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L’article suivant comprend des références à la toxicomanie.
Les pressions sociétales peuvent parfois nous faire culpabiliser de ne pas avoir réussi plus tôt dans notre vie. Bien sûr, dans un monde parfait, nous déterminons ce que nous voulons faire à l’intérieur ou autour du lycée. Ensuite, lorsque nos 20 ans arrivent, nous sommes jusqu’aux genoux dans nos carrières choisies et atteignons tous nos objectifs professionnels avant 30 coups sûrs. Oui, les choses se passent comme ça pour quelques personnes – mais il est beaucoup plus courant de vieillir hors de ces listes 30 Under 30, car beaucoup de gens pourraient ne réussir que beaucoup plus tard dans la vie. Il a peut-être fallu du temps à ces personnes pour découvrir leur véritable passion ; ou peut-être qu’ils savaient depuis le début ce qu’ils voulaient faire, mais il a fallu de nombreuses années pour que leurs compétences et leurs talents soient reconnus.
Prenez, par exemple, les célébrités suivantes qui ont culminé plus tard dans la vie. Certaines de ces stars ont connu le succès juste après avoir été sur le point d’abandonner, tandis que d’autres ont quitté leur profession mais sont revenues des années plus tard après que leur travail a finalement été découvert. Au contraire, ces histoires de showbiz parlent de ne jamais abandonner, de garder les yeux sur la ligne d’arrivée, quelle que soit la difficulté de la course, et de savoir que les graines que nous avons semées au début de notre carrière pourraient s’épanouir en quelque chose de beau n’importe quand maintenant.
Prêt à être inspiré ? Si c’est le cas, sautons directement dedans.
Le succès de Viola Davis n’est pas venu rapidement
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Hollywood aime la jeunesse et la culture des jeunes. Du moins, c’est ainsi que cela apparaît en fonction de la cible à laquelle s’adressent de nombreuses publicités du showbiz. Il semble également que de nombreux acteurs qui obtiennent un succès retentissant le font dans la vingtaine, beaucoup plus jeunes que cela – ce dont n’importe quel enfant star peut témoigner. Viola Davis, cependant, n’a remporté le succès grand public qu’au début de la quarantaine après être apparue dans « Doubt » en 2008. Ensuite, d’autres films comme « The Help » ont vraiment alimenté son ascension vers la liste A, tout comme la série ABC « How to Get Away with Murder ».
Pour sa part, la talentueuse gagnante de l’EGOT a parlé de l’âgisme à Hollywood lors d’une interview avec Essence et de la manière dont elle s’y est prise. « Je ne suis probablement pas une bonne personne à qui poser des questions sur l’âge parce que je ne mens jamais sur mon âge, j’aime mon âge », a expliqué Davis en 2021. « Même quand j’étais plus jeune, je regardais le visage d’Helen Mirren et Jane Fonda et Cicely Tyson, et tout ce que je voyais, c’était la beauté. Mais oui, l’industrie met beaucoup de pression sur vous. On a le sentiment que vous n’êtes plus précieux quand vous vieillissez. »
Déclarant que le monde du divertissement « est très soucieux de l’image », a également noté Davis, « je n’ai pas l’impression que notre société ait embrassé ce qui vient avec le vieillissement. … Ils pensent que vous vieillissez, nous n’apprécions pas la sagesse et nous ne valorisons pas l’expérience. » Ce serait incroyable si ça changeait un jour, hein ?
Sheryl Crow a chanté des jingles et a attendu des tables
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« Everyday is a Winding Road » est le nom du single de Sheryl Crow en 1996, mais le titre peut également être utilisé pour décrire sa carrière avant l’arrivée du succès musical. « L’une des bonnes choses et des choses étranges est que mon premier disque est sorti quand j’avais 29 ans », a-t-elle déclaré à « The Howard Stern Show » du « Tuesday Night Music Club » de 1993. « Alors j’avais déjà … eu des emplois, comme de vrais emplois dans la vraie main-d’œuvre. »
Certains de ces emplois comprenaient le travail de professeur de musique dans une école primaire à St. Louis, Missouri et de chanteur de jingle pour les publicités de McDonald’s. Après avoir déménagé à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans le monde de la musique, l’auteure-compositrice-interprète a fait un peu de serveuse tout en faisant circuler sa cassette démo. Une audition pour chanter la sauvegarde de Michael Jackson est venue plus tard – un concert qu’elle a pu décrocher. Bien sûr, devenir artiste solo à la fin de la vingtaine est encore incroyablement jeune, mais il semble que les musiciens célèbres soient souvent découverts beaucoup plus tôt. Taylor Swift, par exemple, a signé son contrat d’enregistrement à 14 ans et a sorti son premier album éponyme à 16 ans.
