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Lorsque vous imaginez des acteurs hollywoodiens célèbres, des pensées sur tous les paillettes, le glamour et certainement des millions de dollars viennent probablement à l’esprit. Après tout, ces tenues extravagantes, ces demeures monstrueuses et ces voitures brillantes doivent coûter un joli centime. Cependant, ces coups chauds devaient tous commencer quelque part, et beaucoup d’entre eux ont commencé assez petit – sur l’échelle des salaires, c’est-à-dire.
Vous serez peut-être surpris de savoir que même dans le cadre de certains des plus grands succès d’Hollywood, de nombreux acteurs de renom n’ont pratiquement rien fait pour leur travail sur eux. Un bon nombre d’entre eux ont assumé ces rôles pour un petit salaire comme une promesse à eux-mêmes que cela aiderait à accélérer leur carrière. Parfois cela a fonctionné, mais malheureusement, parfois non. Comme le dit Jim Carrey dans Dumb & Dumber, « C’est aussi bon que de l’argent, monsieur. Ce sont des reconnaissances de dette. »
Voici quelques-uns des acteurs les moins payés des années 90.
Jeff Daniels a obtenu un accord stupide
Warner Bros. Divertissement
C’est le rêve de tout acteur de gagner un Oscar, et Jeff Daniels semblait être en route au début des années 90 avec plusieurs rôles dramatiques acclamés par la critique déjà à son actif. Mais quand les auditions pour Stupide et encore plus stupide est arrivé en 1994, Daniels a décidé qu’il était temps de briller. Il a dit à ses agents: « Vous savez quoi? Je m’ennuie de la carrière. Je veux la changer », a-t-il expliqué lors d’un Hollywood Reporter table ronde. Même l’un des réalisateurs du film, Bobby Farrelly, a dit une fois au même point de vente que « Daniels n’était pas le choix évident. » Les agents de Daniels et le studio ne voulaient pas qu’il le fasse non plus, mais la co-star Jim Carrey voulait qu’il soit le Harry de son Lloyd, alors ils ont dû écouter.
En essayant de lui faire une offre qu’il pourrait facilement refuser, le studio a offert à Daniels seulement 50 000 $ pour le rôle de co-vedette, mais à la place, il l’a acceptée. La comédie était plus importante pour Daniels que l’argent. « Stupide et encore plus stupide était ma tentative d’établir la gamme « , at-il dit Gens.
En 2014, lors de la sortie de la suite, les scénaristes ont révélé que Carrey avait été payé 7 millions de dollars pour le premier film, comparativement à 50 000 dollars relativement moche de son Daniels. « Le budget total était de 16 millions de dollars et Jim en a obtenu sept, ce qui était le plus jamais pour un acteur comique », a déclaré le co-réalisateur Peter Farrelly à The Hollywood Reporter. Nous espérons juste que Daniels a gagné un meilleur salaire dans la suite.
Les Mighty Morphin Power Rangers auraient pu travailler chez McDonald’s
Youtube
Mighty Morphin Power Rangers avait les notes les plus élevées pour une émission pour enfants lors de sa première diffusion en 1993 (via Le soleil de Baltimore). Mais le refrain de la chanson thème de l’émission « Go, go, Power Rangers! » aurait dû être plus comme « Oh, non, Power Rangers! » compte tenu du montant d’argent que le casting d’origine était (ou plus précisément, n’était pas) faire.
