Kevin Mazur/mg19/Getty Images
L’article suivant comprend des références au racisme. Avant de chanter des crochets accrocheurs et d’inspirer les fans à danser, Charli XCX était simplement Charlotte Aitchison. Née à Bishop’s Stortford, en Angleterre, un bourg au nord de Londres, l’artiste a été inspirée pour embrasser son individualité. « Mon père m’a toujours encouragé à être bizarre », a déclaré XCX à Under the Radar. « Je pense qu’il voulait dire, sois toi-même plutôt que de suivre une tendance. Il a toujours dit que suivre la mode et suivre les tendances était un trait si terrible. » Cette inclination est probablement venue des propres expériences de son père en tant que professionnel de la création. Après avoir débuté dans le secteur de la sérigraphie, il est devenu un promoteur de club qui s’est également essayé à jouer avec un groupe de performance expérimental appelé Floppy Gravel. « Il était vraiment le plus sauvage », a déclaré XCX au point de vente. Pendant ce temps, sa mère, qui est née et a grandi à Kampala, en Ouganda, était plus traditionnelle. « Elle a eu une éducation beaucoup plus stricte », a expliqué la chanteuse à propos de sa mère, une infirmière qui lui a appris la valeur de la famille et de l’héritage. Avec une mère d’origine asiatique qui a immigré en Angleterre depuis l’Ouganda et un père écossais, Charli XCX a un héritage mixte dont elle est fière. Cependant, comme elle l’a dit Under the Radar, elle était malheureusement au courant du racisme dès son plus jeune âge. « J’ai grandi avec des gens qui prononçaient le mot P*ki », a-t-elle déclaré. « Personnellement, je pense que c’est vraiment raciste … et cela me dérangerait toujours, non pas parce que je suis pakistanais, mais simplement parce que je pensais que c’était vraiment mal », a expliqué XCX. L’artiste a également fait face à des commentaires racistes en ligne et y a répondu. Au Twitter, l’artiste a republié une conversation sur le forum qui disait : « XCX a toujours l’air sale. » En réponse, elle a partagé un déclaration d’honneur concernant son identité. « Je suis extrêmement fière de mon héritage indien », a-t-elle écrit. « J’aime mes racines et ma famille. Ne m’appelez pas / personne de « sale » à cause de la couleur de la peau de quelqu’un. » Si vous ou un être cher avez été victime d’un crime haineux, contactez la ligne d’assistance VictimConnect par téléphone au 1-855-4-VICTIM ou par chat pour plus d’informations ou de l’aide pour localiser les services d’aide. Si vous ou un proche êtes en danger immédiat, composez le 911. Charli XCX avait 14 ans lorsqu’elle a commencé à enregistrer son premier album. Cependant, le projet de 2006 a été abandonné, l’artiste qualifiant plus tard les enregistrements de « musique MySpace terrible », via Pitchfork. La première chanson qu’elle ait jamais écrite s’appelait « Fish and Chips Shop », à propos d’un rendez-vous d’adolescent très britannique dans un chippy londonien. À propos de la piste, XCX a admis à Cosmopolitan, « C’était probablement assez boiteux. » Pourtant, un promoteur a entendu les chansons que l’artiste adolescente avait publiées sur le premier site Web de médias sociaux et l’a réservée pour jouer un spectacle à Hackney Wick, Londres. Moins une salle de concert et plus une usine qui fabriquait des cacahuètes, elle a joué devant environ 300 personnes, y compris ses parents qui l’ont conduite à l’événement, récapitule Under the Radar. Bien que sa musique puisse être légère et pétillante, la vérité indescriptible de Charli XCX est que son éthique de travail est tout sauf insouciante. La chanteuse « Fancy » travaille constamment sur des projets et a avancé à ce rythme rapide pendant la majeure partie de sa carrière. « Comment ai-je appris que prendre une seconde pour respirer, c’est mal ? J’essaie de désapprendre ça », a-t-elle admis à The Guardian. En fait, elle a même commencé à suivre une thérapie pour apprendre à contrôler son désir insatiable de rester occupée. Une méthode consistait à commencer à profiter du divertissement, comme la série emblématique de la mafia de HBO « The Sopranos ». Même si cette binge-watch est arrivée à un moment après la sortie d’un album, elle a admis à la sortie qu’il