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La musique populaire aborde généralement des sujets sérieux, mais il y a des morceaux qui ne sont tout simplement pas aussi sucrés, optimistes ou innocents qu’ils le semblent. Dans ces cas, des mélodies accrocheuses et des rythmes rythmiques infectieux voilent les paroles sombres, tordues, déprimantes ou tout simplement effrayantes que nous chantons parfois sans le savoir lors de concerts ou dans la voiture. L’un de vos artistes préférés vous a-t-il habilement trompé? Découvrez ci-dessous que nous découvrons 16 chansons pop dérangeantes que les gens aiment …
« Blurred Lines » de Robin Thicke (feat. Pharrell Williams & T.I.)
« Blurred Lines » était la chanson indéniable de l’été 2013. Le coup de Robin Thicke semblait assez anodin, a passé 48 semaines sur le Panneau d’affichage Hot 100, a été nominé pour deux Grammys, et a même été couvert sur Joie. Mais elle a été surnommée « la chanson la plus controversée de la décennie » pour une raison: elle a été confrontée à des reproches majeurs d’accusations de promotion de la culture du viol en objectivant les femmes et en renforçant le mythe nuisible selon lequel non ne signifie pas toujours non.
« Je déteste ces lignes floues! / Je sais que tu le veux », chante Thicke dans le refrain accrocheur mais gluant. Le co-scénariste / producteur Pharrell Williams a ensuite défendu le sens lyrique de la chanson. « Je ne voudrais jamais dire quoi que ce soit sur le sexe. Par exemple, » viol-y « signifierait, » Je vais te faire ça, tu sais que tu veux que je te fasse ça … « », a-t-il dit au Indépendant en 2014. « Je venais d’un endroit décent. »
En tout cas, la chanson continuerait à créer beaucoup plus de maux de tête pour les personnes impliquées, grâce à un procès alléguant que la chanson avait arraché la chanson classique de Marvin Gaye « Got to Give It Up ». Cette bataille reste en appel.
« Pumped Up Kicks » de Foster the People
« Pumped Up Kicks » peut ressembler à un hit pop-rock de bien-être avec une touche hipster, mais la vraie signification derrière le premier single de Foster the People’s est beaucoup plus sinistre. Cette chanson de l’été 2011, qui a passé 40 semaines sur le Panneau d’affichage Hot 100, parle d’un adolescent qui se prépare à tirer sur son école.
« Tous les autres enfants avec les coups de pied gonflés / Tu ferais mieux de courir, de mieux courir, de dépasser mon arme », dit le refrain répétitif du ver de l’oreille. « … Tu ferais mieux de courir, de mieux courir, plus vite que ma balle. »
« J’essayais de pénétrer dans la tête d’un enfant isolé et psychotique », a déclaré le chanteur Mark Foster Pierre roulante en 2011. Mais le contraste trompeur entre le groove de danse du morceau et ses images violentes a conduit à des accusations de caution de la violence. « C’est tout le contraire », a-t-il déclaré. États-Unis aujourd’hui. « La chanson est une plateforme incroyable pour avoir une conversation avec vos enfants sur quelque chose qui ne devrait pas être ignoré, pour en parler avec amour. »
« Bitter Sweet Symphony » de The Verve
La Verve était une merveille à un coup, mais la « Bitter Sweet Symphony » de la tenue de Britpop a eu un impact considérable. Passer 23 semaines sur le Panneau d’affichage Hot 100, il a été nominé pour un Grammy en 1999 – la même année que le groupe s’est séparé.
L’air a repris vie au milieu des années 2000 comme un hymne millénaire surprenant qui a souvent été joué pendant les diplômes d’études secondaires. Mais selon Stereogum, la chanson traverse une crise existentielle alors que le chanteur principal Richard Ashcroft gémit à propos de vendre son âme à la machine de l’entreprise et de se sentir pris au piège alors que la vie lui passe.
« Parce que c’est une symphonie douce-amère, cette vie / Essayer de joindre les deux bouts, vous êtes un esclave de l’argent puis vous mourez », chante-t-il aux côtés de la piste orchestrale balayant la signature de la chanson. « Et je suis un million de personnes différentes d’un jour à l’autre / je ne peux pas changer de moule, non, non. »
Oui. Il est peut-être temps de ramener la «remise des diplômes» de la vitamine C alors que les adolescents se préparent à partir à l’âge adulte.
« MMMBop » par Hanson
« Mmmbop, ba duba dop / Ba du bop, ba duba dop » fait le refrain extrêmement accrocheur du hit de Hanson en 1997 « MMMBop ». Si c’est la seule partie que vous connaissez, vous serez pardonné de penser que cette chanson manque de substance. Parce que selon les trois frères musicaux, c’est l’une des chansons les plus méconnues de tous les temps.
