Getty Images
Lorsque la culture rap et hip-hop est apparue à la fin des années 70 et au début des années 80, c’était quelque chose d’une nouveauté – les hommes et les femmes de New York avaient l’air vraiment cool dans leurs vêtements cool parlant en rythme aux grooves des vieux disques funk sur leur vie et à quel point c’était agréable de faire du rap (« Rapper’s Delight » seulement). Mais ensuite, à mesure que le genre mûrissait et vieillissait, de nouveaux types de rap se développaient – le rap plus tranchant, à orientation politique et le gangster, de groupes tels que Public Enemy et N.W.A., respectivement. Les deux trajectoires ont rendu le rap absolument irrésistible pour les enfants – c’est ce qui va se passer avec une musique à la fois extrêmement entraînante et qui semble aussi un peu dangereuse.
Cela signifie que depuis presque l’émergence du rap, il y a eu des enfants, des préadolescents et des adolescents qui ont réussi à faire du hip-hop. Mais que leur est-il arrivé une fois que tout le monde a surmonté la nouveauté d’un enfant jouant de la musique adulte … ou l’enfant devenu un adulte? Lisez la suite pour en savoir plus sur la vie adulte de certains anciens grands rappeurs pour enfants.
Wow, Bow Wow, wow
Getty Images
Alors que de nombreuses enfants stars ont du mal à passer à l’âge adulte, Lil Bow Wow (ou Shad Moss) semble s’adapter assez bien. Ses cinq premiers albums de rap ont tous atteint le top 20 du Panneau d’affichage 200, et il a toujours marqué sur la carte pop tout au long des années 2000, avec des chansons comme « Bounce with Me », « Like You » et « Shortie Like Mine ». Une présence populaire auprès des autres adolescents (le rappeur avait 11 ans quand il a marqué sa première chanson à succès), Bow Wow a commencé à apparaître dans les films, tels que Comme Mike, Vacances en famille Johnson, et Roll Bounce.
Bien que sa vie professionnelle se soit révélée inoffensive, Bow Wow (il a abandonné le « Lil » il y a longtemps, car il est un adulte) provoque des remous occasionnels sur Twitter. En 2017, après que le président Donald Trump a critiqué la vidéo de Snoop Dogg « Lavande », qui comprenait une séquence du rappeur tirant sur un clown habillé comme le commandant en chef, Bow Wow a pris Twitter, menaçant de « pimp » la Première Dame « et « faites-la travailler pour nous. » (Le tweet a été rapidement supprimé.)
Selon Highsnobiety, en 2018, Bow Wow a fait une diatribe profane contre un fan qui l’a accusé d’adultère. Puis il a menacé de renoncer à sa carrière dans le divertissement pour aller «travailler à un GameStop», mais pas avant de promettre de donner son argent à des gens au hasard. Il a en fait donné 500 $ à un gars du nom de Todd, donc cela vous montre, un étranger sur Internet qui a accusé Bow Wow de tricherie.
Pourquoi es-tu, Lil ‘Roméo?
Getty Images
Juste au moment de son 12e anniversaire, Lil ‘Romeo a sorti son premier album sur No Limit Records, le mastodonte du rap du millénaire qui a produit des stars comme Master P, Silkk the Shocker et C-Murder. Comment diable une interpolation at-elle conclu un accord avec l’un des labels les plus difficiles du jeu? Il peut avoir eu quelque chose à voir avec le fait que le père de Lil ‘Romeo est Master P, fondateur de No Limit Records. Néanmoins, si Lil ‘Romeo n’avait aucun talent, son premier single serait mort sur la vigne, et il ne l’a certainement pas fait. « My Baby », le rappeur, a atteint la troisième place du palmarès pop. Mais malgré quelques albums plus populaires, le jeune homme né Roméo Miller n’a jamais vu une autre piste solo entrer dans le Panneau d’affichage Chaud 100.
