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Dick Van Dyke est au moins une menace quadruple. L’acteur, comédien physique, chanteur et danseur talentueux et au visage caoutchouteux, a d’abord attiré l’attention nationale (et acclamé) dans les années 1960 pour son rôle primé au Tony Award comme Albert Peterson dans la production originale de Broadway (et la version cinématographique) de Au revoir Birdie. De là, il est devenu une légende de la télévision, mettant en vedette pendant six saisons en tant que scénariste de télévision et homme de famille Rob Petrie sur la sitcom classique Le spectacle Dick Van Dyke. Ajoutez une performance indélébile en tant que ramoneur de cheminée Mary Poppins, et le statut légendaire de Van Dyke a été scellé.
Van Dyke a continué d’être un visage amical et bienvenu à la télévision (Diagnostic Meurtre) Et dans les films depuis près de 60 ans. Au moment où j’écris ces lignes, il a environ quatre-vingt-dix ans, mais il n’a pas perdu un pas. Il joue, chante et danse toujours – même en se présentant pour un caméo pivot en 2018 Retour de Mary Poppins. Ne tombez pas sur le pouf pendant que vous faites un voyage dans la vie privée de Dick Van Dyke.
Il était presque le révérend Dick Van Dyke
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Dick Van Dyke est évidemment né pour être un artiste qui plaît aux gens. Mais malgré son enfance à Danville, Illinois avec Donald O’Connor – un acteur et danseur très physique que l’on pourrait appeler « Van Dyke-esque », le jeu ne s’est pas présenté initialement à Van Dyke. Il a grandi dans une maison religieuse, et pendant un certain temps, il a pensé qu’il voulait être un homme du tissu.
« Tout au long de ma vie, j’ai réfléchi aux grandes questions », a écrit Van Dyke dans ses mémoires. Ma vie chanceuse dans et hors du show business. « Je pensais plus comme un philosophe ou peut-être comme un pasteur, une carrière que j’ai brièvement envisagée quand j’ai ressenti l’appel comme un adolescent. » Au lieu de cela, il a rejoint l’armée et est devenu un artiste, mais il a toujours gardé son côté spirituel instructif actif. Il a enseigné l’école du dimanche dans une église presbytérienne de la région de New York même après le début de sa carrière dans les arts vivants.
La bite de Heeeeeeeere!
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C’est presque impossible à imaginer Le spectacle de Dick Van Dyke sans Dick Van Dyke. Bien sûr, son nom est juste là dans le titre, donc il faudrait au moins l’appeler autrement. C’est en fait ainsi qu’a commencé la sitcom classique sur un jeune couple marié branché, dont l’un a travaillé sur une émission de télévision.
Selon l’auteur de Vince Waldron Le livre de présentation officiel de Dick Van Dyke, comédien et écrivain Carl Reiner (en haut à gauche) créé The Dick Van Dyke Show, qu’il a initialement présenté à CBS comme une série appelée Chef de famille. La star: Reiner lui-même. Après avoir commandé et visionné le pilote, les dirigeants du réseau ont dû asseoir Reiner pour ce qui devait être une conversation très maladroite. La bonne nouvelle: ils ont adoré le spectacle et l’ont voulu. La mauvaise nouvelle: ils ne pensaient pas à Reiner, le gars qui a écrit le spectacle, avait raison dans le rôle principal. Donc, Reiner et d’autres décideurs ont commencé à trouver leur Rob Petrie. Après avoir brièvement examiné l’hôte du jeu télévisé À qui faites-vous confiance? – un gars du nom de Johnny Carson – le producteur exécutif Sheldon Leonard a fait une suggestion: Dick Van Dyke, à l’époque avec Bye Bye Birdie à Broadway. (Il a obtenu le rôle.)
Mary l’a fait se sentir moins qu’extraordinaire
Le spectacle de Dick Van Dyke a fait des stars à partir de ses deux pistes – Dick Van Dyke, évidemment, et Mary Tyler Moore, qui incarnait Laura Petrie. Le duo cool, élégant et attrayant est devenu un couple de télévision emblématique pour exactement ces raisons, mais aussi parce que Van Dyke et Moore avaient une excellente chimie – ils se sentaient comme un vrai jeune couple marié. C’est choquant alors que Van Dyke ne voulait pas de Moore à proximité du spectacle (au début). « J’ai dit [to Carl Reiner] »Elle est un peu jeune », a déclaré Van Dyke Divertissement ce soir. Moore, qui était jusque-là principalement connu comme mannequin et danseur, avait en effet 11 ans et deux mois de moins que Van Dyke. Reiner a ignoré les préoccupations de sa star et a tout de même mis Moore en scène, et a dit ET que « Personne n’a même jamais mentionné » la grande variance d’âge.
