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Les années 1990 ont été une période différente pour les émissions de téléréalité, le Far West des années avant que le format ne soit perfectionné au début des années 2000. Survivant diffusé pour la première fois en 2000 et Facteur de peur créé en 2001, avec Le célibataire suivant en 2002, les trois émissions parmi les nombreuses qui ont aidé à ouvrir la voie des décennies de télé-réalité qui ont suivi. Dans les années 90, cependant, les réseaux de télévision essayaient toujours de comprendre ce qui fonctionnait.
Alors que les années 2000 ont vu de nombreuses émissions de téléréalité qui n’auraient probablement jamais dû être diffusées – Le cygne, Bridezillas, le garçon rencontre le garçon, et Qui veut épouser un multimillionnaire? parmi eux – les émissions de télé-réalité les plus folles des années 90 étaient spéciales. Entre la programmation insensée qui a été diffusée dans d’autres pays, les émissions américaines maladroites qui sont apparues aussi dangereuses ou désespérément politiquement incorrectes au fil du temps, et les concepts qui sont devenus obsolètes au fur et à mesure que la technologie changeait, de nombreuses émissions de téléréalité ont été éclairées au fil du temps. décennie, dont bon nombre ont pratiquement disparu d’Internet. Heureusement pour les nostalgiques de la télévision, il existe encore des preuves de la plupart des émissions de téléréalité les plus farfelues des années 1990, comme celles-ci ne seront plus jamais vues sur les écrans. Lisez la suite pour des émissions de téléréalité des années 90 qui ne seraient jamais diffusées aujourd’hui.
Les cascades horribles de Susunu! Denpa Shōnen
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Susunu! Denpa Shōnen était un programme japonais notoirement choquant qui a été créé en 1998. Mélanger les formats de jeu télévisé et de téléréalité avec des configurations choquantes pour ses concurrents impliquant la nudité, l’humiliation et des dommages quasi physiques, Susunu! Denpa Shōnen ne ressemblait à aucun autre spectacle qui l’a suivi, et pour une raison. Selon Stuart Lenigs Le monde bizarre de la télé-réalité, le spectacle était célèbre pour ses cascades extrêmes, comme les concurrents échoués sur une île et les forçant à construire un radeau pour ramer au Japon. La durée de ce coup? Quatre mois! Beaucoup d’autres «défis» incluaient des voyages prolongés et exténuants, comme un DJ qui devait «faire de l’auto-stop de l’Afrique du Sud à la Norvège».
L’épisode le plus persistant, cependant, a pris un concurrent, surnommé Nasubi (ci-dessus), et l’a obligé à vivre seul dans des endroits secrets, sans nourriture, vêtements ou contact avec le monde extérieur, ne vivant que des objets qu’il pouvait gagner en entrant tirages au sort dans les magazines. Selon Cette vie américaine, alors qu’il était isolé, Nasubi a enregistré des bandes vidéo dont on lui avait dit qu’elles seraient diffusées à la télévision, mais ce qu’il ne savait pas, c’était qu’il était également filmé 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, avec des images diffusées pour Susunu! Denpa Shōnen les spectateurs. Nasubi n’a gagné du papier toilette que 10 mois après sa captivité et à un moment donné, il avait tellement faim qu’il a mangé de la nourriture pour chiens. Quand il a finalement émergé, il était une célébrité au Japon, mais, selon Lening, le pays a rapidement interdit ce que le gouvernement appelait une « programmation sur le thème de la torture ».
Le chasseur de crocodiles a précédé une mort tragique
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En 1996, le monde a été présenté à Steve Irwin, le zoologiste australien attachant et hôte de Le chasseur de crocodiles. L’émission de téléréalité révolutionnaire des années 90 mettait en vedette Irwin qui se rapprochait de la vie sauvage dangereuse, des crocodiles qui se disputaient, des alligators, des serpents et plus encore. Alors que d’autres émissions de téléréalité dans les décennies suivant la première de Le chasseur de crocodiles ont présenté des animaux sauvages et leurs gestionnaires intrépides, le style intrépide d’Irwin est resté singulier à la télévision, potentiellement parce qu’il a conduit à sa mort.
