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Pour ceux qui sont trop jeunes pour se souvenir de « The Facts of Life », pensez que « The Breakfast Club » rencontre « Mean Girls », mais avec beaucoup moins d’avantages. Certes, la sitcom de la fin des années 70 était antérieure à ces comparaisons plus cinématographiques, mais elle était parfaite à une époque où Joe et Jane Wholesome exigeaient des plats familiaux comprenant des ménages avec des pelouses Astroturf et une progéniture fraîchement vernie. Diffusé pour la première fois en 1979 et durant neuf saisons, « The Facts of Life » était un spin-off de l’immensément populaire « Diff’rent Strokes » et concernait l’un de ses personnages principaux – Edna Garrett (Charlotte Rae) – qui dirigeait un dortoir de un internat pour filles avec un groupe de locataires précoces. Alors que l’émission abordait fréquemment des problèmes axés sur les jeunes, de la possession de drogue et de l’alcoolisme aux droits des homosexuels et aux agressions sexuelles, les traitements semblaient légers selon les normes d’aujourd’hui. Après tout, c’était toujours une sitcom impliquant des adolescents, même si elle avait une cote PG.
Alors que la série avait des rôles récurrents étoffés par des stars alors émergentes comme George Clooney et Molly Ringwald, elle comprenait également des personnages de premier plan et des stars invitées essentielles interprétées par des sommités qui ne sont plus avec nous. Cela inclut quelques poids lourds d’Hollywood derrière la caméra, comme Alan Thicke (mieux connu comme le patriarche dans « Growing Pains ») qui a écrit la chanson thème de l’émission. Thicke, qui a également composé pour des jeux télévisés comme « The Joker Is Wild » et « The Wizard of Odds », est décédé en 2016 d’une crise cardiaque à 69 ans. Malheureusement, il est loin d’être la seule personne impliquée dans « The Facts of Life » qui a est mort.
Robert Alda (1914-1986)
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Alors que la plupart des téléspectateurs connaissent Alan Alda, mieux connu sous le nom de Benjamin « Hawkeye » Pierce dans la profonde sitcom de guerre « M * A * S * H », son père, Robert Alda, n’était pas non plus en reste dans le département théâtral. Robert s’est d’abord distingué lors de ses débuts au cinéma en tant que compositeur George Gershwin dans le classique de 1945, « Rhapsody In Blue », et à Broadway en tant que joueur téméraire Sky Masterson dans la production originale de « Guys and Dolls » en 1950. Cette expérience devant un public lui a donné les compétences nécessaires pour aborder des spectacles de théâtre télévisés en direct dans les années 50 sur des programmes tels que « The Gulf Playhouse », « Lux Video Theatre » et « Playhouse 90 ». Il a recueilli suffisamment de références pour jouer dans un programme portant son nom, ainsi que dans une série dramatique de courte durée intitulée « Secret File: USA », toutes deux en 1955.
Son succès a déteint sur son fils Alan, avec qui il a fait un duo dans les envois Abbott et Costello. Lorsque son fils a voulu devenir acteur à plein temps, son père s’est assuré qu’il terminait d’abord ses études d’art dramatique à l’Université Fordham. « Et puis il était prêt », a déclaré Robert à propos de son fils, selon le Los Angeles Times. Les deux travaillaient périodiquement ensemble, y compris sur « M * A * S * H », où Robert figurait dans deux épisodes, jouant le rôle du chirurgien invité, le Dr Anthony Borelli. Il a eu une apparition cruciale dans « The Facts of Life », jouant l’ex-mari d’Edna Garrett qui veut se remarier avec elle, jusqu’à ce qu’il découvre qu’il apprend aux pensionnaires à jouer. Robert est décédé à 72 ans des complications d’un accident vasculaire cérébral.
Conrad Bain (1923–2013)
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L’acteur canadien Conrad Bain restera à jamais dans les mémoires de ses fans pour son interprétation de Phillip Drummond, l’homme d’affaires au grand cœur qui adopte deux enfants de Harlem dans la sitcom « Diff’rent Strokes » des années 70. Non pas que l’acteur, qui n’a réussi à jouer qu’à l’âge de 50 ans, s’en serait soucié. Après tout, c’était un rôle plutôt propice à jouer, un rôle qu’il a répété dans le premier épisode de la série « The Facts of Life », ainsi qu’un épisode de « The Fresh Prince of Bel-Air » plus d’une décennie plus tard, qui signifierait également la dernière apparition télévisée qu’il ferait dans sa carrière.
