Les stars qui ont détruit les redémarrages de leur travail

Les stars qui ont détruit les redémarrages de leur travail

Kirsten Dunst sur le tapis rougeShutterstock

Il est difficile d’être en désaccord avec la plainte commune selon laquelle il n’y a plus d’idées originales à Hollywood. En 2018, Den of Geek a rapporté qu’il n’y avait pas moins de 142 suites, remakes ou redémarrages en cours. À peine un mois se passe sans l’annonce d’une autre histoire d’origine de super-héros. Et sur la liste des 10 meilleurs films américains les plus rentables de 2021 publiée au milieu de l’année, un seul, « Raya et le dernier dragon », n’était pas basé sur une propriété existante.

Bien sûr, il n’y a pas que les cinéphiles désespérés de voir une nouvelle idée au multiplex qui sont frustrés par un tel manque d’imagination. Plusieurs acteurs, producteurs et réalisateurs ont visé l’approche recyclée de Tinseltown, en particulier lorsqu’il s’agit de redémarrer un hit auquel ils ont déjà participé.
Des icônes de science-fiction aux légendes du slasher, voici un aperçu de 14 stars qui n’avaient aucun scrupule à saccager les films qui ont osé essayer d’améliorer leurs originaux.

Gene Wilder se fichait de « Charlie et la chocolaterie » de Tim Burton

Gene Wilder posant pour les camérasDavid Livingston/Getty Images

Le regretté légende de la bande dessinée Gene Wilder a honoré d’innombrables classiques hollywoodiens au cours de sa carrière de dix ans. Mais pour beaucoup, il sera toujours le propriétaire de la chocolaterie brillamment excentrique et essentiellement meurtrier d’enfants dans « Willy Wonka » de 1971.

Plus de trois décennies plus tard, Tim Burton a décidé de faire revivre l’histoire de Roald Dahl avec un nouveau titre, « Charlie et la chocolaterie », et, bien sûr, un nouveau Wonka, Johnny Depp. Malheureusement, pour beaucoup de ceux qui avaient grandi avec l’original, les deux partenaires criminels réguliers étaient réputés avoir inutilement joué avec la perfection. Et pour l’homme qui avait assumé le rôle principal la première fois, leur redémarrage n’était rien de moins qu’une parodie.
Avant même que le film ne soit sorti, Wilder a déclaré au Telegraph (via Gothamist) : « Ce sont juste des personnes assises qui pensent : ‘Comment pouvons-nous gagner plus d’argent ?’ Sinon, pourquoi voudriez-vous refaire « Willy Wonka? » Je ne vois pas l’intérêt de revenir en arrière et de tout refaire. J’aime Johnny Depp et j’apprécie qu’il ait dit sur le disque que mes chaussures seraient difficiles à remplir. Mais je ne sais pas comment tout cela va se passer. Pour le moment, la seule chose qui me soulage un peu, c’est que le nom de Willy Wonka ne figure pas dans le titre.  »

Michael Caine pense que « Alfie » de Jude Law a été mal interprété

Michael Caine sur tapis rougeShutterstock

Nous aurions aimé être une mouche sur le mur la prochaine fois que Michael Caine a vu Jude Law après sa conversation franche avec The Independent en 2009. Bien qu’il soit ami avec l’alun de « Primrose Hill », le couple avait co-vedette dans un remake de « Sleuth » deux ans auparavant – la légende britannique du théâtre n’a pas hésité à hésiter à prendre son tour dans « Alfie » de 2004.

