La transformation de Cyndi Lauper de 17 à 68 ans

Raymond Boyd/Getty Images

Cet article contient des références au suicide et aux agressions sexuelles.
Bien qu’elle ait défilé une métamorphose multicolore tout au long de sa carrière via un prisme de teintes de cheveux et de déclarations de mode, la transformation de Cyndi Lauper de 17 à 63 ans est une histoire de défi permanent et de fierté face à l’adversité. En grandissant, la superstar iconoclaste était une outsider autoproclamée, son sens du style aventureux attirant la colère des intimidateurs. « Quand j’étais enfant, je m’habillais différemment », a-t-elle déclaré au Times, « alors les gens me lançaient des pierres. »
Premiers groupes et premiers disques

Sherry Rayn Barnett/Getty Images

Certains artistes utilisent la peinture, d’autres la photographie. Cyndi Lauper a utilisé sa voix et son sens de la mode pour communiquer son art. Au début des années 70, la jeune fugue prête sa voix à deux groupes de reprises. Et de quelle voix il s’agit : comme l’a écrit un jour The Guardian, « Bénéficiant d’une tonalité parfaite et d’une gamme de quatre octaves, sa voix est une merveille. » Comme la chanteuse l’a raconté à Westword, elle a principalement interprété des chansons de rock classique dans les deux tenues, dont les ensembles d’airs de Rod Stewart ont inspiré « une partie » de son style vocal sur ce qui allait devenir plus tard son premier album solo.

Basculant son propre style de rue – maquillage inspiré de l’icône punk Soo Catwoman et corsets comme vêtements d’extérieur bien avant que Madonna ne le popularise – il était clair que la force créative de Lauper était plus que simplement servir le travail des autres. Au moment où elle dirigeait son premier vrai groupe, un groupe inspiré du rockabilly appelé Blue Angel, il était clair que son pouvoir de star était trop puissant pour faire partie d’un ensemble.
Comme l’a rappelé le manager du groupe Steve Massarky à Rolling Stone, la réaction à la vitrine de l’industrie du groupe a été universelle : « Le chanteur est merveilleux, débarrassez-vous du groupe. » Selon le point de vente, après un album acclamé par la critique mais défait commercialement, Blue Angel n’était plus et Lauper était prêt à devenir une star. Jusqu’à ce que cela puisse arriver, la star a ensuite travaillé dans le commerce de détail et « a chanté des oldies dans un piano-bar japonais » jusqu’à ce qu’il soit temps de briller.

Cyndi Lauper est si inhabituel

Musique de Koh Hasebe/shinko

Lorsque ce moment est finalement arrivé, comme le raconte Rolling Stone, Cyndi Lauper a été découverte par David Wolff – un homme qui allait devenir son manager et son petit ami – et elle a été signée chez Portrait Records. Son premier album « She’s So Unusual » a fait d’elle une star instantanée, et la trentenaire excentrique aux cheveux Kool-Aid Cherry a contribué à définir le son et le style des années 80. Comme elle l’a dit à Interview, l’album a été construit autour d’une « déclaration très forte et solide »: « Soyez créatif et soyez vous-même ». Sa couleur de cheveux brillante était une extension de cette déclaration, la star racontant au magazine : « J’ai teint mes cheveux en rouge parce que ce qui était dans mon cerveau à ce moment-là était rouge » – la colère, ainsi que la passion.

C’est quelque chose qui peut être clairement entendu dans les déclarations féministes de chansons comme « She Bop » – un hymne de la masturbation féminine qui a ouvert la voie à des airs comme « Feeling Myself » de Beyoncé – ainsi que le fougueux, « Girls Just Want To Have Fun,  » dont Lauper a dû réécrire les paroles. « Je l’ai déchiré », a-t-elle déclaré à Rolling Stone, « c’était à l’origine sur la chance [the songwriter] C’était parce que c’était un gars avec ces filles qui voulait ‘s’amuser’ – avec lui – là-bas. »
Au lieu de cela, elle en a fait une chanson à laquelle elle et les femmes du monde entier pouvaient s’identifier. Qui n’a pas voulu être celui qui marche au soleil ? Et Lauper n’était que trop heureux de fournir la bande sonore du voyage.

