Cinéma New Line
Le temps change les films et la façon dont nous les percevons. Au fur et à mesure que nous grandissons et évoluons en tant que société, de nouveaux films racontent nos histoires, et nous remodelons nos points de vue sur les anciens. Journal de Bridget Jones frappe beaucoup plus fort dans le sillage du mouvement Me Too. Le mouvement Black Lives Matter nous a forcés à nous concentrer sur de nombreux films, certains mis en évidence pour une meilleure visualisation et d’autres dans le collimateur de la destruction.
Il est difficile d’imaginer un monde où nous ne faisons que des films intemporels. On ne s’approche peut-être même pas. Même aujourd’hui, l’industrie à prédominance masculine blanche continue de négliger les rôles et les voix des femmes. Si nous ne pouvons pas obtenir les femmes droites, il ne peut jamais y avoir de vérité dans le film. Alors, où cela laisse-t-il des films d’amour ? Il semble que nous ne pouvons même pas aller un an sans voir une romance sur le film qui vieillit comme le lait déjà caillé. Après tout, nous avons récemment eu un film à succès romanisant abus en 2016 Passagers.
Mais regarder plus loin en arrière peut nous donner un aperçu de combien de temps ont changé. Même les films qui étaient autrefois considérés comme progressistes mettent maintenant en évidence à quel point nous étions derrière l’époque où nous étions vraiment. Pour aider à cet exercice, nous avons décidé de regarder à l’écran des romances qui ne fonctionneraient jamais aujourd’hui.
De nebbish au monstre
Artistes unis
Quand Manhattan Sorti en 1979, le monde semblait plus capable d’accepter une relation entre un écrivain de 42 ans, joué par Woody Allen, et un lycéen de 17 ans, joué par Mariel Hemingway. D’après Le New York Times, « ucun personnage dans le film ne semble très troublé par l’éthique de l’affaire, pas plus que beaucoup de critiques à l’époque. » Même dans les temps plus récents, le film a été considéré comme l’une des plus grandes comédies de tous les temps, selon le Bbc.
Pour de nombreux critiques, cependant, de nouvelles informations ont changé les perceptions des acteurs impliqués et, par conséquent, ce que nous ressentons pour le film. Allen a eu le scandale des agressions sexuelles. Si ce n’est pas tout, Hemingway a révélé que Allen a essayé de la séduire après la sortie du film, en essayant de voler le jeune homme de 18 ans en vacances européennes avec lui, selon Vanity Fair. « Manhattan était toujours sur un homme d’âge moyen avec une petite amie de l’école secondaire », a déclaré la critique Lisa Schwarzbaum à Le New York Times. « l’époque, Manhattan a été faite par Woody l’aimable Névrosé Nebbish, et maintenant il a été fait par Allen le monstre. Et c’est le même film.
Changer le menu du dîner
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En 1967, l’année où la Cour suprême a levé l’interdiction des mariages mixtes dans de nombreux États, Devinez qui vient dîner a défié le public blanc du Sud et les élites libérales. Bien que, selon le Los Angeles Times, « certains critiques l’ont trouvé fade et condescendant », le couple mixte, joué par Sidney Poitier et Katharine Houghton, était encore progressiste pour les grands films à l’époque. Ces jours-ci, cependant, leur romance semble hors de contact.
Le film a notamment mis en scène le premier grand baiser de cinéma entre une actrice blanche et un acteur noir, mais leur relation était irréaliste pour beaucoup. D’une part, le personnage de Houghton, qui est décrit comme une femme politisée de l’avenir, ne dit pas vraiment grand-chose, une triste réalité pour beaucoup de ses contemporains féminins. La seule scène qui l’aurait vue briller a été coupée. « ‘est la seule chance que j’ai de rendre mon personnage assez intelligent pour un personnage comme Sidney Poitier de tomber en amou », a déclaré Houghton sur Larry King Live. « Sinon, il tombe amoureux d’un idiot de Pollyanna. Vous devez faire croire au public qu’il serait attiré par moi.
Comme Le Gardien notes, comment d’autres personnages réagissent poliment et calmement à cette relation tombe également sur irréaliste. En 2017, Sors tourné cette terre placide faire-croire sur sa tête et fait les parents soi-disant de soutien en méchants bouillonnants cacher leurs vrais plans et les couleurs.