Bain a décroché son premier rôle à la télévision en tant que Dr Charles Weldon dans le feuilleton de 1956, « The Edge of Night ». Il obtiendrait un autre rôle récurrent en tant que commis d’hôtel dans les années 60 dans le drame gothique de jour, « Dark Shadows: The Vampire Curse », suivi de camées sur une poignée d’émissions spéciales conçues pour la télévision. En 1972, il décroche un rôle de personnage plus mémorable en tant que Dr Arthur Harmon dans la sitcom politiquement motivée, « Maude ». Au moment où « Maude » a terminé sa course en 1978, Bain était déjà bien placé pour jouer dans « Diff’rent Strokes », qui a été créé plus tard cet automne. Bain serait mort de causes naturelles à 89 ans. « C’était une personne incroyable », a déclaré la fille de Bain, Jennifer, à TMZ, qui a dévoilé l’histoire de la mort de l’acteur. « Il ressemblait beaucoup à M. Drummond, mais beaucoup plus intéressant dans la vraie vie. C’était un père incroyable. »
Orson Bean (1928–2020)
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Pour quelqu’un de mieux connu comme un mastodonte du divertissement à la télévision dans les années 1950, Orson Bean a fait preuve d’une grande longévité dans le métier. À l’époque où la télévision essayait encore de trouver ses jambes pour captiver un public embryonnaire, Bean était au cœur de l’action, en tant que comique pour un concert, magicien pour un autre passage et tout ce qui pourrait surgir. « Les gens ne devraient pas se lancer dans le show business parce qu’ils veulent devenir des stars ou devenir riches », a-t-il déclaré au Los Angeles Times. « Ils devraient s’y mettre parce qu’ils ne peuvent pas s’empêcher de faire un spectacle. » Ces entreprises comprenaient de nombreux passages à Broadway, appliquant son esprit à des jeux télévisés pionniers comme « What’s My Line? » et « I’ve Got A Secret », et des apparitions dans des programmes phares de « The Tonight Show » à « The Ed Sullivan Show ».
Même après ces jours de gloire, Bean est resté prolifique, apparaissant dans « Love, American Style », « The Love Boat » et trois épisodes de « The Facts of Life », dans lesquels il a joué Oliver Thompson, un amoureux de la mère au foyer Beverly Anne Insister sur. Il a même reçu un Grammy pour la bande originale d’une version animée des années 70 de « The Hobbit », où il a exprimé Bilbo Baggins. Des rôles ultérieurs dans des émissions comme « Two And A Half Men », « Superstore » et « Desperate Housewives » ont suivi, jusqu’à ce que l’homme de 91 ans soit tué dans un accident de voiture piéton à Venise, en Californie. « Pour tous ceux qui l’ont connu, Orson laisse un héritage d’amour, de véritable amitié et de travail puissant », a déclaré son agence, par Deadline.
Gary Coleman (1968–2010)
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Lorsque les producteurs de « Diff’rent Strokes » ont créé un spin-off, « The Facts of Life », en 1979 pour donner au personnage de Charlotte Rae, Edna Garrett, une histoire autonome, ayant le voleur de scène Gary Coleman et ses cohortes Conrad Bain , Todd Bridges et Dana Plato aident à lancer le premier épisode était une évidence. Pour enfoncer le clou, l’émission a même incorporé leurs noms dans le générique d’ouverture. Cela n’avait de sens que sur le plan marketing, car à l’époque, Coleman était l’une des plus grandes stars de la télévision à seulement 11 ans, avec un compte en fiducie d’une valeur de 18 millions de dollars.
