il va penser: ‘Aaw, putain d’acteur de télévision.’ Tout le monde voulait ce putain de rôle, alors je me suis dit : ‘Bon sang, pourquoi me le donnerait-il ?' »
Le film a fini par devenir un classique culte et a propulsé la star de Depp encore plus haut dans la stratosphère hollywoodienne. Sa collaboration avec Burton produira plus tard d’autres films comme « Charlie et la Chocolaterie », « Corpse Bride » et « Alice au Pays des Merveilles ». « Tim est un véritable artiste dans tous les sens du terme », a dit un jour Depp à propos de son collaborateur (par Pantheon Art). « Ses personnages, ses créations… nous avons donc toujours travaillé en étroite collaboration et je prévois certainement que cela s’arrêtera bientôt. »
Il se donne à fond lorsqu’il joue contre des gens réels
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Même lorsque ses personnages ne sont pas fictifs, Johnny Depp s’engage pleinement à habiter ses personnages à l’intérieur comme à l’extérieur. Dans le film « Ed Wood » de 1994, Depp s’est à nouveau associé à Tim Burton pour incarner le cinéaste culte excentrique. Le film a vu Depp assumer les multiples personnages de Wood, avec des costumes et un maquillage adaptés. Il a même créé sa propre voix pour le personnage, basée sur des personnages réels comme Ronald Reagan et Casey Kasem. Le rôle lui-même a également permis à l’acteur de réfléchir à la fois sur son personnage et sur ses collaborateurs. « Je pense que [Ed Wood] « C’était un gars motivé et avide de révéler une sorte de vision qu’il avait », a déclaré Depp dans une interview pour le film. « Et je pense qu’il était un cinéaste important dans ce sens, parce qu’il n’y avait peut-être pas eu de John Waters ou un Tim Burton ou un David Lynch sans un renégat comme Ed Wood. »
Depp a ensuite endossé le rôle de l’auteur-journaliste Hunter S. Thompson dans « Fear and Loathing in Las Vegas » de 1998, basé sur le livre du même nom de Thompson. Le journaliste de « Gonzo » lui-même s’est pris d’affection pour Depp lorsqu’il a repéré en lui une parenté qui jouait dans le caractère décalé du film. « J’ai tout de suite remarqué que Depp avait une intelligence dangereusement énergique », a déclaré Thompson à George Magazine (via Johnny Depp Zone Interview Archive). « C’était une petite brute suave, mais il avait un sens de l’humour méchant et un rare instinct d’escalade. »
Il a fait sa part de films de gangsters
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Comme beaucoup d’acteurs de premier plan avant lui, Johnny Depp a apporté sa touche au genre des films de gangsters dans plusieurs rôles. L’une de ses premières prises de vue a eu lieu aux côtés de l’icône Al Pacino dans « Donnie Brasco » de 1997, dans lequel il est revenu à ses racines « 21 Jump Street » en tant qu’agent infiltré du FBI. Depp a partagé son amour des films de foule comme la série « Le Parrain » et « Casino », mais il était impatient de proposer une version différente au public. « Pour moi, ces films romantisent légèrement la mafia et traitent des échelons supérieurs », a-t-il partagé avec le Sydney Sun-Herald (via Johnny Depp Zone Interview Archive). « Une chose que j’aime, c’est que [this] le film ne glorifie pas la mafia et il ne glorifie certainement pas le FBI. Il n’y a pas de gagnant et je pense que c’est plutôt comme la vie. »
Plusieurs de ses autres personnages de gangsters sont également basés sur des personnages historiques, notamment le tireur de Chicago John Dillinger dans « Public Enemies » de 2009 et le seigneur du crime de Boston Whitey Bulger dans « Black Mass » de 2015. Dans ce dernier, Depp a collaboré avec les coiffeurs et maquilleurs du film pour créer le look parfait pour le dangereux Bulger, jusqu’à la couleur des yeux. « Initialement, [Depp] je voulais ressembler exactement à [him] », a partagé le maquilleur Joel Harlow avec Deadline. » Nous avons donc fait cinq tests différents. Nous sommes arrivés là où nous avons tous les deux senti que c’était la combinaison parfaite de ‘Whitey’ Bulger et Johnny… Il y a quelque chose dans les yeux qui parle d’obscurité et c’est ce que nous essayions de réaliser. »
Il a fait des films-appâts pour les Oscars
