Les rappeurs qui ont dit qu’ils avaient honte de leurs paroles passées

Les rappeurs qui ont dit qu’ils avaient honte de leurs paroles passées

Drake posant pour les camérasJerritt Clark/Getty Images

Ceux qui se sont essayés à l’écriture de chansons, à la peinture ou à une autre forme d’art, puis s’y sont accrochés jusqu’à ce qu’ils s’améliorent considérablement, ont probablement grincé des dents à leurs premiers travaux. Parce qu’habituellement, la première initiation à la création artistique révèle les efforts d’un novice puisque, plus que probablement, cette personne n’a pas encore établi son propre style. Et cela signifie que de nombreux artistes seront souvent extrêmement critiques à l’égard de leurs premières créations, car il peut être difficile pour une personne d’ignorer les erreurs commises.

Mais il y a d’autres artistes qui critiquent leur travail parce qu’ils ont honte des paroles du passé ou n’aiment pas un certain projet qu’ils ont sorti pour diverses raisons. Cela arrive souvent avec les auteurs-compositeurs, y compris les rappeurs, car après avoir vieilli et avoir suffisamment d’espace par rapport à une chanson, certains rappeurs ont dit qu’ils ressentaient différemment ce qu’ils disaient ou pensaient qu’ils auraient pu faire mieux avec leur album. Alors voilà : des rappeurs qui ont admis avoir honte de leurs paroles, certains d’entre eux affirmant qu’ils n’avaient pas l’impression que leur album était à la hauteur.

Jay-Z ne supporte pas son ancienne vision des femmes

Jay-Z souriantKevork S. Djansezian/Getty Images

Quelle différence d’âge, des millions de dollars et un peu de raffinement peuvent faire, ce qui semble être au moins en partie pourquoi Jay-Z a ressenti différemment les paroles de sa chanson de 2000 « Big Pimpin' » 10 ans après sa sortie. Parce qu’en 2010, alors que le rappeur faisait la promotion de son livre « Decoded », qui décompose son approche des paroles et de l’écriture de chansons, il a expliqué à quel point certaines de ses paroles sont « profondes » mais pas les mots de « Big Pimpin ». Découvrez ce que Jay-Z a ressenti à propos du single populaire, plongeons-nous dans certaines des paroles et le concept général.

En bref, Jay rappe sur le fait de garder de belles femmes autour de lui pour des aventures occasionnelles, mais rien d’autre, et si les choses commencent même à ressembler à une relation ou qu’une femme exprime son insatisfaction de quelque manière que ce soit, il est « breezin », comme il le dit, ce qui signifie qu’il ne reste pas dans les parages pour rien de moins qu’un bon moment. « Je donne mon cœur à une femme ? Pas pour rien, ça n’arrivera jamais », rappe-t-il dans la chanson. « C’était comme, je ne peux pas croire que j’ai dit ça. Et j’ai continué à le dire », a-t-il déclaré au Wall Street Journal à propos de « Big Pimpin ». «  » Quel genre d’animal dirait ce genre de chose ? Le lire est vraiment dur . »

Mac Miller a parlé de ses paroles manquant de substance

Mac Miller portant une chemise roseRobin Marchant/Getty Images

L’une des choses pour lesquelles le regretté rappeur de Pittsburgh Mac Miller était connu était son éthique de travail, car il y a des histoires de lui enfermé dans son home studio pendant des périodes incroyablement longues avec peu ou pas de pause entre les deux. Par exemple, en 2013, Miller a déclaré à Complex que pendant qu’il travaillait sur son EP de jazz de 2012 « You », il avait passé deux semaines consécutives en studio sans se doucher. Et dans cette même interview, il a parlé de son premier album « Blue Slide Park », sorti en 2011, et a dit qu’il ne se souciait pas des paroles des chansons «  » Up All Night  » et  » Party on Fifth Ave « , qui les deux ont des mots dédiés au plaisir sauvage et insouciant.