Une superstar en plein essor

Dave Hogan/Getty Images

Au milieu des années 80, Cyndi Lauper était devenue une sensation du jour au lendemain. Mais sa renommée et son succès soudains ne se sont pas installés facilement avec la star dont le style original et outsider a soudainement été coopté par le courant dominant. « Les gens me lançaient des pierres pour mes vêtements », a-t-elle déclaré à Rolling Stone, « Maintenant, ils veulent savoir où je les achète. » Ayant remporté le prix du meilleur nouvel artiste aux 27e Grammy Awards annuels, Lauper était une sensation certifiée et tout le monde voulait un morceau d’elle – mais elle a peut-être hésité à se partager avec autant d’empressement.

Le chanteur a notoirement contribué au morceau caritatif sucré « We Are the World », mais a été qualifié par le producteur Quincy Jones de difficile à travailler pendant l’enregistrement dans une interview avec Vulture. Lauper a nié un tel comportement lors d’une apparition sur « Watch What Happens Live », où elle a dit qu’elle « était honorée » de chanter sur la chanson. Cependant, elle a avoué que ses bijoux étaient « une douleur dans le cul » en cliquetant devant le microphone pendant les prises, comme l’avait déclaré Jones.
Peut-être, comme le suggère la chanson à succès de Lauper, le chanteur voulait-il simplement s’amuser. Et elle l’a apprécié via le monde de la lutte professionnelle où elle a non seulement trouvé une maison explosive assez grande pour sa personnalité caricaturale, mais a également contribué à établir le succès grand public de la WWE en raison de ses apparitions en tant qu’invité, comme l’indique The Bleacher Report. La superstar savait à quels mondes elle appartenait et elle continuerait à prospérer en s’y tenant.

Montrer ses vraies couleurs

Gie Knaeps/Getty Images

Alors que Cyndi Lauper continuait à grimper dans la stratosphère de sa carrière, ses cheveux ont également changé de teinte de manière appropriée. Le rouge féroce de son premier album s’accrochait aux extrémités de ses cheveux hirsutes, et une lueur féroce d’or maintenant ébouriffée. C’était comme si ses passions formatrices l’avaient enflammée, et la star – maintenant dans la trentaine – se portait comme une torche délicate avec laquelle les autres pouvaient trouver leur chemin. Le deuxième album « True Colors », a peut-être encore fourni la carte.

Avec des paroles qui encourageaient la fierté extérieure dans un monde qui cherche à diminuer l’altérité, la chanson titre de l’album est devenue un hymne LGBTQ audacieux pendant les tragédies de la crise du sida. S’adressant à Rolling Stone, la chanteuse a suggéré qu’elle « continuait à écouter » la démo du morceau après avoir perdu son ami, Gregory Natal, du SIDA. Bien qu’elle ait écrit la piste de l’album « Boy Blue » spécialement pour son défunt ami, elle savait que « True Colors » était une « chanson spéciale » qui pouvait se connecter avec les gens d’une manière unique. « Il s’agit d’être intime et de donner à quelqu’un l’impression que vous lui chuchotez à l’oreille », a-t-elle déclaré au magazine.
Musique mise à part, le milieu des années 80 a également vu Lauper tenter son premier rôle au cinéma en tant que thérapeute esthétique psychique dans « Vibes ». Bien qu’elle ait dit au Los Angeles Times qu’elle était déterminée à ne pas dépeindre « ce qu’Hollywood pense qu’une femme est », Roger Ebert a rétorqué que Lauper « se tient essentiellement à être elle-même » à la place. Hé, est-ce une si mauvaise chose ?

