Dans les annales de l’histoire de la musique, 2023 restera dans les mémoires comme l’année où Taylor Swift a montré ses muscles et est devenue une force majeure avec laquelle il faut compter. En fait, l’influence de Swift s’est fait sentir bien au-delà des palmarès Billboard et des stades qui ont accueilli sa tournée Eras à guichets fermés. Elle a également eu un impact énorme sur le box-office avec son film-concert de la tournée Eras, tandis que la tournée elle-même a engendré le genre de retombées économiques généralement associées à des événements tels que les Jeux olympiques ou le Super Bowl. Et en parlant de football, la romance de Swift avec le Kansas La star des City Chiefs, Travis Kelce, a offert à la NFL certaines de ses audiences télévisées les plus élevées de tous les temps, tout simplement parce que les Swifties qui autrement ne regarderaient pas le football ont commencé à se connecter pour apercevoir la chanteuse soutenant son copain pendant les matchs.
Entre-temps,Forbes On estime que la valeur nette de Swift a grimpé à 1,1 milliard de dollars à la fin de 2023, elle est devenue l’artiste la plus écoutée en streaming sur Spotify et Apple Music, et elle a été déclaréeTempsPersonne de l’année 2023. De plus, 2023 a été l’année où Swift est devenu la 11e personne à classer 10 succès n°1 dans le classement Hot 100 de Billboard.
Comme ses fans le savent bien, Swift n’a pas obtenu tout ce succès sans un énorme talent et un bon sens, et sa volonté d’ignorer les idées reçues et de tracer sa propre voie a porté ses fruits. Pour preuve, poursuivez votre lecture pour découvrir 14 des jeux de pouvoir de Taylor Swift qui ont remodelé le secteur de la musique.
Elle s’est battue pour travailler avec le producteur inexpérimenté Nathan Chapman
Dès son plus jeune âge, Taylor Swift était une prodige de la musique, se produisant dans des productions théâtrales pour enfants tout au long de son enfance. À 11 ans, elle chante devant son plus grand public à ce jour lorsqu’elle effectué « La bannière étoilée » lors d’un match des 76ers de Philadelphie. À 12 ans, elle a commencé à écrire des chansons, ce qui a conduit à un accord de développement avec RCA Records. Elle n’avait que 14 ans lorsqu’elle a signé avec Big Machine de Scott Borchetta, un petit label parvenu basé à Nashville.
Swift a été signée grâce aux démos qu’elle avait enregistrées avec le producteur débutant Nathan Chapman. Lors de l’enregistrement de son premier album, Swift souhaitait que Chapman le produise. Borchetta, cependant, a souligné son inexpérience et le fait qu’il n’avait jamais produit un album entier, pour insister pour que Swift travaille avec des producteurs plus expérimentés. Elle a essayé mais n’a pas réussi à obtenir le son qu’elle entendait dans sa tête, estimant qu’elle aurait de meilleures chances d’y parvenir avec Chapman. « Donc, après beaucoup de supplications et de supplications, j’ai obtenu que mon label accepte de laisser Nathan Chapman produire l’intégralité de mon premier album », a déclaré Swift lors d’une conférence de presse. entretien au Musée Grammy.
Cette décision a porté ses fruits lorsque son premier album éponyme de 2006 est devenu un succès monstre, mené par le succès du single « Tim McGraw ». Swift a continué à travailler avec Chapman sur ses deux albums suivants, le duo remportant deux Grammy Awards – Meilleur album country et album de l’année — pour son deuxième album, « Fearless » (et une troisième victoire, toujours pour l’album de l’année, pour l’album 2016 « 1989 »).
Elle a été l’une des premières artistes à communiquer directement avec ses fans sur les réseaux sociaux.
Ce n’est un secret pour personne que la base de fans de Taylor Swift est aussi fidèle que possible, mais cette relation fan-artiste n’est pas sortie de nulle part. Alors que Swift compte actuellement près de 95 millions d’abonnés X (anciennement Twitter), plus de 23 millions d’abonnés sur TikTok et 279 millions d’abonnés sur Instagram, elle a été l’une des premières à adopter les médias sociaux bien avant la popularisation de ces plateformes. . Comme les Swifties s’en souviennent de longue date, dès 2005, elle s’est connectée avec les fans via le Myspace, aujourd’hui disparu.
