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Certaines personnes la connaissent en tant que chanteuse et d’autres en tant qu’actrice, mais tout le monde sait que Janelle Monáe est une véritable star. Elle a utilisé sa voix magnifique pour créer de la musique populaire et aussi pour interpréter des personnages tels que le Dr Monae dans « Rio 2 » et Mandy dans « UglyDolls ». Habituée à l’action en direct, elle a également joué dans des films tels que « Moonlight », « Hidden Figures » et « Harriet ».
Lorsqu’on lui a demandé comment elle connectait les différentes industries dans lesquelles elle travaillait, elle a répondu dans « Aujourd’hui », « Storytelling. Je pense qu’à travers la mode, vous pouvez raconter une belle histoire … Je pense qu’avec la musique, j’ai des histoires à chanter et Je pense que lorsque j’assume un rôle, il y a quelque chose à dire … Vous faites partie de quelque chose que vous pensez que le monde doit apprendre et connaître. »
Ayant grandi avec des parents qui travaillent dur, Monáe a utilisé cela pour façonner sa carrière et choisir judicieusement la voie qu’elle voulait emprunter. Discutant de la Harvard Business Review en 2020, elle a déclaré: « Mon idée de travailler était de travailler dur et de contribuer à votre communauté. C’est ma vérité. » Cette conviction l’a sûrement aidée à passer d’un enfant vivant au Kansas avec des rêves hollywoodiens à une véritable superstar hollywoodienne.
Janelle Monáe a grandi en chantant à l’église
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La plupart des artistes sont capables d’identifier le moment où leur passion pour le théâtre ou le chant a commencé, et Janelle Monáe ne fait pas exception. Lorsqu’elle s’est assise avec Austin Butler pour Variety’s Actors on Actors en 2022, elle a dit : « [Singing] fait absolument partie de mon ADN. J’ai grandi, comme vous l’avez dit, dans l’église baptiste. Les deux côtés, côté paternel et côté maternel, étaient des chanteurs. »
Quand on entend qu’elle a grandi en chantant à l’église, des chants religieux peuvent venir à l’esprit. Cependant, Monáe était également attirée par les genres profanes. En 2017, lors d’une interview avec Conan O’Brien, elle a partagé : « Ma tante m’emmenait à l’église avec elle et il y a eu un moment où notre pasteur était tellement dans l’esprit et a ressenti le Saint-Esprit… et puis ça s’est calmé un peu … et je me souviens juste d’avoir dit: « Juste, battez-le. » » Aussi amusante que puisse être l’anecdote maintenant, elle a déclaré à Access Hollywood qu’elle avait finalement été escortée et conduite à l’église des enfants. à cause de ça.
Bien que la religion l’ait façonnée dès son plus jeune âge, Monáe a utilisé sa plate-forme pour tenir les institutions religieuses responsables. En 2020, elle tweeté« La façon dont de nombreuses RELIGIONS sont utilisées pour opprimer les femmes et perpétuer des idéaux misogynes pour RESTER AU POUVOIR doit être BEAUCOUP PLUS discutée et ABOLIE. »
Elle a rejoint un groupe de dramaturges quand elle était adolescente
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Bien que Janelle Monáe soit devenue célèbre en tant que chanteuse, le théâtre fait partie de sa vie depuis le tout début. Le KIPP KC l’a honorée sur Facebook en 2018 pour être une icône de Kansas City, mettant en lumière le fait qu’elle faisait partie de la Coterie Theatre Young Playwrights’ Round Table, un endroit où elle a pu combiner ses compétences d’actrice et d’écriture sur plusieurs pièces.
Depuis qu’elle a participé à la table ronde, elle a déclaré à NPR : « J’irais écrire des nouvelles et j’échangerais avec d’autres écrivains et acteurs… Le Coterie Theatre m’a tellement aidé à perfectionner mon métier d’écrivain. » Elle a également remercié l’un de ses professeurs d’anglais pour l’avoir motivée à continuer à écrire et à perfectionner son talent.
