Il y a eu pas mal de méchants à Hollywood au fil des ans, mais traditionnellement, l’antagoniste est laid comme un péché. C’est ainsi depuis l’ère du cinéma muet où le Nosferatu, un rat (le père de tous les vampires du cinéma depuis), a traqué les couloirs de son château. « Il a une tête chauve, des oreilles pointues, des mains allongées avec des ongles en forme de griffe et deux crocs bien visibles où ses dents de devant devraient être, » Le New York Times dit du monstre classique de F. W. Murnau. « Ce mec n’est pas un visage mignon. » Bien sûr, vous vous attendez à des personnages effrayants lorsque vous regardez un film d’horreur, mais le vilain trope méchant existe en fait dans tous les genres.
Disney a contribué à perpétuer cela avec ses fonctionnalités animées et continue de le faire aujourd’hui avec sa sortie en direct, comme vous êtes sur le point de le découvrir. Est-ce à dire que la Mouse House doit changer ses habitudes? Pas selon une étude réelle de la Georgia State University, qui suggère que les vrais criminels sont généralement des gens peu attrayants, ce qui laisse à peu près les grands studios décrocher. Ils peuvent rendre leurs méchants aussi désagréables esthétiquement ou aussi carrément effrayants qu’ils le souhaitent, et certains d’entre eux ont vraiment poussé le bateau ces dernières années. Mais qu’en est-il des acteurs sous le maquillage et les prothèses?
Les méchants du film suivants peuvent être conçus pour être dégoûtants, mais ils sont tous magnifiques dans la vraie vie.
Le capitaine Phasma dans The Force Awakens
Getty / Disney
Quand elle a remporté le rôle du capitaine Phasma en 2015 Star Wars: Episode VII – le réveil de la force, Gwendoline Christie est entrée dans l’histoire en tant que première femme à l’écran Guerres des étoiles scélérat. Pas que quiconque aurait su que si Phasma (conçu comme un personnage masculin) avait gardé la bouche fermée – elle n’enlève jamais son casque chromé une fois pendant le film. « J’ai eu la chance de recevoir un costume Couture, donc l’armure a été conçue pour s’adapter exactement à mes dimensions », a-t-elle déclaré. Moms ‘N Charge. « J’aimais juste que nous conservions le côté pratique de ce qu’elle portait … Vous portez cette armure et vous vous sentez rigide et sans compromis. »
Phasma a connu un succès notoirement difficile à satisfaire Guerres des étoiles fans, qui ont réagi négativement lorsque Rian Johnson n’a pas réussi à l’utiliser correctement dans son suivi, 2017 Guerres des étoiles: Épisode VIII – Le dernier Jedi. Parler à Interne du milieu des affaires, le réalisateur a dit qu’il était « déçu » par le temps d’écran limité du personnage. « La vérité est qu’il n’y avait pas de place pour elle dans ce film », a-t-il déclaré. « Elle est tellement badass, j’aurais aimé que ce soit son histoire. Mais ce n’est pas le cas. Peut-être qu’il y en aura éventuellement un à un moment donné. »
L’actrice et mannequin de 6’3 « est devenue célèbre en jouant Brienne of Tarth sur Jeu des trônes, battant pavillon des femmes plus grandes. « Parfois, je reçois des messages de femmes me disant que je leur ai apporté de la joie, et c’est incroyablement excitant », a déclaré Christie. Pierre roulante.
La reine rouge d’Alice et du pays des merveilles
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Connue pour les nombreux films qu’elle a réalisés avec son ex-partenaire Tim Burton et son collaborateur incontournable Johnny Depp, Helena Bonham Carter est plus que de simples perruques folles et du maquillage gothique. Elle a été nominée pour l’Oscar de la meilleure actrice pour son tour de star en 1997 Les ailes de la colombe et a été reconnue dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle pour son travail en face de Colin Firth dans Le discours du roi. Le biopic très populaire King George VI est sorti en salles en 2010, la même année que le succès retentissant de Burton (il a rapporté plus d’un milliard de dollars dans le monde) à celui de Lewis Carroll. Alice au pays des merveilles.