La performance de Caine en tant que playboy londonien dans l’original de 1966 avait contribué à cimenter sa réputation d’être l’un des hommes les plus charmants de la décennie. Mais le double lauréat d’un Oscar pensait que son jeune arriviste manquait de l’innocence qui permettait à son personnage de s’en tirer avec toutes ses femmes. Il a dit : « A la fin du film, Alfie dit : ‘De quoi s’agit-il ?’ Mais à la minute où Jude avance, vous voyez un jeune homme qui sait exactement de quoi il s’agit. »
Après avoir affirmé que son point de vue sur le personnage principal était beaucoup moins conscient de lui-même, Caine a poursuivi: « Jude, étant si connaisseur, avait l’air d’être délibéré et c’est devenu sinistre au lieu d’être drôle. C’est juste devenu un gars qui s’en moque. à propos des femmes, il les baise et les laisse – un cochon chauvin, mais avec des connaissances. J’ai joué un cochon chauvin innocent.  »

Kirsten Dunst affirme que les films « Spider-Man » « traitent la vache pour de l’argent »

Kirsten Dunst sur le tapis rougeShutterstock

Les sourcils se sont levés en 2010 lorsqu’il a été révélé que trois ans seulement après la fin de la trilogie Spider-Man de Sam Raimi, le super-héros palmé aurait une autre histoire d’origine, mais cette fois avec Andrew Garfield dans le rôle principal au lieu de Tobey Maguire. Mais après des retours décevants pour « The Amazing Spider-Man 2 » en 2014, les aventures cinématographiques de Peter Parker semblaient avoir pris fin.

Cependant, ces sourcils ont été encore haussés un an plus tard, lorsque la nouvelle est apparue que Spider-Man obtiendrait à nouveau le traitement de redémarrage. Relativement inconnu, Tom Holland a décroché le rôle principal à cette occasion, taquinant le personnage avec un camée dans « Captain America: Civil War » de 2016 avant de diriger son propre véhicule, « Homecoming » en 2017. La même année, Kirsten Dunst a à peu près parlé pour tout le monde avec la fatigue de super-héros lors d’une interview avec Marie Claire.
Dunst, qui avait dépeint l’amoureuse Mary Jane dans les trois films Spider-Man des années 2000, a déclaré au magazine : « Nous avons fait les meilleurs, alors qui s’en soucie ? Je me dis : ‘Tu fais tout ce que tu veux. ‘ Ils sont juste en train de traire cette vache pour de l’argent. C’est tellement évident. Vous voyez ce que je veux dire ? » Quelques semaines plus tôt, l’acteur avait confié à Variety : « Tout le monde aime notre Spider-Man. Allez, ai-je raison ou quoi ? Écoutez, je préfère être dans les premiers que dans les nouveaux. »

Le réalisateur de l’original « Space Jam » décrit « Space Jam : A New Legacy » comme un « gâchis sans intérêt »

Joe Pytka sur tapis rougeShutterstock

Le réalisateur de « Space Jam », Joe Pytka, ne s’est certainement pas retenu lorsqu’on lui a demandé son avis sur le redémarrage de 2021, qui a vu LeBron James faire équipe avec les meilleurs de Looney Tunes pour vaincre une méchante IA « Un gâchis sans intérêt », était peut-être le commentaire le plus gentil du octogénaire a fait à propos de « A New Legacy » à TMZ.

Pytka a affirmé qu’il avait besoin de cinq tentatives pour terminer le mélange d’action en direct et d’animation de Malcolm D. Lee, a fait valoir que James n’avait rien à envier au héros du basket-ball de l’original Michael Jordan et a décrit la bande originale comme « insignifiante » avant d’insister sur le fait que sa gamme de les personnages secondaires n’avaient pas la qualité de star de Charles Barkley, Bill Murray et co.
Même le nouveau Bugs Bunny n’a pas pu échapper à la colère de Pytka, le cinéaste remarquant: « Il ressemblait à l’une de ces poupées moelleuses que vous achetez dans une boutique de cadeaux d’aéroport pour amener votre enfant lorsque votre voyage d’affaires a duré trop longtemps. » La plupart des critiques semblaient correspondre à celles de Pytka, avec sa note Rotten Tomatoes se situant juste en dessous de la barre des 30 % (Heureusement, James semblait bien gérer les critiques). Cependant, bien que l’original reste un favori des enfants des années 90, sa réponse critique n’était pas beaucoup plus éclatante – sa note RT n’est que de 44%.