Mais Coleman a eu du mal à équilibrer la vie de célébrité avec les douleurs de croissance de l’adolescence, cette dernière compromise par des maladies d’auto-immunité qui ont retardé son développement. Traverser la vie à une hauteur maximale de 4 pieds 8 pouces et nécessiter une chirurgie cardiaque, deux greffes de rein et des soins médicaux fréquents était déjà assez difficile; cela a bouleversé la capacité de la star à décrocher du travail une fois que « Diff’rent Strokes » a quitté l’air en 1986. Quant à ce compte en fiducie auquel il a finalement eu accès à 18 ans, il aurait été consterné lorsqu’il a découvert qu’il ne contenait que 220 000 $. Il a poursuivi ses parents et ses maîtres-chiens, mais a été relégué à des apparitions dans des émissions comme « Married … With Children » et « The Drew Carey Show ». D’autres camées ont limité Coleman à jouer lui-même dans des émissions aux heures de grande écoute, notamment « The Naked Truth », « The Simpsons » et « My Wife and Kids ». Réduit à un moment donné à travailler comme agent de sécurité, Coleman est décédé d’une hémorragie cérébrale à 42 ans.
Zsa Zsa Gabor (1917–2016)
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Si vous cherchez un modèle pour ce qui a établi la norme en matière de statut de célébrité, créditez Zsa Zsa Gabor, qui a presque à elle seule créé le moule qui finirait par donner des goûts à Paris Hilton et au clan Kardashian. Plus franchement, le Los Angeles Times a résumé la notoriété du natif hongrois comme quelqu’un qui « était célèbre pour être célèbre ». Certes, Gabor a fait un peu de théâtre, en commençant par des apparitions dans des sorties des années 50 comme « Lovely to Look At » et l’original « Moulin Rouge ». Mais sa clé vers les portes dorées du glamour était d’épouser des riches – neuf fois pour être exact – avec des prétendants qui comprenaient le baron de l’hôtel Conrad Hilton et l’aristocrate et entrepreneur allemand Frédéric von Anhalt. En peu de temps, elle est devenue une icône de la haute société en constante demande sur le circuit des talk-shows, où elle déclarait des sourcils tels que « Je veux un homme gentil et compréhensif. Est-ce trop demander à un millionnaire ? » par Variété.
Sa sœur relativement plus calme, Eva Gabor, était tout aussi glamour, mais jouait régulièrement, jouant la mondaine Lisa Douglas dans les sitcoms « Green Acres » et « Petticoat Junction ». Zsa Zsa, d’autre part, était à l’aise avec l’étrange camée jouant elle-même sur des épisodes de « Rowan and Martin’s Laugh-In », « Knot’s Landing » et « Cybill ». Une exception a été lorsqu’elle a joué la comtesse Calvet dans un épisode de « The Facts of Life », un rôle qui nécessitait sans doute peu de préparation. Gabor a apprécié le style de vie de la haute société jusqu’à l’âge de 99 ans, lorsque TMZ a révélé pour la première fois sa mort d’une crise cardiaque.
Cloris Leachman (1926-2021)
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Contrairement à Charlotte Rae, qui était une quasi-inconnue avant d’incarner Edna Garrett lors de la saison recrue de « Diff’rent Strokes » et de plusieurs saisons de « The Facts of Life », sa remplaçante, Cloris Leachman, était déjà bien établie à Hollywood. . Les premières incursions d’acteur de la star comprenaient du théâtre télévisé en direct dans les années 50 et des films qui ont finalement abouti à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour le drame de 1971, « The Last Picture Show ». Cependant, Leachman était surtout connue pour avoir joué la propriétaire curieuse Phyllis Lindstrom dans la sitcom révolutionnaire des années 70, « The Mary Tyler Moore Show », et dans son spin-off de courte durée, « Phyllis », un rôle qui lui aurait valu deux Emmys. Lorsque Rae a quitté « The Facts of Life » en 1986, Leachman est entrée dans le rôle de la mère au foyer en tant que sœur d’Edna Garrett, Beverly Anne Stickle, pour ce qui serait les deux dernières saisons de la série.
