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Hollywood regorge de surprises pour ses stars de cinéma et de télévision. Faire ses valises, se déplacer à travers le pays, se lancer audition après audition – c’est un chemin qui est lié à des histoires incroyables. Comme nous l’avons appris dans « Quand Harry a rencontré Sally », « Quand vous réalisez que vous voulez passer le reste de votre vie avec quelqu’un, vous voulez que le reste de votre vie commence le plus tôt possible. » Comme un grand amour, la vocation d’une personne est passionnante à découvrir. Un acteur qui est poussé à jouer et à passer le reste de sa vie avec son métier fera beaucoup pour réaliser son rêve.
Rien ne remplace le travail acharné et la détermination, mais le timing est primordial et les artistes apprennent à s’attendre à l’inattendu. La grande pause ou la partie d’une vie pourrait être au coin de la rue. Que se passe-t-il lorsqu’une étoile ne convient plus à un rôle et que quelqu’un d’autre a la chance de prendre un coup ? Qu’est-ce que ça fait d’obtenir une audition top secrète ou un petit rôle qui s’étoffe avec le temps ? Il est fascinant que de tels scénarios se produisent vraiment dans les coulisses. Les acteurs trouvent des rôles et travaillent avec acharnement pour les gagner chaque jour, mais certains rôles trouvent aussi des acteurs, pour ainsi dire. Un personnage est une entité puissante, qui peut inspirer et même survivre à son acteur. Vous ne croirez pas comment ces célébrités sont arrivées à des concerts qui ont stimulé leur carrière.
Un concert de menuiserie a changé la vie de Harrison Ford pour toujours
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« Star Wars » n’était pas la première fois que Harrison Ford faisait équipe avec George Lucas, mais cela a presque fonctionné contre l’acteur bien-aimé. « George Lucas avait fait savoir qu’il n’était pas intéressé à travailler avec quelqu’un avec qui il avait travaillé dans » American Graffiti « , qu’il cherchait de nouveaux visages », se souvient Ford dans une vidéo pour Vanity Fair. De toute évidence, le réalisateur était prêt à faire une exception pour Ford, qui jouait Bob Falfa dans « American Graffiti ».
Avant « Star Wars », Ford a rencontré Lucas et Richard Dreyfuss alors qu’il était menuisier. « Je travaillais sur une entrée de portique élaborée pour les bureaux de Francis Ford Coppola », a-t-il rappelé à Vanity Fair. Cette interaction « a sonné une cloche » avec Lucas.
Dans un Reddit AMA, Ford a déclaré qu’il avait été » approché » avec le rôle après avoir » aidé George Lucas à auditionner des acteurs pour les rôles principaux « . Ford était à bord, mais aussi totalement pris au dépourvu. « Mon travail principal à l’époque était la menuiserie, j’avais été sous contrat en tant qu’acteur chez Columbia et Universal », écrit-il. « J’avais une maison à l’époque que je voulais rénover, un peu l’épave d’une maison. J’investirais de l’argent dans des outils mais je n’aurais pas d’argent pour les matériaux, alors j’ai réalisé que c’était une autre façon de mettre de la nourriture sur le table. Et me permettant de choisir parmi les emplois d’acteur qui étaient proposés à l’époque. » La menuiserie l’a conduit de manière inattendue à « Star Wars », alors tout s’est bien passé.
Le public en redemande Steve Urkel
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Les sitcoms du bloc de programmation TGIF d’ABC, en particulier des émissions comme « Full House », « Step by Step » et « Family Matters », évoquent des sentiments familiaux chaleureux, des rires et des leçons apprises. Cette dernière série, qui a commencé comme une émanation de « Perfect Strangers », mettait en vedette Jaleel White dans le rôle de l’emblématique Steve Urkel. En 2021, il a parlé de son passage dans la sitcom.