Angela Lansbury a remis en question la nécessité du remake de « La Belle et la Bête »

Angela Lansbury sur le tapis rougeShutterstock

Vous ne vous attendriez pas à ce qu’Angela Lansbury, alias la star des années 90 de « Bedknobs and Broomsticks » et la voix de Mme Potts dans l’animation « La Belle et la Bête », commence à dénoncer un film de Disney. Mais c’est exactement ce que le trésor national transatlantique a fait après avoir appris que ce dernier recevait le traitement en direct.

Comme beaucoup d’entre nous qui ont grandi en regardant « Dumbo », « Cendrillon » et « Aladdin » sous forme de dessin animé parfait, la star de « Murder She Wrote » s’est interrogée à haute voix sur la nécessité d’un tel projet. Se référant au remake de 2017 avec Emma Watson, Lansbury a déclaré à Entertainment Weekly : « J’ai été un peu surpris, naturellement. Je me suis dit : ‘Pourquoi ? Pourquoi recommencer ?’ Mais, je suppose, je ne sais pas pourquoi ils le font. Mais ils le sont, et il sera intéressant de voir ce qu’ils en font. »
Lansbury a ensuite jeté une nuance d’expert sur la nouvelle version, ajoutant: « Je ne peux pas comprendre ce qu’ils vont en faire qui sera mieux que ce que nous avons déjà fait. Et comment ils le font en direct – il peut s’avérer très divertissant et merveilleux. Ce ne sera pas comme le dessin animé que nous avons fait.  » Cependant, au moment où elle avait fini de répondre à la question, l’acteur semblait s’être convaincu qu’en fait, cela pourrait être une bonne idée : « C’est l’un des contes de fées célèbres qui est connu dans le monde entier par les enfants. Par conséquent, pourquoi ne pas ? Je ne les blâme pas de l’avoir fait.

Ernie Hudson a estimé que le redémarrage de ‘Ghostbusters’ était une erreur

Ernie Hudson sur tapis rougeShutterstock

« Qui vas-tu appeler ? » Pas Melissa McCarthy, Kate McKinnon et co. si vous êtes l’un des nombreux fans de « Ghostbusters » qui ont jugé leur redémarrage du classique des années 80 sacreligieux. Oui, la comédie de 2016 a en quelque sorte provoqué plus de controverse que l’ensemble de l’œuvre de Lars von Trier, avec une grande partie de la réaction centrée sur le fait que le réalisateur Paul Feig a osé avoir l’équipe de chasseurs de fantômes (choc ! horreur !) entièrement féminine !

Même le fait que plusieurs des stars de l’original aient fait des camées n’a pas pu apaiser les mécontents. Malheureusement, l’un de ces rapatriés, Ernie Hudson, a donné à tous les opposants encore plus de munitions quatre ans plus tard dans une interview avec Living Life Fearless. L’acteur a déclaré: « Un redémarrage, pour moi, signifie que vous essayez de refaire le film. Une autre version de ce que nous avons déjà fait. Et je pense que c’était une erreur. »
Hudson, qui a joué Winston Zeddemore dans l’original et l’oncle Bill Jenkins plus de 30 ans plus tard, a ajouté: « Ce n’était pas une continuation ou une extension de. C’était en quelque sorte un univers différent là-bas. Vous voyez ce que je veux dire? C’est un peu comme nous, mais c’est nous mais pas nous. » Il a ensuite précisé qu’un redémarrage s’accompagnait de certains problèmes : « Mais comme je l’ai dit, cela ressemblait à un récit de la même histoire, ce qui provoque automatiquement des comparaisons que vous n’avez vraiment pas besoin de faire. »

Chris Columbus décrit le redémarrage de «Home Alone» comme une perte de temps

Chris Columbus posant pour les camérasShutterstock

« Vous êtes ce que les Français appellent les incompétents », dit Linnie mesquine à son frère Kevin dans la partie d’ouverture frénétique de « Home Alone ». C’est le genre d’insulte que Chris Columbus a peut-être dirigée contre Disney après que la nouvelle a révélé que la Mouse House redémarrait son classique festif de 1990.