Ces messages peuvent toujours être trouvés ; BuzzFeeda partagé diverses photos et commentaires de ses jours sur Myspace, tandis queE! Nouvellesa également déterré une partie de ce contenu vintage, démontrant qu’elle était en quelque sorte une pionnière en matière de selfie miroir désormais omniprésent (qu’elle prenait à l’époque avec un appareil photo numérique). Teenage Swift a également présenté un côté épicé, avec une tendance à ponctuer ses messages de bombes F occasionnelles.
Elle n’hésitait pas non plus à jeter de l’ombre sérieuse lorsque cela était justifié. C’était évident dans ce qui pourrait être son film le plus célèbre. vidéo de ses jours Myspace. En réponse à la rupture de Joe Jonas avec elle lors d’un appel téléphonique de moins de 30 secondes, Swift montre une poupée de la taille d’une Barbie du chanteur des Jonas Brothers. « Tu vois, celle-ci est même livrée avec un téléphone pour qu’il puisse rompre avec d’autres poupées ! » elle a plaisanté.
Elle a rendu la philanthropie cool
Taylor Swift a si souvent fait preuve de générosité que cela est devenu une caractéristique de sa personnalité. Tout a commencé en 2011, lorsqu’elle a fait don de 6 000 livres, d’une valeur de 70 000 $, à une bibliothèque de sa ville natale de Reading, en Pennsylvanie. Quelques années plus tard, elle a envoyé des cadeaux « Swiftmas » à ses fans, en envoyant même un 1 989 $ (en l’honneur de son album « 1989 ») pour les aider à payer leurs prêts étudiants. Puis, après avoir déménagé à New York en 2015, elle a fait don de 50 000 $ des recettes de son single « Welcome to New York » aux écoles de New York.
À mesure que le succès de Swift grandissait, la mesure de sa philanthropie augmentait également. En 2016, elle a fait don d’un million de dollars pour aider les victimes des inondations en Louisiane. Elle a également fait don d’un million de dollars supplémentaires aux efforts de secours après une tornade dévastatrice dans le Tennessee. Elle a aidé des personnes dans le besoin grâce à des dons personnels, allant d’une femme qui avait du mal à payer ses frais de scolarité à une mère de cinq enfants qui avait récemment perdu son mari à cause du COVID-19.
C’est aussi une employeur extrêmement généreuse. Au cours de sa tournée Eras, Swift a accordé une prime de 100 000 $ à chacun des quelque 50 chauffeurs de camion travaillant sur la tournée, soit un montant estimé à 5 millions de dollars. En outre, des informations ont circulé selon lesquelles elle aurait également distribué des primes à d’autres participants à la tournée, notamment des danseurs, des membres de son groupe, des techniciens du son et de l’éclairage, du personnel de restauration, etc. Un autre bienfaiteur de la tournée Eras a été les banques alimentaires, Swift faisant des dons à des organisations locales dans chaque ville dans laquelle elle s’est produite.
Son article d’opinion dans le Wall Street Journal a prédit avec précision l’avenir de l’industrie musicale.
En 2014, Taylor Swift avait accompli avec succès son passage du phénomène de la musique country à la superstar de la pop. À seulement 24 ans, elle s’est prononcée sur l’avenir de l’industrie musicale dans un éditorial pour Le journal de Wall Street. Faisant référence à une réunion avec son label au cours de laquelle elle a discuté de ses interactions avec ses fans via Myspace, elle a écrit : « À l’avenir, les artistes obtiendront des contrats d’enregistrement parce qu’ils ont des fans, et non l’inverse. »
Elle a également partagé ses réflexions sur le format de l’album. « À mon avis, la valeur d’un album est, et continuera d’être, basée sur la quantité de cœur et d’âme qu’un artiste a mis dans son œuvre », a-t-elle écrit, notant que même si les fans achetaient moins d’albums, ils ne s’était pas complètement arrêté. « Ils n’achètent que ceux qui les ont frappés comme une flèche dans le cœur ou qui leur ont permis de se sentir forts ou qui leur ont permis de sentir qu’ils ne sont pas vraiment seuls à se sentir si seuls », a-t-elle noté.
Selon Swift, la nouvelle génération de fans de musique voyait la musique de la même manière qu’elle considérait les relations. « Certaines musiques sont juste pour le plaisir, une aventure passagère », a-t-elle déclaré, faisant référence à des chansons sur lesquelles les gens dansent lors de fêtes ou de boîtes de nuit, mais qui finissent par disparaître de la mémoire. « Certaines chansons et certains albums représentent des saisons de notre vie », a-t-elle ajouté, « comme des relations qui nous sont chères dans nos souvenirs mais qui ont leur époque et leur place dans le passé ». Avec le recul, elle a mis le doigt sur la tête avec ses prédictions.
