Les stars qui ont défendu leurs plus gros flops

Les stars qui ont défendu leurs plus gros flops

Halle Berry souriantePiscine/Getty Images

L’art est super subjectif, ce qui n’est probablement nouveau pour personne, donc on ne sait jamais si le projet d’une personne sera bien reçu ou non. Bien sûr, il y a beaucoup de choses qu’une personne peut faire pour augmenter les chances que quelqu’un aime ce qui est sorti, comme consacrer le temps et les efforts nécessaires lors de la création, disons, d’une chanson ou d’un album pour s’assurer qu’il est de haute qualité. qualité. Mais en dehors de cela et peut-être de la commercialisation du projet, un artiste ne peut pas faire grand-chose de plus pour s’assurer que le public l’aimera.

Bien sûr, le pire des cas pour quiconque présente son travail est qu’il soit largement critiqué ou même moqué. Alors que fait quelqu’un dans ce cas ? Cette personne doit-elle se dissocier complètement de tout ce qu’elle publie ou se tenir debout et le défendre ? Dans ce cas, nous avons répertorié les artistes qui ont choisi cette dernière voie et qui ont réussi leur plus gros flop. Certains l’ont défendu peu de temps après sa sortie, tandis que d’autres l’ont fait des années plus tard après avoir semblé prendre du recul sur les critiques négatives.

Jennifer Hudson ne comprend pas pourquoi les gens détestaient les chats

Jennifer Hudson vêtue de violet, sourianteDFree/Shutterstock

Lorsque « Cats » la comédie musicale a ouvert ses portes en 1981 au New London Theatre, elle a reçu des critiques très chaleureuses et a remporté les Olivier et Evening Standard Awards de la meilleure comédie musicale. Il a également remporté sept Tony Awards en 1983 après avoir joué au Winter Garden Theatre de New York. Mais lorsque la version cinématographique est sortie en salles en 2019, disons simplement qu’elle n’a pas généré la même réponse positive, malgré le fait que des artistes de renom y soient attachés comme Taylor Swift, Idris Elba et Rebel Wilson. Rotten Tomatoes, par exemple, a une cote lamentable de 19% pour le film. De plus, certains critiques ont déclaré qu’il y avait peu ou pas d’intrigue, tandis que d’autres ont déclaré qu’ils trouvaient les choix de costumes dérangeants car les effets étaient utilisés pour donner aux personnages un aspect mi-humain, mi-félin.

« Les visages semblent flotter étrangement au-dessus de la fausse fourrure, sans jamais vraiment se fondre dans un plan de vision », a écrit l’écrivain du Boston Globe Ty Burr à propos des personnages. « Certains chats portent des vêtements, d’autres non ; tous sont, euh, stérilisés. » Jennifer Hudson, cependant, a déclaré qu’elle ne voyait pas pourquoi le film avait été si mal commenté et a admis en être affectée. « Je pense que c’était un peu écrasant », a-t-elle déclaré Film total en 2021. « C’est malheureux que cela ait été mal compris. Je pense que plus tard, les gens le verront différemment. Mais c’est quelque chose dont je suis toujours très fier et dont je suis reconnaissant d’avoir fait partie. Ouais, je dois être Grizabella le chat glamour ! »

Benedict Cumberbatch ne fait pas de films pour les « richesses »

Benedict Cumberbatch portant une écharpe griseSlaven Vlasic/Getty Images

Un film sur le site Web de fuite d’informations WikiLeaks, l’acteur Benedict Cumberbatch jouant le fondateur du site Julian Assange, et un buzz de bonne taille sur le projet avant même sa sortie. Tous ces composants auraient dû garantir un succès majeur pour « The Fifth Estate », n’est-ce pas ? Faux car les critiques l’ont détesté et la plupart des cinéphiles l’ont ignoré. Forbes rapporte que le film avait un budget de 28 millions de dollars, mais qu’il n’a engrangé que 6 millions de dollars à l’international. Et ce n’était pas tant que les critiques de la distribution n’aimaient pas, juste tout le reste. D’une part, un écrivain de Newsday a déclaré que « The Fifth Estate » avait un jeu « pointu » mais qu’il était toujours « décevant », et US News & World Report a déclaré qu’il était « embourbé par un script lourd ».