Van Dyke était clairement stressé avant de tirer sur le pilote pour Le spectacle Dick Van Dyke. Il a dit Le livre de présentation officiel de Dick Van Dyke qu’il a « perdu cinq livres » au cours de la première semaine de production. Ce n’est pas tout. « Je me souviens qu’ils devaient utiliser beaucoup de maquillage sur moi », a déclaré Van Dyke à propos de l’épisode pilote, « parce que j’avais environ quatre cloques de fièvre qui étaient apparues uniquement à partir de nerfs purs. » Pas assez de maquillage, semble-t-il. Selon Reiner, « Si vous regardez le pilote, vous pouvez voir que Dick a un bouton de fièvre sur sa lèvre. »
Une très mauvaise journée sur le plateau
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Après avoir répété un épisode de Le spectacle de Dick Van Dyke intitulé « Joyeux anniversaire et trop nombreux » pendant trois jours, Van Dyke et le reste de la distribution et de l’équipe ont rapporté travailler sur leur scène sonore le matin du 22 novembre 1963. Si cette date vous vient à l’esprit, cela devrait, car c’est le jour où le président John F. Kennedy a été tué par balle alors qu’il roulait en cortège à travers Dallas.
Selon Le livre officiel de Dick Van Dyke, le maître des accessoires, Glenn Ross, a annoncé la nouvelle au casting, et tout le monde a abandonné ce qu’il faisait – enregistrer une scène à la petite fête d’anniversaire de Richie Petrie, qui impliquait une horde d’enfants – pour écouter les actualités à la radio. Van Dyke et sa compagnie se tenaient là en silence, « bondés côte à côte au milieu de l’encombrement incongru des chapeaux de fête et des cornes en étain ». Le chauffeur Carl Reiner a renvoyé tout le monde chez lui à 13 heures, immédiatement après l’annonce de la mort du président.
Sa carrière cinématographique n’était pas tout à fait une fête joyeuse
Tout au long des six décennies d’histoire de la télévision, un certain nombre des plus grandes stars du média ont réussi à passer aux écrans plus grands et aux plus gros chèques de paie des films. Certains des plus grands noms du passé et du présent qui ont dépassé la célébrité de leur tube de boob sont George Clooney (ER), Bruce Willis (Moonlighting) et Pierce Brosnan (Remington Steele). Étonnamment pas dans ce club spécial: Dick Van Dyke, l’une des personnalités télévisées les plus remarquables de tous les temps. Les téléspectateurs l’ont probablement trop associé à Rob Petrie de Le spectacle de Dick Van Dyke de quitter leurs maisons et d’aller payer de l’argent pour le voir jouer un autre rôle.
Mais garçon, Hollywood a-t-il essayé de faire une star de cinéma du haineux ottoman préféré des États-Unis. Il a joué le rôle principal dans un certain nombre de comédies et de films pour enfants de grand concept et peu connus qui sont rapidement venus et sortis des théâtres dans les années 60 et 70. Quelques exemples: un Robinson Crusoé moderne dans le film Disney Robin Crusoe, États-Unis; un remplaçant Buster Keaton La bande dessinée; le leader d’une campagne à l’échelle de la ville pour arrêter de fumer dans Dinde Froide, et un homme qui pousse une barbe et qui est considéré à tort comme fou à cause de cela dans Une sorte d’écrou. Oof – si seulement ils avaient fait Retour de Mary Poppins environ 50 ans plus tôt.
Il sait que son accent Cockney était horrible, il le fait
Bien que Dick Van Dyke n’ait jamais remporté un Oscar, il a reçu un honneur pour son travail dans le cinéma en 2003, même douteux. Dans un Empire magazine (via CNN) sondage sur les acteurs qui avaient les « pires accents de film », Van Dyke a terminé à la deuxième place pour son travail de ramoneur de cheminée Bert dans Mary Poppins. (En premier lieu: l’incapacité de Sean Connery à déguiser son brogue écossais familier pour jouer un flic irlandais dans Les Incorruptibles.) Écoutez, Van Dyke sait que c’est mauvais, d’accord? En 2017, il s’est rendu au Royaume-Uni pour recevoir un prix d’excellence en télévision de la BAFTA, où il a pris la responsabilité de s’excuser auprès du peuple anglais pour avoir mutilé l’un de leurs accents les plus connus.