Frapper des notes hautes et basses

Michael Putland/Getty Images

À la fin des années 80, le feu de Cyndi Lauper s’était malheureusement éteint. S’adressant à The Independent, la chanteuse a suggéré qu’elle était artistiquement retenue par sa maison de disques qui insistait pour qu’elle collabore avec d’autres – pour ses chansons, son apparence, son son – car ils n’étaient « jamais satisfaits » de ses propres idées. Son troisième album « A Night to Remember » l’a rendue si malheureuse qu’elle l’a appelé « A Night to Forget » dans le journal, et les cheveux emblématiques de la chanteuse aux reflets arc-en-ciel ont été remplacés par de sombres perruques brunes ou noires.

C’était une « période sombre » pour la star, comme Lauper l’a rappelé dans ses mémoires (via Le miroir). En plus d’avoir l’impression d’avoir « déçu la maison de disques » en ne répondant pas aux attentes, elle s’était également séparée de son manager et partenaire David Wolff. « Je pensais que la tristesse ne partirait jamais », a-t-elle écrit, déclarant qu’elle s’asseyait dans le studio « et buvait de la vodka » pendant qu’elle était en deuil, et qu’elle envisageait même de se suicider. Elle était hantée par des reportages potentiels, cependant, « Je n’ai jamais voulu qu’un titre se lise, ‘Une fille qui voulait s’amuser ne l’a tout simplement pas fait.' »
Heureusement, le début des années 90 a tiré Lauper du bord du gouffre, et elle a rencontré l’acteur David Thornton sur le tournage du drame, « Off and Running » – dont elle a décrit le tournage comme « la chance de passer des vacances de moi-même » au Indépendant. Les deux sont tombés amoureux et se sont mariés à la fin de 1991.

Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez des problèmes de santé mentale, veuillez contacter le Ligne de texte de crise en textant HOME au 741741, appelez le Alliance nationale sur la maladie mentale ligne d’assistance au 1-800-950-NAMI (6264), ou visitez le Site Web de l’Institut national de la santé mentale.
Si vous ou quelqu’un .

Le survivant kaléidoscopique

Jmenternational/Getty Images

Comme toujours, Cyndi Lauper a laissé parler ses vêtements pour la sortie de son quatrième album studio, « Hat Full of Stars ». La chanteuse avait rampé hors de sa dépression de la fin des années 80 pour redécouvrir toutes les nuances de bonheur que la vie avait à lui offrir – et, de manière caractéristique, elle semblait les porter toutes à la fois. Bien que son label n’ait peut-être pas encore été complètement de son côté, les critiques l’étaient certainement et Lauper – maintenant dans la quarantaine – était célébrée pour avoir servi une explosion lumineuse d’influences musicales avec innovation et puissance.

Comme Rolling Stone l’a écrit dans sa critique de l’album, « Hat Full of Stars » voit le chanteur se plonger dans des sujets difficiles tels que le racisme, l’avortement et la violence domestique avec subtilité et finesse, déclarant, « c’est lourd, mais pas lourd -mains. » La chanson titre de l’album « dépeint en outre Lauper … comme un survivant plus âgé mais plus sage ».
S’adressant à The West Australian, le chanteur a expliqué que la chanson découlait du pouvoir transformateur des vêtements. Plus précisément, « un chapeau porte-bonheur » qu’elle avait trouvé pendant une période solitaire de sa vie qu’elle tenait vers le ciel comme si elle le capturait à l’intérieur. « Chaque fois que je portais ce chapeau, je pouvais fermer les yeux et voir le ciel », a-t-elle déclaré. Commercialement, l’album n’a peut-être pas été un succès, mais cela n’a pas empêché le succès de Lauper. En 1995, elle a remporté un Emmy Award pour sa performance mémorable en tant que Marianne Lugasso dans la sitcom NBC « Mad About You ».