Mais aucune des mauvaises critiques n’a semblé déranger Cumberbatch, d’après ce qu’il a dit à Yahoo! en 2013. « [It was] un personnage incroyable, un rôle extraordinaire et une histoire vraiment fascinante », a déclaré l’acteur. « Personne n’a de boule de cristal lorsqu’il fait un film. Je ne choisis pas des rôles pour obtenir la gloire ou la reconnaissance ou la richesse, je les choisis parce que je suis intéressé à obtenir autant de variété, à la fois avec qui je travaille et sur quoi je travaille, donc je ne changerais pas la décision de faire cette. Le réalisateur de « The Fifth Estate », Bill Condon, a également parlé des critiques terribles et l’a imputé au film « précipité ». « Le film ne se connectait pas comme je l’avais espéré », a-t-il déclaré à IndieWire en 2015.

Chris Evans a qualifié Fantastic Four de véritable bouée de sauvetage

Chris Evans en pleine barbeTinseltown/Shutterstock

Probablement une façon de développer une peau épaisse en tant qu’artiste ou quiconque crée quelque chose qui sera critiqué est de séparer ce que les autres disent de votre projet et ce que cela signifie réellement pour vous. Il semble que l’acteur Chris Evans ait adopté cette approche parce qu’il a défendu le rôle de Johnny Storm, alias Human Torch, dans « Fantastic Four » de 2005. Il a également repris le rôle dans « Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer » en 2007, mais de nombreux critiques ont saccagé le premier film, qui met également en vedette Jessica Alba, Ioan Gruffudd et Michael Chiklis. « Tout n’est qu’installation et démonstration, nommage, discussion et démonstration, et cela ne digère jamais les complications des » Quatre Fantastiques « et se met à raconter une histoire fascinante », a écrit le critique de cinéma Roger Ebert à propos du projet.

Pourtant, Evans a déclaré que le film lui était cher, quelle que soit la façon dont il a été reçu, car il a obtenu le rôle à un moment crucial de sa vie. « Je venais d’être largué », a-t-il déclaré au podcast « Awards Chatter » du Hollywood Reporter en 2020. « J’avais besoin d’une victoire, et je me souviens avoir reçu cet appel téléphonique et pensé juste: » Aw, oui!  » C’était vraiment un rôle que j’aimais, c’était le meilleur salaire que j’aie jamais reçu. J’avais l’impression qu’un virage avait été franchi et que je pourrais peut-être en faire quelque chose d’autre.  » Et garçon, il a joué depuis qu’Evans est finalement devenu Captain America.

Ben Affleck a pris beaucoup de recul

Ben Affleck en costumeTinseltown/Shutterstock

Ben Affleck et Jennifer Lopez ont envoyé les gens dans un voyage de nostalgie après s’être réunis en couple en 2021. La deuxième fois, cependant, on pourrait dire que les médias ne sont pas aussi fascinés par leur union que la première remise des gaz, qui était en 2002. C’est alors que le couple s’est rencontré sur le tournage de « Gigli » en 2003, un film dans lequel ils ont tous les deux joué. À ce qu’il semblait, le public aimait Affleck et Lopez ensemble hors écran, mais pas dessus. En fait, certains ont qualifié « Gigli » de pire film jamais réalisé, et Yahoo! dit qu’il n’a récolté que 7,3 millions de dollars après avoir obtenu un budget de production de 54 millions de dollars.

Lopez et Affleck ont ​​également été ridiculisés sans pitié après la sortie du film, mais dans une interview en 2003, Affleck a expliqué pourquoi il était d’accord avec le discours négatif. Il n’était pas non plus d’accord sur le fait que « Gigli » n’avait pas de bonnes qualités, mais admettait tout de même ses défauts. « Je pense qu’en fait, comme scène par scène, il y a de très bonnes choses là-dedans, mais je ne pense pas que ça tient ensemble comme un film, donc je pense fondamentalement que ça ne fonctionne pas, mais je veux dire le pire film du siècle ? » a-t-il dit en parlant à l’écrivain Paul Fischer, qui a été publié par Female.com.au. « J’ai l’impression qu’au moins je peux dire que je n’ai rien fait de petit, que ce soit un grand succès ou un grand échec, donc je pense que vous devez avoir une perspective là-dessus. » Voilà une pensée positive, n’est-ce pas ?

