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Les drames médicaux ont été un incontournable de la télévision aux heures de grande écoute pendant des décennies, mais ce n’est que dans les années 90 que les hôpitaux ont vraiment dominé les créneaux horaires, avec des sorties telles que « Chicago Hope », « Third Watch » et même une entrée du 19e siècle, « Dr Quinn, Medicine Woman », dominant les cotes d’écoute. Mais le vainqueur incontrôlable du genre est resté « ER », qui a été lancé en 1994 et a dépassé ses concurrents dans le concours de triage. Une grande partie du crédit était liée au rythme de l’émission, étant donné qu’un cadre de salle d’urgence justifiait une livraison rapide qui gardait les téléspectateurs attentifs. Le spectacle a également volontairement trotté le bonbon pour les yeux sous la forme de George Clooney, Noah Wyle, Julianna Margulies, John Stamos et Sherry Stringfield.
Béa Richards (1920-2000)
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Parfois, un acteur n’a pas besoin d’être un nom connu pour gagner le respect de ses collègues, suffisamment pour marquer des rôles dans des projets télévisés et cinématographiques révolutionnaires. Cela résume l’héritage de Beah Richards, qui a remporté une nomination aux Oscars et aux Golden Globes pour son travail dans le film à caractère raciste et crucial « Devinez qui vient dîner ? », qui mettait en vedette Sidney Poitier en 1967. Richards a eu la chance de star avec Poitier dans un film précédent, « In the Heat of the Night », la même année, abordant un sujet similaire. Richards était également adepte de la télévision, remportant un Emmy quelques semaines avant de mourir d’emphysème à 80 ans pour son apparition dans « The Practice ». Douze ans plus tôt, elle a remporté sa première victoire aux Emmy Awards avec une apparition dans « Frank’s Place », une sitcom de courte durée mettant en vedette Tim Reid de « WKRP in Cincinnati ».
Beaucoup de ses représentations impliquaient d’être une figure matriarcale, et elle a brillé dans plusieurs épisodes de « ER », jouant la mère du personnage d’Eriq La Salle, Peter Benton, qui souffrait de démence. Elle était cependant beaucoup plus effrontée à Broadway, lorsqu’elle jouait une grand-mère dans « Take a Giant Step » et une mère pour James Earl Jones dans « The Great White Hope ». En tant que militante pour l’égalité des droits raciaux, Richards a mis son âme dans des productions en direct comme « The Amen Corner » et « Little Foxes ». Elle a également écrit et joué dans des productions comme « A Black Woman Speaks », « One is a Crowd » et « An Evening With Beah Richards ».
Rosemary Clooney (1928–2002)
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Tout au long des 15 saisons que « ER » a courues, plusieurs épisodes impliquaient des membres de la famille de personnages dans des intrigues secondaires qui se frayaient un chemin tout au long de la série. Mais un cas s’est avéré être la vraie affaire, lorsque la chanteuse Rosemary Clooney a partagé du temps d’écran avec son célèbre neveu, George Clooney. L’occasion s’est présentée lors de deux épisodes de la saison inaugurale du drame hospitalier, lorsqu’elle a joué une patiente qui quitte les urgences pour être retrouvée en train de chanter dans les rues de Chicago, un rôle qui lui a valu une nomination aux Emmy Awards. Rosemary avait déjà généré sa propre notoriété dans sa carrière, en commençant par vocaliser le tube sensuel de 1951, « Come On-A My House », qui a conduit à un accord Paramount impliquant quatre images, dont « White Christmas », par CBS News. La carrière d’enregistrement et de cinéma de Rosemary a cependant été de courte durée, car elle a rapidement pris sa retraite après avoir épousé le réalisateur et acteur José Ferrer, avec qui elle a élevé cinq enfants.