Les acteurs ont déclaré qu’ils partageaient à peine les milliards de dollars provenant des jeux vidéo, des jouets, des bandes dessinées et plus qui ont été vendus – tout cela, ils ont contribué à populariser. Beaucoup d’entre eux ont même travaillé régulièrement avant de devoir se présenter six jours par semaine pour le tournage. « J’aurais pu travailler la fenêtre chez McDonalds et gagner probablement le même argent que la première saison », a révélé Red Ranger Austin St. John à The Huffington Post. « C’était décevant, frustrant, cela nous a mis en colère. »
Le co-créateur Shuki Levy a déclaré The Hollywood Reporter qu’il dirait simplement aux jeunes acteurs: « Quand vous commencez quelque chose, et que vous n’avez pas encore fait grand-chose en tant qu’acteur et que vous avez l’opportunité d’être sur un tel coup, je pense qu’il faut regarder le côté positif plutôt que ce que il n’en a pas assez. » Cependant, il ne semblait pas y avoir de bon côté à mourir de faim dans la célébrité. Après deux ans, lorsque les acteurs n’ont pas pu se syndiquer et / ou modifier leur salaire, trois des six stars originales ont quitté la série.
Hilary Swank aurait dû pleurer sur son retrait
Photos de Fox Searchlight
Quand le film Les garçons ne pleurent pas sortie en salles en 1999, elle a donné à l’actrice Hilary Swank son premier Oscar de la meilleure actrice dans un rôle de premier plan – et un chèque de paie de seulement 3 000 $. Mais la jeune et nouvelle actrice ne semblait pas s’en soucier. « Je me suis dit: » Wow, c’est l’occasion pour moi de me lancer dans le cinéma « , a-t-elle déclaré. Indiewire, ajoutant: « Les gens célèbres ne prenaient pas de risque pour un film indépendant, et ils n’étaient pas payés pour faire un film indépendant, donc il n’y avait aucun intérêt pour eux. »
Le script semblait également parler à Swank. Le film suit l’histoire tragique de la vie réelle de Brandon Teena, un homme transgenre que l’actrice de 24 ans a alors dépeinte. Après la sortie du film, Swank a même passé 10 ans en tant que porte-parole de l’une des plus grandes organisations américaines qui soutiennent les jeunes LGBTQ.
Avant la sortie du film, Swank était à peu près inconnu dans l’industrie du divertissement. Non seulement Les garçons ne pleurent pas lui donner une pause dans l’entreprise, mais cela lui a également donné un grand sens du but de faire partie d’un film aussi révolutionnaire. Le chèque de paie, cependant, pas tellement. « Tout le monde a mis son cœur et son âme dans ce film », a déclaré Swank fièrement en acceptant son Oscar, ajoutant: « Et Dieu sait que personne n’a été payé. »
Bill Murray fera n’importe quel film de Wes Anderson à n’importe quel prix
Photos de Touchstone
Quand Bill Murray a lu le script pour la première fois en 1998 Rushmore, il ne voulait pas rencontrer le réalisateur, Wes Anderson. « Il n’y a rien à dire. Tout va bien », a expliqué Murray à Collisionneur. « C’était tellement précis, ce qu’il voulait, que je savais qu’il savait exactement ce qu’il voulait faire et je ne doutais pas qu’il allait pouvoir le faire. » Une chose importante dont il semblait également ne jamais avoir parlé était son salaire. Il n’a été payé que 9 000 $, mais il s’en fichait. En fait, Murray a tellement apprécié le scénario que lorsque le studio a refusé de prévoir un budget pour une scène d’hélicoptère, il a écrit un chèque de 25 000 $ pour le couvrir – près de trois fois son propre salaire. Assez drôle, en 2013, Anderson a révélé dans un livre révélateur qu’il « avait toujours le chèque non encaissé de Murray » (via Vautour).
