Des Retours à Hollywood Qui Ont Prouvé Que Ces Stars Ne S'effaceraient Pas

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L’article suivant comprend des mentions de dépendance, de tentative de suicide et d’allégations d’agression sexuelle.
Tout le monde aime une histoire de retour, et Hollywood en est rempli. Parfois, un acteur prend une pause dans le tournage pour passer du temps loin de l’industrie, a des ennuis avec la loi ou perd son emploi en raison de la faible vente des billets. Quelle que soit la raison, il n’est pas rare que quelqu’un qui était autrefois incroyablement populaire connaisse une crise de carrière. Ces crises peuvent durer des mois ou, dans de nombreux cas, plusieurs années.

Lorsque le travail d’une célébrité diminue, elle peut s’effacer et être oubliée du public, ce qui est sans doute l’une des pires choses qui puisse arriver à quelqu’un qui travaille à Tinseltown. C’est peut-être pourquoi les histoires de retour sont si fascinantes, et certaines des plus grandes stars d’Hollywood les ont vécues. Tout le monde ici – de Marlon Brando à Brendan Fraser – a eu une carrière prometteuse qui a été bouleversée à un moment ou à un autre pour diverses raisons, mais après avoir fait face à un décrochage apparemment sans fin dans leurs perspectives d’acteur, ils ont réussi à revenir sous les projecteurs dans un grand chemin. Cela a non seulement rappelé au monde qu’ils étaient toujours là, mais certains ont même réussi à voler plus haut en popularité que jamais auparavant. Et bien que cela n’arrive pas souvent, une bonne histoire de retour a tendance à rallier les fans derrière quelqu’un qu’ils ont autrefois soutenu.

Ce sont les retours à Hollywood qui ont prouvé que ces stars ne disparaîtraient pas.

Iron Man a ramené Robert Downey Jr. à Hollywood

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Robert Downey Jr. a commencé à jouer à l’âge de cinq ans, grâce au film « Pound » de son père. Il a ensuite rejoint Hollywood’s Brat Pack, apparaissant dans des films populaires tout au long de la décennie comme « Weird Science » et « Less than Zero ». Le rôle le plus important au début de sa carrière est venu en 1992 « Chaplin », dans lequel il a joué le rôle principal. RDJ a été acclamé par la critique et a été nominé aux Oscars.

Cependant, la carrière de Robert a rapidement pris un coup majeur lorsque sa lutte contre la dépendance l’a rattrapé. L’étoile montante était dans et hors des ennuis en raison de condamnations liées à l’alcool et à la drogue, et il a passé un certain temps incarcéré dans des prisons et des centres de réadaptation. Les arrestations ultérieures ont encore terni son image, mais il y avait une lumière au bout du tunnel. Robert a commencé sa convalescence, et avec beaucoup de travail – et un ultimatum de la future épouse Susan Downey – il est devenu sobre en 2003. Malheureusement, son passé et le coût élevé de son assurance l’ont rendu pratiquement inemployable.
Les choses se sont inversées lorsque l’acteur-réalisateur Jon Favreau a présenté RDJ dans le rôle de Tony Stark dans « Iron Man » en 2008. Marvel a rejeté le choix de casting de Favreau à plusieurs reprises, mais il a continué, disant à 110.3 Jack FM : « Tout le monde savait qu’il était talentueux. … En étudiant le rôle d’Iron Man et en développant ce scénario, j’ai réalisé que le personnage semblait s’aligner sur Robert dans tous les bons et les mauvais côtés. Et l’histoire d’Iron Man était vraiment l’histoire de la carrière de Robert. C’était le gros pari. … Et maintenant, il est la plus grande star du monde.

Brendan Fraser est devenu un chouchou d’Internet à son retour

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Brenden Fraser a commencé à jouer professionnellement en 1991, et l’année suivante, il a eu une performance en petits groupes dans « School Ties ». Ce rôle a conduit à une large exposition dans divers genres, et il a décroché les rôles principaux dans la trilogie « George of the Jungle » et « The Mummy ». Pendant une grande partie du début des années 2000, Fraser était partout et il avait des fans dans le monde entier. Cependant, son travail à l’écran a commencé à ralentir vers les années 2010, mais pas parce que les offres n’arrivaient pas.