L’habileté de Leachman dans la comédie et le drame lui a permis de se faire un nom à Hollywood, et ces qualités l’ont permis de bien travailler après que « The Facts of Life » soit devenu l’histoire. Jouant la grand-mère sénile Ida dans « Malcolm in the Middle », elle a reçu un autre Emmy. Elle a également réussi à décrocher des rôles de personnages récurrents dans des émissions de télévision comme la sitcom Ellen DeGeneres, « The Ellen Show » et « Raising Hope ». Lorsqu’elle est décédée de causes naturelles à 94 ans, plusieurs collègues ont commenté son décès. « Elle pourrait vous faire rire ou pleurer en un clin d’œil », Mel Brooks tweeté en partie, qui l’a dirigée dans trois comédies cinématographiques. « Elle est irremplaçable et nous manquera beaucoup. »
Sheldon Léonard (1907–1997)
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Sheldon Leonard a joué dans des dizaines de films dans les années 1940 et 1950 dans de nombreux rôles en un clin d’œil et il vous manquera. Dans ce vaste portefeuille, cependant, Leonard était probablement le plus mémorable en tant que barman Nick dans le classique Yuletide de Frank Capra, « It’s A Wonderful Life », qui mettait en vedette Jimmy Stewart dans le rôle du malheureux banquier George Bailey. Mais le travail derrière la caméra du triple lauréat d’un Emmy Award a permis à Leonard de se distinguer particulièrement en tant que réalisateur, producteur et écrivain. Son premier grand coup a été de produire « The Danny Thomas Show », qui a duré 11 saisons à partir de 1953, avant de travailler sur des sorties ultérieures comme « The Dick Van Dyke Show », « The Andy Griffith Show » et « Gomer Pyle, USMC ». » Il a même brisé une barrière sociale avec la production de « I Spy », la première série à avoir deux acteurs de races différentes partageant les responsabilités principales.
Plus tard, Leonard a abandonné son rôle de producteur et a accepté de travailler comme invité, comme dans un épisode de « The Facts of Life », qui l’a vu jouer le grand-père polonais de l’internat Jo Polniaczek, ainsi que des camées sur des programmes tels que « Cheers », « Matlock » et « Murder, She Wrote ». « Sheldon a été l’un des pionniers de la comédie de situation à la télévision », a déclaré le porte-parole de la Directors Guild of America, Chuck Warn, à propos de Leonard, décédé à 89 ans de causes naturelles, selon le New York Times. Fait intéressant, un autre hommage existe dans « The Big Bang Theory »: le créateur de l’émission, Chuck Lorre, a rendu hommage à l’homme en nommant ses deux personnages principaux, Sheldon et Leonard.
Bill Macy (1922-2019)
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Pour mémoire, il n’y a pas de relation généalogique entre l’acteur des années 70 Bill Macy et le leader de « Shameless » William H. Macy. Selon Le Seattle Times, ce dernier comédien a déjà répondu à Bill Macy, mais l’a changé au début de sa carrière d’acteur pour éviter toute confusion avec la star de la sitcom politiquement chargée des années 70, « Maude ». À l’époque, Macy (Bill, c’est-à-dire) était une grosse affaire sur « Maude », jouant Walter Findlay, qui se retrouvait souvent en désaccord avec sa femme (Maude) au franc-parler et aux problèmes. Cette représentation difficile, cependant, démentait totalement une autre tentative de son curriculum vitae datant de 1969, lorsqu’il a joué dans une production audacieuse et entièrement nue de Broadway de « Oh! Calcutta! » où il a rencontré sa future épouse, Samantha Harper.
La seule apparition de Macy dans « The Facts of Life » le voyait comme l’ex-mari de l’internat Jo Polniaczek dans un épisode futuriste. Il a décroché d’autres spots télévisés dans des émissions comme « St. Elsewhere », « The Love Boat », « Murder, She Wrote » et « Matlock ». Pendant ce temps, les rôles de Macy au cinéma se sont élargis depuis ses débuts non crédités en tant que contremaître du jury dans la comédie de Mel Brooks « The Producers » à un rôle de soutien en tant que Stan Fox dans « The Jerk », le premier film de Steve Martin. Macy, décédé à 97 ans, aurait été effacé tout au long de sa carrière, se souvenant d’une époque où il avait été abordé dans la rue par quelqu’un qui critiquait sa performance dans un spectacle de Broadway. Par Le New York Times, Macy a répondu: « Monsieur, monsieur, je suis un acteur terrible, mais c’est la seule chose que je fais bien. »
Kenneth Mars (1935-2011)
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Les sorties à Hollywood ont eu des tas de boules bizarres dans leurs castings, mais peu étaient aussi psychotiques de manière convaincante que Kenneth Mars. Ce penchant vers la folie a immortalisé Mars, qui a joué un détective transylvanien intense arborant un monocle sur un œil de verre dans la comédie classique de Mel Brooks « Young Frankenstein » en 1972. Mais son tour le plus étonnant sous les lumières a probablement été celui du dramaturge maniaque Franz Liebkind, dont Le scénario inspiré du Troisième Reich a lancé une arnaque à Broadway dans un autre classique de Brooks, « The Producers », en 1968. Mars a rappelé les mesures qu’il avait prises pour faire ressortir la personnalité tordue de Liebkind, fréquemment vue pendant le spectacle portant un uniforme allemand. « J’ai eu mon costume et je ne sais pas ce qui m’a possédé, mais j’ai pensé que cela m’aiderait si je ramenais ce costume à la maison et que je dormais dedans tous les soirs, ce que j’ai fait », a déclaré Mars dans une interview.