Et ces chansons sont différentes des coupures que Miller a faites par la suite puisqu’il a écrit des vers qui avaient de la profondeur et étaient pleins d’introspection, quelque chose qui lui manquait manifestement « Up All Night » et « Party on Fifth Ave ». « Je ne peux pas inventer ‘Up All Night’ pour le moment », a-t-il expliqué à Complex. « C’est le seul disque que je regrette. ‘Party on Fifth Ave’ – une excellente chanson, je suppose. C’est amusant. Mais quand j’écoute cette chanson et ces couplets, je n’entends rien. Je ne dis rien. »
Vraisemblablement au choc de beaucoup, Miller est décédé le 7 septembre 2018, à 26 ans, après une surdose accidentelle de cocaïne, de fentanyl et d’alcool. Et bien que le rappeur n’ait été célèbre que quelques années seulement, il a laissé une marque géante sur la musique qui ne sera probablement jamais effacée.

Rick Ross a perdu un partenaire commercial majeur

Rick Ross portant une casquette des Mets de New YorkMike Coppola/Getty Images

Les plages de Miami, la ville natale de Rick Ross, sont réputées pour leur eau chaude et agréable pour la baignade (compte tenu des températures tropicales toute l’année), mais ces vagues ensoleillées ne sont rien comparées à l’eau chaude dans laquelle Ross s’est retrouvé après avoir frappé un paroles ultra flippantes. « Mettez Molly dans le champagne/Elle ne le sait même pas/Je l’ai ramenée à la maison et j’aime ça/Elle ne le sait même pas », a-t-il rappé sur la chanson du rappeur d’Atlanta Rocko « UOENO »

« Molly » est le terme d’argot pour la drogue MDMA, et Ross a bien sûr été critiqué pour les paroles sur les réseaux sociaux. Mais sa réponse, considérée comme froide par beaucoup, a aggravé les choses pour lui. « Je ne tolère pas le viol. Toutes mes excuses pour les paroles interprétées comme un viol », tweeté le rappeur.
Puis, en avril 2013, Reebok, l’un des partenaires commerciaux de Ross, a mis fin à leur relation. « Reebok maintient nos partenaires à un niveau élevé, et nous attendons d’eux qu’ils soient à la hauteur des valeurs de notre marque. Malheureusement, Rick Ross n’a pas réussi à le faire », a déclaré la société dans un communiqué remis à TMZ. Bien que nous ne croyions pas que Rick Ross tolère les agressions sexuelles, nous sommes très déçus qu’il n’ait pas encore fait preuve de compréhension de la gravité de ce problème ou d’un niveau approprié de remords. » Peu de temps après, le rappeur de Floride a présenté des excuses complètes et « Suggérer de quelque manière que ce soit que le mal et la violation soient infligés à une femme est l’une de mes plus grandes erreurs et regrets », a-t-il déclaré dans un communiqué.

Iggy Azalea a qualifié l’une de ses paroles de « collante et insouciante »

Iggy Azalea aux cheveux vertsTristar Media/Getty Images

Avant même qu’Iggy Azalea ne fasse son entrée sur la scène avec son album « The New Classic » en 2014, elle a dû faire face à de nombreuses critiques sur les réseaux sociaux, que ce soit de la part de rappeurs rivaux, de critiques musicaux ou simplement du grand public. De plus, plus souvent qu’autrement, Azalea a tenu bon et a riposté. Mais en 2012, elle a adopté une approche différente après que beaucoup ont été offensés par une ligne de sa chanson « DRUGS », mettant en vedette le rappeur de Los Angeles YG. « Marques de pneus, marques de pneus / Ligne d’arrivée avec les marques de feu / Quand le relais démarre, je suis un maître esclave en fuite », a-t-elle rappé.

Certains considéraient la ligne comme raciste envers les Noirs à cause d’Azalée, qui est blanche, utilisant le mot « maître des esclaves », et la rappeuse de Harlem Azealia Banks a été l’une des premières à l’appeler. Donc, finalement, Azalea a publié une lettre d’excuses, qui a été postée sur MissJia, puis publiée par HipHopDX. Selon l’artiste australienne, « DRUGS » a été inspiré par la chanson « Look Out for Detox » du rappeur Kendrick Lamar et elle a joué ses paroles. « Il s’agit d’une interprétation métaphorique d’une parole originellement littérale, et je n’essayais jamais de dire que je suis un propriétaire d’esclaves », a expliqué Azalea. Elle a également qualifié sa ligne de « Tacky and négligent », tout en disant: « Je regrette de ne pas avoir réfléchi davantage aux choses. »

