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L’industrie de la musique a donné naissance à certains des artistes les plus emblématiques de notre époque. Avec un seul hit, vous pouvez devenir une star internationale acclamée par la critique. Certains artistes hérités comme Tina Turner ont passé des décennies à faire le tour du monde et à récolter des millions tout au long de leur carrière. Ces dernières années, alors que l’industrie de la musique est passée des albums au streaming numérique, il est devenu plus difficile pour les artistes d’empocher les millions de dollars qu’ils pouvaient autrefois. Selon le New York Times, les artistes ont du mal à recevoir des paiements appropriés de plateformes comme Spotify pour des milliards de flux. À partir de 2021, certains des plus grands noms de la musique ont même commencé à vendre l’intégralité de leurs catalogues de musique pour un énorme paiement. Comme spéculé par Rolling Stone, on ne sait pas s’il s’agissait d’un mouvement commercial typique ou si ces artistes avaient désespérément besoin d’argent.
Bien que les réponses puissent rester floues, les artistes en difficulté financière ne sont pas nouveaux. Par exemple, la gagnante de « American Idol », Fantasia, a des antécédents de problèmes financiers. Dans une interview avec Tammi Mac sur RadioFree KJLH, la star s’est ouverte sur les difficultés professionnelles et fiscales auxquelles de nombreux musiciens sont confrontés. « Beaucoup d’artistes que vous voyez, on dirait qu’ils l’ont. Et nous sourions et sortons et montons un bon spectacle », a-t-elle déclaré. « Mais dans la vraie vie, certains d’entre eux ont du mal et nous ne l’avons pas. Je suis en train de me construire, j’ai tout perdu deux fois. » Ce sont quelques-uns des artistes qui ont subi le même sort.
Toni Braxton a déposé le bilan deux fois
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En 1998, Toni Braxton a été contraint d’affronter la musique avec l’IRS. La chanteuse « Unbreak My Heart » a par la suite choqué les fans lorsqu’elle a déposé son bilan. Bien que ses chansons soient en tête des charts et que ses tournées se vendent à l’époque, la chanteuse a affirmé qu’elle ne profitait pas de son succès. Selon Los Angeles Times, la chanteuse a généré plus de 188 millions de dollars pour son label, mais son contrat avec LAFace Records signifiait que le label en empochait la majeure partie. Ses avocats ont allégué que Braxton n’avait été payé que 35 cents par album vendu et ont affirmé que ses problèmes financiers étaient en partie dus au contrat prétendument louche qu’elle avait signé. Elle a ensuite réglé le procès en 1999.
Dans une interview accordée à ABC en 2012, Braxton a admis avoir également dépensé avec insouciance pendant cette période. « J’adore la vaisselle et les choses de la maison, alors j’ai un peu perdu le fil des articles ménagers », a-t-elle expliqué, en mentionnant quelques articles de luxe. « … C’est ce à quoi je me suis adonné. J’ai adoré cette partie. » Dans une tristement célèbre interview avec Oprah Winfrey, l’hôte l’a appelée pour avoir fait des folies sur les couverts Gucci.
Malgré ces premiers problèmes, Braxton a relancé sa carrière avec une résidence à guichets fermés à Vegas, pour être forcée d’annuler en 2008 en raison de problèmes de santé. La chanteuse a reçu un diagnostic d’angine microvasculaire, ce qui l’a amenée à annuler la résidence et à nouveau déposer le bilan. En 2013, elle a payé 150 000 $ pour régler son cas, par TMZ.
Un divorce a laissé Mary J. Blige incapable de payer un loyer
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Mary J. Blige a attiré des millions de fans à travers le monde pour ses paroles personnelles détaillant la douleur du chagrin. En 2016, la vie a imité l’art lorsqu’elle a demandé le divorce de son mari depuis 13 ans, par Gens. La dissolution de son mariage ne s’est pas terminée en bons termes. En fait, son ex-mari a demandé au chanteur de lui verser 129 319 $ par mois en pension alimentaire. Un an plus tard, TMZ a rapporté que Blige avait été condamné à lui payer 30 000 $ par mois plus ses frais d’avocat.