Fraser a connu plusieurs problèmes personnels et des blessures graves qui ont nécessité plusieurs interventions chirurgicales. Dans une interview avec GQ, Fraser a décrit sa santé : « Au moment où j’ai fait la troisième photo de « Maman » en Chine, j’étais assemblé avec du ruban adhésif et de la glace. » Il a également accusé publiquement Philip Berk, l’ancien président de la Hollywood Foreign Press Association, d’agression sexuelle en 2018, affirmant que la HFPA l’avait mis sur liste noire après l’incident de 2003 – c’est pourquoi il n’est pas fan des Golden Globes.
Fraser a continué à travailler dans une capacité réduite mais a commencé à faire un retour en 2018 via des rôles à la télévision dans ce qui a été surnommé la « Brenaissance ». En 2022, il est revenu triomphalement à un rôle de premier plan dans le long métrage – jouant Charlie dans « The Whale » avec un succès critique généralisé, des hochements de tête autour du circuit de remise des prix et une ovation debout de six minutes au Festival international du film de Venise, ce qui l’a déplacé à des larmes. Ajoutez à cela l’amour et la dévotion absolus que Fraser a reçus sur les réseaux sociaux depuis son retour sous les projecteurs, et son retour est déjà une légende.

Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez été victime d’agression sexuelle, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web du réseau national sur le viol, les abus et l’inceste ou contactez la ligne d’assistance nationale de RAINN au 1-800-656-HOPE (4673).

Matthew McConaughey a joué contre le type et s’est rebaptisé

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Matthew McConaughey a eu sa performance en évasion dans « Dazed and Confused » en 1993, ce qui a conduit à son casting éventuel dans un rôle principal dans « A Time to Kill ». Il a enchaîné avec plusieurs concerts notables tout au long des années 90, mais a fait la transition des genres dans les années 2000. Le passage de McConaughey aux comédies romantiques a eu deux impacts sur sa carrière : il est devenu un sex-symbol et il a été catalogué.

Être typé n’est pas le style de McConaughey, alors son agent a refusé d’autres offres de comédie romantique, et la star s’est éloignée d’Hollywood jusqu’à ce que le bon rôle se présente. Il a passé deux ans à ne pas faire de films, ce qui était inhabituel pour McConaughey, et il a admis à The Guardian : « J’ai l’impression que j’ai toujours besoin d’accomplir quelque chose, pour mon propre bonheur et mon importance. Je dois travailler. L’anxiété était dans combien de temps sera-t-il sec, combien de temps n’aurons-nous rien ? » Mais quelque chose devait changer après que la dernière des comédies romantiques de McConaughey, « The Ghosts of Girlfriends Past » de 2009, n’ait pas réussi à séduire le public ou les critiques.
Avance rapide jusqu’en 2012, et McConaughey a connu une renaissance de carrière via « The Lincoln Lawyer », qui a rappelé à Hollywood qu’il pouvait jouer des rôles sérieux. L’année suivante, il a donné une performance oscarisée en tant que Ron Woodroof, un arnaqueur atteint du sida qui aide les autres atteints de la maladie à obtenir les médicaments dont ils ont besoin, dans « Dallas Buyers Club ». Le retour de McConaughey a été si monumental pour sa carrière qu’il a été appelé sa « McConaissance ». Selon The New Yorker, cette nouvelle ère a été « la destruction intelligente (et délibérée) d’un mythe et l’étreinte d’un McConaughey plus authentique ».

Winona Ryder a mis le passé derrière elle avec des choses plus étranges

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Tout au long des années 1980, Winona Ryder était partout, apparaissant dans « Lucas », « Beetlejuice » et « Heathers ». Elle a continué à tracer son chemin à travers Hollywood avec des succès qui lui ont valu deux nominations aux Oscars au début des années 90. Mais la carrière de la star de « Girl, Interrupted » a touché un mur en décembre 2001 lorsqu’elle a été arrêtée pour vol à l’étalage et possession de drogue à Beverly Hills. Ryder a été reconnu coupable de grand vol et de vandalisme, a reçu une probation et des travaux d’intérêt général, et a reçu l’ordre de suivre des conseils.