Incompréhension des femmes
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Nous sommes à moins d’une décennie de la sortie de Le bleu est la couleur la plus chaude, mais la façon sex scènes et les femmes sont filmées a été en constante amélioration depuis lors. En fait, la controverse entourant le film Français a peut-être contribué à attirer davantage l’attention sur la nécessité de meilleures mesures de protection sur le plateau. La plupart des questions englobent le réalisateur, Abellatif Kechiche, et ses méthodes. Tandis que Le bleu est la couleur la plus chaude Palme d’or au Festival de Cannes, les grands titres du film sont venus des commentaires du couple du film à l’écran, Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos.
« l tire depuis si longtemps, a déclaré Seydoux à la Indépendant. « ien sûr, c’était un peu humiliant parfois, je me sentais comme une prostituée. Bien sûr, il l’utilise parfois. Il utilisait trois caméras, et quand vous devez simuler votre orgasme pendant six heures … Je ne peux pas dire que ce n’était rien. Le résultat a été ce que certains critiques ont appelé un fantasme masculin voyeuriste d’un couple de lesbiennes. « e film se sent beaucoup plus sur les désirs de M. Kechiche que toute autre chose, Manohla Dargis a écrit dans Le New York Times. « . Kechiche enregistre comme inconscients des vraies femmes. Il est aussi mauvais que le personnage masculin qui se plaint sur les orgasmes féminins « ystiqu » et l’art sans conscience évidente des obstacles auxquels les artistes féminines ont fait face ou pourquoi ces barrières pourraient aider à expliquer le genre d’art, y compris des siècles de nus féminins se tordant, qui a été produite.
Le nerd devient le méchant
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Les films des années 1980 avaient des idées bizarres sur ce qui était socialement acceptable. Beaucoup de héros cinématographiques ont fait des choses absolument terrifiantes à d’autres personnes, en particulier pour les femmes. Dans de nombreux cas, ils ont même été célébrés pour cela. Peu de films prennent cela jusqu’à Revenge of the Nerds. Dans le moment le plus offensif, Lewis, l’une des stars du film joué par Robert Carradine, trompe une femme sans méfiance en couchant avec lui – tout pour revenir à son petit ami.
Pour aggraver les choses, Betty, joué par Julia Montgomery, se félicite de cette tromperie pour maintenir la position de Lewis en tant que protagoniste. « lutôt que d’être horrifié de découvrir qu’elle a été violée par un étranger, Betty swoons pour son conquérant nerd, AA Dowd écrit pour Le Club A.V.. « lle pardonne aussi instantanément le fait que Lewis a été la diffusion de photos nues d’elle à travers le campus. Il suffit de faire ramper votre peau.
Parler avec Gq en 2019, Montgomery a partagé ses réflexions sur la scène. « Ans les années 80, nous ne l’avons pas vu comme une scène de viol, exactement », dit-elle. « Il voulait juste sortir avec moi. Il y a quelque chose de charmant là-dedans. Vous pouvez écrire ceci: Je blâme Jeff [Buhai, screenwriter]. Il aurait dû y avoir un battement de plus dans cette scène – quelque chose d’autre, quelque chose d’ajouté, même si Betty l’avait poussé ou giflé ou quelque chose.
Le Club des petits déjeuners cachait le « harcèlement sexuel à la vue de tous »
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Pour toutes les scènes controversées des films classiques de John Hughes, 16 Bougies attrape le poids de la critique, avec la scène notoire date-viol se démarquer en évidence. Il est logique que les gens ont mis l’avant sur elle, mais 16 Bougies peut effectivement abriter certains des autres travaux de Hughes. Même Molly Ringwald, l’ancienne muse de Hughes (qui elle-même est sortie comme ayant été harcelée sexuellement à 13 ans) a posé la question : « Qu’en est-il Le Club des petits déjeuners? » dans Le New Yorker.
« Bender harcèle sexuellement Claire tout au long du film », écrit-elle. « Quand il ne la sexualise pas, il sort sa rage sur elle avec un mépris vicieux, l’appelant ‘pathétique’, se moquant d’elle comme ‘Queenie’. C’est le rejet qui inspire son vitriol. Claire agit avec dédain envers lui, et, dans une scène charnière vers la fin, elle prédit qu’à l’école le lundi matin, même si le groupe s’est lié, les choses reviendront, socialement, au statu quo. « l suffit d’enterrer votre tête dans le sable et d’attendre votre f ** kin’ bal! Bender crie. Il ne s’excuse jamais pour tout cela, mais, néanmoins, il obtient la jeune fille à la fin.
