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L’article suivant comprend des références à la dépression et à la toxicomanie. En 2009, avant que les fans ne lui offrent le manteau de Mother Monster, Lady Gaga a fait l’effort d’assurer à Rolling Stone que chaque centimètre carré de sa performance aux yeux du public était authentique et non artificiel. « La plus grande idée fausse est que Lady Gaga est une personnalité ou un personnage », a-t-elle déclaré. « Je ne le suis pas. … Je suis à 150 000% Lady Gaga chaque jour. » Cependant, au fur et à mesure que sa carrière évoluait, Gaga est apparue comme une poupée Matryoshka art-pop, se débarrassant de ses couches de costumes couture pour révéler Stefani Germanotta, la petite artiste au centre. Qu’il s’agisse de chanter des duos avec Tony Bennett, de se bousculer pour cet Oscar sur la piste promotionnelle de « A Star is Born », ou d’insister sur le fait qu’elle « n’a jamais cassé » son personnage de « House of Gucci » pendant les neuf mois de tournage, Gaga avait apparemment laissé tomber le agir pour devenir légitime. Ou avait-elle? En 2019, Spencer Kornhaber de The Atlantic a fait valoir que « le personnage n’a pas disparu » et qu’à la place, « la fille de la famille italo-américaine qui chante des showtunes que nous voyons dans les projets Gaga des derniers jours est aussi une performance ». Comme Lady Gaga, Lana Del Rey a également été accusée d’exister dans un personnage soigneusement conçu. En 2012, l’artiste anciennement connue sous le nom de Lizzy Grant a suscité la controverse pour la première fois lorsque des images divulguées du travail antérieur timide et organique de la star contrastaient fortement avec le chaton sexuel laconique et lynchien de « Video Games ». Tel que rapporté par The Guardian, Del Rey a été promu comme « une sensation underground » qui est apparemment arrivée de nulle part. Lorsqu’il est apparu qu’elle était en fait « la fille d’un père millionnaire qui … a soutenu sa carrière », les gens se sont sentis comme « victimes d’un immense tour de confiance ». Au fil des ans, la star a continué à pousser une personnalité d’authenticité. Sa musique peut comporter des éléments douloureusement confessionnels – ou à tout le moins, ils sont présentés de cette façon. Mais comme Ann Powers l’a soutenu dans son essai NPR sur l’album 2019 de la star « Norman F ****** Rockwell », la narration musicale de Del Rey découle apparemment de « sa compulsion à effondrer la logique » via son « personnage de mauvaise fille à qui de mauvaises choses sont faites. » La personnalité de la musicienne, a suggéré Powers, ressemble beaucoup à sa musique : une fiction composée avec l’aide de collaborateurs. Une énigme d’une autre variété, Machine Gun Kelly a toujours aimé se présenter comme un excentrique féroce. Au dire de tous, il a l’apparence d’un dur à cuire tatoué qui n’a pas peur de dissoudre les poids lourds de l’industrie comme Eminem, Conor McGregor et Slipknot. Mais en cachette ? Kelly est une sorte de softie – et ce n’est pas une mauvaise chose. Pour un pack de preuves de démarrage, vous n’avez pas besoin de chercher beaucoup plus loin que l’adorable relation de la star avec sa fille, Casie (via Nous hebdomadaire). S’adressant à Panneau d’affichage, il a accepté le fait qu’il avait adouci son côté « sauvage » pour son enfant, qui n’était pas tout à fait prêt à ce qu’il soit « aussi noueux » que possible. « Je voulais la rendre fière, et beaucoup de fans ont trouvé ça doux », a déclaré Kelly. « Et c’est comme, non, c’est la plus belle chose que tu puisses faire. » Pendant plus de 50 ans, Dolly Parton a construit avec soin une carrière phénoménale autour de son image désormais emblématique : une blonde plantureuse et pétillante avec de gros… eh bien, tout. Les gens sont souvent désireux de faire des suppositions sexistes selon lesquelles ces femmes suivent le stéréotype de ne pas être trop brillantes – quelque chose que la légende du pays a joué et utilisé à son avantage. S’adressant à Panneau d’affichage en 2014, Parton a expliqué que les gens la sous-estimaient souvent à cause de son apparence. « Je ressemblais vraiment à une proie facile pour beaucoup de gars », a-t-elle dit, « j’avais juste l’air facile, point final. » S’ils ne faisaient pas très attention à ce qu’elle disait, Parton les avertirait : « Je