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Les films sont de par leur nature même une forme d’art collaboratif – les producteurs prennent les devants pour obtenir l’argent et d’autres ressources pour faire le film, laissant un réalisateur diriger les activités quotidiennes sur le terrain consistant à filmer réellement le film. chose, en charge de nombreux membres d’équipage et acteurs. Ils sont, bien sûr, le visage du film, et sans doute ceux qui ont le travail le plus difficile, donnant vie à un scénario et à la vision du réalisateur de raconter une histoire et de disparaître dans leur personnage.
Personne ne connaît probablement mieux ces personnages fictifs (ou basés sur des personnes réelles) que les acteurs, et en tant que tels, ils doivent souvent être les gardiens du matériel tout en équilibrant cela avec leurs propres objectifs artistiques tout en gardant leur dignité humaine intacte. Les acteurs peuvent passer par tous les ennuis, les dépenses et le temps de tournage d’une scène, seulement pour avoir de si profonds regrets à ce sujet après le fait qu’ils discuteront avec les cinéastes – ou demanderont directement – qu’elle soit retirée du montage final. . Voici quelques acteurs qui ont demandé qu’une scène soit retirée d’un film, dont certains ont eu du succès et d’autres non.
Olivia Munn a incité les dirigeants à couper une scène mettant en scène un criminel
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En 2018, 20th Century Fox a sorti « The Predator », un remake étoilé du classique de science-fiction « Predator » d’Arnold Schwarzenegger de 1987. Shane Black, scénariste de « Lethal Weapon » et « Kiss Kiss Bang Bang », connaît un renouveau de carrière grâce au succès de « The Nice Guys », réalisé à partir d’un scénario qu’il a co-écrit, et a choisi son ami de plus d’une décennie. , Steven Wilder Striegel, dans une petite partie qui consistait en environ trois pages de temps d’écran en face d’Olivia Munn.
En août 2018, des mois après la fin du tournage, Munn a découvert que Striegel était un délinquant sexuel enregistré. Selon le Los Angeles Times, Striegel a plaidé coupable en 2010 pour avoir utilisé Internet pour contraindre un adolescent à avoir une relation physique. Munn a partagé cette information avec les dirigeants de Fox, qui ont presque immédiatement envoyé un mot aux éditeurs de « The Predator » pour supprimer toute la présence de Striegel du film. « Notre studio n’était pas au courant des antécédents de M. Striegel lorsqu’il a été embauché », a déclaré un porte-parole du studio.
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez pouvez être victime de maltraitance d’enfants, veuillez contacter la ligne d’assistance nationale Childhelp National Child Abuse au 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) ou contactez leur services de chat en direct.
Les gars de la fraternité à Borat ne pensaient pas que le film était « très sympa »
Renard du 20e siècle
« Borat » abordait le cinéma d’une manière nouvelle, et son humour était fonction de son format. Le comédien et célèbre farceur britannique Sacha Baron Cohen a interprété Borat Sagdiyev, un reporter grossier et sexiste du Kazakhstan, chargé de réaliser un documentaire sur la vie américaine. En tant que Borat, Cohen entreprend un voyage sur la route, exposant ses préjugés en interagissant avec de vraies personnes qui ne savent pas qu’il joue un personnage.
Dans une scène, de vrais étudiants et frères de fraternité de Caroline du Sud enivrent Borat. Un jeune homme dit à Borat qu’il se soumettra à un acte qui consiste à placer du fromage dans son urètre et à laisser une souris le récupérer, tandis qu’un autre dit que c’est « une grande honte » que les femmes ne soient pas des esclaves aux États-Unis. L’un des gars parle des relations raciales, déclarant que dans « notre pays, les minorités ont en fait plus de pouvoir ». Et puis ils s’installent tous pour regarder la sex tape de Pamela Anderson.