Ils ont finalement divorcé et Rosemary a tenté d’organiser un retour, qui a finalement échoué en raison de sa maladie mentale qui l’a affectée pendant la majeure partie de sa vie. « Beaucoup de gens vivent dans l’angoisse mais refusent de demander de l’aide à cause de la stigmatisation qui y est attachée », a-t-elle déclaré un jour au Ladies Home Journal. Rosemary est malheureusement décédée d’un cancer du poumon à l’âge de 74 ans. Dans une interview au Calgary Sun, George a attribué à Rosemary le mérite d’être resté dans le droit chemin, en disant : « Ma tante m’a beaucoup appris par l’exemple sur les erreurs à ne pas commettre parce qu’elle les a commises. tout. »
George Plimpton (1927–2003)
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George Plimpton n’avait aucune expérience d’acteur, et on peut dire qu’il n’était guère un comédien, mais il a marqué quelques concerts devant la caméra tout au long de sa carrière. Bien que sa plus grande notoriété soit en tant qu’écrivain et journaliste formé à Harvard, il s’est également fait un nom en tant que personne qui se rapproche le plus possible des lignes de front d’une histoire ou d’un événement sportif, pataugeant au milieu de l’action chaque fois que il pourrait. L’ancien scribe de Sports Illustrated et contributeur occasionnel du magazine Playboy a réussi à affronter le champion de boxe poids lourd Archie Moore dans un match en trois rounds et à se rendre sur le terrain pour quelques manches de matchs d’exhibition de la Major League Baseball. Mais il était surtout connu pour avoir convaincu les Lions de Detroit de la NFL de lui permettre de participer à un match de football pour une série de downs en tant que quart-arrière, une expérience qu’il a racontée dans son livre « Paper Lion ». Plimpton a déclaré que le fait d’être à l’intérieur lui donnait un avantage journalistique, « une sorte de détails intimes qui font en quelque sorte partie du tissu du football professionnel que les journalistes ne connaissent vraiment pas », a-t-il déclaré à NPR.
Jouer était beaucoup moins préjudiciable pour lui, et Plimpton a réussi à apparaître dans deux épisodes de « ER » et a fait une apparition dans des sitcoms comme « Just Shoot Me! » et « Wings » et avait plusieurs places dans « A Nero Wolfe Mystery ». Il a également dépeint une satire de lui-même dans « Les Simpson », qui était son dernier rôle avant de mourir à 76 ans de problèmes cardiaques, par Le Washington Post.
Boutons rouges (1919–2006)
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Au cours des deux premières saisons de « ER », l’acteur et comédien Red Buttons a joué Jules Rubadoux, un personnage qui a imputé la perte de sa femme au Dr Carter (interprété par Noah Wyle), un concert qui serait son dernier avant de succomber à vasculaire maladie à 87 ans. Vétéran de la scène comique Borsht Belt du nord de l’État de New York, Buttons a d’abord attiré l’attention nationale avec sa propre émission de télévision au début des années 50 et – après une longue période de chômage après la suppression du programme – un rôle de premier plan dans le 1957 film « Sayonara », qui lui a valu l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Alors que l’évolution des tendances du divertissement menaçait souvent de le rendre obsolète, Buttons a fréquemment rebondi, jouant dans le succès du box-office, « The Poseidon Adventure », et invité dans les émissions spéciales « Dean Martin Celebrity Roast » animées par NBC dans les années 1970. « J’ai été interprète toute ma vie », a déclaré Buttons, selon le New York Times. « C’est une profession très satisfaisante. Vous êtes payé sur place. Quand ils applaudissent, c’est un paiement. »
De toute évidence, Buttons a trouvé son métier si satisfaisant qu’il a travaillé jusqu’au bout. Outre « ER », il a également marqué des camées sur « Roseanne », « It’s Garry Shandling’s Show », « Knot’s Landing » et même « The Love Boat ». Interrogé sur la longévité de Buttons dans le show business, son collègue comédien et collègue Jack Carter a déclaré à l’Associated Press (via Aujourd’hui), « Red n’a jamais eu d’acte réel. Son acte était sa vie, et c’est pourquoi il est venu si naturellement. Il était brillant dans ce domaine. »
Tom Poston (1921–2007)