Le divorce désordonné et les paiements forcés ont durement touché ses poches. Blige a même allégué qu’elle était complètement fauchée après la procédure. Dans une interview avec Angie Martinez, elle a expliqué que sa chanson « Rent Money » parlait de la façon dont elle avait du mal à payer son loyer. « J’ai dû renoncer à toute cette pension alimentaire, et je n’avais plus d’argent à donner car il avait tout dépensé », a-t-elle révélé dans une émission spéciale d’iHeart Radio (via Atlanta Black Star). « Donc, je devais y aller, vous savez, je devais partir en tournée et récupérer tout l’argent pour payer la pension alimentaire. Je n’avais pas d’argent pour payer mon loyer et tout le reste. »
Pendant son mariage, son ex-mari a également assumé le rôle de son manager et aurait fait des démarches commerciales louches. Selon TMZ, Blige l’a accusé d’avoir réclamé 420 000 $ de frais à titre de frais de voyage. Cependant, elle a affirmé que l’argent était en fait dépensé pour sa nouvelle petite amie.
Le grand spectacle de Gaga l’a laissée lourdement endettée
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Avec une image aussi extravagante que Lady Gaga, il n’est pas surprenant qu’il faille des millions de dollars pour lui donner vie. La superstar est peut-être actuellement une chanteuse, une actrice primée et une entrepreneuse avec sa ligne de cosmétiques, Haus Labs, mais à ses débuts de célébrité, elle s’est retrouvée profondément endettée. Pendant « The Monster Ball Tour », qui s’est déroulée de 2009 à 2011, la chanteuse a payé de sa poche sa vision audacieuse, investissant 3 millions de dollars de son argent dans la production mondiale de l’émission et des costumes somptueux.
Selon Gaga, ces 3 millions de dollars étaient tout ce qu’elle avait à l’époque, ce qui inquiétait les gens autour d’elle. Dans le documentaire, « Who the F *** is Arthur Fogel » (via Daily News), elle se souvient : « Je me souviens que je suis rentrée chez moi et j’étais avec mon père et il a dit : « Je ne comprends pas. » Bad Romance « . est sorti. Vous êtes partout à la radio. Tout le monde parle de vous et vous n’avez pas de pot à foutre. ‘ »
Cependant, Gaga était convaincue que ses mouvements d’argent risqués seraient bientôt payants. La chanteuse prévoyait que son émission à guichets fermés attire l’attention d’Arthur Fogel, président de Live Nation, et espérait qu’il investirait en elle. L’interprète de « Bad Romance » a exaucé son souhait, et il est finalement venu et lui a écrit un chèque de 40 millions de dollars. Plus tard, elle a décroché un accord avec HBO qui a créé le concert spécial « Lady Gaga présente la tournée Monster Ball : au Madison Square Garden ». Après 200 dates, la tournée a rapporté environ 227,4 millions de dollars.
Les mouvements commerciaux risqués de Prince l’ont laissé avec des problèmes d’argent
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En tant qu’artiste, Prince a passé toute sa carrière à plaider pour que l’industrie de la musique accorde aux artistes une rémunération équitable et un contrôle créatif total. Il s’est battu avec acharnement contre les étiquettes et est même allé jusqu’à changer son nom en un symbole non phonétique en guise de protestation. Après la mort choquante de Prince en 2016, TMZ a rapporté que le chanteur vivait bien au-delà de ses moyens financiers. Bien qu’il soit une icône musicale, son refus de faire de longues tournées lui a valu de ne pas gagner des millions.
Prince a également tenu bon son vaste catalogue et a refusé de concéder sous licence ses morceaux emblématiques pour des publicités et des films. Son catalogue était l’un des actifs les plus lucratifs du musicien, qui n’a été vendu qu’après sa mort. Pour compliquer les choses, le chanteur n’a pas laissé de testament à sa mort, des sources affirmant à TMZ que sa vie professionnelle était un gâchis.
Le chanteur a été accusé d’avoir floconné sur les accords commerciaux. Ayant apparemment rencontré des problèmes avec des affaires juridiques trompeuses dans le passé, il aurait également fréquemment licencié des avocats en raison de sa paranoïa d’être escroqué et qu’il refusait de signer des documents juridiques. En fait, des sources ont même affirmé que ses finances étaient entre les mains de jeunes mannequins avec peu ou pas d’expérience. Le manque de volonté et le gâchis d’argent laissé derrière causeraient plus tard une bataille de 6 ans devant les tribunaux au sujet de sa succession, qui comprenait son catalogue musical. Il a finalement été évalué à 156,4 millions de dollars.