Résilience face à un nouvel échec commercial

Collection Everett/Shutterstock

Alors que Cyndi Lauper approchait du Millennium, son style semblait s’adoucir légèrement. En plus d’opter pour des couleurs de cheveux du côté le plus froid du spectre des nuances comme le bleu ou le lilas, ses choix de mode semblaient relativement atténués par rapport aux prismes flamboyants de ses looks passés. Comme indiqué dans ses mémoires, la chanteuse s’était sentie « particulièrement démoralisée par les pressions de l’industrie du disque » avant ce point, et a noté que des « idiots complets » lui avaient demandé: « Pourquoi dois-tu t’habiller comme ça? »  » (via le HuffPost). Les critiques avaient-elles finalement usé la star ?

Son prochain album, « Sisters of Avalon », suggérait qu’elle était encore suffisamment confiante pour suivre son propre instinct, qu’il reçoive ou non l’approbation de son label. L’album a ensuite été un autre chouchou critique – et un autre échec commercial. Dans leur critique de l’album, le Washington Post a écrit que la volonté du chanteur pour l’expérimentation musicale – « désaccentuant la mélodie » pour des « rythmes austères … musclés » – était passionnante. Cela a également fonctionné pour la plate-forme des histoires poignantes LGBTQ et centrées sur la classe ouvrière que Lauper propose dans les chansons de l’album, « Car il combine l’urgence du rythme et les subtilités du chant interprétatif. »
La chanteuse n’avait rien à prouver à personne à ce stade, et elle n’avait certainement pas besoin de se changer pour s’assimiler à la personnalité pop à succès que l’industrie du disque envisageait pour Lauper. Mais alors qu’elle approchait de la cinquantaine, allait-elle s’adapter pour mieux s’adapter au monde ?

Cyndi Lauper prend Broadway

Evan Agostini/Getty Images

Les années 2000 n’étaient pas exactement réputées pour être une période de grand style et, heureusement, Cyndi Lauper n’a jamais été victime de la mode de l’époque. Au lieu de cela, la star semblait opter pour l’un des deux styles suivants : des vêtements décontractés confortables qui disaient au monde qu’elle avait probablement une adolescente facilement embarrassée à la maison, et des pièces chics classiques qui rappelaient à tout le monde qu’elle était toujours une icône de la mode, malgré tout.

S’adressant à Gens, la star a avoué qu’elle avait renoncé à vouloir « combiner la musique et l’art » autant dans son style dans le but de s’intégrer aux autres mamans de l’école de son fils. « Quelqu’un m’a dit : ‘Pourquoi tu ne portes pas juste un jean et un t-shirt ?’ Et donc… j’ai juste abandonné et j’ai commencé à faire ça. » Ses célèbres débuts à Broadway dans « The Threepenny Opera » ont donné à Lauper l’occasion de sortir de cette prison normée vestimentaire pour profiter d’ensembles qui se sentaient élevés et parfois même flamboyants sans être bruyants.
Professionnellement, cela a peut-être été un temps de réflexion pour l’artiste. En plus d’avoir été intronisée au Long Island Music Hall of Fame en 2006 et de sortir une collection des plus grands succès, son sixième album « Bring Ya to the Brink » était son premier en dix ans. Comme le proposait une critique de Slant, « Lauper a encore beaucoup à dire et n’a rien perdu de son habileté à le dire. » La chanteuse est revenue à ses racines dance-pop pour faire de grandes déclarations sur des sujets qui la passionnaient.

Appliquer sa voix à l’activisme

David Paul Morris/Getty Images

C’est une chose d’avoir quelque chose à dire, mais c’en est une autre d’en faire quelque chose. À la fin des années 2000, Cyndi Lauper n’a pas seulement utilisé sa voix pour chanter sur les problèmes LGBTQ – elle l’a également utilisée pour apporter un soutien tangible à la communauté dans le but de lutter contre l’itinérance chez les jeunes. En plus de co-fonder l’organisation True Colors United, la chanteuse a également lancé le True Colors Tour dans le but de défendre l’égalité LGBTQ auprès du public tout en collectant des fonds pour des organisations caritatives qui soutiennent la communauté.