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Tom Poston était naturel comme un niais hors de son élément, un attribut qui lui a valu une pause majeure lors de la sortie des années 50 « The Steve Allen Show », qui lui a valu un Emmy. Cette victoire a stimulé son stock et il n’a pas fallu longtemps avant qu’il ne soit sollicité pour des productions en direct telles que « A Funny Thing Happened on the Way to the Forum », « Bye, Bye Birdie » et « Fiddler on the Roof ». Mais c’était aussi un comportement sacrément sacré qui a fait aimer le public des années plus tard à l’acteur comique dont on se souvient le mieux sous le nom de George Utley, le gardien obtus mais de bonne humeur d’une auberge de Martha’s Vineyard sur « Newhart ». Poston a rappelé l’expérience sur Lincoln, KOLN / KGIN-TV du Nebraska: « Après avoir commencé à faire l’émission, [producers] ne voulait pas [Utley] être si totalement incompétent. Et ils pensaient que ce serait un peu blagueur et hokey, alors ils ont reculé là-dessus. »
Sa vacuité s’est également avérée utile dans d’autres sitcoms, notamment « Will & Grace », « That ’70s Show », « Murphy Brown » et « Grace Under Fire », où il a joué un rôle de soutien en tant que Floyd Norton. Il s’est également rapproché du personnage d’Utley lorsqu’il a joué un gardien d’école dans « Family Matters ». Mais c’est au cours de deux épisodes de « ER » au cours de sa septième saison que les téléspectateurs ont découvert une autre facette de l’acteur, qui a fait ses premières armes dans le drame via les productions de Broadway de « Cyrano de Bergerac » et « King Lear » dans les années 50. . Poston avait 85 ans lorsqu’il est décédé des suites d’une courte maladie.
Tom Bosley (1927-2010)
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Au cours de deux épisodes de « ER », Tom Bosley s’est associé à la star de « Newhart » Tom Poston pour jouer quelques seniors sardoniques, un scénario qui aurait pu être hors de propos pour quelqu’un qui a dépeint l’un des pères de télévision les plus raisonnables de la culture pop. l’histoire. Pour les fans, Bosley était « Mr. C », alias Howard Cunningham, le gentil, mais ancré, patriarche de la comédie rétro « Happy Days ». Revisitant une période d’après-guerre où le rock ‘n’ roll en était à ses balbutiements, la sitcom des années 70 a placé Cunningham comme une force morale, mais souple, guidant les personnages les plus jeunes et agités, de son fils Ritchie au flamboyant mécanicien Arthur Fonzarelli. Plus d’une décennie plus tard, Bosley incarnerait un père totalement différent, un prêtre assoiffé de résoudre des crimes dans le drame « Father Dowling Mysteries ».
Il jouait souvent des rappels de son rôle « Happy Days », y compris une apparition dans une autre sitcom rétro, « That ’70s Show », et un camée satirique de M. C sur « Family Guy ». Mais pour ses collègues, il était un acteur et un être humain modèle. « Un père et un mari formidables et un artiste merveilleux, Tom a montré l’exemple et nous a tous fait rire pendant qu’il le faisait », se souvient Ron Howard, qui a joué Ritchie dans « Happy Days », selon le Los Angeles Times. « Mes dernières conversations avec Tom ont reflété l’amour de la vie et la tranquillité d’esprit qu’il a toujours entretenues tout au long de sa vie bien remplie et enrichissante. Il me manque déjà. » Bosley est décédé à 83 ans d’un cancer du poumon.
Ernest Borgnine (1917-2012)
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Ernest Borgnine a joué un veuf en deuil dans les deux derniers épisodes de « ER » avant sa sortie des ondes, loin des méchants qu’il a dépeints lors de ses débuts il y a des décennies. En raison de ses traits costauds et de sa voix forte et graveleuse, Borgnine a souvent été choisi comme antagoniste dans des films comme « The Mob » et « From Here To Eternity ». Tout a changé en 1956, lorsqu’il a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour son travail lourd – mais sincère – dans « Marty ». Tout aussi étonnant, Borgnine était un inconnu relatif par rapport à ses concurrents : James Cagney, James Dean, Frank Sinatra et Spencer Tracy. « Je n’avais aucune idée que j’allais gagner un jour », se souvient Borgnine, qui avait un pari avec le comédien Jerry Lewis pour 1,98 $ qu’il perdrait. Sur le chemin du podium de la victoire, il a remis à Lewis une chaussette contenant 198 sous.
