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Avouons-le, chaque musicien a une mauvaise performance live ici et là. C’est juste une partie de l’entreprise. Que nous parlions de dysfonctionnements techniques, de maladie soudaine ou simplement d’étouffement sous la pression, il existe une multitude de façons dont les choses peuvent mal tourner devant un public en direct. Pour les stars de cette liste, les choses ne se sont pas simplement mal passées. Ils ont déraillé. Ce sont les performances live qui ont détruit les carrières.
Ashlee Simpson
L’utilisation d’une piste d’accompagnement est une pratique courante pour les artistes live, mais seulement si cette piste d’accompagnement est destinée à la chanson que l’artiste tente actuellement de chanter. C’était l’attelage quand Ashlee Simpson était prête à chanter « Autobiography » pendant la deuxième chanson de son 2004 SNL début. La piste d’accompagnement de « Pieces of Me » a commencé à jouer à la place. Ce qui a suivi a été une minute atrocement gênante (ci-dessus) avant une coupure publicitaire, au cours de laquelle Simpson a fait sa tristement célèbre danse « hoedown », puis a boudé hors de la scène pendant que son groupe continuait à jouer.
Simpson est apparue à la fin du spectacle pour blâmer son groupe d’avoir joué la mauvaise chanson, puis a doublé cette excuse pour Divertissement ce soir quelques jours plus tard. Elle a également jeté dans la vieille carte « J’ai un reflux acide sévère et ça agissait juste ce jour-là ». Peu importe pourquoi cela s’est produit, la carrière musicale croissante de Simpson a inversé le cours presque immédiatement.
Selon L’Atlantique, Simpson sortirait juste un album de plus, Monde doux-amer, en 2008, qui aurait souffert de « ventes effroyables et de critiques légèrement meilleures ». Depuis lors, elle n’a pas sorti de nouvelle musique ou fait beaucoup de choses de haut niveau, à l’exception de quelques concerts d’acteurs sporadiques et de se marier deux fois.
Les frères Everly
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Les frères Phil et Don Everly ont été les premiers pionniers des scènes country et rock and roll américaines. Tout au long des années 1950 et 1960, leur son signature – le choix de la guitare rockabilly combiné à une harmonie étroite en deux parties – a produit des méga-hits tels que «Tout ce que j’ai à faire est de rêver», «Quand serai-je aimé» et «Cathy Pitre. » Mais leur amour fraternel s’est brutalement arrêté en 1973 lors d’une performance live désastreuse à Knott’s Berry Farm en Californie.
Don, qui aurait lutté pendant des années avec la toxicomanie, a présenté une performance « erratique ». » Pierre roulante a rapporté qu’il était « ivre » et « n’arrêtait pas de bousiller les paroles ». Quoi qu’il se soit réellement passé, cela a conduit à un combat sur scène, qui s’est terminé lorsque Phil a apparemment pris d’assaut la scène, écrasant une guitare (peut-être au-dessus de la tête de Don) dans le processus. Selon Gens, Don est apparu seul lors d’un concert la nuit suivante et a dit: « Les Everly Brothers sont morts il y a 10 ans. »
Les frères ne joueront pas ensemble pendant 10 ans. En fait, pendant ce temps, ils ont à peine parlé, ne se reconnectant que brièvement pour les funérailles de leur père. « Je n’aurais pas fermé le magasin, mais Donald a suggéré de ne pas parler avant quelques années », a déclaré Phil. Gens. « Et je l’ai pris au mot. C’était quelque chose qu’il devait vouloir recommencer. »
En 1983, ils ont accepté de jouer deux nuits au Royal Albert Hall de Londres, ce qui a abouti à un film de concert lucratif, mais se sentait comme une variation tiède de leur acte précédent. Selon le Las Vegas Sun, The Everly Brothers a passé les décennies suivantes à jouer de façon sporadique en première partie de Simon & Garfunkel avant que Phil n’abandonne complètement le spectacle en 2011. Phil est décédé en 2014.