Mais l’énergie émotionnelle qu’il a mise dans ces morceaux obscurs était plus hilarante qu’horrifiante, ce qui a fait de Mars un gars incontournable pour la télévision. Il est régulièrement apparu en tant que William WD « Bud » Prize, le taré de la ville dans le talk-show satirique « Fernwood Tonight », et a joué le directeur M. Harris chargé de renvoyer Mme Garrett pour alcoolisme présumé dans « The Facts of Life ». Il a également joué des rôles récurrents dans d’autres sitcoms comme « Malcolm In the Middle » et « Will & Grace », prêtant même sa voix à des projets animés de « The Little Mermaid » à « The Land Before Time », son dernier concert avant de mourir à 75 ans. du cancer du pancréas.
Dana Platon (1964–1999)
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Lorsque le casting principal de « Diff’rent Strokes » composé de Conrad Bain, Todd Bridges, Gary Coleman et Dana Plato a rendu visite à leur ancienne collègue Charlotte Rae pour l’aider à lancer « The Facts of Life », on a eu le sentiment que les choses tournaient mal. avec les enfants comédiens. Mais la dure réalité a frappé les enfants après que « Diff’rent Strokes » ait quitté les ondes en 1986. Bridges a enduré une vie post-célébrité de toxicomanie, de problèmes mentaux et de crime – y compris un acquittement pour homicide – avant de changer de vie, tandis que Coleman a perdu la plupart de ses économies et est finalement mort dans la pauvreté. Quant à Platon, la vie après la disparition de la série s’est avérée tout aussi tragique.
Déjà dans la vingtaine lorsque la série s’est terminée, Plato n’était plus une enfant star et a essayé de gagner sa vie avec de petits rôles dans des films de niveau B à petit budget, y compris une sortie softcore pour adultes appelée « Different Strokes ». Elle avait également développé une vilaine toxicomanie et avait eu recours à une vie de crime pour soutenir cette habitude. Elle a été mise à l’épreuve après avoir été surprise en train de cambrioler un magasin de vidéos à Las Vegas et plus tard de falsifier des formulaires d’ordonnance. « Si je ne m’étais pas fait prendre, cela aurait pu être la pire chose qui me soit arrivée parce que j’aurais pu mourir d’une overdose de drogue », a-t-elle déclaré en 1992, selon AP News. Malheureusement, sept ans plus tard, c’est exactement ce qui s’est passé, lorsque l’homme de 34 ans a été retrouvé mort d’une overdose de Valium et de Loritab, un analgésique opioïde. Un médecin légiste a par la suite déclaré que la mort était un suicide.
Si vous ou quelqu’un .