Dans un épisode de « Uncensored » de TVOne, White a expliqué que Jo Marie Payton (l’acteur qui a joué Harriette Winslow) « dira toujours que la série était sa série parce qu’elle était techniquement un spin-off de son personnage de » Perfect Strangers « . » Payton’s Harriette a commencé comme opératrice d’ascenseur dans la première série basée à Chicago, et l’émission de suivi a développé sa vie de famille. White a décrit la façon dont « les réseaux jouent à des jeux parce que souvent les réseaux ne croient pas nécessairement au pouvoir d’étoile d’une personne », notant que Payton a été rejoint par d’autres stars comme Reginald VelJohnson dans le rôle de Carl Winslow et Telma Hopkins dans le rôle de tante Rachel Crawford. .
White était censé avoir un rôle plus petit, mais il a volé la vedette en tant que Steve Urkel. Dans un épisode de « The Oprah Winfrey Show » en 1995, il a expliqué que son personnage était devenu très tôt un élément principal de l’ensemble après avoir été un grand succès auprès d’une fraternité qui était dans le public du studio. « Et ils ont commencé à chanter ‘Urkel’ entre les scènes dans lesquelles je n’étais pas », se souvient-il. « Et c’était la première semaine, et depuis lors, je suis de retour. »
Henry Thomas, téléphone à la maison
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Un film comme « ET » attirera toujours les cinéphiles dans son histoire émouvante et d’un autre monde. Le casting du film de 1982 semble parfait maintenant, mais il n’en a pas toujours été ainsi. Marci Liroff était la directrice de casting pour « ET », et dans une vidéo pour le site Web des Oscars, elle a détaillé le processus pour trouver le bon acteur pour le personnage humain principal. « Nous avions en quelque sorte ciblé le gamin que nous voulions jouer le rôle d’Elliott », se souvient Liroff. « Dans cette situation, puisqu’ils étaient tous des enfants, nous voulions voir comment ils interagiraient ensemble en jouant à un jeu. Nous les avons tous invités chez l’écrivain, Melissa Mathison, pour jouer à Donjons et Dragons. »
L’Elliott original dans « ET » a été licencié parce qu’il ne jouait pas bien avec les autres pendant le match. « Il est devenu très autoritaire – cela montrait simplement qu’il n’était pas notre enfant. Donc, j’ai essentiellement dû recommencer », a déclaré Liroff. Lorsque le personnage a dû être refondu, le copain de Steven Spielberg, Jack Fisk, a recommandé Henry Thomas, qu’il avait dirigé dans « Raggedy Man ». Thomas a été transporté par avion du Texas pour une audition et a donné une performance qui a laissé la salle en larmes. Le nouveau venu est devenu le copain permanent d’ET, recueillant les mots précieux de Steven Spielberg: « D’accord, gamin, tu as le travail. » S’il n’y avait pas eu ce jeu « Donjons et Dragons », il y aurait peut-être eu un autre Elliott.
La taille de Will Friedle l’a aidé à décrocher ce rôle emblématique
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Un autre grand TGIF était « Boy Meets World », la sitcom qui a donné au monde Cory, Topanga, Shawn, M. Feeny, et bien sûr, Eric. Tout au long des sept saisons de « Boy Meets World », Eric Matthews était le frère aîné beau, hilarant et finalement étourdi de Cory et Morgan. Le rôle est allé à Will Friedle, et les fans ne pouvaient pas l’imaginer autrement. Cependant, Friedle aurait pu manquer la série en raison d’un jour de maladie.
« C’est ici que nous parlons de chance », a commencé Will Friedle dans la série Web « We Have Cool Friends ». Il a ensuite partagé qu’il était malade le jour de son audition pour « Boy Meets World », donc un autre acteur a été choisi pour incarner Eric Matthews, et cela semblait être une affaire ouverte et fermée.