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Cela n’a pas toujours été effrayant et délirant pour Johnny Depp dans sa carrière d’acteur. Il s’est également fait un nom lors de certaines saisons de récompenses qui lui ont valu à la fois des critiques élogieuses et des distinctions de l’industrie. Il a joué aux côtés du futur lauréat d’un Oscar Leonardo DiCaprio dans le drame de 1993 « What’s Eating Gilbert Grape », dans lequel Depp incarnait le personnage principal. Le film n’a pas rapporté grand-chose au box-office, et c’est DiCaprio qui a remporté la nomination aux Oscars, mais Depp a quand même reçu des critiques élogieuses de la part des critiques et du public, louant ses talents dramatiques. « Je pense que cela frappe les gens à un certain niveau à propos de [things] avoir à voir avec… le dévouement à la famille, aux responsabilités et à l’amour », a-t-il partagé dans une interview avec Jimmy Carter. « Je pense qu’il y a beaucoup de choses dans ce film auxquelles les gens s’identifient. »
Il a finalement reçu une nomination aux Oscars pour son rôle de l’auteur de « Peter Pan » JM Barrie dans « Finding Neverland » en 2005. Comme ses autres portraits de personnes réelles, il s’est attaché à maintenir l’imagination enfantine de l’auteur pendant le tournage. « Vous devez à leur mémoire, à tout ce qu’ils ont fait dans la vie et à leurs familles de faire le meilleur travail possible et d’être aussi honnête que possible », a-t-il expliqué à NPR.
Il n’a pas peur de faire peur
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Beaucoup associent Johnny Depp à des rôles à la fois originaux et souvent effrayants. Il a joué le rôle d’un libraire invoquant le Diable dans « The Ninth Gate » en 1999, d’un astronaute infecté par des extraterrestres dans « The Astronaut’s Wife » de 1999, et même d’un écrivain meurtrier (alerte spoiler) aux identités multiples dans « Secret Window » de 2004. Comme dans tous ses rôles, l’artiste a pris plaisir à construire ses personnages pièce par pièce, tout en repoussant les limites. « C’est amusant d’essayer d’inventer un personnage à partir de zéro », a-t-il partagé avec SPLICEDwire. « Rendez-le intéressant, différent, et poussez-le aussi loin que possible, là où vous êtes juste à la limite du crédible et du moins crédible. »
Pour son rôle d’Ichabod Crane dans la version 1999 de Tim Burton du conte d’horreur classique de Washington Irving, Depp voulait au départ être presque caricatural avec son portrait afin de rester aussi proche que possible du matériau. « Je faisais en quelque sorte des danses Snoopy en pensant que j’allais pouvoir porter un long nez et de grandes oreilles », a-t-il déclaré à SPLICEDwire. « La description d’Irving est vraiment magnifiquement écrite – (incluant) un long nez coulissant, des oreilles énormes ; et [Irving] parle de ses mains très éloignées de son corps et de ses pieds longs. Alors oui. Je voulais faire ça. [But] il y a eu un silence assez lourd de la part des échelons supérieurs de la Paramount. »
Son personnage le plus célèbre a été inspiré par une vraie rock star
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L’un des personnages les plus remarquables de Depp est le capitaine Jack Sparrow, buveur de rhum et aventureux, de la série « Pirates des Caraïbes », qui a valu à Depp sa toute première nomination aux Oscars pour « La Malédiction du Black Pearl » en 2003. Pour créer Captain Jack, Depp s’est appuyé sur des personnalités comme le guitariste des Rolling Stones Keith Richards (qui incarna plus tard le père de Sparrow dans le troisième film, « At World’s End ») et le moufette du dessin animé Pepé Le Pew. Il a même créé une histoire sur les capacités mentales de Sparrow, affirmant que son exposition au soleil des Caraïbes avait altéré son cerveau. Il a ensuite essayé d’imiter l’environnement de Sparrow afin de pouvoir littéralement entrer dans son espace libre. « J’ai monté le sauna à environ 1 000 degrés et je suis resté assis là-dedans aussi longtemps que je le pouvais jusqu’à ce que cela commence à m’affecter mentalement », a-t-il déclaré à Collider. « Pendant que vous êtes là-dedans, dans ce genre de chaleur, vous ne pouvez pas rester immobile, mais le pire, c’est que si vous bougez, cela vous tue. Cela m’a donc donné l’idée que son cerveau avait été dans une certaine mesure étuvé. « .