Chance The Rapper a refusé d’avoir honte

Chance The Rapper avec sa main sur son mentonAllen Berezovski/Getty Images

Pour beaucoup de musiciens, il faut des années et plusieurs albums avant que leur musique ne soit largement remarquée, mais Chance The Rapper de Chicago a connu le succès dès le début. En 2012, il a laissé tomber sa première mixtape « 10 Day » acclamée par la critique. Il a ensuite suivi avec « Acid Rap » un an plus tard. Mais c’est sa troisième mixtape « Coloring Book », sortie en 2016, qui fait de lui une star mondiale. Alors, quand on a appris que Chance sortait son premier LP officiel en juillet 2019 intitulé « The Big Day », l’excitation était palpable et étant donné que tant de gens aimaient ses mixtapes, il était probablement facile pour eux de supposer qu’ils creuseraient aussi. « Le grand jour. » C’était loin d’être le cas, car il a reçu des critiques affreuses.

Certains ont dit qu’à 22 chansons, le projet était tout simplement trop long, et d’autres ont dit qu’ils n’aimaient pas que la plupart des coupes se concentrent sur le mariage de Chance avec Kirsten Corley, ce qui était nouveau à l’époque. Chance a finalement répondu aux mauvaises critiques dans une série de messages Twitter maintenant supprimés qui ont été capturés par Audacy. « Certaines personnes veulent que j’aie honte », a-t-il écrit à propos de « The Big Day ». « La honte est lourde … et ressentir de la honte pour quelque chose dont vous étiez autrefois fier est super lourd. Chance a également déclaré lors d’une interview à la station new-yorkaise « Hot 97 » qu’il était « bon à rapper », donc ça n’a pas d’importance ce que les gens disent de son album.

Kevin Costner n’est pas d’accord pour dire que Waterworld était un point bas

Kevin Costner avec chaumeTommaso se noyer / Getty Images

Des retards constants, un budget incroyablement surdimensionné et du boeuf entre la star et le réalisateur. Toutes ces choses ont contribué à ce que le film de Kevin Costner « Waterworld » soit considéré comme l’un des plus gros flops de tous les temps. De plus, tous les problèmes associés au film ont commencé à faire surface dans la presse alors qu’il était encore en production, il a donc développé le mauvais type de buzz. En plus de cela, Forbes a déclaré que le budget du film avait finalement atteint 175 millions de dollars et qu’avec le temps, le studio avait atteint le seuil de rentabilité.

« À l’avenir, Costner ne devrait apparaître que dans les images qu’il réalise lui-même », a déclaré le réalisateur de « Waterworld » Kevin Reynolds dans une interview avec Entertainment Weekly avant la sortie du film. « De cette façon, il peut toujours travailler avec son acteur préféré et son réalisateur préféré. » En 2015, le blogueur de Hollywood-Elsewhere.com Jeffrey Wells a eu un échange de texte avec Costner, qui a défendu le film. « Je ne suis pas sûr que vous sachiez à quel point le film est apprécié dans le monde. Être dur [on a film] est vraiment facile si vous ne connaissez pas les dessous de ce que [went into it] », a-t-il envoyé un texto à Wells. « Quand vous connaissez l’analyse médico-légale d’un film – la participation et les décisions des autres devant lesquelles il faut se tenir – vous ne pouvez pas vous empêcher de le voir différemment … Je sais que les gens pourraient penser de ‘Waterworld’ comme un point faible pour moi. Ce n’était pas… Le film avec toutes ses imperfections était une joie pour moi. »

