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Il existe de nombreuses raisons de quitter un emploi. C’est rarement une décision facile à prendre – après tout, les emplois fournissent aux humains et à leurs familles l’argent pour acheter des choses dont ils ont besoin, comme de la nourriture et un abri, tout en offrant un moyen de tuer huit heures ou plus chaque jour. Travailler dans le divertissement est un type d’emploi spécial et privilégié – les acteurs obtiennent un épanouissement créatif et personnel en faisant de l’art et en faisant ce qu’ils aiment. Et cela ne compte même pas les avantages très attractifs de travailler sur une série télévisée à succès, y compris ce qui est normalement un énorme salaire hebdomadaire et l’adoration de millions de fans.
Cependant, les productions d’émissions de télévision sont comme n’importe quel autre lieu de travail. Il y en a de bons et de mauvais, des endroits où les conditions sont hostiles ou toxiques, ou où la direction traite ses employés de manière injuste ou offensante. De temps en temps, les acteurs décident de quitter ces spectacles, soit pour protester contre les conditions, soit parce qu’il y a quelque chose d’intrinsèquement faux et immoral dans le programme dans lequel ils sont apparus, et ils ne peuvent pas, en toute bonne conscience, rester avec le projet pendant un minute de plus que nécessaire. Voici quelques acteurs qui se sont éloignés des émissions à succès – pour faire une déclaration.
Jeffrey DeMunn quitte The Walking Dead au nom de la solidarité
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Il est maintenant certainement mieux connu pour son rôle d’aimable survivant de l’apocalypse zombie, Dale Horvath, dans les premières années de « The Walking Dead » d’AMC, mais avant cela, l’acteur Jeffrey DeMunn était probablement le plus reconnaissable pour son rôle de procureur qui envoie Andy en prison dans « The Shawshank Redemption » ou ses seconds rôles dans « The Green Mile » et « The Majestic ». Qu’est-ce que « The Walking Dead » et ces trois films ont en commun ? Ils étaient tous dirigés par le scénariste-réalisateur Frank Darabont.
Ni l’acteur ni le cinéaste ne resteraient longtemps avec « The Walking Dead ». Après une saison, Darabont et AMC se sont engagés dans de multiples querelles sur différents points de vue sur la façon de présenter le spectacle à l’avenir. En juillet 2011, AMC a renvoyé Darabont de l’émission qu’il a créée. Et dans un épisode de milieu de saison, le personnage de DeMunn a été tué – une décision créative qui était son idée. DeMunn ne supportait pas de faire partie d’une émission qui avait traité son proche collaborateur d’une manière qu’il considérait comme si dure et dédaigneuse. « J’étais furieux de la façon dont Frank a été expulsé de la série », a déclaré DeMunn à Cleveland.com. « J’ai passé une semaine à ne pas pouvoir respirer à fond. Et puis j’ai réalisé : ‘Oh, je peux arrêter. Alors je les ai appelés et je leur ai dit : ‘C’est une émission de zombies. Tue-moi. Je ne veux pas faire ça plus.' »
Dave Chappelle a quitté son émission lorsqu’elle a été mal interprétée
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Bien sûr, « Chappelle’s Show » est devenu extrêmement populaire au début des années 2000 en raison des personnages larges et amusants joués par la star et créateur, le comédien Dave Chappelle, y compris le toxicomane à la voix grinçante Tyrone Biggums et une version augmentée du chanteur Rick James. Mais « Chappelle’s Show » proposait un contenu audacieux qui pousse les enveloppes à faire la satire des relations raciales en Amérique, y compris un sketch intitulé « The Racial Draft » dans lequel différentes cultures « revendiquent » des célébrités biraciales comme l’une des leurs, un faux profil de Clayton Bigsby, un sudiste vicieusement raciste qui est également aveugle et ne sait pas qu’il est noir.