Sparrow est devenu un incontournable dans la vie de Depp à plus d’un titre. « C’est le plus grand plaisir de Jack Sparrow », a partagé Depp avec CinemaBlend. « Je peux voyager avec le Capitaine Jack dans une boîte – littéralement le Capitaine Jack dans une boîte – et quand l’occasion se présente et que je peux aller rendre visite aux gens et aux endroits où les sourires, les rires et les choses qui sont importantes, le les choses les plus importantes au monde sont en jeu. »
C’est un pro de la romance à l’écran
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Aucune idole hollywoodienne ne porte vraiment bien son nom sans maîtriser l’art de la romance à l’écran. Johnny Depp ne fait pas exception, ayant joué dans des films romantiques à la fois largement acclamés et largement critiqués. Dans « Chocolat » des années 2000, Depp incarnait un nomade rom sensuel face à Juliette Binoche. Le film a été nominé pour cinq Oscars et a rapporté plus de 150 millions de dollars en termes de vision du monde. « C’est tellement rare que vous ayez l’opportunité de faire quelque chose comme ça », a déclaré Depp à propos du film dans une interview avec CNN (via Johnny Depp Zone Interview Archive). « C’est vraiment un film magnifique et magique. »
Cependant, tous ses rôles principaux romantiques n’ont pas gagné la faveur du public. Dans « The Libertine » de 2004, Depp incarnait le rôle du débauché comte de Rochester, un poète qui a pillé toute l’Angleterre au XVIIe siècle. Malgré la réputation du comte, Depp a choisi une lentille de compassion à travers laquelle regarder et dépeindre le personnage. « C’était un grand artiste – ce qu’il s’est fait était un gâchis – mais je crois qu’il a apporté une grande contribution », a-t-il déclaré à FilmInk Magazine (via Johnny Depp Zone Interview Archive). Malgré le dévouement de l’acteur envers le personnage, le film a reçu des critiques principalement négatives et n’a obtenu que 33 % sur Rotten Tomatoes.
Il s’est essayé aux comédies musicales
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Bien qu’il soit lui-même musicien, Johnny Depp s’est prudemment plongé dans le monde des films musicaux. Il a endossé le rôle-titre dans l’adaptation de Tim Burton en 2008 de « Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet Street », ce qui lui a valu sa troisième nomination aux Oscars. Le personnage, un barbier meurtrier en quête de vengeance, passe la plupart de son temps à chanter plutôt qu’à parler. De plus, la partition complexe du compositeur Stephen Sondheim a ajouté une nouvelle profondeur au rôle. « Quand vous commencez à démonter ces morceaux, ligne mélodique par ligne mélodique, cela fait beaucoup de demi-tons, ce qui n’est pas vraiment facile à faire », a déclaré Depp à Entertainment Weekly. « C’est super, ultra compliqué, ces notes qui ne devraient pas fonctionner ensemble par moments. Mais il les a faites ainsi. »
Depp est apparu dans une autre comédie musicale de Sondheim dans l’adaptation de Rob Marshall en 2014 de « Into the Woods », jouant cette fois un rôle de soutien dans le rôle du grand méchant loup. Mais même la deuxième fois qu’il chantait les chansons de Sondheim, l’acteur n’était pas plus à l’aise avec la tâche à accomplir. « L’accord, c’est encore une fois Sondheim », a-t-il déclaré à E! Nouvelles. « [He’s] incroyable, mais quand on n’est pas un chanteur génial, c’est des trucs assez compliqués qu’il écrit. »
Il est allé à fond dans le royaume fantastique
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Depp a tendance à se perdre dans ses personnages, et lorsqu’il s’agit de films fantastiques, sa transformation s’étend au-delà du personnage lui-même et dans le monde qu’il habite. « Charlie et la Chocolaterie » de 2005 en est un excellent exemple, où l’acteur s’est inspiré du matériau lui-même pour s’inspirer de son Willy Wonka. « Nous sommes tellement chanceux d’avoir le livre de Roald Dahl », a déclaré Depp dans une interview conjointe avec le réalisateur Tim Burton et le journaliste Ian Winterton. « Cela a été d’une aide incroyable pour forger le personnage de Wonka. Au cours des premières conversations avec Tim, nous avons parlé de diverses choses, comme les animateurs d’émissions pour enfants et ce genre de cadence étrange avec laquelle ils parlent aux enfants. Et le masque qu’ils mettent, le genre de perpétuel grimace d’un sourire.