Brad Paisley « ne changerait rien » à propos du racisme accidentel

Brad Paisley portant un chapeau de cowboy blancMonica Schipper/Getty Images

En 2021, on parle beaucoup des relations raciales aux États-Unis, mais le chanteur country Brad Paisley a déclenché une grande discussion sur la race en 2013 après avoir sorti sa chanson « Accidental Racist », mettant en vedette le rappeur LL Cool J. le titre ainsi que les paroles, et même « SNL » a usurpé la coupe. « Quand j’ai mis ce t-shirt, la seule chose que je voulais dire, c’est que je suis un fan de Skynyrd/Le drapeau rouge sur ma poitrine ressemble en quelque sorte à l’éléphant dans le coin du sud », chante Paisley dans la chanson. Cool J arrive par la suite et récite des paroles du genre : « À quoi ressemble vraiment le monde quand tu vis dans le quartier/Ce n’est pas parce que mon pantalon s’affaisse que je ne fais rien de bon. »

Certains ont accusé Paisley d’être loin du racisme aux États-Unis, tandis que d’autres ont déclaré que Cool J perpétuait les stéréotypes noirs. « Je ne sais pas si l’un d’entre vous l’a remarqué, mais il y a des tensions raciales, ici et là », a déclaré Paisley sur « The Ellen DeGeneres Show » en 2013 tout en défendant « Accidental Racist », ajoutant: « Cela traite en quelque sorte de ça et j’avais l’impression que lorsque nous écrivions cette chanson, ce n’était plus nécessairement aux médias… ou à une sorte de radio ou quelque chose comme ça de faire face à ça. Paisley a également répondu à la critique dans un tweeter en écrivant : « Je ne changerais rien. »

Sean Penn a défendu son casting

Sean Penn regarde au loinAndrea Raffin/Shutterstock

Le film de Sean Penn « The Last Face », qu’il a réalisé, parle d’un homme et d’une femme ayant une relation pendant une guerre au Soudan, et il a été présenté en première au Festival de Cannes en 2016. Bien sûr, si les critiques du festival français critiquent un filmer favorablement, cela peut faire des merveilles pour ce projet et lui donner une énorme impulsion vers le succès. Mais le contraire s’est produit dans le cas de Penn, parce que ceux de Cannes ont filmé le film et ce n’était pas seulement les critiques, les cinéphiles l’ont également critiqué. D’autres dans les médias ne se souciaient pas non plus du film, comme un écrivain du Hollywood Reporter qui l’a qualifié d' »important », tout en qualifiant la romance entre Charlize Theron et les personnages de Javier Bardem de « vide ». Pendant ce temps, IndieWire a qualifié « The Last Face » de « pire film » de Penn.

L’ex de Madonna a été interrogé sur les critiques négatives lors d’une conférence de presse à Cannes et il a soutenu le film. « Je suis derrière le film tel qu’il est », a déclaré Penn. « Certes, tout le monde va bien avoir droit à sa propre réponse … Je suis entouré à cette table de performances que je paierais pour voir 100 fois. » Dis-leur, Sean !

Eminem a répondu aux critiques avec une annonce pleine page

Eminem portant une casquette noireKathy Hutchins/Shutterstock

Eminem a provoqué beaucoup de choc et d’excitation lorsqu’il a sorti son album de 2018 « Kamikaze » sans l’annoncer. Tout de suite, ses fans ont exprimé leur joie sur les réseaux sociaux et le LP est devenu numéro un dans diverses parties du monde. Mais beaucoup de journalistes musicaux ont critiqué l’album et l’ont qualifié d’échec sonore complet. « Les chansons ne sont pas assez mémorables pour surmonter les dernières nuances d’homophobie et de misogynie d’un homme de 45 ans qui sait mieux ou qui est indigné pour l’attention dont il n’a pas besoin », a écrit Pitchfork à propos de « Kamikaze ». De plus, Stereogum a accusé Eminem d’être si « en colère » sur les chansons de « Kamikaze », que cela le rend peu sympathique.

Souvent, lorsque quelqu’un dénonce le rappeur « 8 Mile », cette personne finit par être décimée dans l’un de ses vers, mais à la place, Eminem et ses labels Shady Records, Aftermath Entertainment et Interscope ont sorti une annonce pleine page dans The Hollywood Reporter. L’annonce montre la couverture de l’album « Kamikaze » et répertorie certaines des mauvaises critiques. Ensuite, sous la photo, il est écrit : « N°1 dans 103 pays et 434 000 unités d’album équivalentes aux États-Unis la première semaine. Merci pour le soutien, un ** trous. » C’est une réponse classique d’Eminem.

