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Quand vous pensez à The Actor’s Nightmare, vous pensez généralement à vous tenir nu sur scène, ou à oublier vos lignes, ou à vous tenir nu sur scène tout en oubliant vos lignes, mais un dialogue bâclé dans le buff semble infiniment préférable à faire des bêtises qui coûtent des dizaines de milliers de dollars aux producteurs .
Même la gaffe apparemment la plus inoffensive peut rapidement augmenter le prix. Pendant le tournage de la farce classique de Billy Wilder Certains l’aiment chaud, Le comportement capricieux de Marilyn Monroe a fait monter en flèche les coûts de production. Si Marlon Brando n’avait pas raté son vol de Los Angeles à New York, il aurait pu sauver celui de Francis Ford Coppola Le parrain beaucoup d’argent. Kurt Russell a été réduit en larmes après avoir détruit un accessoire coûteux sur le tournage du western de Quentin Tarantino 2015 Les huit haineux. Une fois que vous aurez entendu ce qu’est cet accessoire, vous commencerez probablement à sangloter aussi.
Lumières! Caméra! Les accidents! Regardons quelques acteurs qui ont fait des erreurs très coûteuses et très maladroites (si vous pouvez résister à vous couvrir les yeux.)
Surveillance de vol de nuit de Marlon Brando
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Tournage Le parrain la navigation n’était pas vraiment fluide. Selon Harlan Lebo The Godfather Legacy: The Untold Story of the Making of a Classic, l’acteur Al Pacino (à droite) a raté un saut de cascade lors de la scène où Michael Corleone fait un saut fou sur le pare-chocs de sa voiture de fuite. Pacino s’est douloureusement tordu la cheville et tendu un ligament, et la blessure l’a forcé à utiliser alternativement des béquilles, un fauteuil roulant et une canne pour se déplacer entre les prises. Plusieurs scènes majeures ont dû être reprogrammées afin que Pacino puisse se remettre de l’accident, et le coup a été tourné quelque peu hors cadre, de sorte qu’il ne pouvait même pas être utilisé dans le film fini.
Mais l’erreur de Pacino ressemble à des cacahuètes par rapport au snafu de planification de Marlon Brando (à gauche). Le premier jour de son tournage, le légendaire acteur devait se présenter au New York Eye and Ear Hospital. Malheureusement, les choses ne se sont pas passées comme prévu. Brando a raté son vol de nuit de Los Angeles à New York, un revers apparemment faible qui a d’ailleurs coûté beaucoup d’argent aux producteurs. (Ils ont également perdu une journée entière de tournage.) La scène de Brando a été reportée au lendemain, mais sa volubilité – ou son absence – a coûté aux producteurs 40 000 $.
Eric Stoltz aurait pu être Marty McFly
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Dans l’une des chronologies alternatives de la vie, Eric Stoltz aurait joué Marty McFly dans le Retour vers le futur trilogie. Comme CBS News rapports, Stoltz a d’abord été choisi comme le rôle principal dans la comédie de science-fiction classique de 1985 et a même joué McFly pendant cinq semaines. Malheureusement, le réalisateur Robert Zemeckis n’a pas aimé sa performance. En dépit d’être, selon les mots de Zemeckis, « un acteur magnifique », Stoltz aurait commis une erreur majeure: il ne pouvait pas s’attaquer aux rythmes comiques requis pour le rôle. Le producteur Steven Spielberg a accepté et le laiton d’Universal Pictures a donné à Zemeckis le feu vert pour remplacer Stoltz par Michael J. Fox, le choix original du réalisateur pour le rôle.
Selon Caseen Gaines ‘ Nous n’avons pas besoin de routes: la trilogie du retour vers le futur (via Vautour), Stoltz a été vidé quand Zemeckis l’a renvoyé, mais pour les acteurs et l’équipe, son départ n’a peut-être pas été la pire nouvelle du monde. La co-vedette Lea Thompson a déclaré que Stoltz « pourrait être très difficile ». Il aurait conduit des gens dans le virage avec son dévouement aux techniques d’acteur de la méthode Stanislavski, provoquant de nombreux yeux.
Entre la refonte du film et le changement d’horaire de tournage pour accueillir Fox, 3 millions de dollars ont été ajoutés au budget. Ces jours-ci, quelques scènes errantes mettant en vedette Stoltz dans le rôle McFly circulent en ligne, nous donnant à tous un avant-goût de ce qui aurait pu être.
L’horreur de Party Beach: une étude sur le chaos des motos
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« Des bêtes atomiques étranges qui vivent de sang humain! » Ainsi va le slogan prometteur pour 1964 L’horreur de Party Beach, un shlock-fest sablonneux et gluant. L’héritage du film a été scellé lorsque son mélange désordonné de clochards de plage, d’intermèdes musicaux, de monstres toxiques et de gangs de motards a ensuite été embrouillé dans un épisode de 1997 de Mystery Science Theatre 3000. L’image idiote a également été incluse dans le recueil de Michael Medved de 1978 50 pires films de tous les temps (via TV Tropes).