Oui, il semble peu probable que le cinéaste souscrive un abonnement Disney + pour voir Kenan Thompson, Pete Holmes et l’acteur de « Jojo Rabbit » Archie Yates jouer dans la prochaine version 2022, c’est sûr. Lors de la promotion d’un autre film familial de Noël, « The Christmas Chronicles 2 », en 2020, Columbus a déclaré à Insider: « Personne ne m’a contacté à ce sujet, et c’est une perte de temps en ce qui me concerne. Quel est l’intérêt? »
Columbus, qui a également pris la présidence du réalisateur pour la suite « Home Alone 2: Lost in New York », a poursuivi: « Je suis fermement convaincu que vous ne refaites pas des films qui ont eu la longévité de « Home Alone ». Vous n’allez plus jamais créer d’éclairs dans une bouteille. Cela n’arrivera tout simplement pas. Alors pourquoi le faire ? C’est comme faire une version peinture par numéros d’un film d’animation Disney – une version en direct de cela. Quel est l’intérêt ? C’est fait. Faites votre propre truc. Même si vous échouez lamentablement, au moins vous avez trouvé quelque chose d’original.  »

L’écrivain « Child’s Play » Don Mancini a refusé le redémarrage de la MGM son approbation

Don Mancini sur tapis rougeShutterstock

Pour de nombreux fans fidèles de « Child’s Play », Don Mancini fait aussi partie intégrante de la franchise des poupées tueuses que Chucky lui-même ! L’homme n’a pas seulement écrit les scénarios de ses sept premiers versements, il a également été réalisateur pour trois d’entre eux et travaille actuellement sur une série télévisée dérivée. Mais lorsque MGM-United Artists a décidé qu’elle voulait sauver la rousse meurtrière du marché de la VOD, elle a chargé Tyler Burton Smith d’écrire le scénario et Lars Klevberg de prendre la présidence du réalisateur.

Le studio a offert à Mancini un crédit de producteur exécutif, mais il leur a essentiellement dit où le pousser. En effet, selon Slate, le maestro de l’horreur est parti sur le sentier de la guerre après avoir appris qu’il était excédentaire par rapport aux besoins, implorant les fans de partager des articles désobligeants sur le remake et prenant régulièrement Twitter exprimer son mécontentement.
Et puis lors d’une apparition sur le « Post Mortem » [58:54] podcast hébergé par Mick Garris, collaborateur régulier de Stephen King, le mécontent Mancini a expliqué pourquoi il avait été si blessé par le camouflet: « J’ai créé le personnage et nourri la franchise pendant trois putains de décennies. » Le diplômé de l’UCLA a également affirmé que son offre de producteur exécutif sur le film de 2019 était un geste creux, ajoutant: « Ils voulaient juste notre approbation, ce que je leur ai vigoureusement refusé … Ce n’est pas seulement un chèque de paie. C’est très personnel. MGM fout ça avec ça . »

Lori Petty a décrit le remake de « Point Break » comme « la chose la plus stupide » qu’elle ait jamais entendue

Lori Petty sur le tapis rougeShutterstock

Lori Petty a certainement refusé de donner des coups de poing avec son opinion sur le remake de « Point Break », malgré le fait qu’elle n’avait même pas vu la bande-annonce, sans parler du film fini. Interrogé par un Twitter adepte de ce qu’elle ressentait à propos de la version millénaire, l’acteur a répondu: « C’est presque sûr que c’est l’idée la plus stupide de l’histoire des idées. Bigelow? Keanu? Swayze? Realllllllly? »

C’est une position que Petty, qui est apparue comme l’intérêt amoureux de Keanu Reeves Tyler dans la bromance de 1991, a réitéré lors d’une conversation avec The Hollywood Reporter, « Je pense que c’est la chose la plus stupide que j’ai jamais entendue … Quelqu’un a tweeté ça vraiment mignon photo de moi tirée du film, et ça disait : ‘C’est quoi ce bordel de cochon merde ?’ c’est ce que je dis à Keanu, mais c’était à propos du nouveau film.
Petty a ensuite expliqué que son manager l’avait appelée pour lui demander pourquoi elle était si critique. La star a simplement répondu: « Parce que ce sont des taureaux ***! C’est une merde stupide juste là! » Et les critiques semblaient d’accord. Le redémarrage de 2015, qui a vu Teresa Palmer assumer le rôle de petite amie de Petty, a un score dérisoire de Rotten Tomatoes de seulement 11%. Aie.