Mais ça va, car il avait d’autres intérêts, en particulier le basket-ball. En tant que vedette pour Beverly Hills High School, il a remporté une compétition de trois points sur le futur MVP NBA James Harden et en moyenne 13,9 points au cours de son année junior. Il est ensuite passé à l’USC, où il a joué pendant deux ans aux côtés de son ami et future star de la NBA, DeMar DeRozan.
Miller semblait également hériter de l’esprit d’entreprise de son père. En 2011, il a relancé No Limit Records en tant que label numérique appelé No Limit Records Forever.
La fête d’Aaron est devenue incontrôlable
Getty Images
Comme si une jeune idole blonde et au visage frais nommée Carter n’était pas suffisante pour le peuple américain au début des années 2000 – Nick Carter, le coeur de Backstreet Boys, est venu son petit frère, Aaron Carter. Mais tandis que l’aîné Carter chantait des chansons d’amour gagnées et perdues, le plus jeune rappait et sur des sujets qui intéressaient les préadolescents: les fêtes et le basket-ball. Les deux plus grands succès de Carter: « Aaron’s Party (Come Get It) » et « Voilà comment je bat Shaq. » À l’âge de 15 ans, Carter avait sorti quatre albums de pop-rap (et de pop vocale), ce qui est à peu près le moment où l’attention a commencé à se tarir. Carter se lance dans des trucs comme le théâtre (la comédie musicale de Broadway basée au Dr Seuss Seussical) et la télé-réalité (Danser avec les étoiles).
C’est après ce dernier que sa vie a commencé à devenir incontrôlable, il a rapporté un épisode de Oprah: Où sont-ils maintenant. Il pensait que son apparition en 2009 sur DWTS déclencherait un retour, et malgré certaines réunions avec les producteurs, « rien ne s’est jamais concrétisé », a déclaré Carter (via Gens). Il est devenu tellement déprimé qu’il s’est tourné vers l’alcool pour faire face, et en 2011, il s’est inscrit en cure de désintoxication. En 2017, Carter a été arrêté pour conduite sous l’influence et possession de marijuana, conduisant à un autre passage dans un centre de traitement. Plus récemment, les choses s’améliorent, avec un nouvel album en 2018 appelé LøVë.
Dur dur d’être Jordy!
Youtube
L’une des plus jeunes à avoir un record à succès, Jordy était un enfant français de quatre ans qui a dominé les palmarès dans plusieurs pays, selon Toute la musique. Il a même atteint le 58e Panneau d’affichage Hot 100 aux États-Unis avec une chanson dans sa langue maternelle, « Dur dur d’être bébé! » (Cela se traduit par « Il est difficile d’être un bébé. ») La chanson de 1992 est toujours l’un des singles les plus réussis jamais en France, bien que ce ne soit pas vrai pour le prochain single de Jordy, « Alison ».
Jordy était si jeune et, évidemment, nouveau dans la musique, que ses parents tiraient un peu sur les cordes – son père était un producteur à succès, et sa mère une chanteuse et un auteur-compositeur. Toute la musique a également signalé que le gouvernement français était préoccupé par le fait que Jordy était « exploité » financièrement par ses parents, et comme un moyen de les arrêter sur leurs traces « , a interdit [Jordy’s] la musique de la radio et de la télévision. »
Sans se laisser décourager, les parents de Jordy ont ouvert un petit parc d’attractions pour enfants en 1996 appelé Jordy’s Farm (ou La Ferme de Jordy pour les lecteurs francophones). Il a perdu une tonne d’argent, a rapidement fermé ses portes et les parents se sont séparés. Jordy s’est battu et a obtenu une émancipation légale et a déménagé dans une (vraie) ferme, où il a étudié la musique. En 2005, il a déménagé dans un troisième ferme, selon Buzzfeed, bien que ce soit pour une émission de télé-réalité appelée La Ferme Célébrités, En dehors de cela, Jordy a formé un groupe de rock pop très tôt des années 2000 appelé Jordy and the DIxies.