Le cinéaste a jeté son autre moitié en tant que The Red Queen, qui est tombé directement dans la zone de confort de Bonham Carter. « J’ai adoré jouer avec elle à cause de son look », a-t-elle déclaré Den of Geek lors de la promotion des 2016’s Alice à travers le miroir. « J’aime toujours me camoufler, en gros. Elle est juste un personnage si fort. C’est toujours libérateur de jouer quelqu’un qui a pratiquement cessé de grandir. Elle était juste brillamment écrite. C’était un cadeau. » La suite a été beaucoup moins réussie que son prédécesseur, mais Bonham Carter a été l’un des rares à se démarquer.
La beauté aux cheveux corbeau a également été rendue hideuse pour le Harry Potter films, dans lesquels elle a joué dérangé Mangemort, Bellatrix Lestrange. Par le dernier film, elle s’était habituée aux fausses dents pourries (et apparemment « très chères ») qu’elle devait porter.
Aileen Wuornos dans Monster
Films Getty / Newmarket
La beauté sud-africaine Charlize Theron est connue pour jouer des personnages à la fois durs et sexy, mais elle n’a eu qu’à apporter l’un de ces traits à son rôle révolutionnaire. Vous pourriez certainement décrire la tueuse en série de la vraie vie, Aileen Wuornos, comme difficile, mais elle n’était certainement pas sexy au sens traditionnel du terme. Selon History.com, Wuornos a assassiné sept hommes en cinq mois de tueries qui ont commencé fin 1989. En 2002, elle a été exécutée en Floride, où elle avait commis les meurtres.
Theron a dépeint Wuornos en 2003 Monstre (dirigé par le futur Wonder Woman Helmer Patty Jenkins), donnant une performance que l’Académie jugeait digne d’une statuette de meilleure actrice. Elle a remercié lot des gens dans son discours d’acceptation, mais peut-être le plus important d’entre eux était la talentueuse maquilleuse du film, Toni G. « Elle a ce beau visage, mais c’est une femme très courageuse, car il faut avoir du poids pour les bajoues pour regarder à droite « , a déclaré Toni G (via La galerie de maquillage).
Theron a gagné 30 lb de poids pour le rôle, mais se permettre de devenir un peu hors de forme n’a pas changé le fait que son visage était impeccable. « Nous avions toutes ces choses ensemble mais elle avait toujours cette peau crémeuse, sans porosité et magnifique », a ajouté Toni G. « Avec le maquillage, j’ai dû créer des années d’abus sur sa peau – toutes les taches de rousseur et les capillaires et les dommages causés par le soleil – soit en peignant à la main ou en travaillant avec un aérographe. »
Brian Prince dans The Predator
Getty / 20th Century Fox
Décrit par Den of Geek comme « un homme incroyablement grand », Brian Prince a remporté le rôle de l’étranger titulaire en 2018 Le prédateur non seulement parce qu’il est énorme, mais parce qu’il est aussi un expert du parkour. Il avait auparavant fait du cascadeur pour Les morts qui marchent, et a depuis travaillé sur Captain America: guerre civile et Panthère noire depuis lors, mais le redémarrage de Shane Black du classique des années 80 de John McTiernan est sans aucun doute son plus gros concert à ce jour – et il est sorti de nulle part.
Prince étudiait l’art à Atlanta (il a passé une grande partie de son temps à dessiner des bandes dessinées, a-t-il admis) quand il a décidé de soumettre une vidéo de lui-même faisant du parkour à Le prédateurcoordinateur de cascades. Avant de le savoir, il était dans un avion à destination de Los Angeles. « Je suis juste entré et j’ai commencé à me balancer et à sauter, j’ai commencé à courir », a expliqué Prince à Den of Geek. « J’ai mélangé des éléments de chasse et des éléments primaires avec beaucoup de mes mouvements de parkour … Je suppose que Shane a aimé, parce que le lendemain, ils m’ont dit que je l’avais. Je me disais ‘Quoi?’ Je travaillais au salaire minimum l’année dernière, et maintenant je suis là! »
Debout à un énorme 6’10 ”, Prince était la construction parfaite pour jouer un prédateur hideux, bien que dans la vraie vie, il n’est pas seulement beau, il est apparemment un gars formidable aussi. « Olivia Munn m’a dit: ‘Il n’y a aucun moyen de jouer au Predator, tu es trop gentille' », se souvient l’acteur athlétique.