Avec le recul, Crow a déclaré à Spotify qu’une chose qu’elle changerait dans sa carrière serait de ne pas travailler aussi dur et d’apprendre à mieux profiter de la vie. En 2022, elle expliquait à CBS News ce qui la poussait à rester dans le business de la musique : « Il y a eu des moments où j’ai eu l’impression qu’on ne m’avait vraiment pas prise au sérieux, qu’on m’avait négligée, qu’on m’avait été un outsider dans le club cool. Et c’est peut-être pour ça que j’y vais toujours.
2 Chainz a démarré tardivement sa carrière solo
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Les gens ont souvent affirmé que le hip-hop était strictement un jeu pour les jeunes. On pourrait dire que la preuve en est la multitude de rappeurs qui ont réussi dans la vingtaine et même plus jeunes. Mais les choses ont changé au fil des ans, car un nombre croissant de rappeurs ont trouvé le succès dans la trentaine, le rappeur d’Atlanta 2 Chainz étant l’un d’entre eux.
2 Chainz avait 35 ans lorsqu’il a sorti son premier album solo en 2012 « Based on a TRU Story » – bien qu’il ne soit pas un débutant dans l’industrie. La raison du départ tardif apparent de 2 Chainz est qu’il avait déjà trouvé le succès dans les charts à la fin des années 2000 aux côtés de Dolla Boy dans Playaz Circle, un duo signé sur le label Disturbing tha Peace de Ludacris. De plus, le surnom de rap original de 2 Chainz était le pas si PG Tity Boi, mais il l’a changé plus tard, ce qui a certes aidé sa carrière. « 2 Chainz était juste une progression naturelle. Je ne me suis pas réveillé un jour en disant que je vais le changer », a déclaré 2 Chainz à VladTV, ajoutant : «[The new name is] définitivement adaptée aux enfants, adaptée aux gens. »
Alors, pourquoi 2 Chainz a-t-il décidé de rompre le contrat du duo « Duffle Bag Boy » à la fin des années 2000 ? « Je viens de commencer à grandir en tant qu’artiste », a expliqué le lauréat d’un Grammy sur « Drink Champs » en 2022. « … J’ai commencé à reconnaître mon pouvoir et comment je change la pièce. Comment je pouvais aller loin. » 2 Chainz est toujours aussi fort, au moment d’écrire ces lignes, entre la tournée et la préparation d’un album commun avec Lil Wayne.
Lucille Ball a déclaré qu’il avait fallu plusieurs années pour obtenir un rôle principal
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Combien d’entre nous ont essuyé des larmes de rire de nos yeux après avoir vu Lucy Ricardo se lancer dans des méfaits hilarants sur « I Love Lucy », pour y échapper par la peau de ses blancs nacrés? Bien sûr, le personnage bien-aimé de Lucy a été magistralement joué par Lucille Ball, qui est devenue une grande star de la télévision à cause de la sitcom des années 1950. Le voyage de Ball vers la célébrité a été tout sauf court, car elle avait 40 ans lorsque le spectacle a commencé.
« Je suis parti d’une petite petite ville de Jamestown, à New York », a expliqué la gagnante d’un Emmy dans un clip publié par l’American Film Institute. « … Il ne m’est jamais venu à l’esprit d’être sur des photos. … Et j’allais me lancer dans le vaudeville, parce que c’est la seule chose que j’avais jamais vue. Et finalement, j’ai eu tellement faim que je me suis lancé dans le mannequinat. … J’étais une starlette, puis j’étais une fille de la série B. »
Ball a ensuite déclaré qu’il lui avait fallu environ sept ou huit ans pour obtenir un rôle principal à Hollywood, avant d’expliquer pourquoi elle était reconnaissante pour cette époque et ces rôles de B-girl. « Vous apprendrez quelque chose, vous travaillerez avec des gens, vous rencontrerez quelqu’un », a expliqué Ball. « Peut-être que sur les 30, 40 personnes que vous rencontrez, une personne apparaîtra un peu plus tard et sera tellement importante pour vous que vous ne vous en rendrez pas compte. »
Octavia Spencer est heureuse du succès à venir
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Comme pour Viola Davis, le film de 2011 « The Help » a fait des merveilles pour les perspectives d’acteur d’Octavia Spencer. Spencer a remporté un Oscar pour le rôle, en fait, et c’est arrivé dans la quarantaine. Avant « The Help », elle était apparue dans de nombreux films et émissions de télévision, mais elle a toujours volé sous le radar pendant les 15 premières années de sa carrière à l’écran. Par exemple, vous ne saviez probablement pas que Spencer était dans de grands films comme « Spider-Man » et des émissions majeures comme « ER », n’est-ce pas ?