Cependant, faire partie de ce groupe n’était pas la seule chose qui a déclenché le feu pour se produire à Monáe. Son temps avec un groupe appelé The Weirdos a été une étape très formatrice dans sa vie. « Je chantais avec eux et je me produisais avec eux dans diverses vitrines de talents. Nous étions vraiment des individus avant-gardistes », a-t-elle déclaré à NPR. « Je dirai que faire partie d’eux et tourner avec eux autour de Kansas City m’a aidé à découvrir mon cinglé intérieur, si vous voulez. »
Elle a trouvé sa place à la Georgia State University
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Avant de faire les choses en grand, Janelle Monáe s’est rendue à New York pour l’université. Déterminée à continuer à façonner ses talents et capacités naturels, elle a fréquenté l’American Musical and Dramatic Academy. Monáe a travaillé dur, et pas seulement à l’école. Quand elle n’était pas en cours, elle travaillait comme bonne et partageait un lit avec son cousin pour économiser de l’argent. Cependant, en tant que seule femme noire de sa classe, Monáe a commencé à avoir l’impression que l’American Musical and Dramatic Academy n’était pas la meilleure solution. « Je n’ai pas vu les rôles que j’aimais », a-t-elle déclaré à The Gentlewoman. « Je n’ai pas vu les nouvelles et nouvelles opportunités pour les voix noires sur scène. Et donc j’étais juste comme, F *** ça, j’ai besoin de passer du temps à vivre. »
Ainsi, lorsque sa meilleure amie lui a raconté ses expériences d’aller à l’école à Atlanta, Monáe a décidé qu’il était temps de changer. Elle a été transférée au Perimeter College de la Georgia State University et a vécu dans une pension. « Avec le recul, j’avais juste besoin d’un endroit pour être désordonné, faire des erreurs et explorer. Et Atlanta se sentait comme l’endroit idéal pour le faire, car il y avait tellement de créatifs noirs et bruns qui étaient à l’école, venant de différents horizons de vie », a-t-elle déclaré à The Gentlewoman.
Elle a sorti une démo intitulée The Audition
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Devenir un musicien vendant des disques n’est pas toujours une tâche facile, cependant, Internet d’aujourd’hui offre aux artistes une plate-forme et des ressources plus larges pour enregistrer leur musique, la promouvoir et la vendre. Janelle Monáe n’avait ni Soundcloud ni TikTok pour lancer sa carrière, et son parcours pour devenir une musicienne reconnue et vendre sa musique a commencé avec une démo auto-publiée intitulée « The Audition ».
C’est pendant son séjour à la Georgia State University qu’elle s’est vraiment plongée dans sa musique, en essayant différents sons et en se produisant sur le campus. Elle travaillait encore chez Office Depot lorsqu’elle a commencé à vendre son album. Contrairement à certains jeunes musiciens qui sortent de l’obscurité et signent sur un label, les débuts de la carrière musicale de Monáe étaient du bricolage et elle vendait des disques à l’arrière de sa voiture.
Parfois, ces moments qui vous font penser que les choses pourraient ne pas se passer comme vous en rêvez sont les moments qui poussent les gens à l’action et les mettent sur la bonne voie. Monáe a déclaré à Harvard Business Review : « Je travaillais à Office Depot pendant la journée et j’étais parfois en studio très tard le soir. Le travail m’empêchait de me concentrer sur ce que je devais faire en tant qu’artiste. Quand ils m’ont viré , je n’avais aucune excuse. Je devais me lancer à fond dans ma carrière. »
Janelle Monáe a signé avec Bad Boy en 2006
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Trois ans après avoir été virée d’Office Depot et s’être empressée de vendre sa démo dans le coffre de sa voiture, Janelle Monáe a été signée chez Bad Boy Records. Selon Whudat, Diddy a déclaré dans un communiqué: « Janelle Monáe est l’une des signatures les plus importantes de ma carrière … Il ne fait aucun doute dans mon esprit que Janelle est le genre d’artiste qui change la donne. C’est une véritable visionnaire, avec un son original et une présence envoûtante. J’ai hâte de voir l’avenir se dérouler pour Janelle. »
Naturellement, rejoindre ce label majeur a été une décision qui a changé sa vie. Monáe n’a signé qu’après avoir été vraiment sûre que cette nouvelle voie ne compromettrait pas qui elle était en tant qu’artiste ou la vision qu’elle avait de sa carrière. Elle a déclaré au New York Times : « J’ai pleuré. C’était important de savoir s’il était sérieux, s’il allait m’apprécier et ne pas essayer de changer mon émission en direct ou ma musique. »
Diddy n’avait pas tort. Monáe est devenu un musicien extrêmement influent qui a sorti quatre albums complets : « Metropolis : The Chase Suite », « The ArchAndroid », « The Electric Lady » et « Dirty Computer ».
