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Hollywood est une petite ville et l’industrie cinématographique est alimentée par l’argent, le pouvoir et l’influence. Ce ne sont pas nécessairement des secrets, mais comment le travail politique en coulisses de Tinseltown n’est pas toujours clair ou facile à comprendre. Prenez la mystérieuse liste noire d’Hollywood, par exemple. Bien que ce terme soit souvent utilisé, c’est une catégorie sombre que les gens connaissent peu. Même de nombreux acteurs semblent ne pas savoir comment cela fonctionne. Il fut un temps où Hollywood était beaucoup plus ouvert et honnête au sujet de la liste noire. Bien que nous puissions penser que les raisons de l’inscription sur la liste étaient plus douteuses ou suspectes à l’époque, malheureusement, les temps n’ont vraiment pas beaucoup changé. En fait, la liste noire est peut-être devenue plus malveillante au fil des ans.
L’échec est une chose difficile à accepter dans n’importe quelle profession, et la renommée est inconstante et éphémère. Ces vérités font d’Hollywood l’un des environnements de carrière les plus impitoyables au monde. Les étoiles se font du jour au lendemain et tombent tout de même. Pour certains, la liste noire est utilisée comme couverture de sécurité, une excuse qui réconforte les acteurs lorsque leur carrière s’effondre. Blâmer l’échec sur la liste noire n’est peut-être pas idéal, mais c’est une pilule plus facile à avaler que de simplement échouer.
Pourtant, il y a ceux qui ont vraiment été évincés par Hollywood. Ce qui suit sont les récits des stars qui ont trouvé leur nom sur la liste noire et les vraies raisons pour lesquelles elles y sont arrivées, du début d’Hollywood à nos jours.
Lionel Stander prend position
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Dans les années 1930, Lionel Stander était l’un des meilleurs d’Hollywood. Il a suggéré (via le New York Times) qu’il était l’acteur de personnage le mieux payé de l’époque, aux côtés de Fatty Arbuckle, Bob Hope, Gary Cooper et Janet Gaynor. Stander était également très impliqué dans la Screen Actors Guild. Bien qu’il admettra plus tard qu’il « a travaillé très étroitement avec le Parti communiste », il n’a jamais adhéré. Malgré cela, Stander a été étiqueté communiste et mis sur liste noire avant même que la liste ait un nom.
Lorsque le comité de la Chambre sur les activités non américaines (HUAC) s’est formé en 1938, le président, Martin Dies Jr., a commencé à enquêter sur les liens communistes d’Hollywood. En 1940, le HUAC avait divulgué 42 noms de personnes soupçonnées. Selon Variété, tous les 42 ont été rencontrés et effacés, « à l’exception peut-être de l’acteur Lionel Stander ».
Même avant les réunions du HUAC, cependant, il semblait que la carrière de Stander était en danger. Dans un morceau de Le New York Times, Stander s’est souvenu d’une conversation qu’il avait eue avec son agent, Abe Lastfogel, en 1939. L’agent de Stander lui a dit: « Harry Cohn s’est levé lors d’une réunion de la MPAA [Mostion Picture Association of America] hier soir et a dit que … vous êtes un sonofab * tch rouge et que toute personne qui vous embauche devra payer 1 000 $ à la MPAA. « Il semble que l’industrie ait écouté. Au cours des 24 prochaines années, Stander n’a travaillé que pour le grands studios lorsque ses amis ou un cinéaste particulièrement courageux l’ont engagé.
Jean Muir est sur liste noire à cause des canaux rouges
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Alors que la Seconde Guerre mondiale détournait l’attention de la liste noire au début des années 40, la Red Scare était pleinement en vigueur à Hollywood dans la seconde moitié de la décennie. Les enquêtes du HUAC étaient en cours. Les Hollywood Ten, des artistes courageux qui se sont regroupés pour lutter pour leurs droits constitutionnels, ont été mis sur liste noire et des accusations ont été lancées dans la ville comme des faveurs du parti. Puis vint le Canaux rouges: le rapport sur l’influence communiste à la radio et à la télévision.
Publié en 1950 par le bulletin anticommuniste, Contre-attaque, les Canaux rouges une brochure nommant 151 professionnels ayant des liens présumés avec le communisme. Parmi les noms de la liste figurait Jean Muir, une actrice bien connue qui a récemment été La famille Aldrich émission de télévision. Malgré ses démentis passionnés d’être un sympathisant communiste, Muir a immédiatement été licenciée de la série, faisant d’elle la première victime de premier plan du rapport. Alors que la brochure et la controverse qui a suivi ont contribué à son licenciement, l’histoire et la personnalité de Muir ont probablement joué un rôle également.