Irwin est décédé tragiquement en 2006 à l’âge de 44 ans, après avoir subi une attaque de galuchat lors du tournage d’un documentaire intitulé Ocean’s Deadliest à la Grande Barrière de Corail. Sa mort a été un exemple malheureux de la façon dont la télé-réalité minimise souvent le danger des cascades à l’écran, a déclaré Keith Semmel, professeur de communication au Cumberland College. Moniteur de la science chrétienne en 2006. « Probablement, beaucoup de gens pensent que le chasseur de crocodiles est fictif, une sorte de personnage mythique qui ne peut pas mourir dans la vraie vie », a déclaré Thompson au sujet du décès d’Irwin, ajoutant: « Cela a un peu à voir avec notre incapacité à voir la différence entre la réalité et la programmation fictive. »
L’Intercept comportait de véritables poursuites en voiture
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Ce n’est peut-être qu’en Russie que l’une des émissions de télé-réalité les plus folles des années 90 a pu être réalisée. L’interception, qui a fait sa première en Russie en 1997, mettait en vedette des concurrents qui ont « volé » des voitures et échappé à la capture de la police, arrivant à garder la voiture qu’ils ont volée s’ils réussissaient à s’échapper des autorités. Les producteurs ont remis aux concurrents ou aux « pirates de l’air » les clés des voitures – non, ils n’avaient pas à entrer par effraction – et les ont libérés dans les rues de Moscou. Selon le blog I’m A Useless Info Junkie, les voitures étaient équipées d’un équipement de suivi qui permettait à la police de voir leur emplacement, et les concurrents se sont livrés à ce qui était essentiellement des poursuites en voiture à travers Moscou, tentant d’échapper aux autorités (qui ont participé au spectacle en tant que « chasseurs » des « pirates de l’air ») pour deux tours et un total de 35 minutes. La deuxième saison de l’émission aurait augmenté la mise en donnant aux concurrents des voitures à conduire qui avaient des réservoirs de carburant presque vides, ainsi que des radios qui leur permettaient d’écouter la police.
Dans une interview de 1998 (via Lifehacker), le producteur de l’émission a révélé qu’il avait l’intention L’interception pour mieux présenter la police de la circulation, affirmant que « la plupart des (résidents de Moscou) considèrent les (policiers de la circulation) comme des porcs ivres et corrompus », « alors qu’en réalité, leur vie est très difficile, essayant de survivre avec 150 dollars par mois. » Quant aux prix, si L’interception les candidats ont réussi à devancer la police, tout en obéissant[ing] toutes les lois de la circulation « , ils pouvaient garder la voiture qu’ils conduisaient sur le salon.
Les insinuations sexuelles de Studs
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De nombreuses émissions de rencontres ont été réalisées au cours des dernières décennies, mais Goujons était particulièrement torride au moment de sa sortie. Première aux États-Unis en 1991, Goujons a invité deux hommes à des rendez-vous à l’aveugle avec trois femmes, puis a enregistré les cinq candidats parlant des dates et de leurs conséquences. Comme décrit par Divertissement hebdomadaire dans un article de 1992, « Si, par exemple, un couple joue au billard ensemble, la façon dont il sort sur Goujons est: « Un rack serré et il était temps de commencer à casser des balles. » « Mais les insinuations ringardes ne pouvaient pas sauver Goujons format obsolète et sec, avec les candidats masculins et féminins coincés assis sur des canapés beiges racontant leurs dates.