« J’apprécie cette opportunité de présenter des excuses aux membres de la BAFTA pour leur avoir infligé l’accent cockney le plus atroce de l’histoire du cinéma », a déclaré Van Dyke (via Le gardien). Puis il a jeté son Mary Poppins cohortes sous le bus. « Je travaillais avec toute une distribution anglaise et personne n’a dit un mot. »
Nouveau spectacle, vieux Dick
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Le spectacle de Dick Van Dyke a pris fin avant d’avoir épuisé son accueil en 1966. Cinq ans plus tard, CBS voulait que Van Dyke revienne à l’antenne. (Ce n’est pas une période terriblement longue, mais le monde et la télévision ont beaucoup changé au cours de ces cinq années – par exemple, le mouvement hippie a changé la culture américaine, et la télévision est passée du noir et blanc à la couleur, respectivement.) Le Eye Network avait vraiment soif de faire revenir Van Dyke sur le calendrier et était prêt à répondre à la star dans tous les sens. Van Dyke a fait des demandes que peu d’autres stars pouvaient demander, mais il l’a fait, et il les a reçues.
Premier, Le nouveau spectacle de Dick Van Dyke a obtenu une garantie de trois saisons dès le début, selon TV Party. Cela signifiait qu’ils garderaient le spectacle à l’antenne pendant trois ans et s’ils voulaient l’annuler avant cette date, ils devraient donner beaucoup d’argent à Van Dyke. Van Dyke ne voulait pas non plus tourner la nouvelle série à New York ou Los Angeles. Au début des années 70, il avait déménagé en Arizona et il voulait y faire le show. CBS a dit d’accord et enregistré Le nouveau spectacle de Dick Van Dyke dans ce centre de show-biz de Carefree, Arizona, selon The LA Times. Bien que la série ait fait ses débuts à des cotes solides, ses chiffres ont diminué pour le reste de sa série, qui s’est terminée après trois ans.
Diagnostic: retour
Le succès modéré de Le nouveau spectacle de Dick Van Dyke Dick Van Dyke s’est habitué à la vieille routine de produire une émission de télévision, et du milieu des années 1970 au début des années 2000, il n’a pas été loin du petit écran pendant longtemps. Entre deux concerts tronqués, il a joué dans plus d’une douzaine de films conçus pour la télévision, y compris le drame de l’alcoolisme Le lendemain matin, ce qui lui a valu un Emmy. En 1976, il rejoint la folie des spectacles de variétés des années 70 avec Van Dyke and Company, un spectacle surtout connu pour avoir aidé à populariser le personnage du comédien Andy Kaufman et de Bob Einstein « Super Dave ». Il a remporté un Emmy Award pour une série de variétés ou de comédie exceptionnelle, battant les premières saisons classiques de Saturday Night Live et Le Muppet Show. Pourtant, cela n’a duré qu’une saison, et Van Dyke est passé à un autre programme de variétés vintage, The Carol Burnett Show, mais est parti après moins d’une douzaine d’épisodes.
Il a fait un autre essai au succès de la sitcom en 1988 avec le Van Dyke Show, ainsi nommé parce qu’il jouait à la fois Dick Van Dyke et son beau fils Barry Van Dyke. Dick a joué une star de Broadway, et Barry a joué le fils d’opérateur de théâtre de la star de Broadway. CBS l’a annulé après six épisodes. Enfin, en 1993, Van Dyke a connu son premier hit, un spectacle de longue durée depuis des décennies: Diagnostic: meurtre. Pour toujours l’émission préférée de votre grand-mère, Van Dyke a joué le rôle de Mark Sloan, un médecin jovial qui a également résolu des crimes. Il a fonctionné pendant huit ans.
Il souffrait tranquillement d’alcoolisme
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Grâce à des hordes de paparazzi professionnels, sans parler des gens ordinaires avec des téléphones-appareils photo, l’industrie des tabloïdes modernes sert d’œil omniprésent au comportement des célébrités. Fondamentalement, si une star fait quelque chose de scandaleux à distance, tout le monde le sait en 15 minutes. Ce n’était pas le cas dans les années 1960 et 1970, ce qui signifie que des stars comme Dick Van Dyke pourraient garder son problème d’alcool secret pendant des années.
Sur Oprah: Où sont-ils maintenant (via Examinateur irlandais), Van Dyke a déclaré qu’il avait commencé à consommer de l’alcool parce que c’est un lubrifiant social. « J’étais très timide – avec des étrangers – je ne pouvais pas parler aux gens. Et j’ai trouvé que si je buvais un verre, cela me détendrait. » Mais, comme c’est souvent le cas avec la toxicomanie, les causes sont allées un peu plus loin. « J’ai été alcoolique pendant 25 ans, ce qui a inévitablement eu un impact sur la vie de famille », a-t-il déclaré. Le gardien. « Quand je suis allé en thérapie, j’ai réalisé que je répétais les erreurs de mon père. Il rentrait souvent ivre à la maison après de longs voyages sur la route et ma mère menaçait de sortir à moins qu’il ne quitte – ce qu’il a fait. »
Van Dyke a dit Parade en 2013, il était sobre depuis «près de trente» ans et qu’il espère être ouvert sur sa lutte a fait prendre conscience de la maladie. Il y a même un centre de réadaptation dans l’ouest de New York qui porte le nom de l’acteur: le Dick Van Dyke Treatment Center.