ressemble à une femme, mais je pense comme un homme et vous feriez mieux de faire attention ou j’aurai votre argent et je m’en irai. » Curieusement, l’icône « Jolene » a presque toujours été franche sur sa ruse. En 1978, elle a avoué à Playboy que son look était en quelque sorte une invention. « Pouvez-vous imaginer quelqu’un voulant regarder par ici pour de vrai? » a-t-elle demandé en plaisantant, avant de suggérer qu’une fois que les gens la connaissaient, ils comprenaient parfaitement pourquoi elle avait adopté le look qu’elle avait. « Ils savent que c’est un tas de bêtises », a expliqué Parton. « Mais pourquoi pas ? La vie est assez ennuyeuse, ça te fait essayer de la pimenter. » À ce jour, Parton berce toujours fièrement son personnage de dollybird – et sa valeur nette à couper le souffle de 350 millions de dollars prouve qu’elle était définitivement plus intelligente que certaines personnes ne le supposaient (via Forbes). En 2014, le récit de la misère à la richesse de l’auteur-compositeur-interprète britannique Ed Sheeran a été cimenté par une anecdote clé de son livre, « A Visual Journey ». Écrivant sur le fait qu’il « n’avait nulle part où vivre » entre 2008 et 2010, le hit-maker de « Bad Habits » a révélé comment il « dormait souvent dans les trains Circle Line » entre les concerts, et dormait même dans la rue « à l’extérieur du palais de Buckingham » pendant quelques nuits (via le Daily Mail). Il semble que ce n’était pas tout à fait la vérité, cependant. Pour commencer, les parents de Sheeran sont assez riches: son père était conservateur d’art et sa mère, publiciste culturelle et créatrice de bijoux, selon le Mirror, qui a également noté comment ses parents de soutien ont partagé une société de conseil en art jusqu’en 2010. Donc, c’est difficile d’imaginer qu’il avait eu des difficultés financières. Le chanteur a ensuite fait marche arrière pour suggérer que ses anecdotes avaient été « sorties de leur contexte ». S’adressant à Capital FM, il a révélé qu’en réalité, il n’était pas sans abri – au contraire, il « est resté sans lit pendant quelques nuits » (via MTV News). D’une histoire douteuse de chiffons à la richesse à une autre. Drake était-il vraiment sincère lorsqu’il a suggéré que les histoires selon lesquelles il n’avait « jamais lutté, n’avait pas faim » n’étaient pas vraies dans son hit de 2013 « Started from the Bottom » ? Certains critiques ont eu du mal à croire que ce soit le cas. NYU Local, par exemple, a souligné que « Drake n’a en fait pas commencé par le bas », et son expérience privilégiée pourrait être une preuve suffisante de la raison. Expliquant que la star du hip-hop a déménagé dans le quartier « haut de gamme » de Forest Hill à Toronto quand il avait 11 ans, le site Web a fait valoir que « personne à Toronto ne dirait jamais que le bas serait Forest Hill ». Le problème a été décrit plus en profondeur par HelloBeautiful, qui a postulé que « le » derrière « identifiable de Drake semble inadéquat », puisqu’il a bénéficié d’une éducation de classe moyenne et a réussi à marquer le rôle de Jimmy Brooks dans « Degrassi: The Next Generation » à l’âge de 15 ans. Le point de vente a en outre suggéré que l’image de Drake répondait au « récit fondamentalement hip-hop » consistant à endurer des luttes majeures avant le succès – potentiellement, sans en avoir vécu beaucoup. Lorsque l’énigmatique interprète de blues Seasick Steve est soudainement devenu grand au Royaume-Uni, cela s’est accompagné de la mise en garde supplémentaire d’une belle histoire. Comme raconté dans une interview de 2008 avec The Guardian, il avait autrefois été un « clochard » autoproclamé qui s’entendait en sautant des trains de marchandises dans le sud profond. Conteur passionné, le musicien était réputé pour sa mythologie puissante et apparemment authentique. « C’est ce que les jeunes enfants aiment », s’est vanté Steve au journal. « Ils sont fatigués de se voir vendre toute cette merde lissée et nettoyée. » Son histoire était assez sale pour les félicitations, mais ce n’était pas nécessairement réel. En 2016, The Guardian a rapporté qu’un écrivain développant une biographie du musicien excentrique avait découvert de prétendus « trous de la taille de cratères » dans l’histoire de Steve : à savoir, que ses anecdotes étaient largement exagérées, voire fabriquées. Au cours