Un sketch audacieux s’est avéré si problématique pour Chappelle qu’il l’a fait quitter la série, s’envoler pour l’Afrique pour se vider la tête et entraîner l’annulation de « Chappelle’s Show ». « Stereotype Pixies » (qui a ensuite été diffusé dans un épisode spécial « Show » assemblé sans la participation de Chappelle) impliquait de minuscules créatures magiques qui incitaient les gens de différentes races à se livrer à un comportement stéréotypé. Par exemple, Chappelle a dépeint un passager d’une compagnie aérienne invité à choisir un repas en vol ; son lutin poussa avec empressement l’homme à ramasser du poulet frit. Chappelle a également joué le lutin, apparaissant en blackface et agissant à la manière exagérée d’un personnage noir des représentations médiatiques du début du 20e siècle. Pendant l’enregistrement du sketch, Chappelle a entendu une personne blanche dans le studio rire. « Cela m’a mis mal à l’aise », a-t-il déclaré à Time. « En fait, c’est la dernière chose que j’ai prise avant de me dire que je dois prendre un putain de temps après ça. »
Michael Moriarty a quitté la loi et l’ordre au nom de la liberté d’expression
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Pour les quatre premières saisons de la vénérable série sur le crime et la salle d’audience « Law & Order », Michael Moriarty a joué Ben Stone, l’assistant exécutif du procureur de New York. Défenseur de la loi calculateur et ultra-intelligent, Stone quitte complètement le système judiciaire de New York après l’assassinat d’un témoin de racket sur lequel il fait pression. Ce développement de l’intrigue était le résultat du départ de Moriarty de « Law & Order ».
Sa sortie n’était rien de moins qu’une manifestation d’un seul homme contre ce qu’il considérait comme des cinéastes se prosternant devant les forces anti-liberté d’expression au sein du gouvernement fédéral. En 1993, le procureur général Janet Reno et certains législateurs américains, selon le Los Angeles Times, ont appelé à une législation visant à réduire fortement la violence à la télévision, si les producteurs de télévision ne réduisaient pas d’abord la violence. Reno a contacté des professionnels de la télévision, organisant une réunion avec les dirigeants de NBC où le producteur de « Law & Order » Dick Wolf et Moriarty étaient également présents. Selon les rapports, Moriarty était tellement bouleversé par ce qu’il pensait être le mépris de Reno pour la télévision et la liberté d’expression qu’il a tenu une conférence de presse et a publié des annonces dans les journaux commerciaux du showbiz pour dénoncer publiquement l’AG et ses plans.
Moriarty n’a pas pu lancer un mouvement d’opposition populaire et il a été tellement déçu et en colère par l’industrie de la télévision américaine qu’il a quitté « Law and Order », en déclarant à CinemaRetro, « J’étais devenu un dissident américain. Je suis parti au Canada pas trop longtemps après ça. »
Jack Paar s’est opposé à la censure par NBC d’une blague de Tonight Show
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En 1957, Jack Paar est devenu le deuxième animateur de « The Tonight Show » de NBC. Le mandat de Paar s’est déroulé à merveille, jusqu’au 10 février 1960. Selon Legacy.com, Paar a raconté ce qui semble aujourd’hui être une blague de monologue très anodine à propos d’une femme qui a confondu une petite chapelle avec un « WC » – c’est une abréviation pour le moment présent. expression de faveur « toilettes », signifiant une salle de bain, ou, plus précisément, des toilettes. Le début des années 1960 était beaucoup plus conservateur sur le plan culturel qu’aujourd’hui, et NBC a censuré l’énoncé potentiellement offensant de « WC », un nom euphémique initialisé d’un appareil.
Paar était livide. Selon Entertainment Weekly, il a convoqué une conférence de presse pour le lendemain de cet épisode de « Tonight Show », après quoi il a annoncé son intention de créer des problèmes dans son programme ce soir-là. Dans « The Tonight Show » ce soir-là, Paar a fait part de ses griefs, puis, la voix vacillante, a déclaré: « Il doit y avoir un meilleur moyen de gagner sa vie que celui-ci. … Je crois que j’ai été déçu par ce réseau à un moment donné alors que j’aurais pu utiliser leur aide. » Parr a ensuite quitté le plateau, au milieu de l’épisode, forçant un acolyte « abasourdi » Hugh Downs à animer le reste de l’épisode.