S’adressant à Lavender à propos de son travail de plaidoyer, Lauper a partagé qu’elle avait été inspirée de faire quelque chose en se basant sur la façon dont la « communauté LGBTQ est et a été discriminée », déclarant: « J’ai pu voir la discrimination contre les personnes que j’aimais de première main. » Lauper a également suggéré le besoin intense des jeunes LGBTQ d’avoir des espaces sûrs où ils peuvent être eux-mêmes, expliquant : « Tout le monde dans ce monde a un endroit spécifique dans lequel vous êtes né. … Vous vous tenez là et vous le renforcez. »
Fidèle à sa forme, ce n’était pas le moment pour Lauper de se calmer pour une scène ou une scène, et elle a recommencé à rendre son style aussi fort que sa voix. En 2009, le style de la star revenait lentement à son ancienne gloire – la chanteuse « Time After Time » a rétabli ses corsets et ses couvre-chefs originaux et les premières graines d’un look de bombe blonde ont commencé à se déployer.

Cyndi Lauper a le blues

Andrew H.Walker/Getty Images

En 2010, le look de bombe blonde de Cyndi Lauper s’était pleinement épanoui. La star d’une cinquantaine d’années a foulé les tapis rouges et présenté des spectacles ressemblant à une Madame punk du Playboy Mansion – attitude tout en platine, grandes boucles, cuir sur mesure et robes babydoll. L’interprète ne s’habillait pas tant pour le pouvoir qu’elle le déclarait.

C’était une époque, après tout, où elle se heurtait notoirement à un pré-président Donald Trump, qualifiant la star de télé-réalité de « rat » pendant son temps en tant que candidate à « The Celebrity Apprentice » de NBC (via Divertissement hebdomadaire). De toute évidence, ses opinions étaient aussi audacieuses que son sens de la mode, et elle n’avait pas peur de les servir aussi fort. C’était tout aussi bien, puisque son septième album, « Memphis Blues », s’est avéré être un élément important de son retour critique et commercial – elle avait la banque pour sauvegarder le fanfaron. Trump aurait sûrement adoré ça?
En 2012, la star a renforcé son statut de légende bien méritée en publiant son autobiographie, « Cyndi Lauper : A Memoir ». En plus de devenir un best-seller, il a également été salué par la critique. Cela incluait les lettrés prétentieux du New York Times qui pensaient que le livre « est bruyant, erratique, parfois loufoque et – tout à fait comme la musique de son auteur, dans tout cela – pas aussi stupide qu’il n’y paraît ». Des éloges, en effet.

Ces bottes ont été faites pour chanter

Comtesse Jemal / Getty Images

Basée sur des événements réels, l’histoire de « Kinky Boots » semblait faite sur mesure pour Cyndi Lauper. Le film indépendant de 2005 racontait l’histoire d’une usine de chaussures naissante qui est sauvée lorsque le propriétaire forme un partenariat étrangement parfait avec une drag queen pour produire des talons pour les pieds des hommes. En 2013, il a été transformé en une comédie musicale à succès de Broadway écrite par la légende du théâtre Harvey Fierstein, avec des chansons et des paroles de Lauper.

S’adressant à Time Out, la musicienne a suggéré qu’en plus de s’identifier au personnage principal car elle est « un peu drag queen » elle-même, elle a été attirée par l’histoire parce que c’est « deux personnes totalement opposées l’une à l’autre et qui se sont réunies pour le plus grand bien. » À bien des égards, la comédie musicale reflétait la place de Lauper dans le courant dominant – un étranger qui avait également fait des alliances improbables et en avait produit une pure magie. Alors que Lauper revenait aux cheveux rouge vif de son début de carrière et les associait à des ensembles rouges audacieux qui faisaient écho aux cuissardes rouges de la comédie musicale, il semblait certainement que la chanteuse célébrait elle-même ce lien culturel.
Et, à juste titre. « Kinky Boots » a été un succès, Lauper remportant un Tony Award pour la partition originale, faisant d’elle la première femme à le faire sans partenaire d’écriture, comme l’a noté CBS News. Avant sa fermeture en 2019, le New York Times a rapporté que l’émission avait rapporté 297 millions de dollars et était la 25e comédie musicale de Broadway la plus ancienne de l’histoire.