de certaines années, on a dit qu’il était « divaguant », il vivait apparemment confortablement à San Francisco. Pendant une autre période où le chanteur avait prétendu endurer la vie « difficile » de « vivre et jouer à Paris dans la rue », il jouait en fait de la basse dans le groupe de rock fusion Shanti. À un moment donné, Steve faisait même partie d’un ensemble disco à succès et chantait « des choeurs pour un … groupe dissident des Beach Boys », comme l’a dit le point de vente. En bref: il semble que Seasick Steve ne soit pas tout à fait ce qu’il a dit – ce qui n’apparaît que plus flagrant lorsque vous réalisez qu’il n’a jamais fait les choses en grand aux États-Unis, où les gens l’ont peut-être mieux reconnu. Adele est vénérée pour être l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus réussis et les plus talentueux de la planète. Elle est également connue pour ses chansons constamment centrées sur le chagrin et le désespoir, avec un son qui peut être assurément projeté dans l’eau. bandes sonores sanglotantes genre. Dans une interview avec Vanity Fair, l’interprète de « Rolling in the Deep » a décrit sa musique comme « misérable » et a expliqué qu’elle avait « un côté très sombre » et qu’elle pouvait « se glisser dans et hors de [depression] plutôt facilement. » Il ne fait aucun doute qu’Adele est légitime à ce sujet – sa musique a une douleur tangible qui ne peut pas être simulée – et il est important d’ajouter que la dépression n’est pas toujours une affliction visible chez les gens. Cela étant dit, loin du chagrin d’amour et du chagrin de sa musique, Adele pourrait être l’une des femmes les plus drôles de la musique. Dans sa ferme britannique, la star a acquis la réputation de faire rire le public – plutôt que dans les profondeurs – lors de ses apparitions à la télévision. Adele jette accidentellement de l’ombre sur la capacité d’acteur de Lindsay Lohan sur « Never Mind the Buzzcocks » ? Majestueux. Au fur et à mesure que sa carrière explosait, elle a continué à s’épanouir en tant que régal comique avec des publications comme Vulture et NME publiant de longues listes de ses moments les plus drôles. Mais Adele a scellé ce que les fans ont appelé son statut de « légende de la comédie » lorsque la chanteuse a animé « Saturday Night Live » en 2020, selon le Daily Mail. Est-ce que ce côté transparaîtra dans sa musique? Comme Adele, la paruline écossaise Lewis Capaldi est connue pour avoir chanté ce que The Guardian a décrit une fois comme de la musique « pleine force ugly-crying pop ». En 2019, il a frappé le grand moment lorsque sa ballade hyper sérieuse, aux yeux humides et déchirants, « Someone You Loved », est devenue un hit dormant, se faufilant jusqu’à la première place du Billboard Hot 100 après 24 semaines sur le graphique. À l’entendre, Capaldi ressemble à un chœur d’amours robustes mais harmonieux. Le vivre en tant que personne, cependant, est … un peu différent. Selon les mots de Rolling Stone, « la personnalité publique de Capaldi est bien moins triste que le roi des gaffes. » Là où d’autres jeunes chanteurs peuvent pousser un certain fanfaron avec grâce et confiance, Capaldi sert plutôt une autodérision grossière. La promotion de son premier album, par exemple, comportait une photo volontairement peu flatteuse de la star avec une serviette enroulée autour de la tête à côté de la suggestion ludique qu’il est « la Beyoncé écossaise » (via Instagram). Et quand il a assisté aux Grammy Awards 2020, il a posté un dur selfie de lui-même sur Twitter, grimaçant alors qu’il était assis sur les toilettes. Ce n’est pas exactement le comportement de John Legend, n’est-ce pas ? Souvent vu dans une garde-robe apparemment sans fond de vêtements avant-gardistes et un visage si plein de maquillage que même Robert Smith de The Cure pourrait le penser un peu beaucoup, Yungblud aime donner l’apparence d’être punk rock au maxxx. Un seul problème : son parcours n’est pas très punk rock. Une interview avec The Guardian souligne que le musicien a déjà joué dans une émission de Disney Channel et qu’il n’a pas exactement démoli le système de l’intérieur pendant qu’il était là. « Ils m’ont eu pendant trois saisons mais je suis parti après une », a-t-il déclaré au journal à propos de son passage en 2016 sur « The Lodge ». « Ils savaient que j’étais un punk. » Mais il y