Les Dixie Chicks
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La chute de la grâce des Dixie Chicks est probablement l’implosion de carrière la plus en vue de cette liste. Le trio country exclusivement féminin a fait la une des journaux nationaux en 2003 lorsque la chanteuse principale Natalie Maines a fait part de sa désapprobation de la guerre en Irak lors d’un spectacle à Londres. Selon Le gardien, Maines a dit: « Juste pour que vous sachiez, nous sommes du bon côté avec vous tous. Nous ne voulons pas de cette guerre, de cette violence, et nous avons honte que le président des États-Unis soit du Texas. »
De nombreux fans de country sont devenus fous, allant même jusqu’à écraser leurs CD avec un tracteur pour protester. C’était un événement qui – malgré l’un des DJ admettant plus tard que tout était essentiellement un coup promotionnel – a fait la une des journaux nationaux et a galvanisé la haine nationale contre le groupe. Le recul a été si grave que The Dixie Chicks a été essentiellement mis sur liste noire de presque toutes les stations de radio du pays.
Le prochain album du groupe, Prendre le long chemin, a fait ses débuts en 2006. Il a reçu des éloges de la critique et même en tête des palmarès, mais la tournée qui l’accompagnait a souffert d’une « fréquentation inégale », Panneau d’affichage. Il faudrait encore dix ans et une atténuation complète de la rhétorique politique autrefois sans vergogne de Maines pour que The Dixie Chicks organise pleinement un retour. Après avoir terminé une tournée de nostalgie réussie en 2017, que le groupe a transformée en album live, il semble que les poussins aient finalement laissé «l’incident de Londres» derrière eux.
Les Aigles
Les Eagles sont peut-être aussi bien connus pour leurs querelles que pour des tubes comme « Hotel California » et « Take it Easy ». Comme The Everly Brothers, le groupe a dérapé après une nuit particulièrement difficile en 1980, lorsque le chanteur Glenn Frey et le guitariste Don Felder se sont menacés verbalement pendant le spectacle.
Selon un entretien avec le BBC, Frey a déclaré que le bœuf a commencé dans les coulisses lors d’un spectacle-bénéfice pour le sénateur de Californie Alan Cranston. Apparemment, Felder n’avait aucune idée de qui était l’homme politique, et il murmura ce que Frey percevait comme une insulte dans son souffle. Des mots ont été échangés, des bouteilles de bière ont été brisées, mais le spectacle a continué. Malheureusement, le combat aussi.
« Alors maintenant, nous sommes sur scène, et Felder se retourne vers moi et dit: ‘Seulement trois chansons de plus jusqu’à ce que je te frappe un pote,' », a déclaré Frey au BBC. « Nous sommes là-bas à chanter » Best of My Love « , mais à l’intérieur de nous pensons tous les deux: » Dès que ce sera fini, je vais le tuer. » C’est à ce moment-là que j’ai su que je devais sortir. »
Et sortez, il l’a fait. Les Eagles n’auraient pas joué ensemble pendant 14 ans après cela, se réunissant pour leur tournée Hell Freezes Over, qui a été nommée d’après la remarque du co-fondateur Don Henley sur ce qu’il faudrait pour qu’ils se remettent ensemble, selon Panneau d’affichage.
Cette tournée s’est avérée être une renaissance presque accidentelle du groupe. Le groupe a continué à se produire au cours des prochaines décennies sous une nouvelle bannière de tournée, appelée History of The Eagles. Peut-être que ce spectacle fatidique, que les membres du groupe appellent sardoniquement « Long Night in Wrong Beach », ne les a pas détruits, mais il a certainement fait sauter un trou douloureux d’une décennie et demie dans leur carrière autrement réussie.
Robin Thicke
La carrière de Robin Thicke a été plus chaude qu’elle ne l’a jamais été après que son single à succès, « Blurred Lines », l’ait propulsé au sommet du monde de la pop à l’été 2013. Mais il n’a pas régné longtemps car en quelques mois – suite à cette question douteuse Duo de VMA avec Miley Cyrus – les choses se sont rapidement déroulées. Selon Panneau d’affichage, cette période a également coïncidé avec l’éloignement de l’épouse de Thicke, l’actrice Paula Patton, pour laquelle il a ensuite écrit un album écrit à la hâte et mal reçu dans le but de la reconquérir.