Heureusement, Murray a reçu une partie de RushmoreLes bénéfices du box-office lors de sa sortie en 1998, et depuis lors, Murray a été un pilier des films d’Anderson. Chaque fois que le célèbre réalisateur demande à Murray de jouer dans l’un de ses nouveaux films, « c’est un oui automatique », a déclaré l’acteur. Aujourd’hui. En plus du fait que Murray a d’autres sources de revenus créatifs, il y a juste quelque chose de spécial pour lui dans les histoires d’Anderson. « J’ai aimé la plupart des personnages que j’ai joués, mais au niveau de l’écriture, ils n’étaient pas tous finis », a expliqué Murray. Entretien, ajoutant: « Je pense Rushmore est le premier film que j’ai fait depuis longtemps et qui est complètement entier. »
Les chèques de paie effrayants du casting du projet Blair Witch
Divertissement artisanal
Avec la valeur de production de Le projet Blair Witch, il n’est pas surprenant que le casting n’ait presque rien fait pour cela. Les trois acteurs prometteurs du film n’ont été payés que 1000 $ chacun, et on leur a dit d’aller dans les bois avec une caméra et d’improviser des scénarios effrayants. Aussi sommaire que cela puisse paraître, la future actrice Heather Donahue a été ravie de l’occasion, battant 2000 autres pour le rôle principal. « Ma pensée était: » Eh bien, quand vais-je avoir la possibilité d’improviser un long métrage entier? « », A-t-elle déclaré Papier.
Avec seulement un budget de 35 000 $ ou 60 000 $ (selon des sources contradictoires), le film a rapporté plus de 248 millions de dollars lors de sa sortie en salles en 1999. La plupart du succès du film a été attribué à sa campagne de marketing viral, qui a notamment laissé entendre que Donahue et ses co-stars réellement est mort à la fois dans le film et dans la vraie vie. La page IMDb de Donahue a même lu « décédée », ce qui s’est malheureusement avéré être un signe avant-coureur précis pour elle et ses co-stars de la carrière.
Lorsqu’une suite a été annoncée en 2000, aucun des acteurs originaux n’a été invité à se joindre, même si leurs images étaient utilisées sur des promotions partout, alors ils ont poursuivi. On ne sait pas ce qui s’est passé avec ce procès, ni à quoi correspond la rémunération totale du casting. Donahue a cependant relayé VICE une allégorie parfaite pour ce qu’elle a appelé « l’expérience profondément surréaliste » de sa situation financière pendant tout cela. « C’est moi dans ma Toyota Celica 1984 qui est tombé en panne à LA … sous un panneau d’affichage avec mon propre visage dessus. »
Tom Hanks a fait Toy Story pour un prix vraiment bas
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Disney / Pixar a certainement un ami dans Tom Hanks. En 1995, il a exprimé Woody dans un film familial appelé Histoire de jouet. C’était un type d’animation complètement nouveau qui a immédiatement fait exploser Hanks. « J’ai regardé ce test probablement six fois de suite et j’ai juste pensé, comment ont-ils fait ça? » il a dit Le New York Times, ajoutant: « Pas comment ont-ils fait l’image, mais comment l’ont-ils fait étinceler de façon si transparente? » Hanks s’est rapidement rallié à la vision que les créateurs de Pixar avaient en tête.
Cependant, selon Los Angeles Times, Hanks s’est vu offrir un « salar traditionnel[y] de moins de 50 000 $ « pour le rôle, même s’il avait deux Oscars et venait de gagner 40 millions de dollars grâce à son astucieux accord backend sur Forrest Gump (via E! Nouvelles). La bonne nouvelle? Hanks a récolté « 5 millions de dollars d’avance … appliqués contre les redevances mondiales de vidéos Toy Story 2″Belle relance, hein?
Avec plus de suites et des milliards de dollars de recettes au box-office, de ventes de jouets, de jeux vidéo et d’attractions dans les parcs à thème – qui sont tous venus avec de nouvelles rondes à la table de négociation – nous devons dire que c’était beaucoup pour Hanks de faire . « [My daughter] m’a fait remarquer que Woody en fera partie pour le reste du temps, de la même manière que Mickey « , a déclaré Hanks. Le New York Times. « Et en grande partie, je suis Woody. »
Brad Pitt était à peine payé dans les années 90
Metro Goldwyn Mayer
Le réalisateur Ridley Scott a obtenu Brad Pitt pour un vol en 1991. Étant donné que la valeur nette estimée de Brad Pitt est d’environ 300 millions de dollars, à ce jour, il est assez choquant de n’avoir rapporté que 6 000 $ pour son rôle dans le film de Scott. Thelma & Louise (via Raffinerie29). « Je n’avais rien à montrer pour moi, sauf pour mon travail supplémentaire, et ils ont pris une chance sur moi », a expliqué Pitt au Festival international du film de Santa Barbara. L’équipe avait déjà commencé le tournage et avait passé acteur après acteur avant de retrouver Pitt. « Je pense qu’ils étaient désespérés, pour vous dire la vérité », a-t-il ajouté.