Dirk Benedict regrette d’être apparu dans le redémarrage de « The A-Team »

Dirk Benedict sur scèneShutterstock

Suivant les traces de « Charlie’s Angels », « The Dukes of Hazzard » et « Starsky and Hutch », « The A-Team » est devenu un autre plaisir coupable d’antan pour obtenir le traitement hollywoodien en 2010. Mais pitié pour l’idiot qui a cru que Dirk Benedict donnerait son sceau d’approbation.

Certes, l’acteur qui est devenu célèbre dans le monde entier en tant que charmant intrigant Templeton ‘Faceman’ Peck dans la série des années 1980, a accepté de faire une brève apparition dans l’adaptation sur grand écran. Cependant, c’était un rôle qu’il a dit plus tard à Birmingham Live qu’il souhaitait avoir refusé: « Je vais te manquer si tu clignes des yeux. Je regrette en quelque sorte de l’avoir fait parce que ce n’est pas une partie. Ils voulaient pouvoir être capable de dire : ‘Oh ouais, le casting original est dedans’ mais nous ne le sommes pas. C’est trois secondes. C’est un peu insultant.  »
Benedict, qui a été rejoint par l’ancien co-vedette Dwight Schultz, alias Howling Mad Murdock, pour son apparence insultante de clignotement et vous le manquerez, n’a pas beaucoup pensé aux perspectives du film dans l’ensemble, commentant: « Ils » je vais tout foutre en l’air. » Le film « The A-Team », qui a vu Bradley Cooper succéder à Benedict, a certes divisé les critiques à sa sortie. Et bien qu’il ait récupéré son budget de 110 millions de dollars, 20e Century Fox a décidé de ne pas faire de suite prévue.

Pamela Anderson estime que « Baywatch » aurait dû rester « mauvais téléviseur »

Pamela Anderson sur le tapis rougeShutterstock

Dirk Benedict n’est pas la seule star à avoir saccagé un redémarrage de sa série télévisée la plus célèbre malgré son inscription à un caméo. Pamela Anderson, qui a brièvement repris son rôle de capitaine de sauveteur Casey Jean Parker dans le remake de « Baywatch » en 2017, a déclaré à « Watch What Happens Live ». [0.25] avec Andy Cohen trois ans plus tard, elle pense que toutes les courses au ralenti sur la plage auraient dû rester dans le passé.

L’acteur, qui a été brièvement rejoint par une autre ancienne légende de « Baywatch », créateur et star David Hasselhoff, lors du redémarrage, a déclaré: « Je n’ai pas aimé ça. Gardons simplement la mauvaise télévision comme mauvaise télévision. C’est ce qui est charmant à propos de ‘ Alerte à Malibu’, vous savez ? Essayer de faire ces films à partir de la télévision, c’est tout gâcher. »
Anderson a également fait valoir que le film mettant en vedette The Rock et Zac Efron aurait dû s’inspirer davantage de l’émission originale du début des années 1990, en particulier en ce qui concerne son budget, ajoutant: « 65 millions de dollars feraient un bon film. Nous avons fait notre émission pour environ 500 000 $ — vous avez les mêmes explosions, les mêmes séquences d’eau. C’est la partie amusante; être créatif.  »

Le Blue Ranger original pense que les «Power Rangers» étaient «laquais»

David Yost posant pour les camérasShutterstock

Pour de nombreux enfants des années 90, les Power Rangers étaient la franchise de super-héros ultime. Et après deux saisons d’action inspirée du tokusatsu, la série a atteint le grand écran pour le titre imaginatif « Mighty Morphin Power Rangers: The Movie » de 1995. Mais les fans ont dû attendre encore 22 ans pour voir à nouveau les guerriers aux couleurs coordonnées sauver le monde dans les cinémas.