« MMMBop est ironiquement heureux [but] cela dit que la plupart des choses dans la vie vont disparaître et que la plupart des choses que vous pensez importantes vont disparaître « , a déclaré Zac Hanson. News.com.au en 2017. En effet, le morceau s’ouvre sur « Vous avez tellement de relations dans cette vie / Seulement une ou deux dureront. »
« La tendance serait de vous cogner le tambour et de vous battre la poitrine et de dire » Nous avons été mal compris « », a-t-il poursuivi. « Mais je pense que cela nous a servi … d’être mal compris. »
Nous dirons. Comme l’un des hymnes pop les plus réussis, il a culminé à # 1 sur le Panneau d’affichage Hot 100 et a marqué le groupe deux nominations aux Grammy Awards.
« Ce qui vous rend belle » par One Direction
« What Makes You Beautiful » a mis One Direction sur la carte en 2011. Le morceau pop bubblegum a été un succès mondial pour le boys band britannique, se vendant à 4,8 millions d’exemplaires aux États-Unis seulement en juin 2016.
Sur sa surface de pavot, il semblait assez innocent, faisant appel au public cible du groupe entre Pierre roulante appelé « lady-killer, estime de soi ». Mais selon Buzzfeed, One Direction était « le pire des contrevenants » à jouer dans une « tradition sexiste de chansons d’hommes qui supposent que la beauté des femmes est tout pour eux ».
« Vous n’êtes pas sûr, je ne sais pas pourquoi / Vous faites tourner les têtes lorsque vous franchissez la porte / Vous n’avez pas besoin de maquillage pour vous couvrir / Être comme vous êtes suffit », sont les paroles d’ouverture de la chanson, qui a conduit au crochet du refrain, « Vous ne savez pas que vous êtes belle / C’est ce qui vous rend belle. »
D’accord, Buzzfeed peut avoir un point ici.
« Some Nights » de Fun.
« Some Nights » a été un énorme coup de sommeil pour Fun., Passant sept mois sur le Panneau d’affichage Hot 100 en 2012. Mais les paroles introspectives de ce morceau de soirée de danse incontournable sont faciles à manquer derrière le penchant du groupe indie pour des choeurs entraînants et muraux. Selon Le New York Times, les paroles dépeignent « l’angoisse existentielle d’un jeune homme loin de chez lui ».
« Qu’est-ce que je représente? / La plupart des nuits, je ne sais pas », réfléchit le chanteur Nate Ruess dans le refrain, avant de demander sur le pont, « Alors c’est ça? J’ai vendu mon âme pour ça? / Je me suis lavé les mains ça pour ça? / Ma maman et papa me manquent pour ça? »
« Je pense toujours à » Qui suis-je et pourquoi ai-je fait quelque chose comme ça? » Et je pense que cela me fait penser à ma famille « , a-t-il expliqué à The Associated Press (via Uproxx). « Et j’ai un lien si fort avec eux et c’est toujours thérapeutique de chanter à leur sujet. »
« Salut toi! » par OutKast
« Salut toi! » était partout en 2003. Ce premier single de OutKast Speakerboxxx / L’amour en bas a été la toute première chanson à atteindre 1 million de téléchargements payants sur iTunes. Mais ne vous laissez pas tromper avec enthousiasme par son plaisir et son plaisir: celui-ci a toujours été profondément incompris.
Le hit est plein de paroles instantanément citables, comme « secouez-le comme une image Polaroid », mais c’est en fait une chanson assez triste qui détaille une relation en ruine. « Alors pourquoi oh pourquoi oh, pourquoi oh pourquoi oh / Sommes-nous si dans le déni / Quand nous savons que nous ne sommes pas heureux ici? » André 3000 demande dans les paroles.
« Dans le hip-hop, les gens ne parlent pas beaucoup de leur côté vulnérable ou sensible parce qu’ils essaient de le garder réel ou d’être dur », a déclaré le chanteur. Le gardien. « C’est ce que L’amour en dessous signifie, ce sentiment bouillonnant sous lequel les gens n’aiment pas parler. »
Si vous avez manqué ces paroles profondes, vous n’êtes pas seul. En fait, le duo hip hop s’y attendait. « Vous ne voulez pas m’entendre, vous voulez juste danser », chante André 3000. Eh bien, pointez OutKast.