Rita Repulsa dans Power Rangers
Getty / Lionsgate
Sans aucun doute l’un des méchants de télévision pour enfants les plus emblématiques de tous les temps, la Rita Repulsa du redémarrage de 2017 Power Rangers était très différent du méchant farfelu et comique portant un chapeau que nous avons connu dans les années 90. La Repulsa de Mighty Morphin Power Rangers (qui a été découpé en utilisant des images d’un homologue japonais, Super Sentai) portait une robe marron ample qui couvrait tout son corps, mais la version du personnage joué par Elizabeth Banks était sexuée à la vraie mode hollywoodienne.
« Tant de gens ont travaillé sur mon costume », a déclaré l’actrice blonde SyFy. « C’était vraiment intense. Je porte, à un moment donné, une prothèse complète du corps de la tête aux pieds. La seule chose qui n’est pas recouverte de silicone est comme 12 pouces de ma poitrine et c’est tout. » Vautour l’a appelée « une très District One Rita Repulsa », faisant référence au personnage richement habillé de Banks de Les jeux de la faim films. Sa Power Rangers la tenue n’était peut-être pas aussi en face de vous que le costume flamboyant d’Effie Trinket, mais y entrer était toujours une épreuve.
Parler à Parade, Banks a dit qu’elle ne pourrait plus jamais s’inscrire pour un rôle de prothèses lourdes. « Je me suis endormie sur la chaise de maquillage », se souvient-elle. « J’étais là pendant quatre heures, donc quand je me réveille et que je me regarde dans le miroir, c’est une personne totalement différente assise là. Je ne me sens jamais comme le personnage jusqu’à ce que je marche dans leurs bottes et que je porte leur personnel. »
Lord Voldemort dans Harry Potter
Getty / Warner Bros.
Ralph Fiennes a presque refusé le rôle de Lord Voldemort dans le Harry Potter films, n’acceptant que lorsque sa sœur l’a convaincu que cela en valait la peine. La performance du Britannique est peut-être l’un des virages les plus méchants de l’histoire d’Hollywood. Tout sur son point de vue sur Celui qui ne doit pas être nommé était parfait, de ses meurtres impitoyables à toute personne pro-moldue à son rire emblématique. « Le infiniment polyvalent Ralph Fiennes donne une performance étonnante et multi-nuancée comme le Seigneur des Ténèbres, qui devrait (avec un peu de justice) lui mériter une nomination aux Oscars pour un second rôle », a déclaré le critique de cinéma vétéran Emanuel Levy après avoir regardé le dernier épisode sur le long terme. -fonctionnement en franchise.
L’Académie n’a pas reconnu Fiennes pour Harry Potter, mais là encore la plupart des gens ne le reconnaissent pas comme Voldemort, grâce au travail stellaire du maquilleur Mark Coulier. « Il a rendu le bel acteur britannique Ralph Fiennes complètement terrifiant », a déclaré Anna Klassen (ancienne rédactrice en chef du divertissement à Agitation) a déclaré lors de son entretien avec Coulier en 2016.
« Nous n’avions que deux heures environ pour maquiller Ralph, à cause de toutes les restrictions de tournage … nous avons donc dû le concevoir autour de cela », se souvient Coulier. Le nez en forme de fente de Voldemort a été créé numériquement, mais Coulier a fait autant qu’il pouvait pratiquement, faisant des bloqueurs de sourcils et des tatouages temporaires de veine pour Fiennes. « Cela a très bien fonctionné », se souvient le gourou du maquillage. « Nous avons couvert toute sa tête de veines en 10 minutes environ. »
Nero dans Star Trek
Getty / Paramount
L’acteur australien Eric Bana est probablement mieux connu pour avoir joué le rôle de Bruce Banner dans la tentative bâclée d’Ang Lee d’amener Hulk sur grand écran, mais il travaille régulièrement à Hollywood depuis, passant souvent inaperçu. Bana a suivi les années 2003 Ponton avec des apparitions dans l’épopée historique Troy et Steven Spielberg Munich. Il a également dépeint le célèbre tueur de femme, le roi Henry VIII, dans L’autre fille de Boleyn. Mais Bana est devenu beaucoup moins important depuis, et sa retraite de la liste A semble avoir commencé avec celle de 2009 Star Trek.