Selon Vulture, NBC s’est excusé plus tard, et après trois semaines, Paar est revenu à « The Tonight Show », où il resterait jusqu’en 1962. « Quand je suis parti, j’ai dit qu’il devait y avoir une meilleure façon de gagner sa vie. » Paar a plaisanté. « Eh bien, j’ai regardé, et il n’y en a pas. »
Conan O’Brien a refusé de déplacer The Tonight Show à demain
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En 2004, peu de temps après que Jay Leno a signé une prolongation de contrat de 100 millions de dollars pour continuer à héberger « The Tonight Show » de NBC pendant encore cinq ans (par Entertainment Weekly), Fox a tenté de débaucher Conan O’Brien, animateur de « Late Night » de NBC. Selon Variety, cela a énervé NBC, donc, selon le New York Times, il a re-signé O’Brien pour rester « Late Night » jusqu’en 2009, et lorsque le contrat de Leno a expiré en 2009, il obtiendrait « The Tonight Show . » Avance rapide de cinq ans : Leno n’était pas prêt à prendre sa retraite et NBC craignait qu’il ne confie ses talents à un réseau rival. Quelques mois après le lancement de « The Tonight Show with Conan O’Brien », NBC a programmé « The Jay Leno Show » en prime time.
Les cotes d’écoute de « The Jay Leno Show » étaient si mauvaises que NBC aurait pu l’annuler, mais il restait à s’inquiéter de la baisse des chiffres d’audience du « Tonight Show » d’O’Brien. Selon Entertainment Weekly, NBC a proposé de déplacer « The Jay Leno Show » à 23h35, d’envoyer « The Tonight Show with Conan O’Brien » à 00h05 O’Brien a refusé de jouer le jeu, publiant une longue déclaration appelant Les actions de NBC. « Retarder » The Tonight Show « au lendemain pour accueillir un autre programme de comédie nuira gravement à ce que je considère comme la plus grande franchise de l’histoire de la radiodiffusion », a-t-il écrit (via HuffPost). Après cette lettre de démission de facto, O’Brien a négocié sa sortie de NBC en janvier 2010. NBC a payé à O’Brien 40 millions de dollars pour partir (via le Wall Street Journal) et a rendu « Tonight » à Leno.
Sophia Bush a souffert de problèmes de santé sur le tournage de Chicago PD et personne ne l’aiderait
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NBC et Dick Wolf ont étendu la franchise en pleine croissance « One Chicago » en 2014, faisant tourner le drame policier bourré d’action « Chicago PD » de la série sur les services d’urgence « Chicago Fire ». L’un des protagonistes de la nouvelle série : Sophia Bush, bien connue des téléspectateurs pour ses nombreuses années dans le feuilleton pour jeunes adultes de la CW « One Tree Hill ». Elle a joué Erin Lindsay, une jeune criminelle qui est devenue un informateur de police et finalement un officier de renseignement. Le personnage a quitté « Chicago PD » après quatre saisons (elle est allée travailler pour le FBI à New York), parce que Bush voulait désespérément être hors de la série.
L’acteur a eu des difficultés avec les tournages sur place de la série pendant les hivers brutaux de Chicago, et comme elle l’a dit sur le podcast « Armchair Expert », son « corps s’effondrait » à cause du stress « intériorisé » de travailler sur « Chicago PD » Bush a fait part de ses préoccupations aux producteurs, qui, selon elle, refusaient d’améliorer l’environnement de travail. « C’était un barrage d’assaut constant de comportements abusifs », a-t-elle déclaré. Bush a demandé à être libérée de son contrat de sept ans, mais comme sa demande a été refusée, elle a fait monter les enchères. « J’ai dit: » D’accord, vous pouvez me mettre dans la position d’y aller tranquillement de mon propre gré ou vous pouvez me mettre dans la position de poursuivre le réseau pour sortir de mon accord et j’écrirai un éditorial pour The New York Times et dites-leur pourquoi.' » Cela a fait sortir Bush.