L’acteur original d’Eric n’était pas beaucoup plus grand que Ben Savage, qui jouait Cory, et il a été décidé que le frère aîné devrait avoir plus de taille à mesure que le frère cadet grandissait. Ergo, Eric Matthews a été refondu. Will Friedle a eu une autre chance de jouer le rôle, et le reste appartient essentiellement à l’histoire. Friedle a ajouté: « Je dis toujours aux gens: » Cet enfant mesure cinq pouces de plus et je ne suis pas assis ici en ce moment. Toute ma vie est différente. » Donc ça revient à la chance. » Il a rendu le rôle d’Eric si mémorable dans les années 90 et est revenu en tant que personnage récurrent pour le spin-off « Girl Meets World » dans les années 2010.
Les déjeuners de Brie Larson étaient quelque chose de plus
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Et si vous pouviez décrocher un concert au cinéma simplement en étant un rendez-vous irrésistible pour le déjeuner ? Elle ne savait pas, c’est exactement comment Brie Larson a fini par décrocher le rôle de la sœur à l’écran d’Amy Schumer dans « Trainwreck ».
Larson a régalé l’animatrice de l’émission de discussion Jimmy Kimmel avec son histoire « Trainwreck ». « Je ne savais même pas que j’avais obtenu le poste pendant un certain temps », a-t-elle déclaré. « En gros, Judd m’a appelé, et je ne sais pas vraiment comment il a obtenu mon numéro de téléphone portable, mais il m’a appelé et m’a dit : ‘Hé, tu connais Amy Schumer ?' » Larson a dit qu’elle ne l’a pas fait, et Apatow a répondu , » Voudriez-vous venir déjeuner avec nous ? Je travaille avec elle en ce moment. Nous écrivons, venez traîner. Nous vous paierons le déjeuner. » Pendant qu’ils dînaient, Larson a été incitée à parler d’elle. « Ils ont commencé à me demander des histoires sur ma vie », a-t-elle déclaré. Et puis, Apatow lui a demandé de se joindre à eux pour un repas le lendemain. Les déjeuners loquaces ont continué pendant environ une semaine lorsque Bill Hader a rejoint la fête. Les deux acteurs soupçonnaient que quelque chose se tramait.
Il s’avère que la série de rencontres de Larson avec Schumer et Judd Apatow était en fait une grande audition ! Non seulement elle a eu de la nourriture gratuite, mais elle a eu le rôle.
La popularité de Lindsay Lohan a bouleversé Mean Girls
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« Mean Girls » vit dans la culture pop et reste l’un des projets les plus emblématiques de Lindsay Lohan. La vérité est qu’elle avait pleinement l’intention de jouer le méchant, Regina George, au lieu de la nouvelle fille Cady Heron.
Lohan était ravi à l’idée de jouer le rôle de Regina George. « Quand je le lui ai donné, elle m’a dit ‘Je f ****** l’amour Régina George ! C’est exactement le rôle que je veux jouer », a déclaré le réalisateur Mark Waters à Vulture. La recherche a commencé pour Cady Heron, mais Waters et son équipe « n’ont trouvé personne que nous aimions qui se sente assez fort pour affronter Lindsay », le a rappelé le réalisateur.
Waters venait de diriger Lohan dans le remake de « Freaky Friday », qui a fait ses débuts en 2003 et a rapporté 160 846 332 $ dans le monde (par Box Office Mojo). C’était officiel : Lindsay Lohan devait jouer le rôle principal de « Mean Girls » parce qu’elle était si populaire. Waters a expliqué à Vulture que Sherry Lansing (alors à la tête de Paramount) pensait que cela « ne fonctionnerait pas de la faire jouer le méchant, car elle a maintenant un public qui ne l’acceptera pas ». Lohan était un peu déçu mais reconnu. elle aurait « plus de lignes » en tête. Dans une autre tournure surprenante, Rachel McAdams a initialement auditionné pour Cady Heron. Selon Waters, Lohan était « timide » avec McAdams, qui a finalement obtenu le rôle de la méchante Regina George. (Encore une autre information amusante de la conversation de Waters avec Vulture: Amanda Seyfried était également en lice pour Regina).