Il n’y avait rien de mal à sa performance (en fait, certains fans croient que son Nero est en fait le plus grand randonnée méchant de tous les temps), mais beaucoup de gens ne savaient même pas que c’était lui sous le maquillage romulien. Pas que ça le dérange. Parler à HuffPost en 2013, l’Australien a déclaré qu’il appréciait de voir le penny tomber lorsqu’il parlait à des fans. « Je reçois encore aujourd’hui des gens qui viennent de voir Star Trek et n’avait aucune idée « , at-il dit. » Quelqu’un vient de me dire hier, «Vous êtes en Star Trek et quand il est sorti, je ne savais pas que c’était toi ». C’est un énorme coup de pied. Non, j’adore ça. »
L’acteur a également déclaré Le télégraphe qu’il « paniquait » quand il s’est vu pour la première fois tout Nero, mais dans l’ensemble, c’était une expérience valable. « C’était tellement amusant », a déclaré Bana. « À la fin de la première semaine, c’est très normal. »
Dark Maul dans La menace fantôme
Lucasfilm
La trilogie prequel de George Lucas a toujours été source de division, mais nous a donné l’une des plus mémorables Guerres des étoiles méchants: Dark Maul. Introduit en 1999 Star Wars: Episode I – La menace fantôme, Maul envoie le maître Jedi Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) dans une bataille de sabre laser à deux contre un de haut vol. Park (seulement 22 à l’époque) s’est entraîné pendant 15 heures par jour pour mettre à jour ses arts martiaux pour le rôle, mais ce n’est que lorsqu’il a eu le maquillage complet qu’il s’est senti vraiment prêt.
« Le look de Dark Maul, le Seigneur Sith, je pense que c’était cool », a déclaré Park lors de son panel à Guerres des étoiles Célébration 2015. « Je pense [with] le maquillage et les cornes et les lentilles et les dents, vous ne pouvez pas vous empêcher d’être méchant, vous savez? « Le personnage a été tué à la fin du combat susmentionné, coupé en deux par le jeune Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor ) – c’est du moins ce que nous croyons. Le Zabrak sensible à la Force est réapparu Star Wars: La guerre des clones séries télévisées animées, puis à nouveau en 2018 spin-off, Solo: une histoire de Star Wars.
Les fans ont réagi négativement à l’apparence de choc de Dark Maul dans le douteux Solo, soulignant qu’il semblait un peu plus rond au milieu qu’il ne le faisait dans Épisode I. « J’ai vu quelques gros commentaires », a tweeté Park (via Express). « Je m’en fiche vraiment. Je sais qu’il y a quelques personnes qui n’ont aucune idée de ce que je fais, ni comment cela fonctionne. »
Azog le profanateur dans la trilogie du Hobbit
Getty Images / New Line Cinema
Il n’a pas capturé l’imagination de la même manière que Le Seigneur des Anneaux films ont fait, mais pour l’acteur Kiwi Manu Bennett, Peter Jackson Hobbit la trilogie a tout changé. « Étant originaire de Nouvelle-Zélande et choisi par Peter Jackson pour jouer Azog – qui est un méchant essentiel – il m’a vraiment honoré d’avoir un rôle comme celui-ci et de faire une pause en tant qu’acteur néo-zélandais », a déclaré Bennett. HNGN. L’orque meurtrier traque le Hobbit titulaire Bilbo Baggins et la bande de nains avec qui il voyage, mais Bennett n’a jamais vraiment pu agir avec l’un d’eux.
« Il n’y a rien là-bas », a déclaré Bennett à propos de l’immense scène sonore où il a filmé ses scènes. « Peter Jackson me crie d’un côté de la pièce qu’il y a un arbre géant devant moi et Gandalf et tous les nains sont là. … J’ai l’air idiot, mais je dois l’éliminer et me dire: » Maintenant, je Je suis un Orc de sept pieds. « » Bennett n’est pas tout à fait aussi grand dans la vraie vie, mais son physique impressionnant l’a aidé à décrocher des rôles qui ne l’obligent pas à jouer dans un « body moulant avec de petites balles partout ». Plus particulièrement, il a joué Slade Wilson (mieux connu sous le nom de Deathstroke) dans le hit DC show La Flèche.