a aussi le fait que le « mythe d’origine de Yungblud » est celui qui « peint parfois » la star comme ayant été « une fugue rebelle » qui a trouvé du réconfort dans le ballet et les arts de la scène. C’est un fantasme que The Guardian a rejeté – il a fréquenté une école d’art, bien sûr, « mais ses parents l’ont soutenu, couvrant son loyer de 75 £ par semaine pour une colocation ». « Sour » d’Olivia Rodrigo était la bande-son pop angoissante des mopey glam girls du monde entier en 2021, et elle provenait apparemment d’un lieu d’honnêteté brute. La star de Disney a déclaré à NME qu’elle avait versé les mêmes « traumatismes et insécurités » qu’elle partage souvent avec son chauffeur Uber dans l’album dans le but d’une authenticité intime. Rodrigo se sentait rafraîchissant, réel et original. Mais ensuite sont venues les accusations selon lesquelles elle copiait les autres. Tel que rapporté par PopBuzz, les fans de l’ensemble indépendant Pom Pom Squad ont remarqué que le look de Rodrigo était particulièrement similaire à celui du groupe basé à New York à bien des égards. Cependant, d’autres, comme Pitchfork, ont fait valoir que « l’esthétique adolescente » déchiquetée que ces artistes partagent n’est pas quelque chose que l’un ou l’autre peut revendiquer – surtout pas lorsque Rookie Mag a poussé l’esthétique publiquement bien avant l’un ou l’autre. Depuis qu’elle a abandonné sa culture à succès de dread-pop fantasmagorique en 2019, Billie Eilish s’est immédiatement imposée comme la grande prêtresse de l’électro-doom. Au début de sa carrière, son récit était simple et impressionnant: c’était une adolescente légitimement bizarre qui écrivait et enregistrait sa musique dans sa chambre, avec l’aide à la production de son frère aîné Finneas (via AWAL). Son ascension rapide vers la célébrité semblait sans précédent mais méritée – c’est exactement pourquoi elle a éveillé les soupçons des cyniques. Comme l’écrivait The Glitter and the Gold, les « détectives d’Internet » ont commencé à contester l’authenticité d’Eilish en tant qu’artiste et l’ont accusée d’être une « usine industrielle » dont le succès n’était pas organique et surprenant, mais artificiel et orchestré. Dans une enquête de BuzzFeed News sur l’artiste, le site Web a suggéré que bien que son succès initial en matière de streambait soit le sien, elle a été signée avec Platoon, une société A&R située à Londres, en 2016, où elle était apparemment « package ».[d] » pour le succès grand public. Cela incluait d’être « connecté » à la maison de couture Chanel et à un styliste personnel – « tous deux », selon le point de vente, « ont contribué à façonner son image ». En 2021, l’artiste a fait l’expérience d’un relooking d’Ally Sheedy dans « The Breakfast Club », dans lequel elle ressemblait plus à Kim Boggs qu’à Lydia Deetz, ce qui a suscité plus de sourcils levés chez les opposants. Était-ce tout un acte? Lors d’une interview avec Vogue, la bible de la mode a suggéré que l’artiste – comme de nombreuses stars de la pop qui l’ont précédée – pourrait même garder sa vraie « personnalité » pour elle-même. Nous ne connaîtrons peut-être jamais la vraie Billie Eilish, de toute façon. Pendant plus de 50 ans, Alice Cooper a diverti le public en tant que clown extravagant lié au cuir du métal. Le grand-père du théâtre shock-rock, c’est un homme qui a sorti une fois une chanson d’amour dans laquelle il suggérait qu’il était « un homme affamé » mais « ne veut pas de pizza », chantant (via Genius), « Je vais souffler votre maison, et puis je vais te manger. » Cooper a toujours été sale, comique et vulgaire. À tel point qu’il serait facile de supposer qu’il n’y a pas grand-chose pour séparer l’alter ego de l’homme, Vincent Furnier. Selon le hitmaker « Feed My Frankenstein », cependant, rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Une interview avec Reading Eagle souligne que la star est un bon gars qui fréquente l’église, qui joue au golf, ne boit pas et est fidèle à sa femme – une bonne surprise pour quiconque a lu ne serait-ce qu’une biographie de rock star. Comme Cooper l’a expliqué sur le site Web, le personnage n’est guère plus qu’une création amusante avec laquelle il partage peu de points communs, à part leur sens de l’humour déformé. « C’est un méchant arrogant, une dominatrice », a-t-il déclaré. « Dans la vraie vie, je