« Je pense [success] est venu au bon moment », a déclaré Spencer à omg! en 2022 (via Nous hebdomadaire). « Je pense que le succès arrive quand il est censé et quand vous pouvez l’apprécier. Je suis reconnaissant que cela ne m’est pas arrivé à 22 ou 23 ans. J’aurais été assez stupide pour penser que nous y avons tous droit, au lieu que ce soit la bénédiction divine qu’il est.
L’étoile de Spencer a continué de briller après « The Help », avec des rôles dans des films acclamés comme « The Shape of Water » et « Hidden Figures ». Mais malgré son succès continu, il semble qu’elle manque parfois ses premières années d’acteur prometteur, admettant à l’AARP que c’était beaucoup plus amusant. Elle a également parlé de gagner un Oscar dans la quarantaine et du message que cela envoie. « Cela indique simplement aux gens que les temps ont changé », a déclaré Spencer. « Nous ne pouvons pas limiter le talent. Nous ne pouvons pas limiter l’ambition et le dynamisme, et nous ne pouvons certainement pas limiter les projets qui font bouger les gens. »
Kim Cattrall a beaucoup travaillé avant Sex and the City
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On pourrait appeler Kim Cattrall un succès du jour au lendemain, si cette personne considère du jour au lendemain plus de deux décennies. Bien que Cattrall ait joué à la télévision, sur grand écran et sur scène depuis au moins 1975, elle n’est pas devenue un nom connu avant de décrocher le rôle de Samantha Jones dans « Sex and the City », qui a fait ses débuts en 1998 alors qu’elle était 42 ans.
Cattrall obtiendrait cinq nominations aux Emmy Awards pour ce concert, qui s’est terminé en 2004 (sans compter les films « SATC », bien sûr). Depuis lors, la star s’est exprimée sur l’âgisme à Hollywood, déclarant à BBC News en 2017 qu’elle avait une idée très claire des types de rôles qu’elle ne voulait pas pour elle-même. « Je ne suis pas prête à jouer quelqu’un qui est grotesque … soit parce que je suis considérée comme une femme très, très âgée à 60-61 ans cette année – ce que je ne suis pas, et je ne ressens pas cela, » a-t-elle dit, ajoutant (via ET Canada), « J’ai juste l’impression qu’il y a très peu de rôles pour commencer, dans la catégorie de quelqu’un qui veut être jeune de manière très désespérée ou de quelqu’un qui a abandonné. »
L’acteur, qui a tristement refusé un troisième film « SATC » et la série de redémarrage de HBO « And Just Like That… », a expliqué : « C’est pourquoi je ne dépends plus d’Hollywood pour des emplois. C’est pourquoi je suis devenu cadre producteur. » En 2022, Cattrall a parlé lors du dîner Power of Women de Variety des nombreuses façons dont dire non a renforcé sa vie et sa carrière.
Jane Lynch a failli arrêter avant de faire les choses en grand
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À ce qu’il semble, beaucoup de gens ne connaissaient pas Jane Lynch, cinq fois lauréate d’un Emmy, jusqu’à ce qu’elle apparaisse dans le faux documentaire de Christopher Guest « Best in Show » en 2000 à l’âge de 40 ans. Mais avec le temps est venue plus de renommée et probablement plus argent, étant donné qu’elle continuerait à décrocher le rôle de Sue Sylvester dans « Glee » d’ici la fin de la décennie, faisant de Lynch, 49 ans, un nom familier. Il fut un temps, cependant, où la star allait cesser complètement d’agir, probablement parce qu’elle ne s’était pas encore fait un nom majeur à Hollywood – bien qu’elle ait déjà eu des dizaines de crédits à l’écran à ce moment-là, y compris l’invité spots sur « Friends », « Frasier » et « Married… with Children ».