Malheureusement, le bel acteur a fait la une des journaux pour toutes les mauvaises raisons en 2015, lorsqu’il a été arrêté à la suite d’une altercation au Texas Comic Con.
Docteur Poison dans Wonder Woman
Getty Images / Warner Bros.
2017’s Wonder Woman a été saluée comme un moment décisif pour les femmes dans le genre des super-héros, mais ce n’était pas seulement la star (Gal Gadot) et la réalisatrice (Patty Jenkins) qui arboraient le drapeau féminin dans ce film. Le film DC acclamé par la critique a également utilisé une méchante, avec la magnifique actrice espagnole Elena Anaya entrant dans les bottes d’Isabel Maru, mieux connue sous le nom de Docteur Poison. Maru est une scientifique turque dont la connaissance des toxines mortelles incite les Allemands à la recruter pendant la Première Guerre mondiale. La méchante développe une nouvelle souche dévastatrice de gaz moutarde qu’elle teste sur elle-même – c’est pourquoi la moitié de son visage manque sous ce masque effrayant .
« Elle est obsédée, c’est une maniaque et elle ne se soucie pas de son visage – ce n’est pas important pour elle », a déclaré Anaya. Le bord. Selon l’actrice (qui est une star de la liste A dans son Espagne natale et est bien connue à travers le continent européen), le port du costume de Docteur Poison l’a aidée à entrer dans l’état d’esprit du personnage, mais agir dans ce n’était pas exactement confortable. Le masque s’est révélé particulièrement difficile, car elle n’a pas pu l’enlever. « Ces assiettes étaient douloureuses sur mon visage », a-t-elle révélé. « Ils étaient collés, je devais les porter 12 heures par jour. Je ne pouvais ni manger ni boire toute la journée. »
Roark Junior à Sin City
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L’ancien enfant star Nick Stahl a commencé à jouer quand il n’avait que 4 ans, utilisant les contacts de sa mère (elle était couturière pour une troupe de théâtre pour enfants à Dallas) pour atterrir sur scène. Sa carrière à Hollywood a débuté en 1993, quand il est apparu en face de Mel Gibson dans L’homme sans visage. Il a été nominé pour un Young Artist Award pour son travail dans ce film, mais la carrière de Stahl a été réduite dans les années qui ont suivi. Ce n’est qu’à l’âge adulte que Stahl a commencé à décrocher des rôles dans de grands films – des projets comme le diviseur Terminator 3: Rise of the Machines (2003) et de Robert Rodriquez Sin City (2005).
Basé sur les romans graphiques bien-aimés de Frank Miller, Sin City a été un succès auprès des critiques. Les visuels étaient révolutionnaires à l’époque et tiennent toujours aujourd’hui, mais tout n’a pas été réalisé via CGI. Stahl a dû porter une tonne de maquillage pour incarner le méchant hideux Ethan Rourke (mieux connu sous le nom de Yellow Bastard), et l’expérience a eu des conséquences sur lui. « JE je ne veux plus jamais porter autant de prothèses dans ma vie « , a-t-il déclaré. L’interview d’Hollywood. « C’était misérable. Non seulement exténuant dans le temps pour le mettre, mais, vous savez, juste assis là-dedans. Il fait incroyablement chaud, vous ne pouvez pas bouger. Vous avez l’impression d’être coincés ensemble. » Selon ComicBook.com, la bande dessinée intitulée Ce bâtard jaune est « considéré par de nombreux critiques et fans comme le plus grand Sin City histoire, « bravo à Stahl pour avoir fait un effort supplémentaire.
Armando Salazar dans Pirates des Caraïbes: les hommes morts ne racontent pas d’histoires
Getty Images / Disney
Le lauréat d’un Oscar Javier Bardem est dans la cinquantaine maintenant, mais cela n’a pas rendu l’acteur espagnol moins facile à regarder. Si quoi que ce soit, le Skyfall l’étoile semble s’améliorer avec l’âge. « Ça me fait juste rire », a dit l’humble acteur de toute l’attention (via Gens). « … Une fois que vous commencez à vieillir, vous devez vous concentrer et être passionné par la vie jour après jour. » Il a apporté beaucoup de passion au rôle d’Armando Salazar dans 2017 Pirates des Caraïbes: les hommes morts ne racontent pas d’histoires, mais il était loin d’être magnifique à l’écran.