Robert Reed a quitté le Brady Bunch pour protester contre ses mérites techniques
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Bien qu’un succès durable dans des rediffusions sans fin, « The Brady Bunch » n’était pas particulièrement populaire lors de sa diffusion originale de 1969 à 1974 sur ABC. Au cours de la saison 1973-1974, la sitcom de famille recomposée recouverte de polyester s’est classée 54e sur 80 émissions, et ABC l’a annulée, ne permettant pas un épisode final approprié et concluant. L’intrigue est la bêtise standard de « Brady Bunch » – Bobby (Mike Lookinland) vend à Greg (Barry Williams) un tonique capillaire qui rend ses cheveux orange vif, et quelques jours seulement avant son diplôme d’études secondaires. Dans les derniers instants de l’épisode, Carol Brady (Florence Henderson) félicite Greg d’avoir terminé ses études et déplore que son père soit « hors de la ville » et n’ait pas pu le faire. Il semblait étrange que Mike Brady, un père adorable qui était très proche de Greg, ne bouge pas les choses pour voir son fils aîné terminer ses études secondaires, mais les scénaristes de « Brady Bunch » ont dû trouver un moyen de couvrir l’acteur Robert Reed. absence. Alors, qu’est-ce-qu’il s’est passé?
D’après les souvenirs de Sherwood et Lloyd Schwartz sur la poussière, dont l’équipe de créateurs/producteurs a parlé dans leur livre, « Brady, Brady, Brady : L’histoire complète de Brady Bunch telle que racontée par l’équipe Père/Fils qui a vraiment Sachez », a déclaré Reed était mécontent de ce qu’il considérait comme l’impossibilité scientifique qu’un tonique capillaire puisse changer la couleur des cheveux de la manière décrite dans le script. Oui, vraiment. Apparemment, Reed était un critique constant de ces détails mineurs, selon ABC News, mais les cheveux orange de Greg étaient son point de rupture, et donc, il marchait.
John Rhys-Davies a essayé en vain d’amener les rédacteurs de Sliders à créer de meilleurs scripts
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« Sliders » était une émission décalée, pas facile à caractériser. Incorporant de la science-fiction, de l’aventure et beaucoup d’humour, il s’agissait d’un groupe disparate de personnes qui « glissent » à travers des chronologies alternatives et des mondes parallèles, dirigés par le génie Quinn (Jerry O’Connell) et son mentor, le professeur Arturo (John Rhys -Davies). Des émissions comme « Sliders » sont difficiles à commercialiser et gagnent généralement un public petit mais dévoué, et pendant trois saisons, Fox a diffusé l’émission à un nombre modeste – elle n’a jamais dépassé le classement #89 qu’elle a obtenu lors de sa première saison en 1994-95.
Lorsque Fox a annulé « Sliders » en 1997, la série est passée à Sci-Fi Channel. À ce moment-là, Rhys-Davies a choisi de prendre congé, fuyant un spectacle qu’il détestait bruyamment pendant des années. « Je voudrais aller à [the writers] et se plaindre », a-t-il dit à Digital Spy. « Mais ils disaient : ‘John, pourquoi ne dis-tu pas simplement les mots tels qu’ils sont écrits ?’ Et je dirais : « Je vais vous dire quoi, en fait, je dirai les mots tels qu’ils sont écrits lorsque vous pouvez réellement écrire des phrases intelligentes ! » » Rhys-Davies a également appelé « Sliders » un gâchis de « charabia incompréhensible » et « le single la plus grosse opportunité manquée de ma vie. »
Roy Scheider ne pouvait pas supporter le réoutillage de SeaQuest
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Dans les années 1990, les stars de cinéma ne daignaient pas souvent faire de la télévision, c’était donc un gros problème en 1993 lorsque NBC a annoncé que son ambitieuse série de science-fiction « SeaQuest DSV » (rebaptisée plus tard « Seaquest 2032) mettrait en vedette Roy Schneider, la star du méga-blockbuster « Jaws » et deux fois nominé aux Oscars pour avoir joué dans « All That Jazz » et « The French Connection ». 21e siècle (il était en quelque sorte le capitaine Kirk pour ce qui était essentiellement « Star Trek ».)