À la suite de ses problèmes juridiques publics, Ryder est devenue non assurable et a perdu sa place dans « Melinda and Melinda » de Woody Allen l’année suivante. Mais comme elle a réfléchi plus tard à l’incident de Net-A-Porter (via HuffPost), « Psychologiquement, je devais être à un endroit où je voulais juste m’arrêter. … Cela m’a laissé le temps dont j’avais vraiment besoin. » Les choses ont heureusement changé en 2006, lorsque Ryder est revenu au cinéma indépendant. Elle continuerait à jouer la mère de Spock dans « Star Trek » et Beth Macintyre dans « Black Swan », mais sa carrière a explosé en 2016 grâce à une certaine série Netflix.
Ryder a joué le rôle de Joyce Byers dans « Stranger Things », et elle est absolument stupéfaite dans le rôle, montrant son incroyable éventail de talents en montrant presque toutes les émotions possibles au fil des saisons. Elle a également servi d’experte des années 80 et de mentor pour les plus jeunes membres de la distribution. Les luttes passées de Ryder étaient précisément cela – dans le passé, et sa carrière a trouvé une nouvelle vie avec de nombreux concerts de haut niveau, notamment en apparaissant dans « Haunted Mansion » en 2023.

Neil Patrick Harris est passé d’enfant star à Barney Stinson

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Neil Patrick Harris a commencé sa carrière d’acteur professionnel dans « Clara’s Heart », ce qui lui a valu une nomination aux Golden Globes. Peu de temps après, il a été choisi pour jouer le rôle principal de « Doogie Howser, MD », dans lequel il a joué de 1989 à 1993. Après avoir terminé cette série, Harris a décroché des rôles à la télévision et plusieurs rôles mineurs dans des films, dont « Starship Troopers » en 1997, avant de disparaître quelque peu des yeux du public. Une grande partie de son travail au début des années 2000 était derrière le micro et au théâtre. « Je n’obtenais que les emplois qu’on m’offrait, pas ceux pour lesquels j’auditionnais, parce que j’avais des bagages antérieurs », a expliqué Harris au New York Times du défi de se débarrasser de son image d’enfant star.

En 2004, il a fait une apparition emblématique dans « Harold & Kumar Go to White Castle ». Harris a joué une parodie de lui-même, ce qui était tout à fait contraire à la personnalité et à la réputation de la star. Le rôle comique a ravivé l’intérêt de voir Harris à l’écran et, en 2005, il a été choisi pour Barney Stinson dans « How I Met Your Mother ». Son personnage est devenu un favori des fans et NPH a reçu quatre nominations aux Emmy pour démarrer.
Inutile de dire que « HIMYM » a complètement revitalisé la carrière aux multiples facettes de Harris, le plaçant au centre d’une série aux heures de grande écoute qui a duré neuf saisons et ouvrant de nouvelles portes. En plus d’avoir accueilli les Oscars, les Emmys et les Tonys, Harris a également décroché des rôles principaux dans « A Series of Unfortunate Events » de Netflix, « Hedwig and the Angry Inch » à Broadway, et l’émission spéciale du 60e anniversaire de « Doctor Who . »

Drew Barrymore est devenu propre et est devenu un acteur majeur

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Le rôle d’évasion de Drew Barrymore est venu en 1982 lorsque le garçon de sept ans a joué Gertie dans « ET l’extra-terrestre ». À partir de là, Barrymore a continué à jouer et était souvent sous les projecteurs. Elle vient de la royauté hollywoodienne, donc elle a bien réussi avec toute l’attention, mais sa carrière a apporté d’autres problèmes. Quand elle avait 14 ans, Barrymore a révélé à Gens qu’elle avait bu son premier verre à l’âge de neuf ans, qu’elle avait commencé à fumer de l’herbe à 10 ans, qu’elle avait pris des drogues plus dures à 12 ans et qu’elle avait ensuite tenté de se suicider.