J. Cole a dit qu’il aurait dû savoir mieux

J. Cole portant un sweat à capuche noirNoam Galai/Getty Images

Dans le roman épique de l’auteur Junot Díaz « La brève vie merveilleuse d’Oscar Wao », il écrit : « Mais si ces années m’ont appris quelque chose, c’est ceci : vous ne pouvez jamais vous enfuir. Jamais. La seule issue est d’entrer. » Fondamentalement, Diaz dit que même si affronter un problème de front est intimidant, c’est ce que vous devez faire pour le vaincre, afin que vous puissiez aller de l’avant. Maintenant, il n’est pas clair si le rappeur de Caroline du Nord J. Cole a lu le livre de Díaz, mais il a certainement semblé utiliser son raisonnement pour répondre à un contrecoup qu’il a reçu après avoir livré une ligne offensive sur la chanson de 2013 de Drake « Jodeci Freestyle ».

Tout d’abord, Cole se dit « artistique » dans la ligne, puis dit que son concours est « autiste » ainsi que « retardé ». Il jouait évidemment les mots similaires d' »artistique » et « autiste », mais beaucoup ne trouvaient pas son jeu de mots intelligent, juste offensant. « La semaine dernière, lorsque j’ai vu pour la première fois un commentaire de quelqu’un indigné par les paroles, j’ai tout de suite réalisé que ce que j’avais dit était faux », a écrit Cole dans un article de blog désormais supprimé, capturé par Rolling Stone. « J’ai été instantanément gêné d’être assez ignorant [to] dire quelque chose de si blessant. Ce qui aggrave le crime, c’est que j’aurais dû le savoir. » Cole a ensuite déclaré qu’il espérait que les membres de la communauté autiste pourraient lui pardonner, écrivant qu’ils « méritaient tous des médailles ».

Les Beastie Boys ont grandi

Beastie Boys debout devant un mur en boisBrian Rasic/Getty Images

Les Beastie Boys ont sorti quelques albums bien accueillis au cours de leur impressionnante carrière, à savoir le magistral « Paul’s Boutique » mais on pourrait dire que peu importe combien Adam « Ad-Rock » Horovitz, Michael « Mike D » Diamond et le regretté Adam « MCA » Yauch a grandi en tant qu’artistes au fil des ans, il est difficile d’oublier cette image d’eux comme des types sauvages, fous et frat-guy. Cela a principalement à voir avec leur chanson de 1987 « (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) » et la vidéo qui l’accompagne car elle les montre comme des jeunes rebelles désireux de mettre en colère les parents du monde entier.

La chanson était le premier album du groupe « Licensed to Ill », qui était censé avoir un autre nom qui était super offensant mais a finalement été changé. Et sur ce même album, les Beasties ont craché des paroles homophobes qu’ils ont regrettées des années plus tard, comme sur la chanson « Hold It Now, Hit It », où ils ont dit : « You drippy nose knucklehead, you’re wet behind the ears, you comme les hommes, et nous aimons la bière. »
« Je voudrais m’excuser formellement auprès de toute la communauté gay et lesbienne pour les choses stupides et ignorantes que nous avons dites sur notre premier disque », a écrit Horovitz dans une lettre de 1999 pour Time Out New York, qui a été partagée par Entertainment Weekly. « Il n’y a pas d’excuses. Mais le temps a guéri notre stupidité… Nous avons appris et changé sincèrement depuis les années 80… Nous espérons que vous accepterez ces excuses attendues depuis longtemps. » C’est fou ce qu’un peu de maturation peut faire, non ?

Lil Wayne s’est excusé auprès de toute une famille

Lil Wayne portant des nuances sombresShutterstock

En août 1955, Emmett Till, un garçon de 14 ans qui était noir, a été kidnappé, battu et assassiné par un mari blanc à Money, Mississippi, qui croyait avoir fait une passe agressive à sa femme. Le demi-frère de l’homme a également aidé à commettre le meurtre, mais ils ont tous deux été acquittés. Puis un an plus tard, selon Biography, ils ont admis le crime, et en 2007, Carolyn Bryant, la femme qui a affirmé que Till avait flirté avec elle, a déclaré qu’elle avait menti à propos de tout cela. L’acte sauvage commis contre Till a contribué à déclencher le mouvement des droits civiques, la militante Rosa Parks a dit un jour : « J’ai pensé à Emmett Till et je ne pouvais pas revenir en arrière. [to the bus] », parlant de sa célèbre manifestation de 1955.