C’était deux représentations de chansons de cet album, Paula, qui a scellé le sort de Thicke et l’a mélangé dans la zone « has been ». Le premier a été les Billboard Music Awards en mai 2014 (ci-dessus) quand il a débuté la chanson, « Get Her Back », qui mettait en vedette la ligne alarmante sur le nez, « Je n’aurais jamais dû élever la voix. » Puis il y a eu les BET Awards un mois plus tard, où les choses se sont décidément déroulées. La vidéo n’est plus disponible en ligne, mais Nous hebdomadaire décrit Thicke chanter « Forever Love » comme « ayant l’air fatigué et bouffi aux yeux », ainsi que reniflant visiblement son chemin à travers la performance. Yeesh.
Par la suite, un ami de Thicke lui a dit: « Je dois être honnête avec toi, mon pote. Tu es en quelque sorte en train de jouer toi-même. Tu ressembles à un meunier. Tu devrais juste t’en aller un moment », c’est exactement ce qu’a fait Thicke. Au cours des trois ans et demi qui se sont écoulés depuis cette performance BET aux yeux larmoyants, il a à peine fait un blip sur l’écran, bien qu’il ait dit État de New York en janvier 2018 qu’il travaille sur un album. J’espère qu’il a sauvé du Kleenex.
Michelle choquée
[Warning: The above audio clip contains offensive language and a homophobic slur.]
La rockeuse Michelle Shocked n’est peut-être pas un nom familier, mais sur la scène du folk alternatif, elle a eu beaucoup de fans jusqu’à ce qu’elle explose avec un acte de protestation mal conçu en mars 2013.
Selon Yahoo News, Shocked a interrompu son propre concert chez Yoshi à San Francisco quand elle a commencé à citer « des versets de l’Ancien Testament condamnant l’homosexualité. » Mais le véritable coup de grâce de la carrière de la chanteuse, dont les paroles et le public étaient tous deux très connus, était quand elle a dit: « Si quelqu’un est si aimable à tweeter », Michelle Shocked vient de dire de la scène: Dieu déteste f **** ts. « »
Les retombées ont été immédiates. Après que la foule se soit révoltée et ait commencé à sortir, le propriétaire du club a arrêté le spectacle, déclarant que « en tant qu’homosexuel, il ne pouvait pas permettre à son concert de continuer », selon le Daily Beast. Environ un mois après l’émission de Yoshi – et de nombreux concerts annulés plus tard – Shocked est apparu sur Piers Morgan et a déclaré: «Je ne suis pas homophobe».
Tout cela s’est traduit par une longue période d’aliénation avec ses fans autrefois purs et durs. Parler avec Dallas News En décembre 2017, avant une tournée de retour de trois mois, Shocked a avoué que la soirée chez Yoshi était une provocation intentionnelle destinée à contrer le piratage numérique de sa musique. Nous ne comprendrons probablement jamais exactement comment elle entendait y parvenir, mais il est clair que, à l’heure où j’écris, Shocked essaie toujours de s’expliquer.
Les Sex Pistols
Au moment où les légendaires punk rockers The Sex Pistols montaient sur scène à ce qui serait leur dernier concert depuis près de deux décennies, l’écriture était déjà sur le mur. Selon Le télégraphe, le groupe était sur un terrain instable en partie à cause de la dépendance à l’héroïne débilitante du bassiste Sid Vicious, couplée à un programme de tournée mal géré qui impliquait « 800 kilomètres de route à travers le milieu de l’hiver le plus sombre ». En plus de tout cela, le chanteur principal Johnny Rotten avait mentalement vérifié.