Elle a retiré toute sa musique de Spotify pour protester contre les faibles paiements versés aux artistes.
Bien qu’elle soit au sommet de l’industrie musicale, Taylor Swift a réalisé que la même nouvelle technologie qui permettait à sa musique de pénétrer plus facilement dans les oreilles des fans conduisait également à une situation où les artistes produisant cette musique étaient gravement sous-payés. Le partage de fichiers et le streaming ont considérablement réduit le nombre de ventes d’albums payants, et chaque artiste a géré ce coup différemment », a-t-elle écrit dans son éditorial au WSJ.
Spotify, le service de streaming musical le plus important, rémunère les artistes chaque fois qu’une chanson est diffusée en streaming ; ce montant, cependant, est infinitésimal, entre 0,006 $ et 0,0084 $ par stream, ce qui signifie qu’une chanson diffusée un million de fois ne rapporterait à un artiste qu’environ 6 000 $ à 8 400 $ – ce qui n’est guère l’argent d’une rock star.
Sentant que les artistes étaient arnaqués, la protestation de Swift était évidente lors de l’arrivée de son album « 1989 », qui n’était initialement pas disponible sur Spotify. Quelques semaines après sa sortie, elle a retiré l’intégralité de son catalogue de Spotify. Parler avec Yahoo! Divertissement, Swift a déclaré que Spotify « me semble un peu comme une grande expérience. Et je ne suis pas disposé à consacrer le travail de ma vie à une expérience qui, à mon avis, ne rémunère pas équitablement les écrivains, producteurs, artistes et créateurs de cette musique. … Et je ne suis tout simplement pas d’accord avec le fait de perpétuer la perception selon laquelle la musique n’a aucune valeur et devrait être gratuite… Je me suis dit : « Je vais essayer ça, je vais voir ce que ça donne. » Cela ne me semblait pas bien. »
Elle a appelé Apple Music pour avoir raidi les artistes et les auteurs-compositeurs lors d’un essai gratuit
Alors que Taylor Swift est finalement revenue sur Spotify, elle s’est ensuite disputée avec un autre service de streaming musical. Lors du lancement d’Apple Music en 2015, la société a proposé aux utilisateurs un essai gratuit de trois mois. Lorsque Swift a appris qu’Apple ne payait pas les artistes pendant le procès, elle a écrit une lettre ouverte à l’entreprise. « Je trouve cela choquant, décevant et complètement différent de cette entreprise historiquement progressiste et généreuse », a-t-elle écrit, tel que rapporté parStéréogomme. « Trois mois sans salaire, c’est long, et il est injuste de demander à quiconque de travailler pour rien. »
Poursuivant sa lettre, Swift a encouragé Apple à faire marche arrière et à faire ce qu’il faut. « Il n’est pas trop tard pour changer cette politique et faire changer d’avis les acteurs de l’industrie musicale qui en seront profondément et gravement affectés », a-t-elle conclu en faisant une comparaison impossible à ignorer. des iPhones gratuits », a-t-elle expliqué. « S’il vous plaît, ne nous demandez pas de vous fournir notre musique sans compensation. »
Pendant ce temps, Swift a également insisté sur le fait qu’elle utilisait sa plateforme considérable pour se battre pour d’autres artistes dont les voix ne seraient pas entendues, mais qui étaient pourtant bien plus touchées qu’elle. « Il ne s’agit pas de moi », a-t-elle expliqué. « Il s’agit d’un nouvel artiste ou groupe qui vient de sortir son premier single et qui ne sera pas payé pour son succès. »
Elle s’est opposée aux doubles standards sexistes dans l’industrie musicale
Parce qu’elle était si jeune lorsqu’elle a débuté dans l’industrie musicale, Taylor Swift a grandi sous le feu des projecteurs, ses relations amoureuses devenant le fourrage des tabloïds. « Quand j’avais 23 ans, les gens me réduisaient à… faire des diaporamas de ma vie amoureuse… juste pour faire honte, tu sais ? » a-t-elle déclaré lors d’une interview avec Beats 1 d’Apple Music, via Personnes.