Robin Thicke voulait juste récupérer sa femme

Robin Thicke portant des lunettes de soleil Noel Vasquez/Getty Images

Dans le football, une passe « Je vous salue Marie » est utilisée chaque fois qu’une équipe perd dans les dernières secondes d’un match et qu’elle cherche désespérément un touché. On ne sait pas si Robin Thicke est un fan de football, mais il a semblé utiliser une tentative de Je vous salue Marie pour récupérer l’actrice Paula Patton, qui était son ex-épouse à l’époque. Le couple s’est séparé en 2014, suite à des rumeurs selon lesquelles Thicke l’aurait trompée. Puis, le 1er juillet 2014, la chanteuse soul a sorti un album intitulé « Paula », évidemment nommé d’après Patton.

Mais beaucoup de gens ont dit que l’album était plus ennuyeux que romantique, comme le Los Angeles Times qui a accusé Thicke de croire que « l’ampleur de son geste, plutôt que sa sincérité, est ce qui compte ». Entertainment Weekly a également critiqué l’album, le qualifiant d' »album le plus étrange » de 2014 et peut-être de « pire » de Thicke. Le crooner né en Californie a parlé de « Paula » avec le New York Times en 2015 et s’est battu pour cela. « Écoutez, mon écriture de chansons a toujours été autobiographique et le sera toujours. L’album ‘Paula’ n’était pas différent », a expliqué Thicke. « Je traversais ma période la plus difficile et j’ai décidé de le partager … Avec le recul, la seule chose que j’aurais fait différemment, c’est que je ne l’aurais pas promu ou vendu. Je l’aurais donné. Cela aurait gardé intacte la pureté du message. »

Halle Berry ne s’excusera pas d’avoir reçu un énorme chèque

Halle Berry souriant Toni Anne Barson/Getty Images

Après que Halle Berry a remporté l’Oscar de la meilleure actrice en 2002, étant la première femme noire à le faire, elle pensait qu’elle passerait au crible un tas de scripts de premier ordre des plus grands scénaristes – mais ce n’était pas le cas. « Je me suis dit : ‘Oh, tous ces grands scripts vont venir à ma rencontre ; ces grands réalisateurs vont frapper à ma porte' », a-t-elle déclaré à Variety en 2020. « Cela ne s’est pas produit. Plus fort. » C’est peut-être pourquoi Berry a décidé de jouer dans le film « Catwoman » deux ans plus tard, un rôle que certains pourraient dire inférieur à celui d’un récent lauréat d’un Oscar. Puis, après la sortie du film, elle a reçu certaines des pires critiques de sa carrière, Rotten Tomatoes lui attribuant une maigre note de 9%.

« Les cinéastes ont beaucoup pensé à photographier Berry, qui a l’air fabuleux, et peu à lui fournir un personnage, une histoire, des personnages secondaires ou des séquences d’action forts », a écrit Roger Ebert en 2004. « Dans un été où ‘Spider-Man 2’ représente l’état de l’art, ‘Catwoman’ est fatigué et daté. »
Berry a parlé des mauvaises critiques avec Entertainment Weekly en 2021 et a déclaré qu’elle ne regrettait pas d’être dans le film. « Ce fut l’un des plus gros gains de toute ma vie, il n’y a rien de mal à cela », a-t-elle expliqué. « Je ne veux pas me dire ‘Oh, je ne peux faire que des trucs dignes d’un prix.’ Qu’est-ce qu’une performance digne d’un prix ? »

Guy Ritchie souhaite avoir chronométré les choses différemment

Guy Ritchie porte des lunettes Slaven Vlasic/Getty Images

Dire que le film « Swept Away » du réalisateur Guy Ritchie en 2002 a été critiqué lors de sa sortie serait un euphémisme énorme. Le film mettait en vedette Madonna, sa femme à l’époque, il a donc eu un buzz colossal avant sa première, mais le discours sur la façon dont les gens l’ont trouvé par la suite était encore plus fort. En fait, les critiques américaines étaient si mauvaises que Ritchie a décidé de renoncer à une sortie en salles au Royaume-Uni et de n’y mettre le film qu’en vidéo. « Il ne sera pas publié ici parce que c’est de la merde », a-t-il déclaré à l’Oxford Union en 2002 (via The Guardian). « L’idée était que la femme et moi ferions un petit film d’art impertinent, mais nous nous sommes fait virer la merde. »