Selon Le gardien, Muir était surnommé « le ravageur du studio » pour toujours remettre en question les décisions de studio et de cinéma. Elle a également été l’un des premiers membres de la Screen Actors Guild et a rejoint le Congrès des femmes américaines. Avec de l’intelligence, de l’esprit et une réputation de défi, Muir était incapable de résister à la liste noire de l’industrie. Après l’avoir retirée de La famille Aldrich, Ont déclaré les producteurs, quelle que soit la véracité des allégations de la brochure, Muir était désormais trop « controversée », ce qui en faisait un « risque de sponsor ».
Larry Parks, le premier communiste à Hollywood
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À la fin des années 40, Larry Parks était une star à Hollywood. Sa performance dans les années 1946 L’histoire de Jolson l’a catapulté sur la liste A, mais son séjour a été de courte durée. En 1951, HUAC était jusqu’aux genoux dans le deuxième cycle de ses enquêtes sur l’activité communiste d’Hollywood. Lorsque Parks a été convoqué devant le comité, il a fait quelque chose qu’aucune autre personne n’avait encore à faire: il a admis qu’il était autrefois membre du Parti communiste. Il pensait probablement qu’il recevrait une peine moins sévère, mais ce n’était pas ainsi que cela avait fonctionné.
Dans l’admission larmoyante de Parks, il a prononcé à haute voix les mots: «J’ai été membre du Parti communiste de 1941 à 1945», mettant ainsi fin à sa brillante carrière. Pour aggraver les choses, HUAC a ensuite menacé Parks d’outrage s’il refusait de nommer d’autres membres, une menace à laquelle il aurait succombé, nommant au moins un autre acteur, Lee J. Cobb. Malgré l’ancien président de la MPAA, John Wayne, affirmant que l’admission de Parks prenait « du courage » et était « louable », l’ex-membre du Parti communiste a été mis sur liste noire de l’industrie cinématographique. Bien qu’il trouverait le concert occasionnel dans le film et se produisait sur scène par intermittence, Parks se tourna finalement vers l’immobilier pour gagner sa vie.
Charlie Chaplin est exilé d’Amérique
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Malgré le temps de Charlie Chaplin comme l’un des acteurs les plus célèbres de l’histoire, la controverse et le scandale l’ont suivi pendant une grande partie de sa carrière. À la fin des années 1930, l’acteur d’origine britannique a adopté une optique politique dans ses films, critiquant souvent le système et le gouvernement américains. Apparemment, cela a ébouriffé les plumes du mauvais type de personnes. Dans les années 40, alors que sa popularité déclinait et que des scandales éclataient, les puissants ennemis de Chaplin visaient.
En 1943, Joan Barry a déposé une plainte de paternité contre Chaplin après qu’il a mis fin à leur affaire. Bien que le test de paternité qui en résulte prouve que Chaplin n’était pas le père de l’enfant, son problème n’était pas terminé. Chaplin s’est rapidement retrouvé accusé d’avoir violé une loi anti-prostitution archaïque, la Mann Act, prétendument parce qu’il avait payé le transport de Barry à travers les frontières de l’État. Les tribunaux ont acquitté Chaplin, mais il était évident qu’il était la cible d’une chasse aux sorcières, et son ennemi était le FBI.
Selon des dossiers publiés plus tard, c’est J. Edgar Hoover, alors directeur du FBI, qui a jugé Chaplin sur le Mann Act. C’est Hoover qui a enquêté sur les prétendues « activités d’espionnage soviétique » de Chaplin en 1948. En fait, Hoover collectait des informations sur Chaplin depuis 1922. Comme il possédait United Artists, Chaplin était essentiellement indépendant, ce qui signifiait que la mise sur liste noire traditionnelle serait inefficace. Par conséquent, son opposition a attendu. En 1952, lorsque Chaplin a navigué en Europe pour promouvoir son nouveau film, Feux de la rampe, le gouvernement américain a révoqué le permis de rentrée de l’acteur pour les « graves accusations morales » portées contre lui. Chaplin ne reviendrait pas avant 20 ans.
Tippi Hedren, de muse à maltraitée
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Au début des années 60, Tippi Hedren est devenu une sensation du jour au lendemain. Apparaissant dans le hit de 1963, Les oiseaux, puis Marnie en 1974, l’étoile d’Hedren brillait. Mais alors sa carrière a semblé au point mort. Elle parlait de la ville, mais elle a assumé peu de rôles. Pourquoi? Eh bien, il s’avère que la carrière de Hedren a été ruinée par le même homme qui a contribué à sa création: Alfred Hitchcock.
En 1983, Donald Spoto a publié un livre sur Hitchcock intitulé Le côté obscur d’un génie. Il a consacré un chapitre à Hedren dans lequel il a détaillé, pour la toute première fois, sa relation troublante avec Hitchcock. Hedren a parlé de la nature contrôlante du réalisateur et de la façon dont il a intentionnellement étouffé sa carrière. Des années plus tard, Spoto a publié Envoûté par la beauté: Alfred Hitchcock et ses grandes dames, un livre qui a souligné de manière encore plus détaillée les abus dont Hedren a été victime aux côtés d’Hitchcock.