Les terribles choix du Fabuleux Chi-Ali
Youtube
Le rappeur de seize ans Chi-Ali a marqué un top 10 du rap en 1992 avec « Age Ain’t Nothing But a # ». (C’était dans les années 90, donc # signifiait «nombre» et non «hashtag».) Chi-Ali, également connu sous le nom de Fabulous Chi-Ali (nom réel: Chi-Ali Griffith), a enchaîné quelques coups solo avant pouvait voter, et il faisait également partie des Native Tongues, une affiliation lâche des partisans du mouvement hip-hop « Afrocentrique » de l’époque qui comprenait également A Tribe Called Quest et De La Soul.
L’avenir s’annonçait très brillant, et / ou fabuleux, pour Chi-Ali en effet … jusqu’à ce qu’un incident sombre et laid se soit abattu dans le Bronx en 2000. Chi-Ali a tué par balle un homme du nom de Sean Raymond, puis courir. Après avoir évité la capture pendant plus d’un an – et avoir été présenté sur Les plus recherchés d’Amérique – la police a attrapé Chi-Ali. Il a accepté un accord sur le plaidoyer, acceptant une accusation moindre d’homicide involontaire coupable au premier degré au lieu d’homicide. En 2012, il a été libéré de prison, un homme plein de remords mais changé. « J’ai pris une vie, et tu ne peux pas reprendre ça, alors c’est probablement la pire chose qu’on puisse faire », a-t-il dit RapFix Live (via MTV). « J’ai commis un crime que j’aimerais pouvoir remonter dans le temps et annuler. Cependant, je ne peux pas, et vous devez vivre avec vos erreurs et apprendre. » En espérant qu’il reviendra aussi à la musique.
Avoir un coup à 8 ans est tellement Raven
Toute la musique
Raven-Symoné rejoint le casting de The Cosby Show en 1989 à l’âge de trois ans, représentant Olivia Kendall, la belle-fille mignonne (mais pas écœurante) de Denise Huxtable. Cette série s’est terminée en 1992, et celle que nous appelons aujourd’hui simplement Raven n’a jamais été longtemps sous le feu des projecteurs. Elle s’est avérée être un acteur comique légitimement drôle, ancrant la sitcom de Disney Channel C’est tellement Raven de 2003 à 2007, dépeignant un adolescent psychique sujet aux chutes et aux comportements stupides. Disney a redémarré le spectacle en 2017 comme Raven’s Home, où son personnage (également appelé Raven) est maman de deux préadolescents. Entre les représentations de sitcom psychiques, Raven a pris d’autres travaux d’acteur (comme la sitcom ABC Family État de Géorgie) et a servi, comme apparemment tout le monde, finalement, en tant que panéliste sur La vue.
Avec tous ces points de reprise, il est facile d’oublier que Raven-Symoné a également connu une carrière musicale modérément réussie au début des années 1990. Son single « It’s What Little Girls Are Made Of » a fait son entrée dans le top 40 à l’été 1993, lorsque Raven avait sept ans. Et elle avait aussi un certain flux, ressemblant à Lisa Lopes « Left Eye » de TLC. (Raven a en fait appris des meilleurs – la chanson a été écrite et produite par Missy Elliott.)
Kris Kross se réunit, puis la tragédie frappe
Youtube
Découvert dans un centre commercial d’Atlanta par la productrice Jermaine Dupri, Kris Kross a atteint la première place du palmarès pop en 1992 avec leur premier single, « Jump ». Il implorait les auditeurs de sauter d’une manière semblable à la danse, tout en présentant les deux membres de Kris Kross: le Daddy Mac et le Mac Daddy. Une introduction: Chris Smith était le Daddy Mac et Kelly the Mac Daddy, et tous deux avaient 13 ans lorsque « Jump » était en tête des classements, et lorsque le style vestimentaire unique du duo a brièvement conduit une nation d’enfants à porter leurs vêtements en arrière. Après « Jump », Kris Kross a marqué une série de succès, mais aucun aussi gros que « Jump », y compris « Warm It Up », « I Missed the Bus », le dancehall « Alright », et le bout-to -Back-it-on « Tonite’s the Night », qui est venu en 1995, quand le Daddy Mack et le Mack Daddy approchaient de l’âge du vote.