Raven a vu quelque chose de différent pour son avenir
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Raven-Symoné était facilement l’une des plus grandes stars de Disney Channel dans les années 2000. « That’s So Raven » a été créé en 2003, des mois avant que « The Cheetah Girls » ne débarque également sur le réseau de Mickey Mouse. Avec un brillant interprète comme Raven-Symoné, il peut sembler évident de baser la sitcom autour de l’acteur, mais ce n’est pas ainsi que » That’s So Raven » a commencé.
S’adressant au Hollywood Reporter en 2006, Gary Marsh, qui était à l’époque président mondial du divertissement de Disney Channel, a expliqué comment « That’s So Raven » est devenu l’émission que le public connaît et aime. « Raven est venu lire pour le rôle d’acolyte – le meilleur ami confiant, exubérant et sans prisonnier », a-t-il partagé. « Elle était brillante. Nous n’avions pas encore choisi le rôle principal. Nous nous sommes assis dans la salle (d’audition) et avons dit : ‘Nous avons un talent incroyable devant nous. Voyons si elle veut lire pour le rôle principal.' »
Après avoir lu le rôle principal, Raven a eu le choix de jouer soit le protagoniste, soit le meilleur ami. Raven « a choisi le rôle d’acolyte parce qu’il y avait une plus grande chance d’exprimer ses côtelettes comiques; c’était un rôle plus juteux. Le pilote présente en fait Raven jouant le meilleur ami », a déclaré Marsh. Il savait après avoir testé ce pilote que « Raven devait être la star. Nous avons donc réécrit le personnage principal, transposant l’énergie et la sensibilité comique de l’acolyte au rôle principal. » Raven Baxter et Chelsea Daniels formaient un duo dynamique de « That’s So Raven » à la reprise de « Raven’s Home », et nous sommes heureux que cela se soit passé ainsi.
L’histoire tragique de l’aluminium et Le Magicien d’Oz
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Buddy Ebsen était le premier Tin Man dans « Le Magicien d’Oz » de MGM jusqu’à ce qu’il ait une réaction négative à son maquillage. « Neuf jours après le début de la production de ‘The Wizard of Oz’ le 13 octobre 1938, Ebsen était à l’hôpital du Bon Samaritain sous une tente à oxygène », a écrit Aljean Harmetz dans « The Making of The Wizard of Oz ». sa respiration était laborieuse ; et ses poumons avaient l’impression que quelqu’un les avait enduits de colle. » La poussière d’aluminium du maquillage de Tin Man avait pénétré dans ses poumons.
Comme l’a expliqué Harmetz, « [‘The Wizard of Oz’ director] Mervin LeRoy s’est fatigué d’appeler l’hôpital » et a choisi Jack Haley, qui n’avait aucune idée de l’hospitalisation d’Ebsen. Haley a dû assumer le rôle de Tin Man parce qu’il avait » été prêté à MGM » dans le cadre de son contrat avec la 20th Century Fox. » Le type de contrat que j’avais, je devais répondre à leurs commandes. Je n’avais pas de choix. J’étais sous contrat et ils pouvaient me prêter dans n’importe quel studio. C’était le travail le plus horrible, le travail le plus horrible au monde avec ces uniformes encombrants et les heures de maquillage, mais je n’avais pas le choix », a souligné Haley dans le livre de Harmetz.
Pour Buddy Ebsen, le problème de la poudre d’aluminium était probablement une réaction allergique, mais la méthode a été modifiée pour Jack Haley de la poudre à la pâte. La pâte d’aluminium a sérieusement infecté l’œil droit de Haley, mais il allait bien. De toute évidence, le rôle de Tin Man était dangereux.
Sophia Di Martino ne savait pas à quel point son personnage de Loki serait grand
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Le MCU est connu pour garder les scripts sous clé, mais parfois les acteurs ne savent même pas pourquoi ils auditionnent. Quand ET a demandé à Sophia Di Martino ce qu’elle savait de son rôle dans « Loki », il est devenu clair qu’elle était tenue dans le noir : « Rien, je ne savais absolument rien. » Elle s’est souvenue qu' »il y a eu une scène très courte entre deux personnes dans un train… Cela a fini par être la scène du train entre Loki et Sylvie ». Di Martino n’était pas au courant de ce rôle mystérieux jusqu’à ce qu’elle obtienne une offre d’emploi.