était difficile de rester assis et de profiter de l’émission télévisée. « Après une semaine, je vais tourner la page », a avoué XCX au point de vente. Parlant de son élan de carrière, elle a ajouté : « Je suis toujours en avant, en avant, en avant. » Une façon pour un artiste musical de développer une connexion spéciale avec les fans est de se rencontrer après les concerts. Ces opportunités payantes permettent aux participants de discuter brièvement et de prendre des photos avec leurs idoles préférées. Quelques musiciens. comme le leader de 1975 Matt Healy, ont critiqué les événements comme étant épuisants à conduire et exploitant les fans, via MTV. Pour les rencontres de XCX, les fans les ont amenés au niveau supérieur. Une fois, par exemple, un participant a apporté les cendres de leur mère dans une urne et a demandé à XCX de signer et de poser avec l’objet. S’adressant à iD, le chanteur a admis avoir été pris au dépourvu par l’interaction. « Vous pouvez le voir dans mes yeux, j’en ai peur », a-t-elle déclaré. Par Pink News, l’artiste aurait également refusé de tenir des poppers sous le nez d’un fan pour une photo, bien qu’elle ait déjà signé une douche. Charli XCX s’est associé à Rita Ora pour le morceau de fête saphique « Girls » en 2018, avec les deux chanteuses britanniques apparaissant aux côtés de Cardi B et de la chanteuse sexuellement fluide Bebe Rexha sur l’air. Cependant, l’énorme puissance de la chanson n’a pas pu l’empêcher d’être critiquée par des musiciens comme Hayley Kiyoko et Katie Gavin de Muna pour avoir prétendument dévalorisé les expériences queer réelles des femmes. Au Twitter, Kiyoko a partagé une note qui disait, en partie, « Une chanson comme celle-ci ne fait qu’alimenter le regard masculin tout en marginalisant l’idée que les femmes aiment les femmes. » Pendant ce temps, Gavin a également accusé la piste de réduire la sexualité des femmes à une poursuite voyeuriste: « Quelque chose à regarder au lieu de se sentir authentiquement. » Sur Twitter, Rita Ora s’est excusée pour toute infraction causée par la perspective de la chanson et a soutenu que « Girls » était fidèle à ses expériences authentiques en tant que femme bisexuelle. S’adressant à Rolling Stone, XCX a défendu son collaborateur et a suggéré que les critiques avaient poussé Ora à se sentir obligée de divulguer sa sexualité autrement privée. « Nous pouvons tous apprendre de cette conversation », a-t-elle ajouté. À l’époque où elle était Charlotte Aitchison et qui gagnait en reconnaissance pour ses spectacles en direct, la jeune adolescente a réalisé qu’elle voulait un nom de scène. « Un promoteur m’a demandé ce que je voulais sur le dépliant », a-t-elle déclaré à Consequence. « Et je lui ai juste dit Charli XCX parce que c’était ce que j’avais l’habitude de déconnecter comme MSN Messenger. » La chanteuse a expliqué que son nom signifie « Kiss Charli Kiss », de la même manière que XOXO signifie câlins et bisous. Les trois lettres de son nom avaient peut-être de douces intentions, mais l’artiste s’est demandé si le nom n’était peut-être pas trop mignon et pas cool pour une star de la musique en herbe. Des années plus tard, tout en visant une attitude plus DGAF, elle a tenté de réécrire son histoire d’origine. « Je suis allé voir mon label et j’ai dit que cela signifiait » X-Rated C *** X-Rated « », a révélé le chanteur à Complex. Sans surprise, le label a dit non à l’idée. Après avoir gagné en popularité dans ses sets de musique live, Charli XCX a commencé à rencontrer des cadres musicaux enthousiastes après ses spectacles. De toutes ses offres, elle a signé avec Atlantic Records parce qu’elle estimait que c’était la meilleure solution pour sa musique, et ils semblaient ravis de travailler avec elle. Des années plus tard, après être devenue une artiste à succès, XCX a déclaré que la relation avec son label était difficile. Elle a également affirmé que ses mauvaises expériences avaient peut-être été exacerbées parce qu’elle était une artiste féminine. « Je dois me battre avec ma maison de disques pour obtenir ce que je veux », a-t-elle révélé à Complex en 2015. « Les gens me traitent toujours comme une petite fille, même si je suis dans la position dans