Il y a aussi le fait que certains des espoirs masculins Goujons ont apparemment été déçus par la capacité perçue de l’émission à transformer un rendez-vous télévisé en un véritable branchement. « Ce sont les commentaires des femmes qu’ils ont mis sur cet écran qui font croire à tout le monde que tous les concurrents dorment les uns avec les autres, mais ce n’est pas vrai », a déploré un concurrent de sexe masculin. Goujons à la Chicago Sun-Times. Le psychologue Art Luz a déclaré au même média que le spectacle joue sur des normes de genre familières. «Montre comme Goujons … sont une autre tentative d’exciter et de titiller », a déclaré Luz, ajoutant:« Je suppose qu’ils perpétuent des mythes sur le fonctionnement sexuel du sexe masculin et féminin, les mythes qui disent que les hommes sont responsables de ce qui se passe sexuellement et que leur prouesse est mesurée par la taille de leurs biceps. »
Voulez-vous être un VJ? était un voyage rétro
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Vous vous souvenez des VJ? Le concept des jockeys vidéo des années 90 a fait des personnalités de MTV comme Carson Daly et Daisy Fuentes des noms populaires dans le divertissement, et le programme MTV Total Request Live, hébergé par Daly, était un mastodonte culturel. Voulez-vous être un VJ? était pertinent à l’époque, mais maintenant, le concept de l’émission de télé-réalité de 1998 semble désespérément dépassé. Le spectacle a opposé les concurrents les uns aux autres pour gagner ce qui, à l’époque, était un énorme prix, une chance d’apparaître sur MTV pour montrer leurs compétences en vidéo-jockey. Selon The Village Voice, « 4000 aspirants VJ » soumis à apparaître sur la première saison de l’émission, et dans un autre détail hilarant des années 90, le vote pour Voulez-vous être un VJ? a été piraté par un adolescent qui a tenté de truquer le concours voté par les fans afin que son concurrent préféré, Jesse Camp, gagne.
Camp, qui a montré sa personnalité bizarre à l’antenne avec MTV, a fait les gros titres de nombreuses années plus tard avec une série d’incidents inquiétants. En 2016, New York Post des journalistes l’ont attrapé devant le bâtiment de la publication, où il a affirmé qu’il était « en très mauvais voyage à l’acide ». Lors d’un incident effrayant en 2018, la sœur de Camp l’a signalé disparu, mais l’ancienne personnalité des médias a ensuite été retrouvée en sécurité.
La prémisse icky de Street Match
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Approcher les femmes dans la rue et les interroger a toujours été une proposition risquée et ces dernières années, avec la montée du mouvement Me Too, l’idée de cibler les femmes en fonction de leur apparence est devenue encore plus un non-non sociétal. Match de rue, d’autre part, a donné aux sujets la possibilité de signaler des inconnus chauds sur le trottoir et, avec une équipe de tournage à la remorque, d’essayer de les emmener à une date.
L’émission de réalité voyeuriste, qui a été créée aux États-Unis en 1993, a montré des caméras suivant l’hôte alors qu’il trouvait un participant masculin dans les rues, puis l’a aidé à trouver une jolie femme étrangère pour sortir avec lui. Alors que certains critiques ont fait un signe de tête à la série, comme David Zurawik du Baltimore Sun, qui l’a qualifié de « fascinant », d’autres n’étaient pas si gentils. Variété, par exemple, appelé Match de rue « presque douloureux à regarder », et a décrit la prémisse de l’émission comme « (jouant) sur le fantasme des gens qu’ils pouvaient marcher dans la rue, voir quelqu’un attrayant et ensuite leur demander de sortir – bien qu’en réalité (en particulier à New York), une explosion de une boîte de masse serait la réponse la plus probable à de telles avancées. » Aie.
The Blame Game était une salle d’audience pour couples
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Un concept déconcertant pour une émission de téléréalité, The Blame Game a demandé aux couples rompus de soutenir que la disparition de leurs relations était la faute de leur ex. Le spectacle, qui a été présenté en première sur MTV en 1999, a combiné les formats de jeu télévisé et de salle d’audience alors que chacun a plaidé sa cause devant un « juge » joué par un acteur. The Blame GameLes défis ont consisté à ce que les couples se dévoilent des secrets embarrassants, à être contre-interrogés par des « conseillers » (également interprétés par des acteurs) et, dans l’aspect le plus étrange de la série, à chanter du karaoké. À la fin de chaque épisode, le public du studio a voté sur l’ex qui, selon eux, était le plus responsable de la rupture.
Une autre tournure est venue après la fin des spectacles, avec le « mugshot » du perdant apparaissant dans un récurrent Divertissement hebdomadaire sous la rubrique « Ne pas dater ce blâme perdant de jeu. » Le vainqueur, en revanche, a remporté des vacances exotiques, un résultat bien plus enviable. Courant pour 130 épisodes, The Blame Game doit avoir captivé au moins quelques téléspectateurs. Et MTV devait se sentir nostalgique de l’émission, annonçant que le réseau apportait The Blame Game revient en ondes en 2018.