Dans le livre (via Divas éblouissantes), Hedren a raconté comment Hitchcock l’a soignée. « Tout le monde – je veux dire tout le monde – savait qu’il était obsédé par moi », a-t-elle déclaré. « Il a toujours voulu un verre de vin ou de champagne, avec moi seul, à la fin de la journée. Il m’isolait vraiment de tout le monde. » Lorsque Hedren a résisté à ses avances, Hitchcock l’a coupée de l’industrie. « Tous les producteurs et réalisateurs me voulaient pour leurs films », a-t-elle déclaré. « Ils ont dû passer par lui pour me rejoindre. Tout ce qu’il avait à faire était de dire qu’elle n’était pas disponible ». C’était si facile pour lui. »
Sondra Locke est exclue d’Hollywood
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L’actrice et réalisatrice Sondra Locke a frappé le sol hollywoodien avec ses débuts au cinéma en 1968 Le coeur est un chasseur solitaire, remportant une nomination aux Oscars pour sa performance. Elle a ensuite cultivé une solide carrière d’actrice, ce qui l’a finalement amenée à décrocher un rôle à côté de Clint Eastwood dans les années 1975. The Outlaw Josey Wales. Au cours des 14 années suivantes, Locke et Eastwood ont partagé une relation et une maison. Lorsque ce partenariat a pris fin, il l’a fait de façon dramatique.
Selon The Los Angeles Times, alors que l’actrice était loin de chez elle sur un tournage de film, « Eastwood a emballé les affaires de Locke et a changé les serrures de leur maison de Brentwood en 1989. » Locke a ensuite déposé une plainte en responsabilité contre Eastwood, entamant une longue et longue bataille judiciaire entre les parties. Pour régler la plainte, Eastwood aurait négocié un accord de développement entre les studios Locke et Warner Bros. Locke avait depuis évolué dans la réalisation, donc l’accord lui a donné une ligne directe avec les décideurs, lui permettant de présenter ses idées de films. C’est du moins ce qu’elle pensait.
Des années plus tard, Locke a poursuivi Eastwood en justice, cette fois alléguant que l’accord de développement était une imposture. Des témoignages ont montré qu’Eastwood a versé 1,5 million de dollars à Warner Bros. pour subventionner tout dommage subi par les films de Locke. Avec cette graine de doute plantée, les studios auraient refusé plus de 30 emplacements de Locke. Elle a été mise sur liste noire sans même le savoir. Avant que le jury n’annonce sa décision, cependant, Eastwood s’est contenté d’un montant d’argent non divulgué.
La liste noire de la BBC Christopher Eccleston pour avoir quitté Doctor Who
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De l’extérieur, il semble que le tour de Christopher Eccleston en tant que docteur Docteur Who aidé à faire de lui une star. Pourtant, pour entendre l’acteur le dire, la série a fait plus de mal que de bien. « Ce qui s’est passé autour de Doctor Who a presque détruit ma carrière », a-t-il déclaré dans une interview à Le gardien. Quand Eccleston a quitté la série en 2005, il y avait beaucoup de rumeurs et de spéculations sur les raisons. Ce n’est qu’en 2011, lors d’une masterclass par intérim, qu’Eccleston a parlé de ce qui s’est réellement passé dans les coulisses.
Selon les transcriptions de l’entretien, l’acteur a déclaré: « J’ai quitté Docteur Who parce que je ne pouvais pas m’entendre avec les personnes âgées. Je suis parti à cause de la politique. « Son départ soudain de l’émission n’a apparemment pas bien fonctionné avec les pouvoirs en place à la BBC. » Je leur ai donné une émission à succès et je suis parti avec dignité, puis ils m’ont mis sur une liste noire « , a-t-il dit. L’acteur a appris cela lorsqu’il a parlé à son agent qui l’a informé que » le régime de la BBC était contre « Eccleston.
Ses options étaient limitées. Plutôt que d’arrêter de travailler ou d’essayer de résister aux forces opposées, Eccleston a décroché et s’est rendu à Hollywood à la recherche de travail. Bien qu’il ait pris quelques concerts qu’il regrette, le déménagement d’Eccleston sur le marché américain lui a donné de la stabilité et de la confiance dans sa carrière. «J’en suis au point où je crois que je vais travailler», dit-il. En cette rare occasion, Hollywood semble avoir sauvé quelqu’un d’une liste noire.