Elle a reçu sa première nomination aux Grammy Awards en 2009
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Au moment d’écrire ces lignes, Janelle Monáe a huit nominations aux Grammy à son nom, dont Album de l’année et Record de l’année. Mais son voyage aux Grammys a commencé en 2009 lorsqu’elle a reçu sa première nomination pour Urban/Alternative Performance pour « Many Moons », un morceau qui apparaît sur l’EP 2007 « Metropolis: The Chase Suite ».
À l’époque, la star de Monáe était encore en plein essor et elle n’avait certainement pas encore fait de vagues sur la radio Top 40. La reconnaissance de son travail par la Recording Academy ne lui a pas échappé. Après avoir entendu parler de la nomination, elle a déclaré à l’Atlanta Journal-Constitution : « Je n’ai pas de gros album majeur. Je n’ai pas de gros single radio… et être toujours reconnue parmi tant de personnes talentueuses, c’est juste une bénédiction. »
Moins d’une décennie plus tard, son album « Dirty Computer » était en lice pour l’album de l’année. Après avoir découvert la nomination, Monáe a déclaré sur « CBS ce matin, » « Il ne s’agit pas de moi, il s’agit d’une communauté d’ordinateurs sales, de voix marginalisées. En tant que jeune femme noire et queer en Amérique, j’avais quelque chose à dire, il y avait un groupe de personnes que je voulais célébrer, et je suis heureuse de les représenter. »
Janelle Monáe a lancé Wondaland Records
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Créer de la musique peut être un processus collectif dans lequel différents artistes et producteurs travaillent ensemble pour donner vie au produit final. En tant qu’artiste qui a créé de la musique, en a fait la promotion et l’a vendue elle-même, Janelle Monáe comprend cela – il n’est donc pas étonnant qu’elle ait lancé Wondaland Records.
En 2003, alors qu’elle vendait sa démo depuis sa voiture, elle a rencontré Chuck Lightning et Nate Wonder, qui deviendront plus tard les co-fondateurs du label. Monáe a déclaré au Guardian : « C’était un moment Matrix où nous avons tous croisé les yeux et c’était presque comme si nous étions censés faire partie de la même équipe. Nous voulions créer un plan différent. »
Le label suit son cours, produit plusieurs albums et prend de l’ampleur. En 2015, Wondaland s’est associé à Epic Records. LA Reid a déclaré dans un communiqué: « Je suis une partisane et une amie de longue date de Janelle et c’est un honneur de travailler maintenant avec elle en tant que femme d’affaires visionnaire qui amène un groupe d’artistes talentueux à la table. » Ce groupe d’étoiles comprenait Jidenna, Roman GianArthur, Deep Cotton et St. Beauty.
Sa carrière d’actrice a décollé au milieu des années 2010
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Même si Janelle Monáe était une comédienne de formation, elle a passé les premières années de sa carrière à se concentrer sur la musique. Cependant, tout a changé en 2016 lorsqu’elle a interprété Teresa dans « Moonlight » et Mary Jackson dans « Hidden Figures ». Ces projets lui ont permis de combiner la passion qu’elle mettait dans sa musique avec le potentiel d’atteindre un public plus large. Elle a partagé avec le New York Times : « J’étais genre, c’est juste une autre façon de faire passer le message dont j’essaie de parler depuis si longtemps [expletive] longtemps que j’ai l’impression de ne pas savoir si quelqu’un m’écoute. Vous pouvez montrer aux gens mieux que vous ne pouvez leur dire. »
En tant que personne qui plaide pour l’autonomisation des voix marginalisées, Monáe a soigneusement sélectionné les rôles qu’elle incarnerait pour s’assurer qu’ils correspondent à ce qu’elle a toujours été en tant qu’artiste. « Je veux m’assurer que les cinéphiles voient différents types de femmes noires représentées à l’écran. La représentation dans le film est extrêmement importante », a-t-elle déclaré dans Atlanta Magazine. « Il doit avoir quelque chose à dire et un potentiel d’impact culturel. Il s’agit de faire avancer de nouvelles histoires, des histoires inédites, des histoires universelles. »
Après cela, Monáe a continué à incarner un large éventail de personnages, dont GI Julie dans « Welcome to Marwen », Marie Buchanon dans « Harriet » et Dorothy Pitman Hughes dans « The Glorias ».