Comme l’a souligné le professeur Sujata Moorti dans le Chicago Tribune, une lentille comique peut aller un long chemin dans la dissimulation du harcèlement sexuel à la vue de tous dans le film. « L’humour est dérivé de l’incompétence de ces adolescents, » a dit Moorti, « et l’agression sexuelle se replie dans cela et il devient un accessoire à l’humour. Il a donc un effet banalisant. Un effet désinfectant.
Pretty Woman obtient une cure de jouvence
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Les gens ont toujours été untle divisé sur Pretty Woman. Comme Raffinerie29 discuté, le film a toujours été controversé. Bien qu’il ait gagné la plus belle femme du monde, alias Julia Roberts, une nomination aux Oscars et « détient maintenant le statut rom-com émérite », il a été critiqué par des critiques comme Janet Maslin de Le New York Times pour sa « convoitise et sa misogynie sous-jacente ».
En 2013, Daryl Hannah a partagé avec le Hindustan Times ses raisons de refuser le rôle. « Toute l’idée de glorifier une femme pour être devenue une prostituée et de rencontrer votre prince charmant pour continuer à vivre heureux pour toujours m’a semblé fausse », a-t-elle dit. « On ne peut pas glorifier la prostitution comme ça – ce n’est pas un choix de carrière préféré. » Plus tard Raffinerie29 a fait valoir que c’est le traitement sans vergogne du film du travail du sexe qui le rend si révolutionnaire.
En vérité, Pretty Woman est un récit de George Bernard Shaw Pygmalion parmi d’innombrables autres. Le personnage de Richard Gere, Edward, est le gentleman de grande classe qui donne au personnage de Roberts le relooking d’une vie. Il lui apprend à boire du champagne, lui ordonne le dîner et lui laisse même de la crème glacée. C’est probablement ce type de caractérisation qui a conduit Roberts à dire Le Gardien en 2019 qu’elle ne pensait pas qu’Hollywood serait trop désireux de faire ce film de nos jours. « Beaucoup de choses ont changé dans l’industrie », a-t-elle dit. « e ne pense pas vraiment que vous pourriez faire ce film maintenant, non? … Tant de choses que vous pourriez percer un trou dans.
Un vieux monsieur
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Il fut un temps où James Bond était considéré comme le gentleman ultime. En fait, William Boyd, un romancier de Bond, a suggéré que le personnage du film était trop caricatural et pas assez imparfait. Eh bien, en regardant en arrière sur le traitement du personnage des femmes, il est sûr de dire qu’il a beaucoup de défauts. Tout au long de plus de 20 films de Bond, 007 a sorti une variété de tactiques d’assaut de son sac de tours pour courtiser les femmes dans sa vie.
Bond a été violent envers les femmes qu’il aime et déteste. Il a également franchi la ligne un certain nombre de fois sexuellement, une réalité qui, même Guy de famille se moquait de. Le pire de toutes les scènes doit venir de Goldfinger quand Bond utilise la violence pour désarmer et séduire Pussy Galore. Sur une partition différente, il n’est pas difficile de voir cette scène de façon plus sinistre. Ce sont des situations comme celles-ci qui avaient Scott Gilmore de Maclean’s déclarant que « James Bond était un violeur. »
« En l’espace de dix minutes, les choses sont devenues inconfortables lorsque nous avons vu Bond entrer dans une chambre d’hôtel et dominer une femme afin d’avoir des relations sexuelles avec elle », a-t-il écrit. « Puis, bien sûr, Pussy Galore arrive. Bond utilise une série de mouvements de judo pour la dominer … Comme il essaie de l’embrasser, elle tord son visage loin et lutte désespérément pour le combattre. Mais, inévitablement, elle est battue. Bond obtient ce qu’il veut.