C’était un film qui ne s’attendait pas à beaucoup de buzz. « Nous espérions que les gens le verraient parce que c’était un petit budget », a même déclaré la star Geena Davis ABC News, mais heureusement, les gens sont allés le voir. C’est l’apparition de sept minutes de Pitt dans le film qui l’a propulsé à une vie de célébrité sur grand écran depuis (via Interne du milieu des affaires). Thelma & Louise a fait plus de 45 millions de dollars au box-office du monde entier, ce qui fait maintenant plus chèque de paie de Pitt pour chacun de ses films.
Seann William Scott a obtenu un petit morceau de la tarte
Images universelles
L’une des plus grandes comédies à venir des années 90 était le film Tarte américaine, et même le salaire de l’acteur Seann William Scott était de quoi rire. C’était son premier grand rôle au cinéma, et il n’a été payé que 8 000 $ pour cela. « Ce qui était génial à l’époque », a-t-il déclaré Le salon Ellen DeGeneres, ajoutant: « Parce que je les aurais payés pour être dans le film. »
Scott a dit à l’hôte de jour qu’il devait en fait faire des petits boulots pour s’en sortir entre le moment où il a filmé Tarte américaine et sa première. Il a nettoyé les toilettes d’un cabinet d’avocats et vendu des churros au zoo local. Mais il s’est rapidement lassé de ce dernier concert, abandonnant ses fonctions quelques heures après son premier jour. Étonnamment, une rencontre fortuite avec un gorille en cage l’a inspiré à arrêter immédiatement, et le lendemain, il a réservé Destination finale. Après Tarte américaine sorti en salles en 1999, il était une star instantanée, passant d’une grande comédie à l’autre, y compris Mec ou est ma voiture?, Vieille école, et Les ducs du danger.
Bien sûr, Tarte américaine est devenu une franchise à succès, et au moment où le quatrième opus a atterri en 2012, Scott était passé de 8000 $ pour le rôle de Stifler à 5 millions de dollars (via The Hollywood Reporter). « J’adore le film. J’adore le personnage », a déclaré Scott Conan, ajoutant: « Cela m’a donné une carrière et une vie que je n’aurais jamais imaginées. »
Robin Williams a prêté sa voix pour peu d’argent
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Quand Aladdin est arrivé, Robin Williams savait qu’il devait le faire pour ses enfants – indépendamment du salaire. Alors que le comédien gagnait généralement 8 millions de dollars par film, il aurait accepté de prendre 75000 dollars pour son rôle de génie (via le Los Angeles Times). « L’argent n’a jamais été la raison pour laquelle je recommande quoi que ce soit », avait déclaré son ex-femme et, à l’époque, confidente de sa carrière, Marsha Garces Magazine de New York. « À moins que tout le pays ne s’effondre, nous en avons autant que nous aurons jamais besoin. Je suis plus intéressé à regarder ce que Robin n’a pas fait et à voir la suite. J’ai des préjugés, mais je n’ai jamais vu personne avec sa gamme. »
Genie était en fait censé être un personnage secondaire du film, mais après que Williams ait enregistré plus de 30 heures d’or de voix off pour Disney, ils ont décidé de faire de lui un personnage majeur. « Je me sentais merveilleusement bien, c’est pourquoi je l’ai fait », a déclaré Williams. Magazine de New York, ajoutant: « Et ce fut un tel plaisir quand il est sorti et les gens ont dit: » J’ai adoré ça autant que mon enfant. « »
Mais une partie de l’accord de Williams était que sa voix ne serait pas utilisée pour vendre Aladdin des produits. Lorsque Disney a fait exactement cela, Williams a protesté, ce qui a incité l’atelier à lui envoyer une peinture Picasso d’une valeur de plus d’un million de dollars. Cela peut sembler beaucoup, mais un million n’est toujours pas beaucoup compte tenu du fait que le film a rapporté à lui seul plus d’un milliard de dollars au box-office mondial.