L’émission s’est classée au 50e rang des cotes d’écoute télévisées de 1993-94, mais NBC l’a quand même renouvelée. Selon Orlando Sentinel, le réseau a également commandé une refonte complète de l’émission pour attirer une base de fans plus grande et plus large. Cela a transformé ce que Scheider pensait être une émission intéressante et bien équilibrée en une émission qu’il a qualifiée de « samedi après-midi à 4 heures de la camelote », « de la vieille merde de robot fatigué et déformé dans le temps » et « de la poubelle enfantine totale ». Scheider a ensuite passé la majeure partie de la deuxième saison de « SeaQuest » à tenter de sortir de son contrat « SeaQuest » afin de pouvoir passer à autre chose. Enfin, au cours de la troisième (et finalement de la dernière saison) de la série, son souhait a été exaucé et le capitaine Bridger est apparemment décédé dans un accident sous-marin.
Daniel Dae Kim et Grace Park n’ont pas été payés autant que leurs co-vedettes blanches de « Hawaii Five-O »
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« Hawaii Five-O » est l’un des drames policiers les plus anciens de l’histoire, diffusé à l’origine sur CBS de 1968 à 1980, puis repris pendant au moins une décennie grâce au redémarrage de 2010. Comme la plupart des autres émissions du genre procédural criminel, « Five-O » des derniers jours était une série d’ensembles, animée par quatre acteurs principaux : Alex O’Loughlin (comme Steve McGarrett), Scott Caan (Danny Williams), Daniel Dae Kim ( Chin Ho Kelly) et Grace Park (Kono Kalakaua).
Juste avant le début de la production de la huitième saison du redémarrage en 2017, Kim et Park se sont associés pour renégocier leurs contrats. Selon The Hollywood Reporter, ils ont tous deux demandé des augmentations de salaire « significatives » qui les amèneraient à un niveau de salaire proche ou égal à celui d’O’Loughlin et de Caan. Une source de CBS a déclaré à THR que la race n’avait jamais été un facteur dans la situation, mais il convient de noter que les acteurs les mieux payés sont blancs et que les acteurs qui gagnent moins sont d’origine asiatique-américaine. Après que CBS ait refusé de fournir la parité salariale, Kim et Park ont quitté la série.
Dans une publication sur Facebook, Kim a écrit : « Je nous encourage tous à regarder au-delà de la déception de ce moment pour voir la situation dans son ensemble. Le chemin de l’égalité est rarement facile. » Grace était un peu plus vague dans ses déclarations publiques sur sa sortie, allant jusqu’à dire à EW qu’il y avait « un certain nombre de facteurs couvrant l’émission qui ont affecté le non-renouvellement de [her] contrat », et qu’elle a finalement quitté parce que c’était « ce qui était le mieux pour [her] intégrité. »
Mandy Patinkin détestait la violence de Criminal Minds
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Il n’est pas exagéré d’appeler Mandy Patinkin l’un des acteurs les plus célèbres de sa génération. Il serait une légende si la seule chose qu’il avait jamais faite était de jouer le chercheur de vengeance armé d’une épée Inigio Montoya dans l’adaptation cinématographique classique de 1987 de « The Princess Bride ». C’est aussi un géant de la scène, remportant un Tony Award en 1980 pour « Evita » et remportant deux autres nominations pour « Sunday in the Park with George » et « The Wild Party ». Il a joué son premier rôle régulier dans une série télévisée en 1994 dans le drame médical « Chicago Hope », et bien qu’il ait remporté un Emmy, il a démissionné après deux ans pour passer plus de temps avec ses jeunes enfants. Une décennie plus tard, il est revenu à CBS dans le cadre de la distribution de la procédure criminelle extrêmement sombre « Criminal Minds ». Une fois de plus, Patinkin a quitté une émission après deux ans, citant des « différences créatives », par variété.
Cinq ans plus tard, dans une interview avec le New York Magazine, Patinkin a révélé qu’il avait quitté la série pour protester personnellement contre le contenu déchirant de la série. « La plus grosse erreur publique que j’aie jamais commise a été d’avoir choisi de faire ‘Criminal Minds’ en premier lieu », a-t-il déclaré. « Je pensais que c’était quelque chose de très différent. Je n’ai jamais pensé qu’ils allaient tuer et violer toutes ces femmes tous les soirs, tous les jours, semaine après semaine, année après année. » Il a ajouté que les téléspectateurs « utilisent cette programmation comme histoire au coucher » et que « Criminal Minds » n’est pas « ce dont vous devez rêver ».