Un mauvais « présage »
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Alors que la carrière de Dick Van Dyke en tant que leader sur grand écran s’est effondrée, il a été une grande star pendant des années, et de nombreux projets ont traversé le bureau de son agent. Il y en a deux gros qu’il a confirmé avoir été proposés mais refusés. L’un d’eux: Le présage. Sur un épisode de Larry King Live en 2000, Van Dyke a révélé qu’on lui avait demandé de jouer Robert Thorn, l’ambassadeur qui place le fils de Satan avec un couple riche et puissant. Van Dyke a dit non « principalement sur la base du goût ». Gregory Peck a joué Thorn au lieu de Van Dyke, qui a spécifiquement refusé car Le présage contenait « beaucoup de violence, beaucoup de sang », et il « ne voulait tout simplement pas faire ce genre de chose ».
L’autre quasi-coup sûr d’un coup sûr: Pleasantville. Il s’agit de deux adolescents modernes entraînés dans une ville sitcom en noir et blanc idyllique via les machinations d’un réparateur de télévision magique. Ce fut l’un des derniers rôles joués par The Andy Griffith Show vétéran Don Knott … bien que Gary Ross ait écrit la partie en pensant à Van Dyke. En fait, dans le script original, le personnage du réparateur est même nommé « Dick Van Dyke », qui est présenté « se déplaçant agilement [an] pouf. « Subtil.
Déplacez-vous, Pixar
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Les personnes âgées sont stéréotypées comme des évitateurs hostiles de toute nouvelle technologie qui sort du fil. Dick Van Dyke n’est pas ce genre de personne. Le système de rendu graphique 3D Lightwave est arrivé sur le marché au début des années 90 et a permis aux utilisateurs de créer des animations en trois dimensions sur leur PC. Van Dyke a acheté le système, et comme il l’a dit Le miroir, il était accro, et il ne se souciait pas du travail fastidieux qu’il fallait pour faire quelque chose de bien. « Si vous aviez 15 images à rendre, cela prenait tout le week-end » Van Dyke a fait quelques caricatures de lui-même en train de danser (ci-dessus), et celles-ci ont trouvé leur place dans le spécial 2004 Le spectacle de Dick Van Dyke revisité.
Il est également responsable de l’élaboration d’une séquence d’action CGI pour un épisode de son émission Diagnostic: meurtre. Le script prévoyait une cascade de motos, mais l’équipage ne pouvait pas se permettre de le filmer tel qu’il était écrit. Van Dyke y était. « Je suis allé sur les lieux et j’ai tourné quelques assiettes de fond, puis je suis revenu et j’ai mis un gars généré par ordinateur en 3D sur une moto qui faisait la cascade et ils l’ont utilisé dans le cadre du spectacle », a déclaré Van Dyke. The LA Times. Pour ses efforts, Van Dyke a gagné 200 dollars.
Il est aussi vieux que l’entreprise qu’il tient
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Alors que dans nos esprits et nos coeurs, Dick Van Dyke est toujours jeune et marié à Mary Tyler Moore dans une félicité conjugale en noir et blanc, le vrai Van Dyke a eu une vie romantique compliquée. Le premier mariage de Van Dyke, avec Margie Willett, a eu lieu en 1948, il y a si longtemps que leur mariage a été diffusé dans le cadre d’une émission de radio intitulée Jeunes mariés. C’est avec Willett que Van Dyke a eu ses quatre enfants (dont son Diagnostic: meurtre costar, Barry Van Dyke). Mais la floraison a été au large de la rose dans les années 70, provoquée au moins en partie par l’affaire Van Dyke (selon ses mémoires, via le Courrier quotidien) avec la secrétaire de son agent, Michelle Triola.
Triola et Van Dyke ont entretenu une relation engagée et à long terme, mais ne se sont jamais mariés, même après la fin du divorce de Van Dyke avec Willet au milieu des années 80. Triola est décédée en 2009, et peu de temps après, Van Dyke a repris la parole. En 2012, l’acteur de 86 ans a épousé la maquilleuse de 44 ans Arlene Silver, qu’il avait rencontrée lors d’un événement à Hollywood trois ans avant la mort de Triola. Van Dyke est bien conscient de la différence d’âge importante entre lui et sa femme, et il a essayé de s’en rendre compte. Sur Oprah: Où sont-ils maintenant (via HuffPost), Van Dyke a présenté Silver comme « ma belle enfant mariée. » Aw, ce n’est pas bizarre ou effrayant du tout!