Au fil des ans, des rappeurs comme OutKast ont honoré Parks pour ce qu’elle a fait dans ce bus et certains ont également rendu hommage à Till. Cela a donc semblé être un choc pour beaucoup après que Lil Wayne ait utilisé la tragédie de Till pour décrire ce qu’il ferait pendant les rapports sexuels sur la chanson de Future en 2013 « Karate Chop ». Puis, après une forte réaction, le label de Wayne, Epic Records, a présenté des excuses à la famille de Till, tout comme Wayne, affirmant qu’il regrettait le mal qu’il avait causé. « À l’avenir, je n’utiliserai ni ne référencerai Emmett Till ou la famille Till dans ma musique, en particulier de manière inappropriée … Je n’interpréterai pas les paroles qui contiennent cette référence en direct et les ai supprimées de mon catalogue », a-t-il déclaré. a écrit, selon Rolling Stone.

Eminem pensait qu’il était allé trop loin

Eminem portant une casquette noireShutterstock

S’il y a quelqu’un dans le hip-hop qui n’a jamais semblé exprimer des regrets, c’est bien Eminem parce que lorsqu’il a fait irruption sur la scène à la fin des années 90, il en a offensé beaucoup avec ses paroles, et en 2001, il a été protesté par des groupes de défense des droits des homosexuels au Grammys. Mais de nombreuses années et des millions d’albums plus tard, Eminem a montré qu’il en avait changé certains parce qu’il regrettait les paroles qu’il visait au rappeur californien Tyler, le créateur sur sa chanson de 2018 « Fall ». C’est après que Tyler a laissé entendre qu’il était gay et qu’il détestait l’album de compilation d’Eminem en 2014 « Shady XV ». « Tyler ne crée rien, je vois pourquoi tu t’es appelé af****t, b****h », a rappé Eminem.

Puis, lors d’une interview avec Sway Calloway en 2018, Eminem a déclaré qu’il voulait se venger de Tyler pour avoir mal parlé de son album, mais a franchi une ligne. « Je pense que le mot que je l’ai appelé … sur cette chanson était l’une des choses où je me sentais, c’était peut-être trop loin », a-t-il expliqué. « Parce que dans ma quête pour le blesser, je me rends compte que je blessais beaucoup d’autres personnes en le disant … C’était l’une des choses sur lesquelles je revenais sans cesse, ‘Je ne me sens pas bien avec ça .' »

Kanye West l’a fait pour l’argent

Kanye West en smoking, souriantShutterstock

Parfois, lorsqu’un artiste dit qu’il n’aime pas l’une de ses chansons, c’est parce qu’elle n’est pas bien classée, mais Kanye West n’a pas aimé son single « Gold Digger » de 2005, qui a passé 39 semaines au sommet de Billboard’s Hot. 100 graphique. « Je n’ai jamais vraiment aimé cette chanson, mais je savais que je serais payé pour faire » Gold Digger «  », a-t-il déclaré à Zane Lowe sur Beats 1 en 2013. La chanson est extraite de la deuxième sortie de West « Late Registration », et selon Complex it était à l’origine destiné à la rappeuse de Chicago Shawnna, mais elle l’a transmis.

« Gold Digger » présente également Jamie Foxx chantant une partie de la chanson de Ray Charles de 1954 « I’ve Got a Woman ». En fait, West a décidé d’inclure Foxx dans la chanson après l’avoir vu jouer Charles dans le film « Ray », considérant que l’acteur sonnait presque identique à l’icône du R&B. De plus, Jon Brion, le célèbre producteur connu pour avoir travaillé avec Fiona Apple, a coproduit la chanson avec West et ils ont tous deux posé une base solide pour le premier jour d’enregistrement. « Je jouais quelque chose sur un morceau et il était complètement excité, puis il est parti après quelques heures et a dit: » Je vous verrai demain «  », a déclaré Brion à MTV en 2005. Cela étant dit, il faut se demander comment Brion s’est senti après que West ait dit qu’il n’aimait pas « Gold Digger », n’est-ce pas?