Peu de temps après la sortie du film en salles en 2006, deux des trois jeunes hommes présentés dans la scène ont poursuivi la 20th Century Fox, alléguant qu’ils avaient été contraints de figurer dans le film, selon ABC News, les cinéastes les saoulant avant que les caméras ne tournent et leur disant que le film ne sortirait qu’à l’étranger. Selon Reuters, un juge a rejeté la demande du duo de retirer leur scène du film, rejetant l’argument d’un avocat selon lequel la disponibilité infinie du film sur DVD nuirait à la réputation de ses clients et aurait un impact sur leur facilité à trouver du travail.
Denzel Washington a eu de nombreuses scènes d’amour omises
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En 1989, Denzel Washington était l’une des plus grandes étoiles montantes d’Hollywood, sortant d’une course de six ans sur « St. Elsewhere » et remportant sa première nomination aux Oscars pour son rôle de croisé sud-africain anti-apartheid Steve Biko dans « Cry Liberté. »
Washington a signé pour jouer dans le drame policier « The Mighty Quinn » en tant qu’officier de police Xavier Quinn, face à Mimi Rogers dans le rôle de son amour, Hadley Elgin. Selon Newsweek, la coupe originale du film comprenait un baiser entre Washington, qui est noir, et Rogers, un acteur blanc. Lors d’une projection test, des femmes noires dans le public auraient hué le moment, incitant Washington à utiliser son influence pour amener les producteurs à supprimer la scène. « Les femmes noires ne sont pas souvent considérées comme des objets de désir dans les films. Elles ont toujours été mon public principal », a déclaré Washington, expliquant pourquoi, depuis « The Mighty Quinn », il ne se permet pas d’être vu dans des scènes d’interracial. Affection physique.
Le thriller juridique de 1993 « The Pelican Brief » était censé inclure un baiser entre son personnage et celui joué par Julia Roberts. « J’ai fait tellement de bêtises au fil des ans pour ne pas embrasser Denzel dans ce film », a déclaré Roberts. « Bien sûr que je voulais embrasser Denzel. C’était son idée de supprimer ces foutues scènes. » Dans le film de 2004 « Man on Fire », selon une source qui a parlé à NBC News, une scène d’amour mettant en vedette Washington et l’acteur blanc Radha Mitchell a également été supprimée.
Romany Malco avait peur d’offenser sa mère
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Il est reconnaissable pour une grande variété de rôles – Rome dans le drame déchirant ABC « A Million Little Things », Conrad dans la satire de banlieue de Showtime « Weeds », jouant le rôle-titre dans le téléfilm « Too Legit: The MC Hammer Story », – mais le rôle le plus connu de Romany Malco est probablement toujours Jay, homme à femmes et ami agressivement persuasif du personnage de Steve Carell dans « The 40-Year-Old Virgin ». Cette comédie de l’été 2005 du scénariste-réalisateur Judd Apatow était une superproduction au box-office et a ouvert la carrière de Malco, mais si l’acteur avait eu ce qu’il voulait, il n’aurait peut-être jamais récolté les bénéfices.
« En fait, je suppliais Judd Apatow de m’en sortir », a déclaré Malco à Yahoo! à part le fait que ce serait une entreprise énorme de supprimer complètement l’un des personnages principaux d’un film, Apatow a refusé. « Il m’a dit : ‘Nous ne pouvons pas. Tu es drôle' », se souvient Malco. Son raisonnement : le film a des moments impertinents et fâcheux, et Malco n’était pas sûr de la réaction de sa mère. « Je me suis dit : « Ma mère est une ministre ordonnée, mon frère, coupe-moi du film, s’il te plaît », a-t-il dit. J’avais littéralement peur de ce qui se passerait à sa sortie. » Malco est resté dans le film, ce qui il dit que sa mère et « tous ses amis de l’église » sont allés les voir « plusieurs fois ».
Macaulay Culkin serait d’accord pour remplacer l’apparition de Donald Trump dans Home Alone 2
Renard du 20e siècle
En 1992, le rapscallion abandonné Kevin McAllister s’est de nouveau retrouvé tout seul à Noël, cette fois dans des quartiers plus toniques de Manhattan, dans la suite à succès « Home Alone 2: Lost in New York ». À un moment donné, Kevin (Macaulay Culkin) se promène dans le luxueux hôtel Plaza et demande à un homme adulte en costume de le diriger vers le hall. « Au bout du couloir et à gauche », répond le gars, mais ce n’est pas un gars ordinaire – c’est le magnat de l’immobilier et tabloïd new-yorkais Donald Trump qui fait une apparition, des années avant « The Apprentice » ou son seul mandat en tant que président de les États Unis.