Le roi de la pop n’a pas réussi à s’endetter
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Le « King of Pop » de longue date était un artiste très demandé depuis l’enfance. Michael Jackson a de nombreux succès à son actif et il détenait même auparavant le titre de l’album le plus vendu de tous les temps, avec « Thriller ». Malgré ses tournées massives, ses ventes d’albums et son domaine extravagant de Neverland, Jackson était à court de ressources financières au début des années 2000. Lorsque le chanteur est décédé en 2009, Billboard a détaillé sa fortune en baisse et ses habitudes de dépenses excessives. Selon le point de vente, en 2005, un juricomptable a témoigné que Jackson dépensait entre 20 et 30 millions de dollars par an de plus qu’il ne gagnait.
Le chanteur a fait face à des poursuites de plus en plus nombreuses de la part de personnes et d’institutions qui lui ont prêté de l’argent et en 2008, son domaine de Neverland faisait face à une saisie en raison de prêts impayés, selon CNBC. En 2017, un banquier a témoigné que le chanteur faisait face à une catastrophe financière avant sa mort. Dans son témoignage par Daily News, David Dunn a allégué que le chanteur avait une dette de 300 millions de dollars, qui n’a été qu’aggravée par ses dépenses excessives. Dunn a tenté de travailler avec Jackson pour réduire son style de vie et augmenter sa trésorerie.
« Il a emprunté beaucoup d’argent, il savait qu’il avait des problèmes financiers… mais la dernière chose qu’il voulait faire était une tournée », a témoigné Dunn. « Il cherchait d’autres choses pour générer des revenus afin d’éviter de faire ce qu’il avait accepté de faire. » Avant sa mort, Jackson a annoncé 50 dates pour la tournée « This Is It », pour laquelle il devait gagner 132 millions de dollars.
Les filles veulent juste … sortir de la dette
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Tous les artistes ne réussissent pas dès le départ – et l’icône des années 80 Cyndi Lauper en est le parfait exemple. En 1978, la première tentative de carrière musicale du chanteur a commencé dans un groupe appelé Blue Angel, qui a sorti son premier et unique album en 1980. Le flop commercial a poussé le label à faire pression sur le groupe pour qu’il fasse plus de succès. Blue Angel était également mécontent de leur manager, Steve Massarsky, et a fini par le renvoyer. Il a riposté en intentant une action en justice affirmant que le groupe lui devait 80 000 $.
Lauper, qui était loin de la valeur nette estimée à 50 millions de dollars dont elle se vantait en 2023, n’avait d’autre choix que de déposer le bilan. Sa demande a été accordée et l’affaire a été finalisée en 1983. Malgré le procès, Massarsky était toujours enraciné pour que le chanteur réalise de grandes choses. « La dernière fois que je l’ai vue… je me suis approchée d’elle, je l’ai embrassée sur la joue et j’ai dit : ‘Hé, maintenant, va gagner tout l’argent que nous pensions tous pouvoir gagner pour commencer’, se souvient Massarsky dans Rolling Stone. . « Allez devenir une star. »
Lauper a fait tous les bons gestes pour le faire. Elle est allée en solo et en 1983 a sorti son premier album solo, « She’s So Unusual » qui lui a valu un Grammy Award du meilleur nouvel artiste. Lauper est passé d’une star en herbe en faillite à un artiste en demande. Décrivant comment le règlement entre elle et Massarsky a été finalisé devant le tribunal, la chanteuse a rappelé avec jubilation à Rolling Stone : « Le juge a dit : « Laissez le canari chanter ! » »
TLC était CrazySexyBroke
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En 1995, TLC a choqué le monde en déposant le bilan du chapitre 11. Juste un an auparavant, ils avaient sorti leur album en tête des charts, « CrazySexyCool », ce qui en faisait un nom connu et l’un des groupes de filles les plus populaires de tous les temps. Au moment de sa faillite, le groupe a déclaré avoir une dette de 3,5 millions de dollars. Ils ont allégué que le contrat avec leur label et leur direction les avait effectivement escroqués de revenus légitimes. Tout l’argent qu’ils rapportaient était considéré comme un « remboursement » de leurs dépenses, qui comprenaient les frais de coiffure, de maquillage, de production et de voyage.