« C’était vers l’an 2000, et c’était avant que je ne fasse ‘Best in Show’, ce qui a vraiment ouvert les choses », a déclaré Lynch sur « The Kelly Clarkson Show » en février 2023. « Je faisais de la randonnée dans Fryman Canyon. … Et en montant là-haut, j’ai eu cette pensée pour la première fois de ma vie, j’ai dit: « Je pense que j’ai fini. Je pense que je dois passer à autre chose. » Et il y avait un peu de paix et un peu de tristesse. » Mais Lynch a rencontré un ami plus tard pendant la randonnée, qui l’a encouragée à continuer à jouer. « Au moment où je suis descendu sur la colline, j’étais de retour dans le match », a ajouté Lynch. (Cet ami devrait vraiment être récompensé d’une manière ou d’une autre, vous ne pensez pas ?)
Samuel L. Jackson a fait face à une lutte personnelle avant la célébrité
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Si vous deviez faire défiler les films de Samuel L. Jackson sur sa page IMDb, il faudrait un certain temps pour aller au fond. C’est parce qu’il est un acteur professionnel depuis 1972. Mais on pourrait dire qu’il n’est pas devenu bien connu avant le film « Jungle Fever » de Spike Lee en 1991, où il a joué Gator Purify alors qu’il était au début de la quarantaine – bien que l’acteur lui-même créditerait « Pulp Fiction » de 1994 de l’avoir rendu reconnaissable parmi le public. Avant cela, il avait joué de plus petits rôles dans des films comme « Coming to America » et « Goodfellas ».
Jackson a parlé de sa carrière qui a culminé plus tard dans la vie lors d’une interview en 2018 avec Vogue, tout en parlant de sa consommation passée de substances, expliquant que le succès est venu au bon moment. « J’étais sobre quand c’est arrivé, donc ça a beaucoup aidé », a déclaré Jackson, qui a noté que c’était « Die Hard with a Vengeance » de 1995 – un énorme succès au box-office – qui l’avait vraiment mis sur la carte. « Si c’était arrivé plus tôt dans ma vie, j’aurais trouvé un moyen de tout gâcher. »
L’acteur derrière Nick Fury de Marvel a poursuivi en expliquant : « Être sobre et comprendre qui j’étais, et ce que je voulais faire, et comment je voulais façonner la trajectoire de ma carrière, était le résultat de ma maturité, mais Je l’attribue toujours à ma sobriété et au fait de ne pas écouter tout ce que les gens disent quand ils te disent à quel point tu es formidable. »
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Leslie Jones est passée du terrain de basket à SNL
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Au moment d’écrire ces lignes, Leslie Jones est la personne la plus âgée à rejoindre le casting de « Saturday Night Live » à 47 ans. Elle semblait avoir une présence omniprésente dans la culture pop après cela, étant vue dans des publicités télévisées, « Ghostbusters » de 2016 et d’autres projets comme son spécial Netflix 2020 « Leslie Jones: Time Machine ». Mais le chemin du comédien pour devenir un nom familier était tout sauf droit. Jones a d’abord pensé qu’elle pourrait jouer au basketball professionnel à l’étranger après avoir été une joueuse hors pair à l’Université Chapman et à l’Université d’État du Colorado. Plus tard, elle a commencé à faire du stand-up avant de décrocher un emploi sur « SNL » en tant qu’écrivain.
Heureusement pour Jones, Chris Rock l’a aidée à obtenir une audition pour la série après être devenue fan de son numéro de stand-up. En fait, elle a fait du stand-up pendant 25 ans et, à certains moments, elle a eu envie d’arrêter. « Je me souviens de certaines nuits où j’étais, comme, ‘D’accord, cette comédie ne marche tout simplement pas' », a déclaré Jones au New Yorker en 2015. « Et pas seulement quand j’avais vingt-cinq ans. Comme , quand j’avais quarante-cinq ans. »
La native du Tennessean n’a rejoint le casting principal de « SNL » qu’en 2014 après être apparue dans le segment « Weekend Update » de l’émission à plusieurs reprises, et elle a ensuite obtenu trois hochements de tête Emmy avant de quitter l’émission de sketchs en 2019. Si quoi que ce soit, Jones a montré qu’elle ne laissait pas les moments difficiles étouffer ses rêves, ce qui est une leçon dont nous pouvons tous tirer des leçons.