« Cela m’est arrivé très jeune, donc c’était un peu dur. C’était l’une des premières fois où je me disais : ‘Waouh, ce n’est pas juste' », a-t-elle ajouté. Au cours de cette interview, elle a également souligné le double standard qui existait dans l’industrie musicale ; Les artistes masculins écrivent tout le temps des chansons d’amour, mais lorsque les femmes le font, cela devient un trait de caractère dévalorisant. De plus, les artistes masculins ambitieux sont souvent décrits comme astucieux ou coriaces, tandis que les femmes présentant les mêmes qualités sont qualifiées de difficiles – ou pire.
« Je ne pense pas que les gens comprennent à quel point il est facile de déduire qu’une artiste féminine ou une femme de notre industrie fait quelque chose de mal en voulant de l’amour, de l’argent, du succès », a déclaré Swift. « Les femmes ne sont pas autorisées à vouloir ces choses de la même manière que les hommes sont autorisés à les vouloir… Je ne pense vraiment pas avoir fait quelque chose de mal en ayant une vie amoureuse normale au début de la vingtaine. »
Elle a applaudi durement lorsque ses enregistrements principaux ont été rachetés sous elle.
Après avoir enregistré son sixième album pour Big Machine, « Reputation » en 2017, Taylor Swift a quitté le label. Elle a ensuite signé avec Republic Records.
Peu de temps après, Scott Borchetta a vendu Big Machine à Ithaca Holdings, une société contrôlée par le directeur musical Scooter Braun, qui comptait parmi ses clients Justin Bieber, Ariana Grande et d’autres. La vente comprenait les bandes maîtresses des six premiers albums de Swift. Elle a répondu par une lettre ouverte publiée à Tumblr. « Pendant des années, j’ai demandé et plaidé pour avoir une chance de posséder mon travail. Au lieu de cela, on m’a donné la possibilité de me réinscrire sur Big Machine Records et de « gagner » un album à la fois, un pour chaque nouvel album que j’ai rendu. » a-t-elle écrit, expliquant qu’elle avait refusé l’accord parce qu’elle savait que Borchetta vendrait, qu’elle signe ou non. « J’ai dû faire le choix atroce de laisser mon passé derrière moi », a-t-elle ajouté.
Perdre la chance de posséder ses maîtres était une chose, mais les voir partir chez Braun était une pilule difficile à avaler. « Tout ce à quoi je pouvais penser était l’intimidation incessante et manipulatrice que je subissais de sa part depuis des années », a-t-elle écrit, révélant que son nouveau label lui donnait la pleine propriété des masters qu’elle enregistrerait pour eux. « Heureusement, j’ai laissé mon passé entre les mains de Scott et non mon avenir », a-t-elle ajouté. En 2020, Braun a vendu les maîtres de Swift à un fonds d’investissement pour un montant déclaré de 450 millions de dollars, soit 150 millions de dollars de plus que ce qu’il avait payé.
Sa décision de réenregistrer ses cinq premiers albums a été un énorme succès
Après avoir fait connaître son mécontentement face à la vente de ses maîtres à Scooter Braun, Taylor Swift a riposté avec un plan génial. Apparaissant sur « Bonjour Amérique, »elle a annoncé qu’elle réenregistrerait et sortirait les albums qu’elle avait réalisés pour Big Machine. « C’est quelque chose que je suis très enthousiaste à l’idée de faire parce que mon contrat stipule qu’à partir de novembre 2020… je pourrai à nouveau enregistrer un à cinq albums », a-t-elle déclaré, ajoutant : « Les artistes méritent de posséder leur travail ».
Cependant, personne ne pouvait deviner comment ces nouveaux albums réenregistrés seraient reçus, car aucun artiste ne l’avait jamais tenté auparavant. Cependant, ces albums – qu’elle a surnommé « Taylor’s Version » – se sont avérés avoir plus de succès que quiconque ne l’imaginait. Lorsqu’elle a demandé aux fans d’arrêter d’écouter les albums originaux et d’adopter plutôt les nouveaux enregistrements, ils l’ont fait. En prime, en plus des morceaux d’album nouvellement enregistrés, les sorties comprenaient également diverses chansons inédites de « From the Vault ». Le premier d’entre eux – « Taylor Swift:Taylor’s Version » – a été un succès instantané, tout comme les albums réenregistrés « Fearless » et « Speak Now ».
Lorsque « 1989:Taylor’s Version » est sorti en octobre 2023, il a fait ses débuts au n°1 du palmarès des albums Billboard, les 21 titres se retrouvant dans le palmarès Hot 100 du Billboard. Vendu à plus de 1,6 million d’unités d’album équivalentes, le réenregistré « 1989 » a généré les plus grosses ventes hebdomadaires de 2023, et la plus importante de tous les albums depuis « 25 » d’Adele en 2015.