Après avoir sorti leur dernier album ensemble en 1996, Jeune, riche et dangereux, Smith et Kelly se sont séparés, mais se sont réunis pour un spectacle d’une seule nuit en février 2013 dans le cadre de la fête du 20e anniversaire des enregistrements So So Def de Dupri, selon CNN. Quelques mois plus tard, le 1er mai 2013, Chris « le papa Mac » Kelly « » a été retrouvé sans réponse à son domicile « et est décédé plus tard dans un hôpital d’Atlanta. Un médecin légiste a déterminé que la cause du décès était une combinaison mortelle d’héroïne, de cocaïne, d’alcool, d’analgésiques sur ordonnance et de Xanax.
P-Star rose
Youtube
Comme une version réelle de 8 miles cela ne concerne pas Eminem, Priscilla Diaz, alias P-Star, a d’abord attiré l’attention sur ses compétences en rap lorsqu’elle a eu le courage de monter sur scène dans un club de New York. Comme B-Rabbit, P-Star cherchait à s’élever au-dessus d’une vie familiale troublée – sa mère était accro à l’héroïne et son père avait du mal à garder la famille hors de la pauvreté. De plus, elle n’avait que neuf ans à l’époque. P-Star a été découverte en train de jouer par le cinéaste Gabriel Noble, qui l’a suivie avec sa famille pendant quatre ans, réalisant un documentaire intitulé P-Star Rising qui a été diffusé sur PBS Objectif indépendant à une large attention et acclamation. Le documentaire représentait le jeune rappeur marquant un contrat d’enregistrement, qui a abouti à l’album de 2008 Bienvenue dans My Show, sorti quand P-Star avait 14 ans.
Bien que la carrière de rap de P-Star n’ait pas duré à long terme, ses plans d’utiliser le rap pour faire avancer sa famille et elle-même ont définitivement fonctionné. Elle a marqué un rôle sur la relance de PBS The Electric Company, et en 2015, elle a pris une pause dans le divertissement pour aller à l’université de Denison University.
A + pour l’effort
En 1995, le rappeur de 12 ans Andre Levins, ou A +, a remporté un concours national de talents parrainé par Def Jam Recordings. Un an plus tard, il sort son premier album, L’enfant Latch Key. Alors qu’il n’avait que 13 ans à l’époque, A + était assez bon pour attirer des invités de haut niveau The Latch Key Child, Prodigy de Mobb Deep et Q-Tip de A Tribe Called Quest s’enregistrent pour cracher quelques lignes.
A + a profité de quelques succès mineurs avec « All I See », qui a frappé # 66 en 1996, et « Enjoy Yourself », terminant au # 63 en 1999. Cela vient du suivi du rappeur, Hempstead High, qui se révélera être son dernier effort musical pendant un certain temps. « J’ai eu quelques problèmes familiaux et j’ai eu un fils », né en 2001, a expliqué A + Hip Hop filaire. « Alors je me suis assis et j’ai décidé d’élever mon fils et de devenir un père de famille et le monde de la musique était tellement fou que j’y aille très tôt. Beaucoup de choses commerciales et de choses de cet aspect sont devenues un peu hors de contrôle » j’ai donc dû réévaluer ma carrière. »
Réévaluer ce qu’il a fait, et en 2009 et 2012, il a sorti quelques singles avec peu d’attention: « Who Stole Hip-Hop » et « I’m Right Here ». Ah donc c’est où il est.