Le stock de Borgnine a augmenté au fil des ans, et il a fini par jouer les durs avec un cœur d’or, y compris le rôle principal dans la sitcom des années 60 « McHale’s Navy » et décrochant des rôles majeurs dans des sorties telles que « The Dirty Dozen » et « The Poseidon Adventure ». . » Il a travaillé régulièrement jusqu’à la fin, fournissant même des voix off pour 15 épisodes de « SpongeBob SquarePants » avant de mourir à 95 ans d’une insuffisance rénale. « L’industrie a perdu quelqu’un de formidable, dont nous ne reverrons plus jamais le calibre », a déclaré sa manager, Lynda Bensky, via CNN. « Mais plus important encore, le monde a perdu un homme sage et aimant qui nous a tous appris à » rajeunir « . »
James Farentino (1938-2012)
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James Farentino a connu un arc de trois épisodes au cours de la troisième saison de « ER », et c’était important. Il décroche le rôle de Ray Ross, le père séparé de Doug, interprété par George Clooney. Au cours des années 80 et 90, Farentino était partout à la télévision, presque toujours en tant que personnage de soutien essentiel qui avait un arc narratif important dans des drames tels que « Melrose Place », « Police Story » et « Dynasty ». Il a réussi à obtenir un rôle principal dans « The Bold Ones: The Lawyers », qui a été lancé en 1969, mais le spectacle n’a duré que trois saisons. Il a fait pire en tant que détective privé dans « Cool Million » de 1972, qui a été retiré après seulement cinq épisodes. Mais Farentino a été récompensé pour certains de ses efforts, remportant un Emmy pour Saint Peter dans la mini-série « Jésus de Nazareth » et un Golden Globe pour un rôle dans la comédie cinématographique « The Pad (and How To Use It) ».
Selon Gens, Farentino a mené une vie tumultueuse, ayant été marié quatre fois. Mais le plus gros gros titre concernait sa relation houleuse avec sa petite amie occasionnelle Tina Sinatra, fille de Frank Sinatra, qui a vu les autorités l’arrêter pour plusieurs infractions, allant du harcèlement téléphonique aux violations des ordonnances restrictives. Il a également verrouillé les cornes avec Universal Studios, qui a retenu son salaire chaque fois que l’acteur a rejeté les rôles de film qu’il a qualifiés de « poubelles ». Il ne fallut pas longtemps avant que tout le monde à Hollywood commence à l’appeler « M. Suspension ». Ironiquement, son dernier travail était de jouer dans un film à petit budget intitulé « Drive/II », avant de mourir d’une insuffisance cardiaque à 73 ans.
Garry Marshall (1934-2016)
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L’une des personnalités les plus polyvalentes d’Hollywood, Garry Marshall était surtout connu pour être une force créative de poids lourd en tant que réalisateur, écrivain et producteur derrière des émissions à succès telles que « The Odd Couple », « Happy Days », « Laverne et Shirley » et « Mork et Mindy », qui ont tous régné sur la télévision aux heures de grande écoute pendant des décennies. Malgré tout cet impact sur la culture pop, Marshall n’a jamais remporté d’Emmy Award, bien qu’il ait été nominé quatre fois. En ce qui concerne les films, Marshall n’a reçu guère plus que des œufs d’oie pour son travail sur des productions à succès telles que « A League of Their Own », « Pretty Woman » et « The Princess Diaries ».