suis le gars le plus facile à vivre. » Si vous ou quelqu’un que vous connaissez êtes aux prises avec des problèmes de dépendance, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357). Dans leur transformation d’enfants stars en une véritable tenue de power rock, Hanson a brisé tous les stéréotypes d’enfants stars en évitant avec succès les scandales. Leur organisation caritative Take the Walk, qui a agi contre la pandémie de VIH/SIDA et la pauvreté en Afrique, a même laissé entendre qu’ils avaient une morale forte. C’étaient des gens bien et leurs anciens fans, devenus adultes, continuaient de s’évanouir dur. Et puis, en 2020, le scandale les a trouvés. Comme rapporté par Vice, le problème a commencé lorsque les fans ont exprimé leur inquiétude quant au fait que le groupe ne montrait pas suffisamment de soutien au mouvement Black Lives Matter – en particulier lorsque Hanson avait été si ouvert sur l’influence de la musique d’origine noire. Ils ont répondu avec une publication Instagram qui a assuré aux fans, en partie, que « Il ne fait aucun doute que nous croyons que [B]le manque de vies compte. » Mais la situation s’est aggravée lorsqu’un compte Pinterest supprimé depuis et vérifié comme appartenant à Zac Hanson a été divulgué en ligne. homophobe et sexiste », dont un qui a soutenu George Zimmerman dans le meurtre de Trayvon Martin. Le plus jeune frère Hanson s’est excusé « pour la blessure » causée par la page dans une déclaration donnée à Vice, et a expliqué que cela ne « reflétait pas [his] croyances personnelles. » Mais le mal était fait. Un sous-reddit « PostHanson » a été mis en place pour les anciens fans – dont le co-modérateur a déclaré à Vice que sa déception venait de la découverte de ce côté du groupe, qui s’était « toujours présenté comme un soutien aux personnes … qui sont marginalisées de quelque manière que. »
Dans une industrie pleine d’artifices et de spin, ce n’est pas vraiment une surprise de découvrir qu’il y a beaucoup de musiciens qui ne ressemblent en rien à ce qu’ils paraissent. Pour beaucoup d’artistes, créer un personnage de scène leur donne la liberté de se produire à un niveau différent et de créer des frontières sûres entre leur travail et leur vie personnelle. Pour d’autres, il est tout simplement plus facile de couper un profit si les gens ne connaissent pas la réalité de leur vie et de leur identité.
La personnalité authentique de Lady Gaga est-elle toujours un acte ?
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Certes, Gaga l’a laissé entendre dans des interviews. S’adressant à Digital Spy, elle a décrit une fois l’image qu’elle projette au public comme étant « un spectacle sans entracte », tandis que dans une interview de Variety avec Jaime Lee Curtis, Gaga s’est décrite comme une « fusion de Stefani » – un spezzatino artistique de réalité et création. Toujours changeante et impénétrable, Gaga peut rester une illusion d’optique de la célébrité aussi longtemps qu’elle reste aux yeux du public.Lana Del Rey pourrait être un personnage
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Indignée, Del Rey a critiqué les observations de Powers dans une diatribe sur Twitter où elle a insisté: « Jamais eu de personnage. Jamais eu besoin d’un. Jamais » (via Pop Dust). Mais cela pourrait être difficile à vendre lorsque la femme, qui vaut environ 30 millions de dollars, a continué à porter une robe qui coûterait 18 dollars sur le tapis rouge en 2021 (via Page Six Style).Machine Gun Kelly n’est pas toujours aussi dur qu’il agit
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Pendant ce temps, son affection publique pour sa partenaire Megan Fox a en outre révélé qu’il était un plus grand amant qu’un combattant. Bien sûr, il porte son infâme collier de sang, mais comme il l’a indiqué à Nylon, leur romance l’a aidé à retrouver le calme. Fox, a déclaré Kelly, était quelqu’un qui l’a sorti « de la voie rapide » et qui s’assure qu’il est « en sécurité ». Au cours d’une interview pour GQ, Fox a également présenté la star du pop-punk comme étant une grande fan de Nicole Kidman qui adorait « Big Little Lies », « Nine Perfect Strangers » et « The Undoing ». Pas exactement des émissions de durs à cuire.Dolly Parton n’a jamais été une blonde stupide
DFree/ShutterstockEd Sheeran était-il vraiment une histoire de chiffons à la richesse?