Cela a conduit la mère de Barrymore à la placer dans un établissement de traitement psychiatrique pendant 18 mois pour qu’elle devienne sobre. « Cela a donné une discipline incroyable », a déclaré l’acteur au Guardian, ajoutant : « Ma vie n’était pas normale… et j’avais besoin d’un changement radical. » Lorsque Barrymore s’est émancipée à 15 ans et a entrepris de reconstruire sa carrière, l’attention du public entourant ses luttes a rendu la tâche si difficile. L’image rebelle de Barrymore a eu un impact supplémentaire lorsqu’elle a agi en public, exhibant ses seins dans « The Late Show with David Letterman » et posant pour Playboy, ce qui a bouleversé le parrain Steven Spielberg. Bien que Barrymore ait trouvé plus tard ses bouffonneries embarrassantes, elle n’a pas regretté cette phase de sa vie.
Le retour de Barrymore a eu lieu au milieu des années 90 lorsqu’elle a décroché des rôles de premier plan dans « Boys on the Side », « Scream » et « The Wedding Singer ». À partir de là, elle a continué à collaborer avec son ami Adam Sandler et a lancé sa société de production Flower Films, Inc. Bien que Barrymore ait pris sa retraite du cinéma après avoir eu des enfants, elle travaille toujours dans l’industrie. En 2020, elle lance « The Drew Barrymore Show » avec un grand succès.

Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez besoin d’aide pour des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez des pensées suicidaires, veuillez appeler la National Suicide Prevention Lifeline en composant le 988 ou en appelant le 1-800-273-TALK (8255).

Dave Chappelle est revenu en force après 12 ans

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Dave Chappelle a fait ses débuts sur « Def Comedy Jam », et peu de temps après, il était dans « Robin Hood: Men in Tights ». Il a joué dans plusieurs films très médiatisés au cours des années 90 et, en 2000, il a obtenu son premier stand-up spécial HBO « Killin ‘Them Softly ». Au milieu de sa popularité folle, il a marqué « Chappelle’s Show » sur Comedy Central en 2003. Cela a fait du comédien un nom familier, mais en 2005, Chappelle a brusquement quitté sa propre série, a transmis un chèque de paie de 50 millions de dollars et est allé en Afrique du Sud, par Écuyer.

À l’époque, Chappelle a presque complètement quitté l’industrie du divertissement. « Je pensais avoir ruiné ma carrière », se souvient-il dans « My Next Guest Needs No Introduction with David Letterman ». Admettant qu’il avait lutté avec la célébrité, Chappelle a expliqué: « Quand le spectre de le faire a quitté la pièce et que je le faisais juste … cela a fait de moi un meilleur comédien. » Il apparaissait par intermittence lors de performances impromptues à travers le pays, mais il n’était plus une tête d’affiche. Chappelle ne retrouvera ce statut qu’en 2013, lorsqu’il lancera sa première tournée à plein temps. Alors qu’il traitait avec des chahuteurs et gagnait des gros titres négatifs, Chappelle a continué à décrocher des émissions de plus en plus importantes – et en 2016, il a animé « Saturday Night Live » pour la première fois.

Le retour majeur de Chappelle sous les projecteurs s’est accompagné d’un accord lucratif avec Netflix, qui a produit trois spéciaux comiques entre 2017 et 2022. Alors que son retour de carrière était en bonne voie, Chappelle a fait face à un contrecoup majeur sur certaines blagues controversées qui ont été qualifiées de transphobes.

Ke Huy Quan a remporté un Golden Globe après une pause de 30 ans

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En 1984, Ke Huy Quan a joué Short Round dans « Indiana Jones et le Temple maudit » et a suivi cela en tant que Data dans « The Goonies ». C’était un de ces enfants que tout le monde connaissait, même s’ils ne connaissaient pas son nom. Quan a ensuite décroché des rôles sporadiques tout au long des années 1990, mais a pratiquement disparu du travail devant la caméra au tournant du siècle.