laquelle je suis. » En 2021, en tant qu’invitée du podcast « A Future World » de Dazed, via NME, XCX a en outre allégué qu’Atlantic voulait qu’elle apparaisse plus facilement sur les réseaux sociaux en lui recommandant de publier des photos avec des chiens et de parler de ses défauts. Elle a rapidement quitté la réunion. Juste avant que la pandémie de COVID-19 ne force les gens à s’isoler, Charli XCX avait apparemment proposé une tournée de son premier album de 2013 « True Romance », selon The Guardian. Cela ne s’est pas produit. Cependant, ce que le musicien a livré était sans doute plus excitant. Écrit et enregistré en six semaines pendant la quarantaine, « How I’m Feeling Now » était un album surprise avec un processus de production ouvert. L’artiste publierait des vidéos et des mises à jour sur les réseaux sociaux pour que les fans puissent suivre et soutenir ses progrès. En 2021, la chanteuse a même sorti un documentaire intitulé « Charli XCX : Alone Together », qui relate le processus créatif du projet expérimental. En plus d’obtenir le soutien de ses fans et la catharsis de sa musique, sa période difficile pendant la pandémie a également été renforcée par une aide professionnelle. « J’ai commencé une thérapie au début de la pandémie », a-t-elle déclaré à Refinery29. « Et c’était en quelque sorte opportun et très chanceux d’avoir pu le faire. » Bien que XCX ait avoué que son style de vie et son comportement n’avaient pas été ajustés par les séances, elle les a néanmoins trouvés utiles. Pendant une grande partie de sa carrière, Charli XCX a été une utilisatrice active des médias sociaux, en particulier Twitter. Bien que la plate-forme puisse abriter bon nombre de ses pensées, comme obtenir prêt à assister aux BRIT Awards en 2015, il a également été utilisé pour exprimer son frustrations avec l’industrie. Dans la perspective de son album « Crash » de 2022, à une époque où de nombreux artistes augmentent leur communication, la chanteuse a déclaré qu’elle s’éloignerait plutôt des réseaux sociaux. Au Twitter, l’artiste a noté que même si elle se sentait autrefois en sécurité sur la plate-forme, elle avait commencé à ressentir de la colère dirigée contre elle-même. Plus important encore, tous les commentaires négatifs nuisaient à son bien-être. « J’ai beaucoup lutté avec ma santé mentale ces derniers mois et évidemment, cela rend la négativité et les critiques plus difficiles à gérer quand je les rencontre », a-t-elle écrit. Et donc, elle a mis en pause son flux. Pendant des années, Charli XCX était dans une relation récurrente avec le producteur de jeux vidéo, Huck Kwong, selon The Guardian. Au milieu de la pandémie, l’interprète a vécu avec son beau tout en travaillant sur l’album « How I’m Feeling Now ». Sans surprise, leur romance semble être référencée dans les paroles de l’album, y compris « 7 ans » qui comporte la phrase « Sept ans et ça a été toi et moi, toujours ». Alors que le dévouement fait chaud au cœur, XCX a avoué à The Guardian que travailler et vivre en étroite collaboration avec Kwong était étrange. « [It’s been weird] crier à propos de ma relation dans un microphone pendant que mon petit ami est dans l’autre pièce, en train de faire un puzzle », a-t-elle avoué. Quoi qu’il en soit, la pandémie était apparemment vitale pour restaurer leur romance. Bien qu’elle ait construit une base de fans réussie pour sa propre musique, Charli XCX est également le cerveau derrière les succès d’autres artistes. En plus d’écrire le crochet de « Fancy », son hit collaboratif avec Iggy Azalea, elle a également écrit « Señorita », interprétée par Shawn Mendes et Camila Cabello. Le morceau a donné à Mendes sa première chanson n ° 1 sur le Billboard Hot 100 et Cabello sa deuxième. L’auteur-compositeur était également responsable de « Same Old Love », un hit de Selena Gomez qui a atteint la première place du palmarès des chansons pop de Billboard. Ils n’ont peut-être pas été des succès pour elle-même, mais elle en est néanmoins restée fière. XCX a déclaré à NPR : « J’adore ces chansons parce que ce sont des mélodies vraiment classiques et incroyables. » Parfois, cependant, ses chansons sont reprises et elle les garde pour elle. « Die Tonight » de son album « Sucker » a été écrit à l’origine pour One Direction, par exemple. D’autres fois, les chansons de XCX ne correspondent pas au style qu’elle recherchait à l’époque. En 2012, Icona Pop a remporté un énorme succès avec son morceau « I Love It », après que l’interprète ait décidé que la chanson n’était pas pour elle. Selon The Guardian, XCX a donné le morceau après avoir été incapable de visualiser un clip vidéo pour celui-ci. Bien que « I Love It » ait explosé pour le duo suédois, l’artiste a insisté auprès de la publication sur le fait qu’elle n’avait aucun regret d’avoir abandonné le hit pour eux. Personnellement et professionnellement, Charli XCX est connecté avec une tonne d’amis célèbres. Selon The Guardian, cela inclut l’hébergement d’appels Zoom de verrouillage avec l’acteur Maisie Williams et d’autres comme Nadya Tolokonnikova du groupe punk politique Pussy Riot. Professionnellement, deux de ses copines — Héloïse Letissier, alias Christine and the Queens, et Caroline Polachek — sont aussi devenues de fréquentes collaboratrices dans la musique de XCX. En 2022, le trio a sorti le morceau inspiré de la pop des années 80, « New Shapes ». Mais ce n’est pas la fin de son petit livre noir éblouissant sur les relations avec les célébrités. En 2017, XCX a sorti sa chanson à succès extrêmement accrocheuse « Boys », acclamée par la critique. De toute évidence, c’était une chanson que l’artiste pouvait visualiser un clip vidéo pour, et elle a appelé certains de ses amis les plus célèbres, dont Charlie Puth, Joe Jonas, Wiz Khalifa et Riz Ahmed, entre autres, pour qu’ils apparaissent au ralenti rêveur, aux teintes roses. En dehors de l’enregistrement de musique, Charli XCX est également l’hôte du podcast « Best Song Ever » sur la BBC Radio 1 au Royaume-Uni. Le format voit l’interprète discuter avec des invités spéciaux et discuter de leurs choix musicaux pour la bande-son des moments clés de la vie. La chanteuse « Beg For You » a joué un jeu similaire avec l’animateur Jimmy Fallon sur « The Tonight Show », où elle a expliqué qu’elle choisirait « I’ve Got a Feeling » des Black Eyed Peas comme la meilleure chanson pour traverser une rompre. S’adressant à Refinery 29, elle a expliqué que la musique est utilisée comme point de départ dans le podcast pour mieux connaître ses invités. Plus précisément, elle a noté qu’elle était intéressée à sonder le noyau émotionnel derrière les chansons préférées des gens. Elle a expliqué: « Le podcast est né parce que j’aime vraiment parler aux gens. » Pour ses contributions prolifiques à la musique, à la fois en tant qu’artiste solo et en tant qu’auteur-compositeur, Charli XCX a amassé un compte bancaire impressionnant. En 2022, elle valait environ 10 millions de dollars, selon Celebrity Net Worth. Trouvant le succès tôt, l’artiste a pu utiliser une partie de ses revenus pour un logement plus confortable. Alors qu’elle n’avait que 23 ans, XCX s’est installée à Los Angeles avec une maison de quatre chambres dans les collines d’Hollywood, qu’elle a achetée pour 2,815 millions de dollars, par Trulia. L’incroyable maison d’inspiration Tudor comptait 4483 pieds carrés d’espace et comprenait des caractéristiques de conception intéressantes comme une chambre « speakeasy » cachée et un salon à deux étages. Des années plus tard, la popularité de la musicienne a continué de croître, tout comme son choix de biens immobiliers. En 2020, elle a acheté un manoir pour 5,1 millions de dollars, par Dirt. Son achat a poursuivi la tendance des musiciens à posséder la résidence puisqu’elle appartenait auparavant au DJ Steve Angello de la Swedish House Mafia, puis à Calvin Harris, dont elle a acquis la propriété.
La pop star britannique Charli XCX n’avait que 16 ans lorsqu’elle a signé un contrat de cinq albums avec Atlantic Records, par Pitchfork. Cinq ans plus tard, la chanteuse « Boys » a impressionné les critiques avec son premier album « True Romance » en 2013, avant d’enchaîner avec « Sucker », un album « brut » à la guitare inspiré de groupes comme Weezer et The Ramones. Son deuxième album a catapulté XCX vers de plus grandes choses, avec le single « Boom Clap » culminant à la 8e place du Billboard Hot 100.