Elle a riposté avec acharnement lorsqu’elle a fait l’objet de poursuites judiciaires.
Des artistes allant de George Harrison à Ed Sheeran ont été poursuivis pour violation du droit d’auteur suite à des allégations selon lesquelles leurs chansons auraient arnaqué celles écrites par d’autres. Taylor Swift s’est retrouvée dans une situation similaire lorsqu’elle a été poursuivie en justice en 2017 par les auteurs-compositeurs Sean Hall et Nathan Butler, qui affirmaient que Swift avait repris les paroles de leur chanson de 2011 « Playas Gon’ Play » pour son tube de 2014 « Shake It Off ». abandonné lorsqu’un règlement a été conclu. Cependant, c’était la deuxième fois que Swift était poursuivie en justice pour cette même chanson, Jesse Graham réclamant 42 millions de dollars pour ses allégations selon lesquelles elle aurait volé les paroles de son morceau de 2013 « Haters Gonna Hate ». Cette poursuite a été rejetée.
Swift a de nouveau été poursuivie en justice en 2021 par le parc à thème Evermore de l’Utah, qui affirmait qu’elle avait volé le titre de son album « Evermore », ainsi que des éléments de conception et des illustrations. Les avocats de Swift ont répondu, ont noté NME, en qualifiant la poursuite de « sans fondement… frivole et irresponsable ». Puis, en 2022, elle a été poursuivie en justice par Teresa La Dart, une poète du Mississippi qui a affirmé que Swift avait volé divers éléments de son livre auto-publié « Lover » et les avait utilisés dans son propre livre d’accompagnement pour son album de 2019 « Lover ». a laissé tomber le costume.
Cependant, le procès le plus étrange auquel Swift ait jamais été confronté a sans doute eu lieu lorsque Russell Greersue en 2016, réclamait 7 000 $ pour détresse émotionnelle parce que Swift avait ignoré les chansons non sollicitées qu’il lui avait envoyées.
Elle a refusé de reculer lorsqu’elle a été poursuivie en justice par un DJ de radio tâtonnant.
Parmi les différentes poursuites intentées contre Taylor Swift, celle qui l’a le plus irritée a été lancée par David Mueller, un DJ de la radio de Denver. Dans son procès, il a affirmé avoir été licencié après que Swift se soit plaint d’avoir atteint sous sa jupe et attrapé ses fesses alors qu’il posait pour une photo lors d’une rencontre avant le concert en 2013. Mueller, cependant, a insisté sur le fait qu’il n’avait pas tâtonné. Swift et l’a accusée de lui avoir coûté son travail. Swift a contre-attaqué, alléguant des agressions et des coups et blessures ; Mueller a de nouveau intenté une action en justice, affirmant cette fois qu’elle l’avait calomnié.
Dans sa déposition, Swift a décrit le comportement présumé de Mueller. « Juste au moment où nous posions pour la photo, il a pris sa main et l’a mise sous ma robe et a saisi mes fesses et peu importe à quel point je me suis précipité dessus, elle était toujours là », a-t-elle déclaré, comme le rapporte E! Nouvelles. « C’était complètement intentionnel. Je n’ai jamais été aussi sûr de quoi que ce soit dans ma vie… Je me souviens avoir été frénétique, bouleversé, me sentir violé d’une manière que je n’avais jamais ressentie auparavant. »
L’affaire a été jugée, et le jury a finalement statué en faveur de Swift – probablement parce que la photo au centre de ses allégations était un élément de preuve clé, dans lequel la main de Mueller peut clairement être vue exactement là où Swift a dit qu’elle se trouvait. les dommages et intérêts qu’elle demandait : un dollar symbolique.
Elle a révolutionné l’expérience du concert avec sa tournée Eras
Taylor Swift a porté les tournées à un nouveau niveau avec sa tournée de 1989, au cours de laquelle elle a invité sur scène un gratin d’invités spéciaux, allant des dieux du rock (Steven Tyler d’Aerosmith et Mick Jagger des Rolling Stones) à diverses stars de la country et de la pop.