Bardem a passé la majeure partie du cinquième pirates des Caraïbes film dans le maquillage qui le faisait ressembler à un chasseur de pirates récemment ressuscité, mais malgré le processus prenant environ trois heures pour terminer, cela n’a clairement pas gêné sa performance. « C’était assez incroyable », a déclaré Bardem Collisionneur. « … Je pense qu’ils ont fait un excellent travail parce que [the makeup] n’a pas tué la performance. Lorsque vous êtes entouré de tant d’effets spéciaux, la crainte est que vous allez y survivre, mais ils ont fait un excellent travail. »
Les critiques n’étaient pas gentils Les hommes mort ne racontent pas d’histoires (Il a marqué un mou de 29 pour cent sur Tomates pourries – le score le plus bas de l’histoire de la franchise Disney), mais Bardem a été récompensé. « [Bardem] apporte une cuillerée de méfaits frais à cette soirée de paie « , a déclaré Pierre roulante.
Ronan l’accusateur dans Guardians of the Galaxy, Captain Marvel
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L’acteur né en Oklahoma Lee Pace est également apparu dans Peter Jackson’s susmentionné Hobbit trilogie, jouant le roi elfique Thranduil. Il se ressemble à peu près à lui quand il est dans le personnage de Thranduil (moins les longs cheveux blonds, les yeux bleus brillants et les oreilles pointues, bien sûr), mais ce n’était pas le cas quand il est apparu comme le méchant principal en 2014. gardiens de la Galaxie et 2019 Captain Marvel. L’acteur dominant a dépeint le radical Kree Ronan l’accusateur dans le film Marvel, qui a nécessité beaucoup de travail dans le fauteuil de maquillage.
« Ce fut un tel privilège de faire partie de ce monde », a déclaré Pace. CBR. « C’est tellement créatif. [Marvel president] Kevin Feige et toute l’équipe, ils font juste des films amusants. Je veux dire, avec de grands personnages et de vraies performances. « S’il semble aimer parler de son métier, il est beaucoup moins enclin à parler de sa vie personnelle dans la presse. Quand W Le magazine l’a interrogé sur sa sexualité dans une interview en 2018, les choses se sont gênées. « Je suis sorti avec des hommes, je suis sorti avec des femmes », a répondu Pace. « Je ne sais pas pourquoi quelqu’un s’en soucierait. Je suis acteur et je joue des rôles. Pour être honnête, je ne sais pas quoi dire – je trouve votre question intrusive. »
Calypso dans Pirates des Caraïbes
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L’actrice britannique Naomie Harris est probablement mieux connue pour avoir joué Miss Moneypenny dans l’ère Daniel Craig des films James Bond, mais avant de jouer le rôle de secrétaire sensuelle de M, elle a joué la déesse de la mer Calypso dans le pirates des Caraïbes la franchise. Harris a fait ses débuts en tant que mystique vaudou Tia Dalma (le nom que Calypso a pris après avoir été emprisonnée dans le corps d’une femme) en 2006. Coffre de l’homme mort. Elle reprit le rôle en 2007 À la fin du monde, dans laquelle elle a été libérée de ses liens humains dans un spectaculaire tsunami de crabes.
« Il est difficile de voir ou d’entendre Naomie Harris, la charmante actrice de 30 ans née à Londres, derrière ces dents noires, ces lèvres bleuies, ces dreadlocks centenaires dans pirates des Caraïbes » Orlando Sentinel le critique de cinéma Roger Moore a déclaré après avoir vu À la fin du monde. Lorsque Harris s’est assis pour une entrevue avec Moore en 2007, elle a décrit la routine qu’elle devait suivre avant de tirer.
« Ce n’était pas si mal », a-t-elle dit. « Vous savez, une perruque. Rouge à lèvres noir, fard à paupières noir, quelques marques tribales et de l’or et de la saleté sur le visage. Les dents étaient des dents prothétiques que vous venez de clipser. Oh, et j’ai aussi dû me remplir la bouche de légumes teindre avant chaque prise. Savoureux. L’idée était que Tia Dalma est une sorte d’encre suintante et maléfique. «