Le temps de Trump dans le bureau ovale a été une époque tumultueuse et controversée, qui a culminé lorsque ses partisans, en colère contre sa défaite à la réélection, ont violemment pris d’assaut le Capitole des États-Unis. Le président Trump a été destitué mais pas condamné pour incitation à l’insurrection, selon la BBC. En janvier 2021, quelques jours seulement après les manifestations et les émeutes, un utilisateur de Twitter @raehasasword a appelé à la suppression du camée de Trump de « Home Alone 2 », ou plutôt à une « pétition pour remplacer numériquement Trump dans » home alone 2 « avec Macaulay Culkin, 40 ans ». L’acteur a exprimé son approbation, tweeter « Vendu. »
Molly Ringwald a fait couper la scène de nu d’un autre acteur dans The Breakfast Club
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John Hughes a élevé le film pour adolescents au rang de grand art dans les années 1980, présentant des portraits sérieux et émotionnellement honnêtes de ce que c’est que d’être jeune et de trouver sa voie dans des films comme « Ferris Bueller’s Day Off », « Pretty in Pink » et « The Breakfast Club. » Le projet de 1985 se déroule principalement dans une pièce – la bibliothèque d’un lycée de la banlieue de Chicago un samedi, lorsque cinq étudiants très différents sont jetés ensemble dans une détention d’une journée et apprennent beaucoup les uns des autres mais aussi d’eux-mêmes. Parmi eux : un rebelle (Judd Nelson), un sportif (Emilio Estevez), un nerd (Anthony Michael Hall) et une reine des abeilles. Ce personnage, Claire, a été interprété par Molly Ringwald, collaboratrice fréquente de Hughes et adolescente des années 80, dont le cinéaste a pris au sérieux la contribution.
Dans un essai de 2018 pour The New Yorker, dans lequel elle réfléchissait à certains des moments les plus problématiques et les moins âgés de son œuvre des années 80, Ringwald a révélé qu’il y avait une scène dans le scénario de « The Breakfast Club » dans laquelle l’administrateur et le gardien de détention M. Vernon a secrètement espionné une entraîneure de gym alors qu’elle nageait nue dans la piscine de l’école. « La scène ne figurait pas dans le premier brouillon que j’ai lu, et j’ai fait pression sur John pour qu’il la coupe », a déclaré Ringwald. « Il l’a fait, et bien que je sois sûr que l’actrice qui avait été choisie pour le rôle me reproche toujours d’avoir déjoué sa rupture, je pense que le film est mieux pour ça. »
Les acteurs et l’équipe voulaient que Norman Mailer coupe une scène de Tough Guys Don’t Dance
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Norman Mailer est un géant des lettres américaines. Il a remporté deux prix Pulitzer, un pour la non-fiction (1968 « Armies of the Night ») et un pour la fiction (1979 « The Executioner’s Song »), et il a cofondé le journal influent The Village Voice. C’est la maîtrise de l’expression artistique de Mailer et sa capacité à lancer un projet qui ont probablement amené les producteurs à penser qu’il pourrait gérer la réalisation d’un grand film.
Mailer a réalisé « Tough Guys Don’t Dance » à partir de son propre scénario, un film sur Tim Madden, un écrivain dans la quarantaine (Ryan O’Neal) qui se réveille après une consommation excessive d’alcool pour découvrir des preuves apparemment indéniables qu’il commis une série de crimes horribles. Oh, et c’est une comédie, au moins en partie. Le moment culminant du film, dans lequel Tim est mis au courant de plusieurs rebondissements sous la forme d’une lettre, n’est pas censé être drôle, mais cela se termine de cette façon.