Cyndi Lauper va à la country

Jenny Anderson/Getty Images

Alors que le rouge de sa phase « Kinky Boots » est passé au rose, Cyndi Lauper a sorti son septième album – une collection de reprises de classiques country saluées par la critique appelée « Detour », qui a prouvé que la chanteuse s’amusait toujours avec l’expérimentation, même si elle n’était pas ‘ t repoussant les mêmes limites qu’elle avait l’habitude de faire. Comme Consequence l’a affectueusement plaisanté, «  » Detour « est la serveuse du restaurant qui n’a jamais abandonné son tablier arc-en-ciel fluo. »

En effet non, et les mèches rose pastel de Lauper – souvent associées à des costumes impeccables à bords punk, portés avec une attitude distante – ont suggéré que la musicienne a finalement compris comment fusionner en toute confiance son identité personnelle avec son identité professionnelle. C’était un regard qui démontrait très puissamment le poids et le courage de la féminité, de la féminité et de l’auto-efficacité. Ce sont ces mêmes qualités que Lauper a choisi de reconnaître et de célébrer lorsqu’elle a accepté le prix Icon Award lors de l’événement Women in Music 2018 de Billboard. « J’ai cru fermement toute ma vie que la fraternité était une chose puissante », a-t-elle déclaré dans son discours d’acceptation. « Nous devons partager nos histoires, rester ensemble et nous promouvoir mutuellement. »
Pour son prochain succès à Broadway, Lauper devait intégrer des semblants de ces mêmes idées dans la partition de l’adaptation musicale de « Working Girl », qui devait commencer « une production de développement hors de la ville au cours de la saison théâtrale 2021-22 ». « , selon The Hollywood Reporter. Malheureusement, la pandémie mondiale viendrait retarder un grand nombre de projets comme celui-ci. Mais en attendant, Lauper continuerait à se battre et à prospérer.

Toujours celui qui marche au soleil

Gregg Deguire/Getty Images

Alors que le monde commençait lentement à revenir après s’être complètement arrêté en 2020, Cyndi Lauper semblait complètement galvanisée par sa carrière et les différents projets sur lesquels elle travaillait. En juillet 2021, la star aux multiples talents a déclaré à Classic Pop que « Working Girl » « avançait très bien » et que la pandémie donnait simplement à l’équipe « du temps supplémentaire pour y travailler ».

Les difficultés du monde réel provoquées par la pandémie, cependant, étaient quelque chose que Lauper est intervenu pour aider. Comme l’a raconté The Hollywood Reporter, la star a dirigé un concert « Stonewall Gives Back » en 2020 pour soutenir les travailleurs de la vie nocturne LGBTQ touchés par la pandémie, et comme Rolling Stone l’a rapporté l’année précédente, elle avait organisé un concert-bénéfice en faveur des sans-abri LGBT jeunesse, où elle a reçu le tout premier prix mondial High Note pour son travail avec les jeunes LGBTQ.
Tout au long de tout cela, Lauper a traversé des tapis rouges et des spectacles en direct ressemblant à un mélange vestimentaire des plus grands succès d’elle-même – un qui était souvent ancré au sommet du manteau de fantaisie d’un beau costume. C’était une femme dont le plaidoyer pour la communauté LGBTQ et la défense des étrangers ont appris à ses fans à ne jamais changer qui ils sont pour un monde qui ne les comprendra peut-être jamais. Tout au long de son incroyable carrière et de la manière la plus petite mais la plus significative, Lauper est sans doute allée dans l’autre sens – elle a changé le monde plutôt qu’elle-même.