Elle a beaucoup appris de sa famille
Stuart C.Wilson/Getty Images
Selon le point de vente, ses parents se sont rencontrés à juste titre dans une boîte de nuit, et leur influence sur XCX en tant que jeune fille pouvait se faire sentir de multiples façons. S’adressant à The Guardian, elle a déclaré à propos de ses parents : « Ils sont partis de rien et ont travaillé si dur pour pouvoir se donner une vie qu’ils aimaient », a-t-elle expliqué. « Grandir autour de ça a un effet sur vous. »Charli XCX est fière de son héritage
Frazer Harrison/Getty Images
Pourtant, XCX a vécu une vie tranquille dans sa ville natale où elle s’est retrouvée réveillée par la musique d’artistes comme Electric Light Orchestra, Britney Spears et ses compatriotes britanniques les Spice Girls. Comme elle l’a dit Under the Radar, bien qu’elle n’ait jamais été « l’enfant populaire », elle était néanmoins satisfaite. « J’étais juste assez heureuse et dans mon propre monde de rêve », se souvient-elle.L’idole des ados DIY de Londres
Cindy Ord/Getty Images
L’ensemble a été un succès et l’adolescent a continué à jouer des spectacles d’entrepôt. « C’était la première fois que je me sentais vraiment inspirée », a-t-elle déclaré au Guardian à propos de ses premières performances. « C’était comme si j’avais ouvert la boîte de Pandore. » Comme le rapporte le point de vente, le jeune chanteur a certainement fait forte impression sur scène où une parole particulièrement mémorable tournait autour du « sexe de dinosaure dans une perruque de peroxyde ». Tout cela faisait partie de l’expérimentation du jeune artiste en tant que musicien DIY. Quelque chose qui a conduit l’artiste à un diplôme en beaux-arts, pour abandonner lorsqu’elle a été davantage attirée par la performance que par la peinture, par Under the Radar.Toujours sur la brèche
Gareth Cattermole/Getty Images
Dans le passé, l’interprète était un tel bourreau de travail que parfois elle ne reconnaissait même pas ses réalisations passées. Heureusement, elle a commencé à apprécier la carrière que ses fans et ses critiques ont louée. « Je le mérite vraiment parce que je suis foutu et que je travaille très dur », a déclaré le chanteur à Rolling Stone. Compte tenu de son dynamisme interne et de son énergie incessante, il n’est pas surprenant que XCX finisse en studio ou parte en tournée à un moment donné.Quelques rencontres de fans lointaines
Théo Wargo/Getty Images
Bien que divertissantes, de telles anecdotes ont créé une étrange réputation pour les événements de rencontre de XCX et elles ont suscité des critiques en ligne. Au Twitter, le musicien a abordé certains des articles « ridicules et prétentieux » condamnant les interactions. Elle a également accusé les points de vente de l’utiliser pour « l’influence en ligne » en accusant ses fans de comportement désagréable à son encontre. « Je ne pense pas que mes fans aient été abusifs envers moi lors de rencontres et d’accueils », a-t-elle écrit. Au lieu de cela, a-t-elle suggéré, elle continuerait à encourager la liberté de création dans un environnement sûr lors de tels événements.Critiques entre filles
Roy Rochlin/Getty Images
Écrivant pour Billboard, l’artiste a rendu hommage à la communauté LGBTQ+ pour son influence directe sur la musicienne qu’elle est aujourd’hui. Parlant de ce qu’elle a appris des personnes LGBTQ+ et des lieux qu’elle a découverts à l’adolescence, elle a écrit : « L’idée qu’être totalement soi-même était cool, l’idée d’être acceptée en masse et d’embrasser exactement qui on est… Je me sentais très spéciale et honorée vivre ce que je vivais. »Que signifie XCX dans son nom ?