Lorsqu’on lui a demandé d’enfiler son costume complet pour la première fois, Di Martino a déclaré: « C’était plutôt bien. Je me suis dit: » Ouais, d’accord. Maintenant, je suis Sylvie. Faites attention. Restez en dehors de mon chemin. » Je pense que quelque chose se passe quand je mets la tenue, et c’est définitivement comme la cerise sur le gâteau pour moi en termes d’acteur. »
Di Martino n’était pas le seul à ne pas avoir eu la moindre idée du projet pendant le processus d’audition. Tara Strong a déclaré à EW qu’elle « ne savait pas qui [her] le personnage était vraiment » et » ne savait rien de son monde » au départ. Et en parlant avec Collider, Wunmi Mosaku a déclaré: » J’ai reçu l’appel disant qu’on m’avait proposé un rôle dans ‘ Loki,’ mais je ne savais pas que j’auditionnais pour ‘Loki’, donc c’était assez choquant et ensuite très, très excitant. J’allais enfin faire partie de l’univers Marvel, c’était si bon. »
Comment une bagarre dans un bar a valu à Mel Gibson Mad Max
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Mel Gibson n’a jamais eu l’intention de tenter sa chance à « Mad Max », mais lorsque les personnes impliquées dans le casting du film l’ont repéré, tout a changé. « En fait, j’ai déposé un ami parce qu’il avait été convoqué pour une audition, alors je l’ai conduit, je l’ai déposé, puis je l’ai attendu dans la salle d’attente avec les filles de l’agence de casting », a déclaré Gibson à ScreamFactoryTV. « Mais j’avais passé un très mauvais week-end. J’ai eu une bagarre et je ne suis pas sortie trop jolie. » Le département de casting a pris des photos Polaroid de Mel Gibson parce qu’ils « ont besoin[ed] monstres dans ce film. » Gibson a reçu l’ordre de récupérer et de revenir.
L’idée de trouver du travail a ramené Gibson pour sa propre audition. Il a dit que George Miller « m’a en quelque sorte donné le rôle là. C’était vraiment bizarre. » Miller a donné à Gibson des dialogues à lire et à mémoriser, Gibson a assez bien joué le rôle et le premier Max Rockatansky est né.
Mel Gibson a joué Max pour les trois premiers versements de la franchise, mais Tom Hardy a assumé le rôle pour le quatrième chapitre.
L’audition qui a surpris le Fresh Prince
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Will Smith était fauché et en difficulté avec l’IRS en tant que jeune artiste. Sa petite amie en a eu marre qu’il « se traîne » et l’a encouragé à « aller se promener à » The Arsenio Hall Show « », a déclaré Smith dans une vidéo « Storytime » sur sa chaîne YouTube.
Lors de l’enregistrement « Arsenio », Smith a rencontré Benny Medina, « le vrai prince frais de Bel-Air ». Ensuite, Medina a présenté l’idée d’un spectacle à Will Smith et a emmené l’acteur rencontrer Quincy Jones, qui adorait les clips de Smith. Au domicile du producteur de renom, Smith a été invité à auditionner immédiatement. Même si Smith voulait une semaine pour se préparer, Jones l’a convaincu de prendre dix minutes pour auditionner tout de suite et de « changer [his] la vie pour toujours. » Smith « laisse tomber », et Jones voulait savoir comment Brandon Tartikoff, directeur de NBC, aimait l’audition. Bien sûr, Tartikoff a aimé la performance. Les choses ont évolué assez rapidement à partir de là en termes d’accord de Smith.
Will Smith a été poussé dans le rôle qui porte son nom – jusqu’à son nom de rap Fresh Prince – vraiment parce qu’il a suivi les conseils de sa petite amie et s’est retrouvé là où il devait être.