Bien sûr, comme presque tous les films de super-héros depuis « Batman Begins », les « Power Rangers » de 2017 étaient une affaire beaucoup plus sombre, et certains diraient moins amusante, que sa source. David Yost, qui a joué le Blue Ranger Billy Cranston dans l’original, était l’un de ces détracteurs, disant à ComicBook que le film n’avait pas réussi à trouver le bon ton.
Yost, qui a été remplacé dans son rôle le plus familier par RJ Cyler, a déclaré: « La seule chose qui m’intéresse au niveau de la progression quand ils font une suite et qu’ils se transforment, ils feraient mieux de l’apporter et ils feraient mieux de dire » C’est l’heure de Morphin « . Quand nous avons dit : « C’est l’heure du morphing ! », c’était comme : « Ça va tomber ! » quand ils l’ont dit dans le film, c’était tellement nonchalant que je me suis dit : ‘Tu te moques de moi ?' »

Elton John a été déçu par le remake de « Le Roi Lion »

Elton John sur le tapis rougeShutterstock

De « Hakuna Matata » à « Circle of Life », la bande originale d’Elton John et Tim Rice pour « Le Roi Lion » de 1994 a été tout aussi déterminante pour son succès que l’animation et la distribution de voix. Le couple a reçu trois Oscars de la meilleure chanson originale pour leurs efforts, remportant « Can You Feel the Love Tonight », tandis que son album parent a été déplacé à 10 millions d’exemplaires dans le monde.

Mais John et Rice ont été relégués au rôle de producteurs exécutifs en ce qui concerne la musique du remake de 2019. Et le premier a déclaré à GQ la même année que son mélange de reprises et de nouvelles compositions ne pouvait pas se comparer à l’original : « La magie et la joie étaient perdues. La bande originale n’a pas eu à peu près le même impact dans les charts qu’elle a eu 25 ans il y a, quand c’était l’album le plus vendu de l’année. La nouvelle bande originale est tombée si vite des charts. »
The Rocket Man, qui a également aidé à composer la musique de l’adaptation du Roi Lion à Broadway, a également révélé sa déception d’avoir été écarté une deuxième fois : « J’aurais aimé être plus invité à la fête, mais la vision créative du film et de ses la musique était différente cette fois-ci et je n’ai pas été vraiment accueilli ou traité avec le même niveau de respect. Cela me rend extrêmement triste. Je suis tellement heureux que le bon esprit pour la musique perdure avec la comédie musicale « Le Roi Lion » . »

Norman Jewison pense que le remake de ‘Rollerball’ était trop violent

Norman Jewison sur tapis rougeShutterstock

Combinant action sportive futuriste et commentaires sociaux, « Rollerball » était l’un des films de science-fiction les plus intéressants du milieu des années 1970. Et MGM espérait frapper un autre slam dunk (ou quel que soit l’équivalent du jeu fictif) plus de 25 ans plus tard en servant un remake très sanguinaire.

Alors que la version de 2002 remplaçait l’acteur principal d’origine James Caan par la star de « American Pie » Chris Klein, les producteurs espéraient initialement ramener le réalisateur Norman Jewison. Mais dans une conversation avec le New York Post, le cinéaste a expliqué qu’il n’avait aucun intérêt à revenir aux anciennes gloires : « … [that] J’ai utilisé dans l’original pour commenter les activités des sociétés multinationales. » Le réalisateur a également révélé qu’il avait été invité par la MGM à une projection mais qu’il avait peu d’intérêt à accepter.
Le réalisateur de « Die Hard » John McTiernan n’avait aucun scrupule à adopter la violence, bien qu’il souhaite sans aucun doute maintenant avoir suivi l’exemple de Jewison. En effet, son remake a explosé au box-office, rapportant moins de 26 millions de dollars sur son budget de 70 millions de dollars, et est largement considéré comme l’un des pires films du début du 21st siècle. (McTiernan s’est même retrouvé dans une prison fédérale pour avoir prétendument mis sur écoute l’un de ses producteurs).

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