L’ère Dirty Computer a changé sa carrière musicale
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La plupart des artistes musicaux ont cet album qui marque un tournant dans leur carrière. Pour Monáe, on pourrait dire que c’était « Dirty Computer » de 2018, qui était associé à un court métrage du même nom. Cinq ans après la sortie de « The Electric Lady », elle revient à la musique d’une manière dont on se souviendra. Will Hermes de Rolling Stone a donné à l’album un 4,5 et a écrit: « À sa manière, c’est aussi astucieux, ambitieux, déterminé, joyeux et inspirant que » Lemonade « ou » To Pimp a Butterfly « . C’est un chef-d’œuvre sexy de MF-ing. » « Dirty Computer » a atterri sur des dizaines de listes de fin d’année, et il a été nommé meilleur album de 2018 par des médias comme le New York Times et NPR.
Monaé a redémarré le « Dirty Computer » avec son livre de 2022 « The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer ». En discutant de la collection d’histoires courtes avec NPR, elle a déclaré que l’idée de « Dirty Computer » lui était venue après avoir fait un cauchemar où son histoire et ses souvenirs lui avaient été enlevés. « J’ai mis toute cette énergie dans l’album : pourquoi quelqu’un voudrait-il effacer qui je suis ? Pourquoi voudrait-il effacer tous les souvenirs de ces gens ? » dit-elle. « Et j’ai mis cela dans, vous savez, représenter une communauté pleine de personnes dont les histoires sont en train d’être effacées, dont les identités sont en train d’être effacées. »
Janelle Monáe a été pionnière de l’année en 2018
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Si un artiste des temps modernes incarne le mot « pionnière », c’est bien Janelle Monáe. Elle s’est ouvert des portes en produisant son premier album, en créant un label, en incarnant des personnages qui signifient quelque chose et en utilisant son art pour le plaidoyer. En 2018, Billboard a annoncé qu’elle serait la récipiendaire du prix Trailblazer of the Year. Le directeur éditorial de Billboard a déclaré à l’époque : « La volonté insatiable de Janelle Monáe d’incorporer de nouvelles histoires inédites dans ses projets artistiques – tout en synthétisant le funk classique, la soul, le R&B, le jazz, le hip-hop et le rock – fait d’elle une voix vraiment unique. Musique populaire est plus intéressant aujourd’hui parce que Janelle Monáe en fait partie. »
L’androïde autoproclamé a toujours défendu la voix des minorités, mettant en avant les histoires des groupes marginalisés. Qu’elle choisisse de représenter des personnages féminins forts ou de chanter des injustices, elle veillera à ce que le monde entende les voix silencieuses. Comme elle l’a dit en acceptant le prix lors de l’événement Billboard Women In Music, « Mon travail a toujours porté sur ma communauté autant que sur moi … Être une pionnière, c’est plonger dans des espaces invisibles et non découverts, qui peuvent être très excitant et effrayant à la fois. Pour moi, cela signifiait découvrir des aspects de qui je suis afin de créer des espaces pour les autres.