« L’ironie… c’est que je n’ai pas continué à jouer quand j’étais petit. Mais en vieillissant, à la fin de l’adolescence et au début de la vingtaine, j’ai vraiment pris ça au sérieux », a expliqué Quan à GQ, ajoutant : » Il n’y avait tout simplement pas beaucoup d’opportunités pour moi. C’était extrêmement difficile pour un acteur asiatique à cette époque. » Il a plutôt travaillé comme assistant chorégraphe de combat sur « X-Men » et a obtenu d’autres concerts d’assistant sur divers plateaux de tournage. Les choses ont changé en 2018 lorsque Quan a regardé « Crazy Rich Asians » – voir autant d’acteurs asiatiques de premier plan à l’écran a renouvelé sa foi en Hollywood. Les Daniels l’ont ensuite choisi comme Waymond Wang, l’un des protagonistes de « Everything Everywhere All at Once » de 2022.
Quan était sensationnel dans le film et a remporté un Golden Globe du meilleur acteur de soutien. Dans son discours d’acceptation, Quan a expliqué comment il avait passé 30 ans à penser qu’il n’obtiendrait jamais le succès qu’il avait eu dans son enfance, a remercié en larmes Steven Spielberg de l’avoir choisi des décennies plus tôt et les Daniels de s’être souvenus de lui. Avec un concert à venir dans la deuxième saison de « Loki », l’avenir de Quan est prometteur, c’est le moins qu’on puisse dire.

Michael Keaton a pris un congé avant de devenir Birdman

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La carrière de Michael Keaton a débuté dans les années 1970, mais les années 80 ont été sa décennie. C’est à ce moment-là qu’il a décroché les rôles principaux dans « Night Shift », « Mr. Mom », « Johnny Dangerously », « Beetlejuice » et, bien sûr, « Batman ». Keaton a continué à travailler dans les années 1990, mais il a ensuite décidé de faire quelque chose que de nombreux acteurs évitent : il a pris une pause d’Hollywood. Cela ne veut pas dire qu’il ne travaillait pas – il a beaucoup de crédits de voix off qui disent le contraire. Au lieu de cela, il a cessé d’être un homme de premier plan et est discrètement passé à l’arrière-plan.

Keaton a expliqué sa décision de prendre du recul dans une interview de 2017 avec The Guardian : « Je m’ennuyais, j’entendais le son de ma voix, je voyais les mêmes vieux trucs. Donc j’ai peut-être perdu tout intérêt, combiné avec beaucoup de les gens ne frappent pas à ma porte. » Il a poursuivi en expliquant qu’il en avait assez d’être célèbre, en disant: « J’aime vraiment la vie. Faire des choses, avoir une vie normale. Alors il y avait ça. »
La star a finalement décidé de mettre fin à son exil volontaire dans son ranch du Montana en 2014, avec son grand retour à l’écran dans « Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) ». L’intrigue du film reflète étroitement la vie de Keaton; il était parfait pour le rôle. Il a été nominé pour un Academy Award et a ensuite rejoint l’univers cinématographique Marvel en tant qu’Adrian Toomes / The Vulture. La carrière de Keaton est indéniablement revenue en force, et il continue de se surpasser à mesure qu’il avance.

Charlie Chaplin a été chassé d’Hollywood

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Charlie Chaplin a passé plus de 75 ans à divertir le monde et en était aimé. Chaplin a commencé dans Vaudeville avant de déménager aux États-Unis pour jouer dans des films à l’époque du cinéma muet, au cours de laquelle le Britannique a développé son célèbre personnage de Tramp et a pris d’assaut Hollywood. Beaucoup de ses films sont considérés comme des classiques de l’âge d’or, et plus d’un siècle plus tard, ils tiennent le coup.

Chaplin a finalement cofondé United Artists, afin de pouvoir créer un lieu permettant aux artistes d’être des artistes sans interférence de studio. Cela a fonctionné pendant un certain temps, et en 1940, il a sorti son premier film parlant « The Great Dictator ». Le film fait la satire d’Adolph Hitler et présente l’un des plus grands discours de l’histoire du cinéma. Malheureusement, le film a également suscité beaucoup de controverses et la popularité de Chaplin a décliné. Ses films sont devenus plus politiques et il est devenu la cible du maccarthysme en 1952, selon le Daily Beast. Ajoutez à cela les problèmes juridiques d’un procès en paternité, et Chaplin a été effectivement chassé des États-Unis et mis sur liste noire d’Hollywood. Ce fut une grande chute pour un interprète aussi incroyablement talentueux, qui a ensuite fait la satire du maccarthysme dans « A King in New York » en 1957.