Man O Man était une pure objectivation masculine
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Un spectacle avec peu d’objectifs autres qu’une objectivation éhontée, Man O Man mettre les hommes, pas les femmes, dans le collimateur pour une compétition remplie d’humiliation, principalement basée sur leur apparence. Man O Man, qui a été diffusé en spécial aux États-Unis en 1995, avait des versions internationales qui ont été diffusées dans le monde entier dans les années 90. La prémisse sauvage de l’émission consistait à aligner des hommes devant un public de femmes, qui ont voté sur l’attrait des candidats masculins alors qu’ils participaient à des défis humiliants à la limite, notamment en posant en maillot de bain à côté des bodybuilders, avec des perdants poussés dans une piscine.
« La prémisse était de tourner les tables des concours de beauté féminins traditionnels d’une manière quelque peu absurde », Karen Greene, productrice exécutive de l’Australian Man O Man évoqué le spectacle avec News.com.au en 2015. « Il y avait un tour de danse, des questions du public, un tour de karaoké avec d’autres défis d’improvisation divers et la finale devait généralement poser à côté d’un bodybuilder professionnel « , a-t-elle déclaré. Greene a également révélé comment les producteurs ont suscité des réactions si enthousiastes de la part du « Nous avons fourni à chaque table de quatre une bouteille de (champagne) », se souvient-elle.
Fanatic – l’émission de célébrités les plus maladroites jamais rencontrées
https://www.youtube.com/watch?v=4ptmBY_Go1E
La prémisse des MTV Fanatique semblait prometteur; l’émission de téléréalité a offert aux amateurs de musique la chance de rencontrer leurs icônes. Dans la pratique, le spectacle, qui a été créé en 1998, avait un format sec comme du carton qui a gâché les principaux noms de célébrités qui sont apparus dans le spectacle, notamment Madonna, NSYNC, Whitney Houston, George Clooney, Eminem, les Spice Girls, Christina Aguilera et plus, selon guide télévisé.
Avec toutes les connexions, MTV a dû amener des talents Fanatique, le spectacle a complètement gaspillé sa puissance star avec la prémisse du spectacle. Selon Variété, les équipes de tournage ont montré des fans surprenants chez eux, à quel point ils les emmenaient rencontrer leurs célébrités préférées. Au lieu de les envoyer à l’aventure ou de filmer leurs activités ensemble, les fans se sont simplement assis avec leurs idoles et ont mené une interview, un format qui n’a pas toujours produit une télévision convaincante. En fait, bien que l’émission se soit terminée en 2000 après seulement 33 épisodes, les critiques des médias sociaux la dénigraient encore en ligne des années après, avec un Redditor mettant en ligne la vidéo de Sarah Michelle Gellar en 2015 et la qualifiant de «très douloureuse à regarder».
The Grudge Match permet aux ennemis de se battre
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L’un des concepts les plus loufoques de la télé-réalité qui a été diffusé dans les années 90, The Grudge Match joué un scénario enviable, donnant à deux parties lésées la chance de se battre dans un ring de boxe. Sous le thème « ne vous fâchez pas, soyez égal », la série a été créée en 1991, avec un assistant de production résumant son attrait le New York Times comme suit: « Ce n’est peut-être pas du PBS, mais c’est une vraie huée. » Par Le New York Times, un duo opposé qui est apparu sur The Grudge Match composé de deux ex, qui ont sorti leur agression par un grondement sur le thème du mariage, portant des voiles et jetant du gâteau et du champagne. D’autres bagarres ont donné aux concurrents la chance de se lancer des boules de matzoh, avec des outils de combat offerts à The Grudge Match les participants, y compris les haricots au four, la litière pour chat et les tomates pourries. Les combattants n’ont donc pas été blessés, les arbitres ont présidé les matchs et les concurrents ont reçu des gants géants.
« Je suis une personne très physique, et c’était un bon moyen de libérer tout le stress et la tension qui s’étaient accumulés entre nous », a déclaré un participant au Fois à propos de combattre son mari dans la série. « C’était définitivement mieux que d’aller au gymnase. J’étais vraiment en colère au premier tour, parce qu’il riait, mais quand je l’ai eu, c’était tellement bon. J’en ai fini maintenant, je ne suis pas en colère contre lui plus. «