Seasick Steve a été découvert à l’âge de la retraite
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Alors, rappelez-vous comment nous avons mentionné que Sheryl Crow n’a pas trouvé le succès en solo avant la fin de la vingtaine et 2 Chainz pas avant 35 ans ? Eh bien, comment se passe l’âge de 65 ans avant que le monde ne sache que vous êtes un musicien talentueux ? C’est ce qui est arrivé à Steven Gene Wold, également connu sous le nom de Seasick Steve. Il a déclaré à l’Independent en 2013 qu’il avait à peu près abandonné l’idée d’avoir une carrière musicale professionnelle 35 ans avant de s’asseoir pour cette interview, bien qu’il continue à jouer et à travailler comme ingénieur du son pendant cette période. Cependant, tout a changé pour lui après une apparition en 2006 dans « Jools Holland’s Annual Hootenanny », car il a époustouflé le public.
Avant cette apparition, Wold n’avait sorti qu’un seul album solo – « Dog House Music » en 2006 – et le musicien bleu livrait ensuite une série de LP. « Ouais, c’est Jools qui m’a fait », a-t-il dit à l’Independent. « … C’est un claquement de doigts pour moi, cette période de rêve et de sauce. J’ai joué 50 à 60 ans avant cela. Chaque jour, je veux me pincer, et le jour où je ne le fais pas est le jour où je suis devenu un idiot. »
Non seulement les fans ont commencé à arriver après cette performance de Jools Holland, mais les concerts et l’argent aussi. « C’était comme la nuit et le jour », a expliqué Wold à MusicRadar en 2020. « Le lendemain et toute la semaine, ils appelaient de festivals. »
Joy Behar a troqué l’enseignement pour la comédie
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Alors imaginez ceci : vous êtes un comédien débutant et vous faites de votre mieux pour obtenir des concerts et vous adapter à la vie de la tournée, tout en espérant gagner suffisamment d’argent pour garder les lumières allumées. Mais le fait est que vous n’êtes pas dans la vingtaine alors que l’excitation de tout cela pourrait en valoir la peine, quel que soit le salaire. Vous avez 40 ans et une fille de 11 ans.
C’est ainsi que Joy Behar pourrait décrire ses débuts dans le divertissement, alors qu’elle a commencé sa carrière de comédienne à 40 ans, après avoir d’abord été enseignante puis réceptionniste de « Good Morning America ». Son habitude d’exprimer ses opinions personnelles sur la guerre du Vietnam aux étudiants l’a fait virer deux fois de l’ancien concert, tandis que le dernier n’a pas duré longtemps, car elle n’était certes pas du matériel de réceptionniste. Elle était également divorcée à l’époque. « J’étais une mère célibataire sans argent et sans perspectives d’emploi », a déclaré plus tard Behar à People. « Je ne savais pas quoi faire d’autre, alors j’ai essayé le stand-up. Je n’avais rien à perdre. » Elle a ajouté : « J’ai choisi la chose la plus difficile à faire, mais je savais que je devais y aller. »
Comme Behar l’a exprimé à Parade en 2010, « Je suis un modèle pour toute femme qui veut changer de carrière dans la quarantaine. » En effet, surtout si l’on considère que ce n’était pas la dernière fois que Behar se redéfinissait et redéfinissait sa carrière : en 1997, à 55 ans, elle est devenue co-animatrice de « The View » et une véritable star de la télévision.
Betty White est devenue plus célèbre avec l’âge
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Lorsque feu Betty White avait 51 ans, elle a décroché le rôle de Sue Ann Nivens dans « The Mary Tyler Moore Show » et est devenue un incontournable de la télévision. En vieillissant, sa renommée a augmenté, grâce à l’obtention du rôle de Rose Nylund dans « The Golden Girls » à 63 ans. Elle a également joué dans la sitcom « Hot in Cleveland » à 88 ans.
Dans une interview avec « Archive of American Television », Mary Tyler Moore a expliqué comment White avait rejoint son émission pour combler l’absence de Valerie Harper. « Ils ont senti qu’ils avaient besoin d’une autre femme dans la série, et ils ont écrit un personnage qui a été décrit comme étant aussi gentil que Betty White mais aussi vicieux qu’un barracuda », a déclaré Moore, notant qu’après que les agents de casting n’aient pas pu trouver la bonne personne, elle les a convaincus de demander à son copain White.