Bien que son exil de plusieurs décennies ait été en grande partie auto-imposé, il n’a été officiellement invité à revenir dans le pays qui était autrefois sa maison qu’en 1972, lorsqu’il a accepté un Academy Award honorifique pour l’œuvre de sa vie. Chaplin a reçu une ovation debout de plusieurs minutes et a déclaré: « Je me sens comme si j’étais l’objet d’une renaissance complète – comme si je renaissais. »

Mickey Rourke est passé de la liste noire à la A-list

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Mickey Rourke a eu une solide carrière dans les années 1980, décrochant des rôles acclamés par la critique dans « Diner », « 9½ Weeks » et « Barfly ». Cependant, sa popularité a diminué au fil des années 90. Rourke a acquis la réputation d’être difficile à travailler et a été mis sur liste noire. Il a commencé à boire excessivement, à se battre et à dépenser son argent si imprudemment qu’il a presque tout gâché. Comme une sorte d’auto-thérapie, l’A-lister a tourné le dos au showbiz en 1991 et a recommencé à faire quelque chose qu’il aimait dans sa jeunesse : la boxe.

Selon BoxRec, Rourke n’était pas mauvais en tant que boxeur poids lourd professionnel, réussissant à en gagner six et à faire match nul deux combats, mais il a subi plusieurs blessures, comme se casser le nez deux fois et se fendre la langue. Il a raccroché ses gants en 1995 et a commencé la difficile ascension des échelons à Hollywood. Malheureusement, sa chirurgie de reconstruction faciale qui a suivi ne l’a pas fait ressembler à ce qu’il était avant de partir.
Après une série de seconds rôles, Rourke a décroché un rôle principal dans « Sin City » en 2005 et a reçu de nombreux prix et nominations pour sa performance dans « The Wrestler » en 2008 – rendant son retour officiel. « Si j’avais su il y a 15 ans qu’il faudrait 15 ans pour me remettre en selle et retravailler à cause de ma façon de gérer les choses, j’aurais vraiment géré les choses différemment », a déclaré le méchant d' »Iron Man 2″. Journal. « … Comprendre ce que c’est que d’être un professionnel, être responsable, être cohérent – ce sont des choses qui n’étaient pas dans mon vocabulaire à l’époque. »

John Travolta est tombé dans l’obscurité jusqu’à l’arrivée de Tarantino

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La première incursion de John Travolta dans la gloire est venue via « Welcome Back, Kotter », qui a été diffusé dans la seconde moitié des années 1970. Après cela, il a joué dans certains des plus grands succès de la décennie, notamment « Saturday Night Fever » et « Grease ». Alors que Travolta a continué à travailler dans les années 1980, son statut de célébrité s’est estompé. Il a commencé à perdre des rôles au profit d’autres acteurs et a inexplicablement refusé plusieurs rôles attribués à Tom Hanks, notamment « Forrest Gump ». Pendant ce temps, les films dans lesquels il est apparu n’ont pas attiré l’attention.

En 1989, il a joué dans « Look Who’s Talking », et pendant une minute, il a semblé que sa carrière était sur les rails. Cependant, la deuxième suite, « Look Who’s Talking Now » de 1993, a été un échec critique et commercial – elle a un 0% sur Rotten Tomatoes. À l’époque, son agent a déclaré à Vanity Fair : « John Travolta était à ce moment-là aussi froid que possible. Il était inférieur à zéro. » Mais ensuite Quentin Tarantino est arrivé et l’a choisi comme Vincent Vega dans « Pulp Fiction ». Sorti de nulle part, Travolta est revenu sur le devant de la scène et sa carrière a été revitalisée.
« Pulp Fiction » a placé Travolta au centre de l’attention dans le film indépendant dont on a le plus parlé en 1994. Après cela, il a obtenu des rôles principaux dans plusieurs films à succès commercial, dont « Broken Arrow », « Phenomenon », « Michael », et « Face/Off ». Le retour en carrière de Travolta a été monumental, mais il n’a malheureusement pas duré. Il a recommencé à apparaître dans des flops critiques et commerciaux comme « Battlefield Earth », et ses films dans les années 2010 ne se sont pas améliorés. Avec un peu de chance, Travolta pourrait encore avoir un autre retour dans sa manche.