Charlotte Rae (1926-2018)
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Pour la plupart, les sorties sur les internats – de « Tom Brown’s Schooldays » à « Goodbye Mr. Chips » – dépeignent à peine les gens qui les dirigent comme ayant des personnalités de soleil et de sucette. Ainsi, lorsque le rôle de Charlotte Rae en tant que femme de ménage, Edna Garrett, a été transformé en mère de dortoir dans « The Facts of Life », sa disposition loufoque, mais mature, est apparue comme une bouffée d’air frais. Avant son tour sous les projecteurs aux heures de grande écoute, Rae a d’abord marqué des rôles dans des drames théâtraux en direct, un incontournable de la télévision en réseau dans les années 1950. La décennie suivante, elle a commencé à faire des apparitions plus cohérentes dans des séries comme le drame romantique « From These Roots » et l’émission policière « Car 54, Where Are You? » Dans les années 70, Rae a joué un rôle récurrent en tant que postier pendant les premières années de « Sesame Street », et a été invité dans des sitcoms comme « All In the Family » et « Phyllis », avant de gagner un salaire régulier sur « Diff’ louer Strokes. »
Lorsque son personnage de Garrett a commencé à tenir la cour sur « The Facts of Life », Rae avait déjà compris son profil. « Je veux apporter autant d’humanité que possible, ainsi que de l’humour », a-t-elle déclaré, selon The Hollywood Reporter. « J’ai essayé de faire d’elle un être humain avec des dimensions. » Elle est partie après sept saisons, trouvant du travail ultérieur sur des émissions comme « ER » et « The King of Queens », ainsi que des voix off pour la série télévisée d’animation « 101 Dalmatians ». Après avoir fait face à de nombreuses maladies liées au cancer, elle est décédée d’un cancer des os à 92 ans.
Donnelly Rhodes (1937-2018)
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Donnelly Rhodes n’a jamais joui du statut de chapiteau aux États-Unis et il n’a eu aucun problème avec cela. « Je ne suis pas si sûr que j’aimerais que ma vie privée disparaisse complètement, ou que je doive travailler aussi dur tout le temps pour quelque chose », a-t-il dit un jour, selon Le New York Times. Mais dans son Canada natal, Rhodes était une affaire énorme, jouant dans des drames nationaux tels que « Sidestreet », « Danger Bay » et « DaVinci’s Inquest », bien qu’il ait également marqué plusieurs productions américaines. Rhodes a décroché un rôle récurrent en tant que Dr Cottle lors du redémarrage de « Battlestar Galactica » en 2004-2007 et a joué le condamné Dutch Leiner pendant trois saisons dans la satire mélodrame très appréciée « Soap » dans les années 70. Mais son vaste CV télévisé remonte encore plus loin aux années 50, lorsqu’il a marqué des apparitions dans des émissions légendaires comme « Maverick », « Bonanza » et « Mister Ed ». Parmi ses premiers camées après avoir quitté « Soap », il a joué l’oncle Sal de l’écolière Jo Polniaczek dans un épisode de « The Facts of Life ».
Entre ses séjours au Canada, dont un biopic sur la légende du hockey Gordie Howe, Rhodes a travaillé sur quelques sitcoms de courte durée. Sa dernière série de concerts l’a vu incarner l’agent Smith dans deux séries CW : « The Flash » et « DC’s Legends of Tomorrow ». Lorsque la nouvelle a éclaté que Rhodes était décédé d’un cancer à 80 ans, plusieurs collègues canadiens ont pleuré sa perte, y compris la cohorte « Batlestar Galactica » Tricia Helfer. « Attristée d’apprendre le décès de Donnelly Rhodes », elle tweeté en partie. « Un homme adorable qui a fait un excellent Doc Cottle. RIP. »
Alex Rocco (1936–2015)
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Vous ne vous souviendrez peut-être pas d’Alex Rocco par son nom, mais vous vous souviendrez probablement de son interprétation de Moe Greene, un magnat des casinos tordu qui s’oppose à la redoutable famille Corleone qui l’a renversé dans le film classique de 1972 « Le Parrain ». Alors que la sortie macabre de Rocco sera probablement le rappel le plus anecdotique des talents de l’acteur, elle éclipse à peine un énorme travail qu’il a accumulé après 50 ans dans le show business. Ses lignes de travail les plus stables sont restées une saison dans la série de 1990 « The Famous Teddy Z », qui lui a valu un Emmy Award pour avoir joué l’agent de talent sordide Al Floss.