Elle a rejoint le casting de Glass Onion: A Knives Out Mystery
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Après avoir appris que le polar à succès « Knives Out » aurait une suite, le public était ravi de voir qui rejoindrait Daniel Craig dans le film de 2022 « Glass Onion: A Knives Out Mystery ». Parmi la liste des A-listers amenés à bord se trouvait Janelle Monáe, et dans le style classique de Janelle Monáe, elle livre. Les critiques et les fans n’ont pas tardé à souligner que sa performance est l’un des moments forts du film, et ses coéquipiers étaient ravis de partager l’écran avec elle. « Janelle est incroyable. Elle est engagée », a déclaré Edward Norton dans un fonctionnalité des coulisses. Kathryn Hahn a également été éblouie par le travail de Monáe : « Je suis tellement excitée pour Janelle et pour le monde de voir sa performance miraculeuse. »
Sans trop en dire, le rôle est juteux, et Monáe était au-delà pour l’assumer. Elle a dit à Goldderby qu’après avoir lu le scénario, elle ne pouvait pas refuser cette opportunité. « J’adore que Rian ait écrit ce rôle pour que je puisse explorer plus de comédie ou de drame, comme le soulèvement émotionnel profond et lourd que mon personnage a dû faire », a-t-elle déclaré. « L’action – travailler avec des coordinateurs de cascades tout en un. C’était le meilleur défi de la manière la plus incroyable. »
Elle a travaillé avec d’autres icônes
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Bien que Janelle Monáe soit au sommet du monde, elle n’a pas perdu de vue qui elle est ni ce qu’elle représente. Comme elle l’a dit dans une interview de 2020 avec NPR, « Je voudrai toujours représenter l’opprimé. Que se passe-t-il lorsque ceux qui occupent la position de pouvoir vous privent de votre identité et vous privent des choses qui vous rendent spécial. » Les personnes avec qui vous vous entourez peuvent vraiment façonner votre vie, en particulier dans une industrie aussi instable que le monde de la musique.
Avant la mort de Prince en 2016, il était l’un de ses mentors et il a même aidé à la réalisation de « Dirty Computer ». À propos de son travail avec la légende décédée, elle a déclaré au New York Times : « Je n’aurais jamais pu imaginer un moment où je ne pourrais pas décrocher le téléphone ou lui envoyer un e-mail, et il me recontacterait tout de suite et nous parlerions de tout ces choses dont je n’étais pas sûr. » De plus, Prince a contribué à « The Electric Lady » en 2013, qui présente également des spots invités par des icônes de la musique comme Erykah Badu et Solange.
Lorsque Monáe a amené son amie et collègue protégée du prince Lizzo sur la scène de Coachella en 2019, le couple s’est senti au-delà de la raison. Au moment d’écrire ces lignes, ils n’ont pas encore uni leurs forces sur un disque, mais ne l’excluez pas. « Je me soucie plus de notre amitié que d’une collaboration, mais oui, j’adorerais ça », a déclaré Monáe à ET en 2019.
Janelle Monáe est depuis longtemps une icône LGBTQ+
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En 2018, Janelle Monáe est devenue pansexuelle et quatre ans plus tard, elle a déclaré qu’elle n’était pas binaire. Et bien que la chanteuse de « Dirty Computer » soit fière d’être un modèle pour les membres de la communauté LGBTQ+, elle a fixé certaines limites pour s’assurer que sa vie personnelle reste aussi personnelle que possible. « Je suis toujours une personne super privée. Je n’ai aucun intérêt à divulguer avec qui je sors ou non, ce n’est pas important. Mais ce que je ressentais était important que cette représentation de ce que cela signifiait de vivre dans votre vérité, peu importe d’amis ou de famille qui le soutiennent, peu importe que les gens aient des opinions, c’était vraiment plus vrai pour moi », a-t-elle partagé avec Out en 2022.
En tant que pionnière et personne qui ne craint pas les conversations difficiles, Monáe a toujours été ouverte pour changer les règles du jeu et s’assurer que chaque voix soit entendue. Il est toujours important d’avoir ces artistes qui interviennent et disent ce qui doit être dit. Il va sans dire qu’elle connaît le pouvoir et l’impact qu’elle a. Comme elle l’a dit à Out, « J’ai une place au premier rang pour l’histoire. J’ai une place au premier rang pour ce à quoi pourrait ressembler l’avenir. Et j’ai, en tant qu’artiste, le potentiel de façonner ce que l’avenir pourrait ressembler. comme à travers ma narration. » Elle est peut-être un androïde, mais Monáe est aussi une humaine stellaire.