Mo’Nique est blackballé pour ne pas avoir joué au jeu
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Bien que Mo’Nique se soit fait un nom dans la comédie au début des années 2000, le monde a remarqué la qualité de son jeu dans le film de 2009, Précieux. Gagner un Oscar pour ce magnifique rôle aurait dû rendre Mo’Nique plus désirable pour les studios et les cinéastes. Pourtant, selon les rapports, alors que Mo’Nique rédigeait son discours d’acceptation des Oscars en préparation, l’industrie a inscrit son nom sur la liste noire.
Lorsque Mo’Nique a accepté son prix, elle a déclaré (via ABC News), « Je voudrais remercier l’Académie d’avoir montré qu’il peut s’agir de la performance et non de la politique. » Ces politiques, qu’elle a abordées dans son entretien avec The Hollywood Reporter, étaient les critiques qu’elle a reçues pour ne pas faire campagne pendant la saison des récompenses. Elle n’a pas assisté à suffisamment de soirées et n’a pas suffisamment bavardé, mais elle a quand même gagné. En gagnant, il semblait que Mo’Nique avait surmonté les critiques. Mais il y avait encore plus à venir.
Après la remise des prix, Lee Daniels, le directeur de Précieux, l’a appelée. « Il m’a dit: ‘Mo’Nique, tu as été blackballé' », se souvient-elle. « J’ai dit: » J’ai été blackballé? Pourquoi ai-je été blackballé? » Et il a dit: « Parce que vous n’avez pas joué le jeu. » « Malgré l’appel inquiétant, Mo’Nique a suggéré Bonjour Amérique (via ABC News) que c’est Daniels qui lui a fait du boulet, ne serait-ce que parce qu’elle ne l’a pas remercié dans son discours. « Je ne pense pas qu’Hollywood m’a tourné le nez », a-t-elle déclaré. « Je pense que ce sont des sentiments que ressent M. Daniels. »
Brendan Fraser et sa carrière ont été pincés
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Au milieu d’une solide carrière, Brendan Fraser s’est retrouvé dans un hôtel de Californie à l’été 2003. Selon son interview avec Magazine GQ, après avoir serré la main de Philip Berk, alors président de la Hollywood Foreign Press Association (HFPA), Fraser sentit la main de Berk atteindre et attraper son derrière. Il se souvient d’avoir été malade et effrayé. L’année suivante, Le New York Times a rapporté que Fraser « avait demandé et reçu des excuses écrites de l’association et d’un membre de longue date, Philip Berk ». Cependant, Berk a insisté sur le fait que les excuses « n’ont admis aucun acte répréhensible ».
Ce n’est pas longtemps après cette altercation que la carrière de Fraser a vraiment bégayé et trébuché. Il a dit GQ cela, le travail « s’est flétri pour moi sur la vigne. Dans mon esprit, au moins, quelque chose m’avait été enlevé ». Avait-il été mis sur liste noire pour ses allégations contre Berk? Fraser n’est pas prompt à blâmer, mais il croit que tout est lié. « Le téléphone ne cesse de sonner dans votre carrière, et vous commencez à vous demander pourquoi. Il y a plusieurs raisons, mais était-ce l’une d’elles? Je pense que oui. » Il a ajouté: « Je ne sais pas si cette défiance au curry avec le groupe, avec le HFPA. Mais le silence était assourdissant. »
La carrière de Rose McGowan étouffée pour avoir parlé
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L’une des réalisations les plus dures qui a émergé à la suite du scandale Harvey Weinstein a été que beaucoup de femmes qui ont été maltraitées par Weinstein ont également vu leur carrière en souffrir. Des années avant que les allégations de Weinstein ne soient rendues publiques, Rose McGowan a critiqué le traitement réservé aux femmes par Hollywood. En 2015, elle a commencé à faire allusion au fait qu’elle avait été violée, comme dans son BuzzFeed entretien. En 2016, McGowan a tweeté que son agresseur était un « chef de studio » et qu’elle a été informée qu’elle ne pourrait pas gagner un procès contre lui même si elle tentait.
Ce n’est que lorsque Le New York Times a fait exploser le scandale et a publié l’exposé massif selon lequel toutes les pièces se sont réunies. Weinstein était l’agresseur présumé de McGowan. Selon le rapport, Weinstein a payé McGowan en 1997 après « un épisode dans une chambre d’hôtel pendant le Sundance Film Festival ». Ce règlement de 100 000 $ par Fois, cependant, ne pouvait pas rendre ce qui avait été pris à McGowan. En plus d’un traumatisme émotionnel, sa carrière a été sabotée et laissée en ruine parce qu’elle a été victime. « Ils ont menacé [me] d’être sur liste noire « , a-t-elle déclaré dans une interview (via Le gardien). « J’ai été mise sur liste noire après avoir été violée, parce que j’ai été violée, parce que j’ai dit quelque chose … mais seulement en interne, vous savez. »