Beaucoup de ses concerts d’invités à la télévision l’ont impliqué en tant que dur à l’esprit vif dans des émissions policières des années 70 comme « The Rockford Files », « Police Story », « Cannon » et « Kojak », un comportement qu’il a développé en grandissant. parmi les gangs de rue à Boston, selon The Hollywood Reporter. Mais il n’a pas eu peur de montrer un côté plus tendre, jouant le patriarche dans le drame familial de courte durée de 1975 « Three For the Road », et plusieurs apparitions récurrentes en tant que père de Jo Polniaczek, Charlie, dans « The Facts of Life ». Les rôles supplémentaires comprenaient le travail de voix off pour « The Simpsons », jouant Roger Meyers Jr., un directeur du divertissement qui a créé le dessin animé Itchy and Scratchy, et décrivant le père de Matt LeBlanc, Dick, dans « Episodes » de Showtime. Lorsque Rocco est décédé d’un cancer à 79 ans, l’acteur Jeffrey Dean Morgan – qui a joué avec lui dans « Magic City » – a déclaré en partie (via Variété), « Pour ceux d’entre nous qui ont eu la chance de connaître Rocco, nous avons été bénis. »
Bobby Rydell (1942-2022)
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À l’époque où le rock ‘n’ roll vivait ses premières années dans les années 50, le chanteur Bobby Rydell est devenu l’un des premiers idoles musicaux du genre, avec des succès tels que « Wild One », « We Got Love » et « Volare ». Les sons pop et une image photogénique ont incité Hollywood à faire signe, et peu de temps après, Rydell a été jumelé avec Ann-Margret dans la version cinématographique de 1963 de « Bye Bye Birdie ». Le film a été un succès au box-office, offrant à Rydell un solide coussin de renommée, jusqu’à ce que le début de l’invasion britannique dirigée par les Beatles et les Rolling Stones le mette presque hors service.
Une base de fans de base l’a maintenu sur le circuit des clubs tout au long des années 60, et il a réussi à décrocher quelques apparitions à la télévision, du drame de guerre « Combat! » aux émissions de variétés « The Red Skelton Hour » et « The Milton Berle Show ». Mais ses propres disques n’ont pas réussi à se vendre, même après avoir signé avec le label Reprise de Frank Sinatra, jusqu’à ce que le mouvement disco et un renouveau des années 50 aboutissent à un retour de Rydell, grâce à un remake plus syncopé de son précédent tube « Sway ». Cet élan a permis à Rydell de continuer pendant une autre décennie, et il a même décroché un rôle dans un épisode spécial de flashback de « The Facts of Life ». Dans les années 80, Rydell s’est associé pour créer une production en tournée appelée The Golden Boys, mettant en vedette lui-même et ses collègues des années 50, Fabian et Frankie Avalon, qui a continué à fonctionner jusqu’à sa mort à 79 ans des complications d’une pneumonie.
Dick Van Patten (1928–2015)
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Après des années à jouer dans une série de compagnies débiles, l’acteur Dick Van Patten a changé sa réputation et est devenu la figure paternelle ultime jouant Tom Bradford dans le drame des années 70 « Eight Is Enough ». Mais il était également capable de jouer dans d’autres scénarios familiaux, comme dépeindre l’ex-mari de la mère au foyer Beverly Ann Stickle dans un épisode de « The Facts of Life » au cours des dernières années de la série. Bien qu’il n’ait pas l’apparence ciselée d’une idole de matinée, Van Patten l’a compensé avec un ensemble polyvalent de côtelettes d’acteur perfectionnées depuis les jours naissants de la télévision.
La première série dans laquelle il a joué était l’émission de 1949 « Mama », un drame sur une famille d’immigrants qui a duré huit saisons. Il a enchaîné avec des apparitions dans des émissions comme « Mike Hammer » et « Naked City », avant de décrocher une place dans le film « Charly », qui a abouti à un Oscar pour sa star Cliff Robertson. Mais Van Patten est devenu lui-même en jouant des personnages excentriques comme Friar Tuck dans la parodie de Robin Hood « When Things Were Rotten » et des rôles récurrents dans « Happy Days ». Il était également un favori du casting du réalisateur Mel Brooks, qui l’a fait participer à des sorties comiques comme « High Anxiety » et « Spaceballs ». Van Patten est décédé des complications du diabète à 86 ans. « C’était l’homme le plus gentil que vous puissiez rencontrer dans la vie », a déclaré son publiciste Jeff Ballard, par Entertainment Weekly. « Un père de famille aimant. Ils ne les font plus comme lui. »