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Sheeran l’a admis dans la chanson « Homeless » – qu’il a écrite alors qu’il était accroupi devant le palais de Buckingham (via le Daily Mail) – où il chante: « Ce n’est pas une nuit sans abri pour moi, je suis juste moins à la maison que je le voudrais être. » Quoi qu’il en soit, en 2021, l’histoire a refait surface en ligne et, selon The Things, les fans ont été scandalisés de découvrir que la trame de fond de Sheeran n’était pas tout à fait ce qu’ils pensaient. Dans un tweet supprimé depuis, un fan a même accusé la star de « cosplayer comme pauvre ».Drake n’a jamais « commencé par le bas »
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S’adressant à Complex en 2011, la star l’a dit différemment et a souligné que lui et sa mère vivaient dans « la moitié inférieure » d’une maison – plutôt que dans une maison entière – et qu’il avait du mal à s’intégrer à l’école parmi « des enfants qui étaient très lucky » et « volaient dans des jets privés ». Honnêtement, cela donne l’impression que Drake a eu autant de difficultés financières que Dan Humphries dans « Gossip Girl ». « Know Yourself » gifle toujours, peu importe.Toute l’histoire de hobo de Seasick Steve était un mythe
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Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez des problèmes de santé mentale, veuillez contacter le Ligne de texte de crise en textant HOME au 741741, appelez le Alliance nationale sur la maladie mentale ligne d’assistance au 1-800-950-NAMI (6264), ou visitez le Site Web de l’Institut national de la santé mentale.Lewis Capaldi n’est pas un enfant de choeur
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À tout le moins, Capaldi semble représenter une véritable version de lui-même au public, ce qui est plus que ce que l’on peut dire de certaines autres personnes.Yungblud est une ancienne star de Disney
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Est-ce que tout cela a de l’importance? Probablement pas, étant donné que le chanteur « anarchiste » a déclaré à PileRats que son approche du punk consistait à utiliser une forme de musique accessible pour discuter de problèmes complexes et donner aux jeunes « l’impression que leur voix est importante ». L’image provocatrice de Yungblud et les antécédents de Disney peuvent être en contradiction, mais sa voix – et la façon dont il l’utilise – peuvent malgré tout être pertinentes pour son message.Olivia Rodrigo a-t-elle détourné le son et le style des autres ?
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Les choses se sont encore compliquées lorsque « Sour » a été frappé par une surabondance d’accusations de plagiat. À tel point que Paramore a reçu un crédit pour l’écriture de « Misery Business » -esque « Good 4 U », et Taylor Swift en a reçu un pour le « Deja Vu » inspiré de « Cruel Summer ». S’adressant à Teen Vogue, Rodrigo a expliqué à quel point elle utilise ouvertement ses influences dans sa musique. « Rien dans la musique n’est jamais nouveau », a-t-elle déclaré. « Il y a quatre accords dans chaque chanson. C’est la partie la plus amusante – essayer de vous l’approprier. » Qu’elle ait réussi ou non reste malheureusement à débattre.Billie Eilish était-elle une « usine industrielle » ?
Max Momby/Indigo/Getty ImagesAlice Cooper est un gentil garçon qui fréquente l’église
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Cependant, ce n’était pas toujours le cas. S’adressant à The Sun, Cooper a avoué que dans les premières années de sa carrière, il y avait une période où il avait du mal à faire la distinction entre lui et son personnage de scène. « Quand je buvais et me droguais, je ne savais pas si j’étais censé quitter la maison avec du maquillage », a-t-il commenté. « … Quand je suis devenu sobre, je me suis dit : ‘OK, je dois coexister avec ce type.' »À l’intérieur du côté obscur secret de Hanson
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