Selon Thomas Lisanti Films de surf et de plage à Hollywood: la première vague, 1959-1969, la production a été entravée par une cargaison de problèmes. L’erreur la plus chère? Embaucher des membres du Charter Oaks Motorcycle Club pour jouer avec un équipage hétéroclite de motards agités. Au cours d’une scène représentant une course de motos et de voitures, un motard trop ambitieux n’aurait pas voulu être coincé au fond du sac, alors il a filé vers l’avant, coupant le guidon de l’acteur jouant le chef du gang. (N’est-ce pas une chanson de Shangri-Las?) Le pauvre leader s’est écrasé, et un tas d’autres motards ont fait une embardée pour s’écarter et se sont écrasés. Ces tableaux traumatisants ont culminé avec de nombreux acteurs à l’hôpital, ce qui a retardé la production. Le film a dépassé le budget d’environ 20 000 $.
Dommage – mais des sacrifices doivent être faits en racontant l’histoire de poissons-monstres mutants qui se sont écrasés lors d’une fête sur la plage.
Marilyn Monroe: Où est ce dialogue?
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Selon le regretté réalisateur Billy Wilder, le tournage de la farce classique de 1959 Certains l’aiment chaud c’était comme être « en plein vol quand nous avons découvert qu’il y avait un écrou dans l’avion ». L’écrou dans cette équation est l’actrice Marilyn Monroe. Selon Laurence Maslon, spécialiste du cinéma, il y avait des jours où Monroe avait plusieurs heures de retard pour travailler, et beaucoup de jours où elle ne se présentait pas du tout. Quand elle fait faire une apparition, elle effleura d’innombrables lignes. Les co-stars Tony Curtis et Jack Lemmon auraient fait des paris tous les jours, essayant de deviner combien de prises elle aurait besoin.
En fait, elle aurait besoin beaucoup. L’une des lignes de trois mots de Monroe – « Où est ce bourbon? » – aurait pris une incroyable 81 prises. À la fin de son esprit, Wilder a écrit et collé les mots « Où est ce bourbon? » dans les tiroirs de la commode que Monroe ouvrait pour la scène. Elle n’arrivait toujours pas à bien faire les choses. Vers la 60e prise, Wilder aurait dit: « Ne vous inquiétez pas, nous l’obtiendrons », et Monroe a répondu: « Obtenez quoi? »
Ces erreurs se sont révélées coûteuses. Selon Ed Sikov Sur Sunset Boulevard: la vie et l’époque de Billy Wilder, le film a dépassé d’un demi-million de dollars le budget « pour un coût total négatif de 2 883 848 $ ». Plus tard, Wilder a juré de ne plus jamais travailler avec Monroe: « J’en ai discuté avec mon médecin, mon psychiatre et mon comptable, et ils me disent que je suis trop vieux et trop riche pour revivre ça. »
Kurt Russell n’est pas un héros de guitare
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L’acteur vétéran Kurt Russell pourrait être accusé de mâcher des décors dans un classique des années 80, comme Gros problème dans la petite Chine, et après son erreur colossale sur le tournage du western de Quentin Tarantino 2015 Les huit haineux, il peut également être accusé d’avoir détruit des accessoires extrêmement coûteux. Pour mettre en scène: l’actrice Jennifer Jason Leigh dépeint le hors-la-loi Daisy Domergue, qui gratte une guitare à un moment donné du film – mais pas n’importe quelle guitare. L’instrument était une guitare Martin vintage du 19ème siècle, prêtée par le Martin Guitar Museum.
En filmant sa scène aux côtés de Leigh, un malentendu malheureux de la part de Russell a conduit à une catastrophe coûteuse. Tel que rapporté par SSN Insider (via Reverb,), l’intention était d’échanger l’instrument, en remplaçant le Martin par une guitare à hélices de mauvaise qualité, que Russell aurait ensuite arrachée aux mains de Leigh. Apparemment, Russell n’a pas reçu le mémo: Alors que les caméras tournaient, il a attrapé le Martin et a crié « La musique est finie! » et brisé l’instrument en morceaux.
Cette coupure s’est terminée dans le film final et l’exclamation de Leigh de « Whoa, whoa, whoa! » est une véritable réaction à la gaffe. Russell a détruit une guitare d’une valeur d’environ 40 000 $. Leigh a dit Panneau d’affichage il était tellement désemparé en réalisant son erreur que « ses yeux se sont littéralement éclaircis ».