Quant à « The Golden Girls », les acteurs du casting pensaient initialement à White pour le rôle de Blanche Devereaux, la séductrice du sud interprétée par feu Rue McClanahan. Mais parce que White jouait déjà un personnage de chasse à l’homme dans « The Mary Tyler Moore Show », ils lui ont donné le rôle de Rose, ce qui s’est avéré être un bon changement de rythme en termes d’acteur. Lorsque White a parlé de jouer le personnage avec CBS News, elle a expliqué: « Rose n’est pas … stupide, elle est juste lente à comprendre. Elle est juste très naïve et il y a une innocence à son sujet. … Mais elle a aussi un sens de la décence et de la moralité qui refait surface de temps en temps. » Tout au long de sa carrière de sept décennies, White remportera cinq Emmys.
Sheryl Lee Ralph a prouvé qu’il ne faut jamais abandonner
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Sheryl Lee Ralph est unique lorsqu’il s’agit de remporter un Emmy Award. En 2022, après avoir obtenu sa première nomination aux Emmy Awards, elle a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle dans une comédie pour son interprétation de Barbara Howard dans « Abbott Elementary ». Ralph, qui joue depuis son plus jeune âge, avait 66 ans lorsqu’elle a remporté ce trophée. Son premier grand film était « A Piece of the Action » de 1977, elle obtiendrait une nomination à Tony pour avoir créé le rôle de Deena Jones dans « Dreamgirls » en 1981, et elle accumulerait plus de 100 crédits à l’écran avant de décrocher la sitcom ABC. .
Mais le soir des Emmy, Ralph s’est assis sur sa chaise pendant un moment sous le choc lorsque son nom a été appelé. Certains de ses camarades de casting ont dû l’aider à se lever avant qu’elle ne monte sur scène pour une ovation debout. L’acteur vétéran a d’abord prononcé les paroles de « Endangered Species » de Dianne Reeves dans son discours d’acceptation, que le public et les utilisateurs des médias sociaux semblaient adorer. « Je suis une espèce en voie de disparition / Mais je ne chante aucune chanson de victime / Je suis une femme, je suis une artiste / Et je sais où appartient ma voix », a chanté Ralph.
Ralph a ensuite prononcé quelques mots stimulants qui devraient probablement être accrochés à la porte de notre réfrigérateur : « À tous ceux qui ont jamais, jamais eu un rêve et pensé que votre rêve ne se réaliserait pas, ne se réaliserait pas, ne pourrait pas se réaliser, je suis ici pour dire vous que c’est à quoi ressemble la croyance. C’est à cela que ressemble l’effort. Et ne vous abandonnez jamais, jamais.
Sixto Rodriguez n’avait aucune idée qu’il était une grande star
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L’une des choses merveilleuses à propos de la création musicale est qu’une fois qu’une chanson est enregistrée, elle est là pour toujours – et l’artiste ne sait jamais quand les gens la découvriront. C’est quelque chose que l’auteur-compositeur-interprète Sixto Rodriguez a vécu dans les années 90 lorsque deux fans d’Afrique du Sud ont voulu savoir où il se trouvait. C’était longtemps après la sortie de ses albums « Cold Fact » et « Coming from Reality » au début des années 70, qui ont remporté un certain succès dans des endroits comme l’Australie, mais pas aux États-Unis. Ce qui rend l’histoire encore plus étonnante, c’est que Rodriguez n’avait aucune idée qu’il avait même une énorme base de fans en Afrique du Sud.
Les efforts des fans ont été transformés en documentaire primé aux Oscars 2012 « Searching for Sugar Man », qui a réintroduit la musique de Rodriguez dans le monde, grâce à la bande originale qui l’accompagne. « [He] décrit cette base de fans que j’avais », se souvient Rodriguez de sa rencontre en 1996 avec le fan Stephen « Sugar » Segerman au Hollywood Reporter. En 1998, le musicien basé à Detroit – dont les paroles ont été décrites comme Bob Dylan-esque – se retirerait travail de jour dans la construction pour jouer des spectacles à l’étranger. Il augmenterait son audience au cours de la prochaine décennie. Cependant, « Searching for Sugar Man » a changé la donne en suscitant un intérêt mondial pour le créateur de mots musicaux à l’âge de 70 ans.
« J’ai beaucoup d’engagements, et la liste ne cesse de s’allonger », a déclaré Rodriguez à Rolling Stone en 2013. « Nous devons frapper pendant que le fer est chaud. … L’argent, je dois dire, est obscène. » Au moment d’écrire ces lignes, le monde attend toujours avec impatience l’album n ° 3.