Dans un autre film fantastique de Burton, « Alice au pays des merveilles », le point de vue de Depp sur l’excentrique Mad Hatter venait d’un lieu de folie intérieure – quelque chose qu’il faisait remonter à la « maladie du Chapelier fou » qui sévissait autrefois. « [I] « J’essayais juste de trouver ces endroits à l’intérieur… pour aller des côtés extrêmes de la personnalité », a-t-il partagé avec MovieWeb. « Donc, une minute, vous êtes en colère à pleine capacité, la minute suivante, vous êtes tombé dans une sorte d’horrible. la peur s’effondre, et ensuite vous accédez à un grand sommet de légèreté. C’est donc ce que j’ai essayé de faire… chaque fois que je pouvais trouver les bons moments pour le faire. » Le film a fini par devenir l’un des films les plus rentables de Depp et a donné naissance à une suite en 2016.
L’un de ses rôles les plus médiatisés a finalement été refondu
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Johnny Depp n’est pas étranger aux séries de films à succès. Il est entré dans le monde sorcier avec un rôle majeur dans le spin-off de « Harry Potter » de 2018 « Les Animaux Fantastiques : Les Crimes de Grindelwald ». Depp a une fois de plus dépeint le personnage principal, mais cette fois en tant que méchant. Mais avant de pouvoir reprendre son rôle dans la suite de 2020 « Les Animaux Fantastiques : Les Secrets de Dumbledore », l’acteur a été remplacé dans son rôle par Mads Mikkelsen en raison des allégations d’abus en cours contre Depp par son épouse d’alors, Amber Heard. « La Warner Bros. m’a demandé de démissionner de mon rôle de Grindelwald dans les Animaux Fantastiques et j’ai respecté et accepté cette demande », a-t-il écrit dans un post Instagram. « Ma détermination reste forte et… ma vie et ma carrière ne seront pas définies à ce moment-là. »
Il y a eu des rumeurs selon lesquelles Depp reviendrait dans le rôle, même Mikkelsen exprimant son soutien à l’acteur. « De toute évidence, le cap a changé », a expliqué Mikkelsen à Sky News. « Il a gagné le procès, le tribunal [case] – alors voyons s’il revient. Il pourrait. Je suis un grand fan de Johnny. Je pense que c’est un acteur incroyable, je pense qu’il a fait un travail fantastique. »
Il y a certainement eu des échecs dans sa carrière
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Tous les films de Depp n’ont pas fait de l’or au box-office, malgré la promotion très médiatisée qui les entoure. En fait, l’acteur a été à l’origine de certains des échecs cinématographiques les plus médiatisés du 21e siècle jusqu’à présent ; dans l’adaptation cinématographique de 2013 de la série télévisée « The Lone Ranger », Depp a incarné son acolyte Tonto, un guerrier amérindien qui voyage aux côtés du personnage principal dans une série d’aventures. « Les hors-la-loi sont amusants », a décrit Depp à Refinery29. « Ils peuvent faire des choses que nous ne pouvons pas faire. Oui, ils enfreignent les règles, mais ce frisson indirect en le faisant est addictif. » Malgré le plaisir, le film a perdu près de 200 millions de dollars après les frais de promotion et est devenu le plus gros échec financier de Disney.
Un autre échec de taille dans la carrière cinématographique de Depp, Rolodex, a été « Mortdecai » de 2015, un film de stars qui a vu l’acteur faire la une d’un casting comprenant Gwenyth Paltrow, Ewan McGregor et Jeff Goldblum. L’acteur incarnait le personnage principal, un escroc artistique de la haute société. Le film a été une bombe au box-office, rapportant environ 47 millions de dollars sur un budget de 60 millions de dollars. Mais même les flops ne mettent pas Depp en colère. « Il n’a jamais lu de critique de sa vie, il adore tourner un film, mais il ne regarde pas les films », a déclaré un jour son co-star de « Mortdecai » et ami Paul Bettany au HuffPost UK. « Il ne se soucie absolument pas de ce qu’un critique pourrait penser. C’est une baleine qui nage dans l’océan, et une baleine ne remarque pas les balanes sur elle. Il dit : ‘F*** ça. Je nage à travers l’océan.’ océan, je fais mon truc.' »