Peut-être était-il trop occupé pour remarquer ces omissions parmi sa production prolifique ; cela explique certainement pourquoi il a rarement pris des projets en tant qu’acteur. Pourtant, il a réussi une apparition sur « ER » en tant que senior. Il n’était pas exactement un incontournable à l’écran, mais il a réussi à décrocher des rôles de prune dans d’autres programmes télévisés, notamment « Two and A Half Men », « Murphy Brown » et un remake de 2016 de « The Odd Couple », son contribution finale en tant qu’acteur. Bien qu’il ne soit pas exactement un chouchou parmi les critiques, le New York Times – en notant son décès d’un accident vasculaire cérébral à 81 ans – a quand même réussi à l’appeler un « cerveau de la comédie » et quelqu’un qui « a constamment trouvé le sweet spot en plein milieu du courant dominant . » Plus sincère était un tweeter par l’ancien de « Happy Days » Henry Winkler, qui a notamment écrit : « Merci pour ma vie professionnelle. Merci pour votre loyauté, votre amitié et votre générosité. »
Charlotte Rae (1926-2018)
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Charlotte Rae a été une bouffée d’air frais pour les fans de « Diff’rent Strokes » et « The Facts of Life » en tant que soignante et mère au foyer Edna Garrett, première à deux enfants adoptés d’un homme d’affaires aisé, et deuxième à un internat école supervisant la vie de quatre étudiants réticents, mais impressionnables. Sa maladresse la rendait attachante pour les téléspectateurs, même si elle n’avait pas peur de jouer la carte de la moralité lorsque des sujets allant de la grossesse chez les adolescentes à l’abus d’alcool ont fait surface dans cette dernière série. Rae est apparu pour la première fois aux yeux du public en jouant du théâtre en direct sur petit écran lorsque la télévision en était encore à ses balbutiements, avant de décrocher des rôles dans les premiers classiques de la télévision comme « Car 54, Where Are You? » et « Les défenseurs ». Elle a également décroché de nombreux petits rôles, comme lorsqu’elle a joué Molly the Mail Lady pendant les premières années de « Sesame Street ». Ses talents d’actrice traversant les genres lui ont permis de jouer dans quatre épisodes de « ER » et d’autres émissions aux heures de grande écoute comme « Sisters » et « The King of Queens ». Ses dernières années l’ont vue s’aventurer davantage vers le travail de voix off sur des projets d’animation tels que « The Itsy Bitsy Spider » et « 101 Dalmations: The Series ».
Plus remarquablement, Rae a réussi à travailler lorsqu’elle est tombée gravement malade. Elle a fait face à un cancer du pancréas et plus tard à un cancer des os, ce dernier finissant par mettre fin à ses jours à 92 ans. Des collègues ont pleuré sa perte, notamment la star de « Diff’rent Strokes », Todd Bridges. « Tu étais aimé de tout le monde dans notre émission et tu étais aimé de tout le monde dans ‘Facts of Life' », Bridges tweeté en partie. « Repose en paix mon ami. »
Pierre Fonda (1940-2019)
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Alors que Henry Fonda et sa fille, Jane Fonda, ont longtemps été salués par l’establishment hollywoodien pour leur travail dans une multitude de superproductions, son fils, Peter Fonda, s’est plutôt taillé une place en tant qu’icône de la contre-culture hippie dans les années 60. et années 70. L’œuvre la plus populaire de Peter reste le classique de 1969 nominé aux Oscars, « Easy Rider », qui relate un voyage en moto à travers l’Amérique avec son copain à deux roues Dennis Hopper qui ne se termine pas bien pour l’un ou l’autre. Contrairement à son personnage, Wyatt, Peter a quand même réussi à emballer ses partisans rebelles dans des sièges souples avec des sorties orientées hors-la-loi comme « The Hired Hand » et « Dirty Mary Crazy Harry ». En 1998, les traits rebelles de Peter – cette fois en tant qu’apiculteur farouchement indépendant dans « Ulee’s Gold » – ont été reconnus une fois de plus par le brain trust des Oscars, qui l’a nominé pour le prix du meilleur acteur.