« C’est ainsi qu’un groupe peut vendre 10 millions de disques et être fauché, tout le monde se prépare à faire ses calculs », a expliqué Lisa « Left Eye » Lopez dans « Behind The Music: TLC ». Elle a décomposé leurs revenus et a révélé que le groupe ne gagnait que 56 cents par album vendu. Après avoir déduit les taxes, les frais de studio et réparti les revenus de trois manières, chaque membre n’avait plus que 300 000 $ après avoir vendu 10 millions d’albums.
Bien qu’il ait gagné des millions pour le label, le groupe pouvait à peine s’offrir des maisons. « Je n’oublierai jamais le jour où nous étions millionnaires pendant littéralement cinq minutes », a déclaré Tionne « T-Boz » Watkins au Guardian en 2017. TLC a poursuivi leur maison de disques et leur direction et a réglé un an plus tard, selon le New York Times. Après leur victoire aux Grammy Awards en 1996, le groupe a choisi de ne pas garder le silence sur leurs expériences et a courageusement parlé de leurs problèmes financiers au monde.
Chris Brown doit gros à l’IRS
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Chris Brown n’est pas étranger à la controverse et a fait face à une longue liste d’allégations tout au long de sa carrière. En 2023, il a lancé la nouvelle année avec des menaces de l’IRS et de l’État de Californie. Selon Radar, le chanteur devrait plus de 4 millions de dollars d’arriérés d’impôts. Le chanteur avait deux privilèges fiscaux fédéraux déposés contre lui pour 2 245 561,50 $ et 1 059 967,78 $. L’État de Californie a également déposé un privilège fiscal d’État contre la star pour 739 067,48 $. C’est une nouvelle folle pour se réveiller. Encore plus effrayant, l’IRS et l’État de Californie auraient menacé de saisir son somptueux manoir Tarzana de 4,3 millions de dollars et ses entreprises annexes s’il refusait de payer intégralement.
En 2015, l’ancien manager de Brown, Michael Guirguis, a affirmé que le chanteur était au bord de la faillite. Dans des documents judiciaires obtenus par Digital Music News, Guirguis a affirmé que le chanteur dépensait bien plus qu’il ne gagnait. « Je travaille avec Brown depuis 2012 et j’ai été témoin de première main des habitudes de dépenses somptueuses de Brown », a-t-il déclaré dans le témoignage. Selon Guirguis, l’interprète a régulièrement explosé bien au-delà du budget convenu de sa maison de disques pour les tournages vidéo. Cela signifiait que Brown devrait payer de sa poche la production, ce qui pouvait souvent lui coûter six chiffres. Guiguis l’a également accusé de dépenser excessivement en jets privés, perdant entre 50 000 et 200 000 dollars par voyage.
Les parents d’Aaron Carter l’auraient laissé fauché
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Alors que certains enfants stars naissent riches, d’autres finissent par subvenir aux besoins de leur famille. Dans le cas de ces derniers, il peut être difficile pour ces célébrités de maintenir la fortune qu’elles ont générée au début de leur jeune carrière.
Aaron Carter a frappé la scène musicale dans son enfance dans les années 2000 et a eu une carrière musicale réussie qui lui a rapporté des millions de dollars. Cependant, au moment où il a atteint 18 ans, sa fortune avait complètement disparu. Dans un épisode de 2016 de « Life or Debt », Carter a allégué qu’en raison de dépenses excessives et d’une mauvaise gestion de la part de ses parents, sa fortune de 100 millions de dollars avait disparu avant qu’il ne puisse y accéder légalement. « Avant 18 ans, l’argent [went] dans les poches de ma mère et de mon père. Ils sont censés être ceux qui le gèrent correctement. Mais il est allé aux voitures, il est allé aux bateaux, il est allé à un style de vie somptueux », a expliqué Carter. « Il est allé dans tous les sens, sauf dans mon fonds en fiducie. »
Une fois qu’il a été assez âgé pour accéder à l’argent, l’IRS a déclaré qu’il avait 4 millions de dollars d’impôts impayés que ses parents n’avaient pas payés tout en gérant ses finances. Carter a expliqué que, craignant que ses parents n’aillent en prison, il a déposé son bilan. À l’époque, il affirmait qu’il n’avait que 917 $ sur son compte courant, par CNN. « J’étais comme, je peux gérer ça. J’aime ma mère et mon père, et ils sont responsables de ma carrière », a-t-il déclaré à GQ trois ans plus tard.