Le petit salaire de John Travolta était tout sauf de la fiction
Miramax Films
À la fin des années 1970, John Travolta avait déjà joué un coup de cœur adolescent dans le phénomène mondial Graisse, et a obtenu une nomination aux Oscars pour son rôle dans Fièvre du samedi soir. Mais ensuite, sa carrière a vacillé, et dans les années 90, il n’était plus un produit hollywoodien si chaud. Ce n’est que lorsque le réalisateur Quentin Tarantino l’a jeté en 1994 Pulp Fiction que la piste Tinseltown de Travolta serait « réanimée », selon Vanity Fair.
« Quentin s’est battu pour que je sois Pulp Fiction », A expliqué Travolta à Date limite, ajoutant: « Ce gars a mis sa réputation, sa carrière en jeu parce qu’il avait autant de confiance. » Travolta s’est donc lancé dans le rôle du toxicomane / tueur à gages introspectif Vincent Vega – pour un montant relativement maigre de 150 000 $ (via Variété). Ce n’est presque rien comparé à sa valeur nette estimée à 250 millions de dollars maintenant, mais comme son agent Jonathan Krane l’a expliqué à Variété, « Le dernier facteur pour prendre des décisions pour nous est le prix. Il ne fera un film que parce que c’est un bon film. » Quoi qu’il en soit, c’est une bonne chose qu’il ait fait.
Travolta agit dans Pulp Fiction a attiré l’attention de l’Académie et lui a valu sa deuxième nomination aux Oscars, prouvant que tout le monde à Hollywood se trompait sur sa carrière stagnante et lui faisant appeler des rôles encore plus importants. Comme le dit son personnage, Vega, « Avez-vous déjà entendu la philosophie selon laquelle lorsqu’un homme admet qu’il a tort, il est immédiatement pardonné pour tous les méfaits? »
Les enfants de Home Improvement ont découvert qu’ils étaient un sou une douzaine
abc
Des familles à travers l’Amérique ont fait Amélioration de l’habitat l’une des émissions de télévision les plus regardées des années 90. Mais ces fans seraient probablement surpris de savoir que la famille télévisuelle de Tim Allen était presque déchirée. Le comédien devenu star de la comédie aurait été payé 200 000 $ par épisode – avant de recevoir une augmentation de 1,25 million de dollars plus tard dans la série (via Divertissement hebdomadaire) – les trois jeunes acteurs qui ont joué ses enfants, Taran Noah Smith, Zachery Ty Bryan et Jonathan Taylor Thomas, n’étaient pas contents d’avoir rapporté environ 8 000 $ chacun.
En 1993, les trois ont demandé une augmentation à 25 000 $ pour chaque épisode et ont même refusé de se présenter jusqu’à ce que cela se produise. Cependant, les producteurs savaient qu’il y avait de jeunes acteurs en herbe qui le feraient pour moins, alors ils ont simplement envoyé un nouvel appel de casting. Réalisant qu’ils étaient remplaçables – c’est Hollywood, après tout – les enfants sont rapidement revenus pour reprendre leurs rôles (via Divertissement hebdomadaire).
« Je ne veux pas être une personne riche. Je vois l’argent comme une sorte de sang qui coule dans les veines », a déclaré Smith plus tard. Lawrence Journal-World. « Autant que je veux gagner beaucoup d’argent, je ne veux pas m’y accrocher. Je veux que cela se transforme en projets. » Cependant, ces projets ne sont plus du genre hollywoodien. Curieusement, après avoir terminé l’émission en 1998, Smith a commencé à travailler sur les maisons. « Je fais maintenant Temps d’outil pour de vrai « , at-il dit Édition intérieure.