Si les rôles choisis par Peter n’étaient pas provocants, ils seraient certainement des morceaux originaux, comme son seul invité dans « ER » en tant que Pierce Tanner, un homme qui rencontre quelqu’un de son passé lors d’une visite à l’hôpital pour voir sa femme, la victime d’un accident de voiture. Il a également joué un cartel lourd dans « The Blacklist », et lui-même dans la comédie mystérieuse de David Duchovny, « Californication ». Peter est malheureusement décédé d’un cancer du poumon à 79 ans. Dans une déclaration (via Variety), Jane a déclaré : « Je suis très triste. derniers jours. Il est sorti en riant.
Bill Macy (1922-2019)
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Au cours des dernières années de sa vie, il est fort probable que l’acteur Bill Macy ait été confronté à la difficulté de se différencier d’un autre homonyme, William H. Macy. Quand Bill Macy — mieux connu sous le nom de Walter, l’époux qui souffre depuis longtemps de la féministe Maude Findlay dans la sitcom d’actualité des années 70 « Maude » — décédé à 97 ans, le producteur de l’émission, Norman Lear, a remis les pendules à l’heure sur l’héritage de l’acteur. « C’était un acteur comique rare et formidable », a déclaré Lear dans un communiqué publié par AP News. « Il n’y avait qu’un seul Bill Macy. » Il se trouve que Macy a fait une apparition dans un épisode de 2004 de « ER », une série mettant également en vedette William H. Macy, bien que ce dernier ait quitté la programmation en 1998.
Bill Macy a suscité la sympathie des téléspectateurs face à Bea Arthur, qui a joué la passionnée, mais agaçante, Maude dans une comédie qui était à l’aube du changement social aux États-Unis. De la montée du mouvement de libération des femmes à la colère croissante envers la guerre du Vietnam, non sujet semblait hors limites. Et s’il y avait une paix à avoir, elle ne se trouverait certainement pas dans la maison Findlay. Mais Macy s’est avéré être tout sauf une giroflée dans le reste de son travail, de « The Jerk » de Steve Martin à la comédie polar d’Art Carney « The Late Show ». Audacieusement, il a également joué dans la production Off-Broadway de 1969 « Oh! Calcutta! », Un spectacle qui a été joué nu et où, fait intéressant, Macy a rencontré sa future épouse, Samantha Harper (par Variété).
John Mahoney (1922-2019)
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En tant qu’acteur, John Mahoney savait tout jouer directement, même en tant que personnage gay, qu’il a décrit dans un épisode « ER » de 2006. L’offre, surnommée « Somebody To Love », a vu Mahoney combattre la famille de son partenaire contre celle de son partenaire. bien-être entourant une maladie cardiaque grave. C’est l’humanitarisme que Mahoney a apporté à ses représentations – en particulier lorsqu’elles se heurtaient aux attitudes de ses homologues – qui l’ont fait aimer des téléspectateurs. Les fans de la sitcom « Frasier » ont tout le temps vu cet élément dans Mahoney. En tant qu’ancien flic handicapé Martin Crane, il a utilisé sa logique de la viande et des pommes de terre pour ramener ses fils érudits Frasier et Niles sur terre chaque fois que leurs prétentions commençaient à sortir de leur orbite. Pour ces efforts, il a remporté deux nominations aux Emmy Awards.