Dick Boak, le directeur tout aussi affligé du Martin Guitar Museum, a déclaré Reverb: « À la suite de cet incident, la société ne prêtera plus de guitares aux films en aucun cas. »
Accessoires fous: le chaos de la méthode d’Edward James Olmos
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Si Edward James Olmos rencontre jamais Kurt Russell, ces deux-là auront un brise-glace instantané: les deux hommes ont cassé des accessoires extrêmement coûteux qui n’étaient pas destinés à être détruits. Dans le cas d’Olmos, la gaffe s’est produite lors du tournage d’un épisode de 2007 du redémarrage épique d’un classique de science-fiction Battlestar Galactica, une série brillamment tournée aux studios de cinéma de Vancouver sur film et HD. Intitulé « Maelstrom », l’épisode présente le personnage d’Olmos, l’amiral Adama, bricolant avec un modèle réduit de navire. Alors que les caméras tournaient, l’acteur a apparemment été mordu par le bug de l’improvisation et est tombé en panne – littéralement. Dans un accès de fureur, il a accéléré le pathos en brisant le modèle réduit de navire en morceaux.
En tant qu’acteur, il est important de prendre des risques, mais peut-être pas un risque qui implique de détruire des accessoires coûteux. Il s’avère que le modèle était « un véritable navire de qualité musée que nous louions », selon le producteur exécutif Ronald D. Moore (via Battlestar Wikiclone). « Ce n’est pas un accessoire! C’était des centaines de dollars! »
«Des centaines de dollars» pourrait être un euphémisme. Lors d’une table ronde au Planet Comicon 2012, Olmos a suggéré que la pièce « unique en son genre » valait en fait environ 200 000 $. Dans d’autres nouvelles, Tor a rapporté que le jouet saccagé avait été inclus dans une vente aux enchères de janvier 2009, donc peut-être Battlestar Galactica le ventilateur est consciencieusement en train de tout recoller cette minute.
Roar: une erreur sauvage du début à la fin
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Tu sais ce qui est une mauvaise idée? Jetez-vous et votre famille aux côtés de 150 lions, léopards, tigres, jaguars et éléphants, et capturez chaque cri sur le film alors que tout le monde est mutilé. C’est ainsi que le cinéaste Noel Marshall a créé le puant de 1981 Rugir, qui est généralement considéré comme « le film le plus dangereux jamais réalisé ». Tel que rapporté par le Presse associée (via The Hollywood Reporter), la bande-annonce de la nouvelle sortie en salles d’Alamo Drafthouse en 2015 affirmait avec clarté: « Aucun animal n’a été blessé lors de la réalisation de ce film. 70 membres de la distribution et de l’équipe l’ont été. » Hitfix m’a dit Rugir était « comme Walt Disney est devenu fou et a tiré une version à priser de Swiss Family Robinson. »
Le film met en vedette Noel Marshall, ses deux fils John et Jerry, son épouse de l’époque, Tippi Hedren, et sa fille Melanie Griffin. Pendant le tournage, l’ensemble de la distribution a été régulièrement sauvage par les lions, qui ont chargé les acteurs et parfois griffé leurs visages. Il semblerait que Noel ne crie pas toujours « Coupez! » alors que sa famille implorait de l’aide parce qu’il ne voulait pas perdre une prise. Hedren a subi de multiples blessures au cuir chevelu. Griffith a temporairement quitté, craignant de se retrouver avec seulement « la moitié d’un visage ». Le Ringmaster Noel Marshall a été mordu tellement de fois qu’il s’est retrouvé hospitalisé avec de la gangrène. La production a largement dépassé le budget et a coûté 17 millions de dollars, ce qui en fait un clunker hollywoodien très somptueux.
Hedren avait dû aspirer à un temps plus simple quand elle était simplement attaquée par des oiseaux en colère.
Accident de Maserati de Taraji P. Henson
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Un coup qui a mal tourné pendant la production du thriller de Babak Najafi en 2018 Mary fière coûté aux cinéastes un gros morceau de changement. La scène impliquée Empire L’actrice Taraji P. Henson au volant d’une Maserati en argent délirant cher et accélérant de façon maniaque dans les rues de Lawrence, Mass. Avant l’incident, elle aurait retiré tous les dérapages et fait une embardée avec facilité – pour quatre prises solides. Mais selon TMZ, la cinquième prise s’est très mal passée, en effet.
Henson a bâclé ce morceau spectaculaire de casse-cou et a labouré directement dans une bouche d’incendie. « J’ai juste mal calculé le virage, et j’ai oublié que la bouche d’incendie était là … et que l’eau était toute dans la voiture », a-t-elle expliqué. VIVRE! avec Kelly et Ryan. « Mais je suis sorti, je vais bien! Je m’en suis bien sorti! » La voiture était décidément pire pour l’usure. Un fétichiste professionnel Maserati a déclaré TMZ les réparations coûteraient probablement environ 12 000 $. Henson retourna: « As producteur exécutif, je me disais: «Oh mon dieu, ça va nous coûter cher! Je me mets sur Time Out! ‘ »
Pendant ce temps, TMZ senti le besoin de signaler que la bouche d’incendie avait été récemment giflée avec « une nouvelle couche de peinture ». Ouf.