« Par ce dernier concert, j’avais perdu tout intérêt », a déclaré Rotten. « Je devenais incapable de me soucier d’écrire une autre chanson pour cette tenue. Je me sentais, ‘C’est ça, il y a un point final. J’ai accompli autant que je peux dans cet environnement.' »
Ce sentiment de résignation a été l’inspiration derrière la tristement mauvaise performance de Rotten lors du spectacle du groupe en janvier 1978 au Winterland Ballroom à San Francisco. C’était le dernier arrêt de la première tournée américaine du groupe, quoique brève (moins d’un mois), et elle s’est terminée par un rappel d’une chanson – une reprise judicieusement sélectionnée de « No Fun » des Stooges. À la fin de la chanson, Rotten a demandé: « Avez-vous déjà eu l’impression d’avoir été trompé? » et jeté le micro sur la scène. Rotten a ensuite quitté le groupe.
Le groupe s’est réuni – sans Vicious, qui a pris une surdose d’héroïne et est décédé en 1979 – en 1996 pour une tournée de taille décente, mais c’était tout simplement la même chose. « Nous avons fait une centaine de spectacles, fait un peu de pâte, mais nous voulions nous tuer à la fin », a déclaré le guitariste Steve Jones au New York Daily News. « Nous ne gagnons vraiment pas assez pour nous supporter. »
Les portes
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The Doors a joué son dernier concert avec le chanteur Jim Morrison le 12 décembre 1970 dans un lieu de la Nouvelle-Orléans appelé The Warehouse sur la rue Tchoupitoulas. Selon Divertissement hebdomadaire, le claviériste Ray Manzarek a observé une différence palpable avec le chanteur du groupe cette nuit-là, disant qu’il croyait avoir vu « l’esprit » de Morrison quitter son corps, et quand il est revenu, il n’était pas content.
Morrison aurait « percé un trou dans la scène avec un support de micro, mettant fin au concert plus tôt ». Avant cela, sa performance était au mieux inégale, selon Ultimate Classic Rock, qui a rapporté qu’à certains moments, Morrison a oublié les paroles, s’est accroché au support du micro pour le soutien et s’est assis pendant les solos.
Après le spectacle, les autres membres du groupe ont décidé que ce serait leur dernier avec Morrison, qui à ce moment-là était à la fin de performances de plus en plus erratiques qui l’avaient déjà fait emprisonner, l’ont giflé avec de lourdes amendes et obtenu le groupe sur liste noire de lieux partout dans le pays.
Malheureusement, Morrison est décédé quelques mois plus tard, à seulement 27 ans, d’un problème cardiaque apparent.
Lindsay Lohan
L’actrice Lindsay Lohan s’est lancée dans la prochaine étape de sa carrière: la célébrité de la musique pop en 2004. Elle a raconté Bonjour Amérique que le chant était sa «deuxième passion» et qu’en dépit de son propre doute, elle se sentait «plus elle-même» lorsqu’elle chantait un morceau. Après cette interview, Lohan a interprété deux chansons de son premier album, Parler. Mais c’est lors de sa performance en direct de « Rumors », sans doute son plus gros single, que Lohan a apparemment été surprise en train de se synchroniser avec les lèvres dans un scandale qui deviendrait positivement adorable par rapport à la trajectoire tumultueuse que sa vie allait bientôt prendre.
Bien sûr, l’étiquette de Lohan a nié l’accusation, disant Gens »Elle n’a pas fait de synchronisation labiale. Lindsay a chanté à 100% en direct. Son groupe a joué à 100% en direct. Les chanteurs de fond étaient à 100% en direct. Oui, sur la première chanson, il y avait des pistes de fond, qui n’étaient pas sur la deuxième chanson. »
Lohan a ensuite sorti un seul album de plus, Un peu plus personnel (brut), l’année suivante, avant de fermer définitivement son recueil de chansons. Est-ce le tumulte du GMA performance qui l’a aigri sur la musique? C’est peut-être sa reprise mal reçue de « Edge of Seventeen » de Stevie Nicks, pour laquelle Lohan a également été traîné après une performance douteuse lors des American Music Awards 2005. Quoi qu’il en soit, son grand retour musical, qu’elle a taquiné en 2013, et encore en 2016, n’a pas encore abouti.