L’humanitarisme de Mahoney est peut-être venu naturellement, ou la formation approfondie qu’il a reçue au Steppenwolf Theatre de Chicago – où il était un habitué de la scène pendant près de 40 ans – a peut-être aidé à développer ses compétences. L’ancien rédacteur en chef de magazine et professeur d’anglais a finalement trouvé sa place à New York, où il a décroché un Tony Award pour son travail dans « The House of Blue Leaves », une production que PBS a ensuite diffusée. Dans les films, il s’est retrouvé dans des rôles de père qui l’ont exposé à un public plus large via des performances dans « Moonstruck » et « Say Anything ». Ces représentations patriarcales ont probablement déteint sur ses camarades de casting. Kelsey Grammer, après avoir appris la mort de Mahoney des suites d’un cancer à 77 ans, a déclaré, selon The Hollywood Reporter : « C’était mon père. Je l’aimais. »
Hal Holbrook (1925–2021)
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Dans son vaste portefeuille, Hal Holbrook a joué au moins quatre présidents américains, mais les cinéphiles se souviendront probablement mieux de lui en tant que Deep Throat, un initié énigmatique de la Maison Blanche qui a aidé à faire tomber le président Richard Nixon dans le drame politique « All the President’s Men ». » Son penchant pour jouer des personnages d’autorité est légendaire, ce qui lui a valu cinq Emmys, dont un pour la mini-série « Lincoln » et un autre pour une représentation télévisée de Broadway de l’humoriste et auteur Mark Twain. Pourtant, sa seule nomination aux Oscars était pour avoir joué un compagnon au bon cœur de Christopher McCandless dans le film de 2007, « Into the Wild ».
Malgré bon nombre de ses représentations nobles, Holbrook n’avait pas peur de mélanger les choses, comme lorsqu’il dépeint un patient atteint d’un cancer en phase terminale dans deux épisodes « ER », un scientifique à la retraite dans « The Sopranos » et un père de motard en proie à la maladie d’Alzheimer. dans « Sons of Anarchy ». Ses apparitions récurrentes dans des sitcoms comme « Designing Women » et « Evening Shade » ont également prouvé qu’il était tout aussi adepte de la comédie. La nouvelle de la mort de Holbrook à 95 ans s’est répercutée sur la communauté des acteurs. Jason Alexander, star de « Seinfeld » tweeté, en partie, « Nous avons perdu un autre géant aujourd’hui », et Steven Spielberg – qui a travaillé avec l’acteur dans le film « Lincoln » – n’avait que de grandes choses à dire. « Hal était, tout simplement, un classique américain qui a ramené à la vie Mark Twain et tant de personnages parmi les plus mémorables de notre pays », a déclaré Spielberg dans un communiqué, par Variety. « Il était inoubliable dans ‘All the President’s Men’, ‘Into the Wild’, et tant d’autres rôles au fil des ans. »
Edward Asner (1929-2021)
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L’acteur vétéran Ed Asner a tiré le meilleur parti d’un arc narratif en trois épisodes sur « ER » lorsqu’il a joué le Dr James McNulty, qui dirigeait une clinique de rue. Naturellement, certains téléspectateurs n’étaient peut-être pas habitués à voir Asner incarner un médecin, étant donné qu’il est bien plus connu pour avoir joué Lou Grant, le directeur des nouvelles de WJM-TV dans la sitcom révolutionnaire des années 70, « The Mary Tyler Moore Show ». Bien-aimé pour la sagesse qui se cachait sous sa croustillance, Grant s’est retrouvé entraîné dans un drame éponyme d’une heure en tant que rédacteur en chef du Los Angeles Tribune. Jouer ce personnage dans deux séries télévisées a valu à Asner cinq Emmy Awards, et l’acteur en remporterait deux autres pour des rôles de premier plan dans « Roots » et « Rich Man, Poor Man ». Son décompte de sept Emmys est toujours le plus élevé jamais décerné à un acteur masculin.
Plus tard, il a servi pendant deux mandats en tant que président de la Screen Actors Guild et manquait rarement de travail, apparaissant dans des films populaires tels que « Elf » et « Up », et plusieurs émissions aux heures de grande écoute et en streaming, de « Roseanne » et » Modern Family » à « Family Guy » et « Cobra Kai ». Interrogé par The Hollywood Reporter dans ce qui s’est avéré être sa dernière interview sur ce qu’il ressentait à 91 ans, Asner a répondu : « S’il n’y avait pas ma mauvaise jambe gauche, je me sentirais plus jeune. J’ai beaucoup de parties qui ont besoin être renforcé et remis à neuf. Et je n’ai pas le temps de subir tous ces changements. Asner est mort peu de temps après de causes naturelles.