Appelé la « pire lecture de ligne de tous les temps », O’Neal l’amplifie alors que la musique gonfle et que la caméra tourne mélodramatiquement, criant de manière peu convaincante: « Oh mon Dieu, oh mec! » encore et encore. « Tout le monde m’a supplié de retirer la scène du film, et j’ai insisté », a déclaré Mailer, avant d’admettre que « c’est le seul désastre du film, je dirais ». Le réalisateur a également révélé qu’O’Neal était « furieux à propos » de la scène » et qu’il ne pardonnerait probablement « jamais » à Mailer.
JoJo Siwa ne veut pas confondre ses fans avec une scène de baiser
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Pendant des années, JoJo Siwa a été l’un des plus grands attraits de YouTube pour un public principalement composé d’enfants, d’adolescents et d’adolescents. Chanteuse, danseuse et interprète infiniment effervescente et positive, elle a transformé les arcs-en-ciel, les étincelles et la joie en milliards de tubes, selon Insider. Peu de temps après avoir eu 17 ans, Siwa est devenue membre de la communauté LGBTQ et s’identifie comme pansexuelle, selon ABC News.
En 2021, au moment d’écrire ces lignes, la star devrait rebondir de YouTube sur grand écran avec « Bounce », une adaptation cinématographique du fantasme de vacances pour jeunes adultes de Megan Shull dans lequel elle incarne une adolescente dont le vœu de Noël se réalise et elle saute comme par magie. dans la vie d’une autre personne. Comme c’est le cas pour la plupart des jeunes adultes et Films sur le thème de Noël, il y a une grande scène romantique impliquant un baiser. Siwa l’a filmé mais n’a pas aimé. « Je ne suis pas à ce sujet. J’essaie de le faire tirer si mal. Cela arrivera. Cela va être retiré », a-t-elle déclaré à Entertainment Weekly. Les raisons sont très personnelles. « Je suis fou amoureux et je ne veux pas embrasser un autre humain », a déclaré Siwa. « Surtout parce que c’est un homme. »
Cette personne avec qui elle est amoureuse n’a aucun problème avec la scène, mais c’est Siwa elle-même, qui ne veut pas confondre ses fans, qui après de nombreuses années à la suivre sur YouTube n’ont pas l’habitude de la voir incarner autre chose qu’elle-même. . « C’est comme ça qu’ils me considèrent, pas comme un personnage… ça va être un peu bizarre. »
Colin Firth ne supportait pas d’être à Paddington
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Qu’est-ce qui pourrait être compliqué, incorrect ou controversé à propos de « Paddington » ? Le film de 2014 est la première de deux adaptations extrêmement acclamées par la critique des livres pour enfants bien-aimés de Michael Bond sur un ours à la voix douce mais malchanceux du Pérou qui porte un manteau bleu, des bottes rouges et un chapeau souple qui aime les sandwichs à la marmelade et a de faibles enjeux aventures à Londres. Selon USA Today, l’acteur oscarisé et icône britannique Colin Firth a signé pour exprimer l’icône britannique qu’est Paddington, et la nouvelle a été annoncée six mois seulement avant la sortie prévue de « Paddington » dans les cinémas du monde entier. « Sa voix peut être grave et grossière, si vous l’écoutez sans remarquer à quel point il est diablement beau », a déclaré le réalisateur et co-scénariste du film, Paul King, faisant l’éloge de Firth.
Mais juste une semaine plus tard, USA Today a rapporté que Firth était hors du projet « Paddington », et c’était plus ou moins son choix de partir. « Cela a été doux-amer de voir cette charmante créature prendre forme et se rendre compte tristement qu’il n’a tout simplement pas ma voix. Après une période de déni, nous avons choisi le découplage conscient », a déclaré Firth, ajoutant qu’il « harcelait » cinéastes avec des idées d’acteurs de remplacement. (Ben Whishaw a finalement pris le relais.) Le producteur David Heyman a ensuite déclaré à Yahoo! Des films que Firth était, rétrospectivement, « trop mature » pour jouer l’enfantin Paddington.