Gregg Deguire/Getty Images
Discutant de son nom avec Rolling Stone, XCX a expliqué que signer avec une grande maison de disques lui faisait craindre que son nom ait besoin d’une signification plus profonde. Alors qu’à l’origine, il était simplement conçu comme un raccourci mémorable, le nom a depuis évolué pour représenter quelque chose de puissant pour la star. Elle a déclaré au point de vente: « Pour le moment, cela représente tout ce que j’ai fait jusqu’à présent. »Une relation compliquée avec sa maison de disques
Jeff Spicer/bfc/Getty Images
En parlant à Cosmopolitan en 2014, elle a en outre allégué que son label voulait qu’elle soit quelque chose avec laquelle elle n’était pas à l’aise. « En gros, j’ai juste dit à mon label de se faire foutre », a-t-elle expliqué. « Si tu veux une marionnette, va te chercher une marionnette. Ne me signe pas sur ton label. » En 2022, « Crash » serait son cinquième et dernier album avec Atlantic.Seuls ensemble pendant la pandémie
Dimitrios Kambouris/Getty Images
Faire l’album a peut-être été thérapeutique pour XCX, mais ce n’était pas son premier rodéo pour de telles choses. En 2017, elle avait appris pour la première fois à développer rapidement un projet musical cohérent pendant une période de troubles émotionnels avec sa mixtape « Number 1 Angel ». Elle a dit à NME, « Ce ne sont que des chansons que moi et [producer] AG Cook a fait en deux semaines à Los Angeles quand je me sentais vraiment déprimé. »Charli XCX aime et déteste Twitter
Neil P. Mockford/Getty Images
Environ un mois plus tard, XCX a confié au New York Times qu’elle se sentait coincée par les attentes des autres à son égard, en particulier sur les réseaux sociaux. Cependant, elle a trouvé la liberté en réalisant que non seulement elle devait être elle-même, mais que son son prospérait également lorsqu’elle allait au-delà de ces attentes. « La vérité, c’est que j’ai le droit d’être qui je veux », a-t-elle déclaré au point de vente. « Parce que la raison pour laquelle je suis un artiste intéressant, c’est parce que j’évolue et que je change. »Avec qui Charli XCX sort-il ?
Anthony Harvey/Getty Images
Alors qu’elle était invitée sur Apple Music, via le Daily Mail, XCX a suggéré que les deux n’étaient pas au bon endroit lorsque le verrouillage a frappé. Elle a dit à Zane Lowe : « Je ne vais pas dire comme [the relationship was] au bout de la route, mais à proximité. » Selon le hitmaker de « Vroom Vroom », les deux étaient aussi distants émotionnellement qu’ils pouvaient l’être physiquement, car ils vivaient si loin l’un de l’autre. Après presque deux mois ensemble au même endroit pendant le confinement, leur lien est devenu solide. »Je comprends enfin que cette personne est quelqu’un à qui je peux confier ma vie », a ajouté le chanteur à propos de Kwong.Un auteur-compositeur, sur scène et dans les coulisses
Jeff Spicer/Getty ImagesElle court avec une clique serrée de visages célèbres
Dave J. Hogan/Getty Images
L’artiste aurait également commencé une amitié en ligne avec Cardi B, suite à sa collaboration avec le rappeur « WAP » sur « Girls ». Malheureusement, il est apparu que le rappeur était au moins un peu confus par le nom de scène de XCX. Dans « The Tonight Show Starring Jimmy Fallon », la chanteuse a révélé que la star de « Hustlers » l’avait taguée sur Twitter avec le nom d’utilisateur Charli STD. Deux fois. Heureusement, la chanteuse n’a pas eu de rancune envers Cardi B à propos de l’accident. Elle a dit à l’hôte : « Elle peut m’appeler Charli STD quand elle veut. »L’hôte avec le plus
Dominik Bindl/Getty Images
Compte tenu de son large cercle de contacts, ses invités sont restés variés et fascinants. Ils ont inclus le pop-wunderkind australien Troye Sivan, le vétéran de l’industrie Mark Ronson et la star de TikTok Addison Rae. « Ce sont des amis, puis des gens que je veux être mon ami », a confirmé XCX à Refinery 29. La star a en outre suggéré que l’impulsion du podcast était inspirée par son désir de se connecter avec les gens après l’isolement de la pandémie de COVID-19.Ne peux-tu pas goûter cet or ?
Gareth Cattermole/bfc/Getty Images
Sans surprise, la maison dispose d’un studio d’enregistrement de luxe ainsi que d’autres équipements impressionnants comme une maison d’hôtes bien équipée. Bien qu’elle mettra sans aucun doute ses propres fioritures distinctes sur l’endroit, elle a dit à Architectural Digest qu’elle aime maintenir son histoire avec son propre amour du travail et de la fête. « J’aime juste que la maison soit occupée », a-t-elle expliqué. « J’aime que cette maison ait vu beaucoup d’histoires et de choses amusantes se produire. »