Un gros problème
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Tom Hanks est l’un de ces acteurs que les gens aiment et respectent à peu près automatiquement. C’est probablement pourquoi il est si difficile d’accepter que son film bien-aimé Grand est un cauchemar éthique et moral. Au cas où vous l’oublieriez, le film tourne autour d’un garçon, joué par David Moscou, qui se transforme comme par magie en adulte, joué par Tom Hanks, et tombe amoureux d’une femme adulte, jouée par Elizabeth Perkins. C’est cette intrigue qui a Obligatoire l’appelant « l’histoire la plus effrayante jamais racontée. »
Il est peu probable que les dirigeants du studio serait clamoring sur eux-mêmes à se battre pour un film comme ça ces jours-ci, celui qui pourrait éventuellement, jamais si légèrement, impliquer qu’un viol légal se passe. Même la star, Moscou, ne pense pas Grand pourrait être faite aujourd’hui. « Je pense que les gens sauteraient dessus », a déclaré Moscou Yahoo Divertissement. « ‘ils le faisaient, la presse, avant même qu’il ne sorte, serait le déchirer en lambeaux. Les fanatiques religieux seraient là-bas en parler. Les gens manifestaient. Je ne pense pas que vous pourriez.
Poursuite persistante
Cinéma New Line
Le bloc-notes est un de ces films qui, si vous l’avez aimé, il est préférable de le laisser aller et j’espère qu’il ne revient jamais. Soyons honnêtes, il ya un contenu adorable ici. Ryan Gosling et Rachel McAdams ont tous deux présenté des performances incroyables et sont devenus d’énormes stars. Ils ont même daté pour une few années, aussi. Mais l’histoire d’amour à l’écran ne pouvait pas fonctionner aussi bien aujourd’hui à cause de la, eh bien, en raison de la creepiness.
En tant que critiques, comme Carly Mallenbaum de Etats-Unis aujourd’hui, ont noté, l’objectif contemporain n’est pas bon de Le bloc-notes. Le personnage de Gosling, Noah, n’est pas le jeune homme loyal et amoureux dont nous nous souvenons. C’est plus un harceleur obsédé qui s’en prend à Allie depuis presque toute une vie. Leur relation est aussi assez violente et abusive. Salon Magazine Comprend Le bloc-notes dans son article sur le « mythe toxique du harceleur romantique ». Discutant de la « poursuite persistante » couramment décrite dans le cinéma, la pièce déclare : « Quand les médias nous disent qu’il est acceptable pour un homme de risquer sa vie — et celles de tout le monde autour de lui — en escaladant un manège dans un parc d’attractions pour chasser une fille qui ne veut pas de vous, le public est plus susceptible d’accepter ces actions comme il convient aussi. Après tout, on nous a dit que ce comportement est acceptable toute notre vie.
Est-ce que les androïdes signifient non?
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Beaucoup d’amateurs de cinéma mettent Blade Runner parmi les grands films. L’American Film Institute, pour sa part, a placé le film dans ses « 100 ans … 100 Films–10e anniversaire De l’édition. En tant que film, il ne peut y avoir aucun doute sur son excellence, mais l’histoire d’amour entre Rick Deckard (Harrison Ford) et Rachel (Sean Young) est très discutable. Comme Les Fandomentals états, le moment le plus laid du film semble excuser le viol.
« Nous voyons un degré de non-consentement qui est au-dessus de la moyenne (même pour les années quatre-vingt avec leurs James Bonds), avec le fondu habituel au noir qui nous épargne la nécessité de regarder le viol jusqu’à sa conclusion. Mais ce que nous voyons a vraiment tout. Rachael, la victime de Deckard, le refuse et tente de s’enfuir. Il bloque sa sortie, la frappe au mur, puis la force à demander son attention sexuelle avant qu’il ne procède au viol.
Alors que le public contemporain ne serait pas facilement confondre cela comme moins que le viol, la suite moderne, Blade Runner 2049, tente de cacher et de tordre cette vérité laide pour continuer la mascarade histoire d’amour. « Le nouveau film s’appuie sur un crochet sentimental qui n’existe tout simplement pas dans le film original, et à cause de cela, l’histoire de la suite perd une certaine crédibilité émotionnelle, » Casey Cipriani écrit pour Ardoise. « n s’attendant à ce que nous acceptions une histoire d’amour qui est essentiellement basée sur l’agression sexuelle, Blade Runner 2049 demande à son public d’acheter dans l’une des idées les plus dommageables derrière la culture du viol.