« Little Talks » de Of Monsters and Men
« Little Talks » était le premier single incroyablement populaire de Of Monsters and Men. Ce fut un succès mondial pour le groupe islandais en 2011, passant 101 semaines sur Panneau d’affichage Tableau des ventes de chansons numériques rock. Mais son refrain aux cuivres est si optimiste, il est facile de manquer ses paroles inquiétantes.
« Certains jours, je ne peux même pas me faire confiance / ça me tue de vous voir de cette façon », ont expliqué les chanteurs Nanna Bryndís Hilmarsdóttir et Raggi Þórhallsson en duo tout au long de la chanson. « Tu es parti, parti, parti / Je t’ai vu disparaître / Tout ce qui reste est un fantôme de toi. »
Selon Hilmarsdóttir, l’imprécision de ces paroles profondes était intentionnelle. « Parfois, nous n’avons pas voulu en donner trop. Nous aimons que les gens lisent leurs propres choses dans les paroles », a-t-elle déclaré. Interview Magazine en 2012. « Il s’agit d’un couple et le mari est décédé et c’est de la conversation entre eux deux. Nous ne savons pas si elle devient folle ou si quelqu’un est réellement là. »
« Paparazzi » de Lady Gaga
« Paparazzi » de Lady Gaga a été l’un des premiers tubes de la pop star en 2009. Les gens ont adoré danser sur cette chanson hummable et optimiste, qui a passé 27 semaines sur le Panneau d’affichage Hot 100, mais sa signification est en fait assez sombre.
« Je suis ton plus grand fan / Je te suivrai jusqu’à ce que tu m’aimes / Papa-paparazzi », chante Gaga dans le refrain. « Bébé tu seras célèbre / Te pourchasser jusqu’à ce que tu m’aimes / Papa-paparazzi. »
« [The song is about] du mal à concilier succès et amour « , a expliqué la Mère Monstre au The Daily Telegraph. « La chanson parle de quelques choses différentes – elle parle de mes luttes, est-ce que je veux la gloire ou est-ce que je veux l’amour? Il s’agit aussi de courtiser les paparazzi pour tomber amoureux de moi. »
L’imagerie stalker-esque des paroles a été rendue encore plus troublante lors de l’une des performances les plus emblématiques de Gaga. Lors du MTV VMAS 2009, elle a utilisé des théâtres violents et choqué le public en se pendant du plafond et en faisant des saignements à mort sur scène alors qu’elle chantait ce morceau.
« Né aux Etats-Unis. » par Bruce Springsteen
Ce morceau de Bruce Springsteen est peut-être la chanson la plus mal comprise de l’histoire du rock classique. « Né aux Etats-Unis. » sonne comme un hymne patriotique, mais sa véritable signification avait une pertinence sociopolitique plus profonde quand il a été publié en 1984, car il traitait des effets dévastateurs de la guerre du Vietnam sur les anciens combattants rentrant chez eux.
« Rentrez chez vous à la raffinerie / Le recruteur dit ‘Mon fils si ça ne dépendait que de moi' », chante Springsteen. « Je suis allé voir mon homme V.A. / Il a dit ‘Fils, tu ne comprends pas’ … / J’ai dix ans à brûler la route / Nulle part où courir n’a nulle part où aller / Né aux États-Unis. »
Passer 17 semaines sur le Panneau d’affichage Hot 100, la piste a lancé Springsteen dans une célébrité internationale, mais elle a été mal interprétée par le président Ronald Reagan. « L’avenir de l’Amérique repose sur le message d’espoir, dans les chansons d’un homme que tant de jeunes Américains admirent, Bruce Springsteen, du New Jersey », a-t-il déclaré lors d’un discours de campagne (via Panneau d’affichage).
Mais comme Daily Beast a insisté en 2014, « La chanson – évidemment le récit d’un système brisé et d’un gouvernement qui voit ses citoyens comme des rouages jetables dans une machine de guerre – n’est en aucun cas un hymne pro-américain. »
« … Baby One More Time » par Britney Spears
Le premier single de Britney Spears « … Baby One More Time » est l’une des chansons pop les plus emblématiques de tous les temps. Ce succès international a passé 32 semaines sur le Panneau d’affichage Hot 100 et couronné Spears en tant que princesse régnante de la pop. Mais le sens vague de la chanson a été vivement contesté depuis sa sortie en 1998.
Comme l’a écrit Alice Bolin pour Le toast en 2014, l’ambiguïté et la morosité de ses paroles, comme «Frappe-moi, bébé, encore une fois», «Ma solitude me tue» et «Quand je ne suis pas avec toi, je perds la tête», sont toutes faites le plus troublant est la dichotomie innocente contre sexy du clip de la lycéenne. Sans parler du fait que Spears n’avait que 16 ans à l’époque.