Marlon Brando est passé de raté à refus d’un Oscar

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Marlon Brando est l’un des acteurs les plus connus du grand écran et sa remarquable carrière a commencé au théâtre dans les années 1940. Il a été largement acclamé pour son interprétation de Stanley Kowalski dans « A Streetcar Named Desire », qui lui a valu une nomination aux Oscars. En 1954, il a remporté un Oscar pour avoir joué Terry Malloy dans « On the Waterfront », et il a été un acteur de premier plan tout au long de la décennie. Cependant, les années 60 n’ont pas été aussi favorables à Brando et sa carrière a pris un tournant.

La majeure partie de son travail tout au long de la décennie s’est soldée par une série d’échecs commerciaux. Cela a rendu l’acteur difficile à employer car les studios craignaient de lancer Brando dans presque tout. S’il a travaillé toute la décennie, il aura fallu 10 ans avant que Brando ne revoie son étoile. Sur la suggestion du romancier Mario Puzo, Francis Ford Coppola l’a regardé pour Don Vito Corleone dans « Le Parrain ». Il a essentiellement dû entrer en guerre avec le studio pour le faire approuver – mais c’est une bonne chose qu’il ait fait, car cette performance a ramené Brando à la célébrité et il a remporté son deuxième Oscar, qu’il a notoirement refusé.
Brando était, une fois de plus, au sommet de son art à Hollywood. Il est principalement passé au rôle de personnage avec certains de ses rôles les plus notables. La star a joué le colonel Kurtz dans « Apocalypse Now » et Jor-El dans « Superman » et « Superman II ». Brando a continué à travailler dans des films jusqu’à sa mort en 2004, et il est largement reconnu comme l’un des plus grands acteurs du XXe siècle.

Ralph Macchio et William Zabka ont maintenu leur querelle

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En 1984, Ralph Macchio et William Zabka ont joué dans « The Karate Kid », qui est devenu un phénomène de la culture pop. Le film a créé une franchise de suites, un redémarrage et plus encore. Après le film, Macchio et Zabka ont poursuivi leur carrière, mais alors qu’ils travaillaient tous les deux pendant des années, ils sont passés à l’arrière-plan. Le rôle le plus important de Macchio était probablement « My Cousin Vinny » de 1992, tandis que celui de Zabka était probablement « Hot Tub Time Machine » des années 2010. Ils travaillaient, mais ils n’avaient pas non plus le pouvoir de star dont ils jouissaient dans les années 1980.

Puis, apparemment sortis de nulle part, Macchio et Zabka se sont réunis pour un épisode de « How I Met Your Mother », où ils se sont joués et ont évoqué leur ancienne rivalité à l’écran. Bien que l’épisode n’ait mené à rien directement, Josh Heald, le réalisateur, scénariste et producteur de « Cobra Kai », a déclaré à CBR en 2020 que cela « nous a en quelque sorte soutenus un peu lorsque nous concevions la série et comparions le des intrigues pour présenter la série, car cela nous a donné l’impression que nous n’étions pas les seuls. »
En 2018, « Cobra Kai » a réuni Zabka et Macchio, et le spectacle a été un succès instantané. Il a été créé sur YouTube Red et est resté pour la deuxième saison. Après cela, Netflix l’a repris et la série a été acclamée par la critique. Zabka et Macchio ont connu des retours massifs en raison du succès de la série, et ils ont reçu des nominations aux Primetime Emmy pour la coproduction exécutive de « Cobra Kai » en 2021. Bien qu’ils aient ravivé leur rivalité à l’écran, Macchio et Zabka sont restés des amis proches dans de vrais vie.