Big Sean a dit que ses paroles sont blessantes

Big Sean en noirShutterstock

Big Sean et l’actrice décédée Naya Rivera ont commencé à sortir ensemble en 2013 après s’être rencontrés sur Twitter et se sont fiancés par la suite. Mais en avril 2014, ils se sont séparés, ce qui a été confirmé par le représentant de Sean. Puis, quelques mois plus tard, le rappeur de Detroit a sorti une chanson intitulée « IDFWU », mettant en vedette E-40 que beaucoup pensaient qu’il s’agissait de Rivera d’après les paroles. « J’ai entendu que tu as un nouvel homme/Je te vois prendre une photo/Puis tu la publies en pensant que ça me rend malade/Je te vois appeler, je fais vite », rappe Sean. La chanson a créé beaucoup de controverse, qui s’est estompée avec le temps et finalement, on n’en a pas beaucoup parlé ou de la séparation de l’ancien couple.

Mais cela a changé le 8 juillet 2020, après la mort de Rivera par noyade dans le lac Piru en Californie, car beaucoup ont évoqué sa relation passée avec Sean, ainsi que « IDFWU ». Plus tard, le rappeur a déclaré qu’il regrettait d’avoir été coupé à cause de tout ce que son ex a accompli. « Elle a eu un tel impact sur les gens, et elle a fait tellement de grandes choses dans sa vie et sa carrière que c’était même blessant d’avoir ça [song] être associé à elle », a-t-il déclaré à Vulture en 2020. Sean a également déclaré qu’il avait joué la chanson à Rivera avant sa sortie et qu’elle l’avait « aimée ». Mais à partir de là, il est probablement prudent de supposer qu’il ne se produira pas. « IDFWU », parce que ce serait super gênant, pour ne pas dire faux.

Meek Mill a été fustigé par la femme d’une légende du cerceau

Meek Mill portant un sweat à capuche bleuBrian Stukes/Getty Images

Meek Mill s’est retrouvé dans un monde de controverse pour avoir livré une ligne dans une chanson sans nom que beaucoup considéraient comme insipide, y compris l’épouse de Kobe Bryant, Vanessa Bryant. Parce qu’en février 2021, Mill a publié un extrait d’une coupe mettant en vedette le rappeur d’Atlanta Lil Baby, et dans l’une des lignes, il a fait référence à la mort de Kobe. « Je sortirai avec mon choppa, ce sera un autre Kobe », a rappé Mill. Pour ceux qui ne sont pas au courant, un hélicoptère est l’argot pour une grosse arme automatique, comme un AK-47, qui, lorsqu’il est tiré, sonne comme un hélicoptère, d’où son nom.

Bien sûr, beaucoup ont trouvé la ligne de Mill super offensive depuis la mort de Kobe dans un accident d’hélicoptère autour de Calabasas, en Californie, le 26 janvier 2020, avec sa fille de 13 ans Gianna Bryant et sept autres. Puis, le 22 février 2021, Vanessa a envoyé un message à Mill sur Instagram Stories, publié par HotNewHipHop, écrivant: « Cher @meekmil, je trouve cette ligne extrêmement insensible et irrespectueuse. Point », a-t-elle écrit. « Je ne connais aucune de vos musiques, mais je pense que vous pouvez faire mieux que cela. Si vous êtes un fan, d’accord, il y a une meilleure façon de montrer votre admiration pour mon mari. Cela manque de respect et de tact. » Mill a répondu à Vanessa, ainsi qu’au contrecoup global, et le jour suivant tweeté qu’il s’est « excusé » auprès d’elle hors ligne.

Method Man aurait souhaité que Diddy ne produise pas son album

Method Man portant une casquette noire des Yankees de New YorkMatthew Eisman/Getty Images

Si vous regardez la carrière de Method Man en 2021, c’est assez différent de quand il est entré en scène pour la première fois avec son groupe le Wu-Tang Clan au début des années 90. Parce que de nos jours, en plus d’être un rappeur très respecté, Method est aussi un acteur à succès, un animateur de jeu télévisé, et il n’est pas nécessaire de connaître la moindre chose sur la musique rap pour savoir qui il est. Mais dans sa jeunesse, Method avait une image graveleuse qui avait une approche sans fioritures du rap.