Mais six ans plus tard, Ritchie a développé une toute nouvelle vision de « Swept Away » et ne pensait pas que c’était si grave. Il a également admis l’avoir publié au mauvais moment. « J’aime le film », a-t-il déclaré à Complex en 2008 (via DigitalSpy). « Autant ‘Swept Away’ que ‘Revolver’ n’étaient pas censés être des films à grand succès. J’étais déjà établi à ce moment-là, mais c’est le genre de films que vous devriez faire avant d’être établi. J’ai tout faux.  » La question est, si « Swept Away » était sorti par un Ritchie plus jeune et non célèbre, les gens l’auraient-ils mieux aimé ? On pourrait dire que les gens attendent plus d’un cinéaste bien connu qui a déjà produit du matériel de qualité.

Elizabeth Berkley dit que les années 90 étaient très « différentes »

Elizabeth Berkley regarde au loinGa Fullner/Shutterstock

S’il y avait un prix décerné à un acteur pour avoir reçu la plus grosse raclée dans la presse après la sortie de son film, Elizabeth Berkley serait derrière un podium quelque part en train de hisser un trophée vers le ciel. C’est parce que son film de 1995 « Showgirls » était considéré non seulement comme mauvais mais comme une risée totale. Il ne s’appelait rien d’autre qu’un « feuilleton coûteux » par Roger Ebert, par exemple, et l’un des pires films de tous les temps par The Spokesman-Review. Le film a également remporté sept prix Golden Raspberry, un prix décerné aux pires films. De plus, l’agent de Berkley l’a lâchée après la publication des critiques (via Los Angeles Times).

Mais au fil des ans, « Showgirls » est devenu un classique culte pour son caractère délicieux et peut-être pour sa notoriété. Il y a eu une campagne de financement participatif mise en place par les fans pour faire une suite intitulée « Showgirls 2: Penny’s from Heaven », sortie en 2011. eux en 2015. « 1995 … était une époque tellement différente, où prendre de tels risques n’était pas accepté », a-t-elle déclaré à la foule. « On s’est moqué d’eux. Ils ont été humiliés publiquement. Être une jeune fille au centre de tout cela était quelque chose d’assez difficile. Mais j’ai trouvé ma propre résilience, mon pouvoir et ma confiance … grâce à vous les gars. » Maintenant, c’est comme ça que vous rebondissez après une mauvaise presse.

John Travolta n’a aucun regret

John Travolta au crâne chauveDFree/Shutterstock

« Battlefield Earth » semble être le nom parfait pour le film de science-fiction de John Travolta parce que beaucoup de gens ont dit que c’était une bataille juste pour le regarder. Le film, sorti en 2000, est basé sur un roman écrit par le fondateur de la Scientologie L. Ron Hubbard, et parce qu’il est associé à la Scientologie, les grands studios hollywoodiens ne le financeraient pas, selon Yahoo!. Mais un studio indépendant appelé Franchise Pictures a finalement fait un chèque et la production était en cours.

Mais s’il n’en tenait qu’à certains critiques, le film aurait dû rester dans le livre de Hubbard, car il a reçu les critiques les plus épouvantables. Un écrivain du Washington Post a déclaré que « Battlefield Earth » est « Beaucoup de bruit à propos de nuttin » » et « C’est un mauvais film, fin de l’histoire ». Independence Day, ‘Total Recall’ et presque tous les autres films de science-fiction jamais réalisés. il est toujours très fier du film et ne changerait rien. « Pas question », a-t-il déclaré au Daily Beast en 2014 lorsqu’on lui a demandé s’il regrettait d’être dans « Battlefield Earth ». Pourquoi le regretterais-je jamais ? J’avais le pouvoir de faire ce que je voulais et j’ai choisi de faire un livre que je pensais digne d’être adapté au cinéma. C’est un beau film. »

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