Sa tournée Eras, qui a débuté en mars 2023, a laissé toutes les autres dans la poussière. Présentant de la musique de toutes les étapes de sa carrière, Swift a interprété succès après succès lors de spectacles qui duraient généralement plus de trois heures. La tournée s’est avérée changer la donne, inventant le terme « effet Taylor Swift » pour l’énorme coup de pouce que ses concerts ont donné à l’économie locale à chaque étape. En fait, la première étape américaine de la tournée – qui s’achèvera en août 2023 – pourrait générer des dépenses de consommation de près de 5 milliards de dollars. « Si Taylor Swift était une économie, elle serait plus grande que 50 pays », a déclaré Dan Fleetwood, président de QuestionPro Research and Insights.GlobalNewsWirePendant ce temps, on estime que Swift elle-même a gagné 4,1 milliards de dollars grâce à cette tournée.
Comme le Temps économiques Il a été noté que la stratégie de tournée de Swift s’écartait fortement de la façon dont une tournée de concerts était généralement gérée, les artistes passant du premier au dernier rendez-vous aussi rapidement qu’ils le pouvaient. Swift a adopté une approche différente en programmant des émissions le week-end. Ce calendrier plus souple a permis d’ajouter un deuxième (voire un troisième) spectacle pour répondre à la demande – qui était toujours là – et a essentiellement doublé le nombre de dates de tournée et, par extension, les bénéfices.
Elle a changé la donne à Hollywood en contournant les studios pour sortir son film de concert
En plus de la vente de billets de concert et de produits exclusifs liés à la tournée, Taylor Swift a généré encore plus de revenus grâce à sa tournée Eras en publiant un film de concert documentant la tournée, qui s’est avérée si lucrative qu’elle a été prolongée jusqu’en 2024. Arrivé en octobre 2023, la sortie de « Taylor Swift: The Eras Tour » n’était pas conventionnelle, représentant encore un autre mouvement de puissance innovant.
Comme Nouvelles de la rondelle a rapporté que Swift a embauché le réalisateur Sam Screw pour filmer ses émissions pour un éventuel film, avec un budget compris entre 10 et 20 millions de dollars. Swift et son équipe auraient rencontré divers studios de cinéma au sujet de la sortie du film. En raison des délais de production plus longs des studios et des dates de sortie soigneusement orchestrées, on lui a dit que le film ne sortirait pas avant 2024 au plus tôt. Swift, cependant, a voulu frapper alors que le fer était encore chaud et a eu une autre idée : contourner les studios et sortir le film directement dans les cinémas AMC à travers les États-Unis. Non seulement cela a supprimé les intermédiaires (et les frais associés), le film du concert est arrivé bien plus tôt qu’il ne l’aurait été autrement.
Non seulement les grands studios ont été aveuglés par cette décision sans précédent, mais le résultat a été une énorme source de revenus pour Swift ; après un week-end d’ouverture de 92 millions de dollars au box-office national, « Taylor Swift: The Eras Tour » a finalement récolté 250 millions de dollars dans le monde, soit plus d’une douzaine de fois ce qu’il avait coûté.
Sa transition audacieuse vers la réalisation de films promet de faire d’elle une star d’Hollywood
Le succès au box-office que Taylor Swift a connu grâce à son film-concert de la tournée Eras n’était que le début de ce qui promettait d’être sa domination éventuelle sur Hollywood. Alors que Swift a déjà joué à l’écran – notamment dans des films tels que « Valentine’s Day » de 2010, « Cats » de 2019 et « Amsterdam » de 2022 – son prochain mouvement de pouvoir la mènera derrière la caméra.
En 2022, Searchlight Pictures a annoncé avoir signé Swift pour faire ses débuts en tant que réalisatrice, en tournant un scénario qu’elle avait elle-même écrit. « Taylor est une artiste et une conteuse unique dans une génération », ont déclaré les présidents de Searchlight, David Greenbaum et Matthew Greenfield, dans un communiqué. déclaration à Variété« C’est une véritable joie et un privilège de collaborer avec elle alors qu’elle se lance dans ce nouveau voyage créatif passionnant. » Bien que les détails du projet aient été gardés secrets, Swift est loin d’être un novice en matière de réalisation. Non seulement elle réalise ses propres vidéoclips depuis 2008, mais Swift a également remporté des éloges pour avoir réalisé son « All Too Well : The Short Film » de 14 minutes en 2021, avec les acteurs Dylan O’Brien et Sadie Sink.
Selon Swift, la réalisation est une extension naturelle de son écriture de chansons, qui a toujours été axée sur la narration. « J’ai toujours voulu raconter des histoires. J’ai toujours écrit des histoires, de la poésie, des chansons. Et je pense que cela est né de cette narration », a-t-elle déclaré. Variété de mise en scène. « Et plus je le faisais, plus je l’adorais. »