C’est probablement pourquoi beaucoup ont semblé choqués lorsque Sean « Diddy » Combs a été sollicité pour produire son troisième album « Tical 0: The Prequel », sorti en 2004. Puisque la marque globale de Diddy est associée à l’opulence et à tout ce qui est pailleté, il semblait qu’il être le dernier à aider Method à concocter ses chansons tranchantes. L’équivalent rock and roll serait comme l’un des groupes de hair metal fastueux des années 80 produisant une coupe pour Kurt Cobain, le visage de la musique grunge.
Bien que Method n’ait pas dit qu’il avait honte des paroles qu’il avait écrites sur son album, il ne se souciait pas du tout du LP. « Je n’étais pas fidèle à moi-même [on ‘The Prequel’] pour le simple fait que, regardez avec qui je travaillais », a déclaré Method à MTV en 2006. « Je n’essaie pas de retirer rien à Puff … Mais Puff avec Meth ne s’enchaîne pas. On ne fait pas la fête de la même manière. »

Machine Gun Kelly ne veut pas être une artiste à l’emporte-pièce

Mitrailleuse Kelly vêtue de blancRich Fury/Getty Images

Dans la musique rap, comme dans la plupart des genres, il existe deux types d’artistes : ceux qui semblent aimer écrire des chansons, et ceux qui semblent se concentrer davantage sur les affaires et se moquent d’écrire une chanson ou non. , tant qu’il trace bien. Machine Gun Kelly semble être le genre d’artiste qui aime écrire des chansons parce qu’il était dérangé que son label Interscope Records l’oblige à faire une chanson qui était à moitié faite avant qu’elle ne lui arrive. Le single est « Invincible » de 2012 avec son ancienne collègue de label Ester Dean et produit par Alex Da Kid, qui figure sur le premier album de Kelly « Lace Up ».

D’après les apparences, les costumes d’Interscope voulaient s’assurer que le rappeur de Cleveland ait un succès sur son premier album et sortent quelque chose qui serait extrêmement acceptable et constamment joué à la radio. Mais bien que Kelly n’ait pas dit qu’il avait honte des paroles qu’il avait écrites pour la chanson, il n’aimait pas ne pas pouvoir travailler avec Dean en personne, car sa voix était déjà sur le refrain et il n’était pas dans le studio avec Alex Da Kid non plus. « Je ne fonctionne pas comme ça. Je déteste les chansons à l’emporte-pièce … J’écris tous mes crochets », a déclaré Kelly sur la station de radio de Tampa Bay WILD 94.1, par HipHopDX. « Donc, quand j’ai eu ce crochet, j’ai été offensé. Vous pensez que je suis un artiste à l’emporte-pièce. Je ne travaille pas comme ça. »

Drake voulait écrire des paroles qui reflètent sa vraie vie

Drake souriant en costumeKevin Mazur/Getty Images

Lorsque Drake parlait de la sortie de son deuxième album « Take Care » en 2011, il a déclaré au Los Angeles Times que les paroles « étaient vraiment importantes » pour lui, tout en laissant entendre que ce n’était pas le cas avec son premier LP « Thank Me Later . » En fait, le rappeur canadien a déclaré qu’il n’aimait pas tellement son premier album et qu’il souhaitait avoir plus de temps pour le créer. « Pour être honnête à 100%, je n’étais pas nécessairement satisfait de ‘Thank Me Later' », a admis Drake. « Les gens ont adoré [but] Je savais juste de quoi j’étais capable avec un peu plus de temps… Quand vous avez un jeune artiste et qu’il est en plein essor, souvent la musique ne devient pas ce qu’il se passe dans sa vie ou les choses qui l’entourent, mais ça commence à perdre de la substance. »

Mais comme Drake l’a dit, les gens ont adoré « Thank Me Later », car il a passé 92 semaines ridicules dans les charts des ventes d’albums de Billboard, culminant au premier rang. L’album a également contribué à inaugurer une nouvelle ère dans la musique hip-hop, où un rappeur masculin peut faire preuve de sensibilité sans être critiqué ou qualifié de faible. Et ce n’est pas mal pour un album que Drake n’a pas tout à fait apprécié.

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