Mais comme John Seabrook l’a révélé dans son livre de 2015, The Song Machine, Les auteurs-compositeurs suédois Max Martin et Rami Yacoub pensaient que « hit » était un argot américain pour « call » (via le Huffington Post). Dans la chanson, Spears dépeint simplement une fille qui veut que son ex lui appelle parce qu’elle se sent seule après leur rupture.
Phew! Au moins, ces paroles ont finalement été clarifiées. Mais quand même, cette chanson est assez sombre.
« My Sharona » par The Knack
Le premier single à succès du Knack, « My Sharona », raconte l’histoire d’un gars qui tombe amoureux d’une fille travaillant derrière un comptoir de magasin de vêtements. Il est rapidement devenu n ° 1 et a passé 22 semaines sur le Panneau d’affichage Hot 100 en 1979.
Mais les paroles torrides, voilées par la ligne de basse emblématique de la chanson, la livraison bégayée et la haute énergie, sont beaucoup plus effrayantes que vous ne le pensez – et, franchement, elles frisent la pédophilie. Sharona n’était pas seulement une vraie personne, elle n’avait également que 17 ans lorsque cette chanson a été écrite.
« Je ne m’arrêterai jamais, j’abandonne, un esprit si sale / je le ressens toujours pour le contact des plus jeunes … / Mmm-ma Sharona », chante le chanteur Doug Fieger, qui avait 25 ans à l’époque, Piste. Yikes.
« C’était comme se faire frapper à la tête avec une batte de baseball; je suis tombé amoureux d’elle instantanément », a expliqué Fieger. The Washington Post en 2005, expliquant que les deux étaient datés depuis des années. « J’avais 25 ans quand j’ai écrit la chanson. Mais la chanson a été écrite du point de vue d’un garçon de 14 ans. C’est juste une chanson honnête à propos d’un garçon de 14 ans. »
Est-ce bien?
« Drunk In Love » de Beyoncé (feat. Jay-Z)
« Drunk In Love » de Queen Bey, sorti de son album éponyme éponyme de 2013, est aussi indéniablement accrocheur et sexy qu’un morceau de Beyoncé avec son mari Jay-Z devrait l’être. Mais sous son rythme éclatant et sa voix toujours aussi parfaite, il y a des paroles qui ont suscité une controverse majeure.
Pendant son couplet, Jay-Z se réfère à lui-même comme Ike Turner, qui a abusé de Tina Turner (nom de naissance Anna Mae). « Je suis Ike Turner, viens, bébé, non je ne joue pas / ‘Maintenant mange le gâteau, Anna Mae!' », Rappe-t-il dans la chanson. « Il a dit: ‘Mange le gâteau, Anna Mae!' »
Selon le International Business Times, il s’agit d’une référence à un moment particulièrement violent dans le biopic de 1993 sur le couple, Qu’est ce que l’amour a à voir avec ça, au cours de laquelle Ike gifle Tina et lui fourre un gâteau au visage lorsqu’elle refuse de le manger. Beyoncé et Jay-Z ont finalement été accusés d’appuyer ou de se moquer de la violence domestique sur les paroles. Même les fans adorateurs du chanteur ne laisseraient pas tomber leur amour pour celui-ci.
« Ne restez pas si près de moi » par la police
Le voyeuriste « Every Breath You Take » est le choix évident en ce qui concerne les chansons dérangeantes de The Police, mais « Don’t Stand So Close To Me » a raison. Ce hit a passé 18 semaines sur le Panneau d’affichage Hot 100 et a remporté le Grammy band britannique en 1982. Mais il s’agit littéralement d’un enseignant qui se livre à une relation sexuelle avec l’un de ses élèves.
« Jeune prof, le sujet / Du fantasme d’écolière / Elle le veut tellement … / Tentation, frustration / Tant pis ça le fait pleurer », chante Sting sur la piste. « Parler dans la salle de classe / Pour faire du mal, ils essaient et essaient / Des mots forts dans la salle du personnel / Les accusations volent / Ça ne sert à rien, il la voit … / Ne restez pas si près de moi. »
« Je voulais écrire une chanson sur la sexualité en classe », a déclaré Sting dans la biographie du groupe en 1981, La police: L’Historia Bandido (via Sting.com). «J’avais fait de la pratique de l’enseignement dans les écoles secondaires et je me suis efforcé d’avoir des filles de 15 ans qui m’aimaient – et moi qui les aimaient vraiment! Comment je les ai gardées, je ne sais pas.»
Sérieusement, donc inquiétant.
« Invisible » de Clay Aiken
« Invisible » a été un succès retentissant en 2003 pour Idole américaine finaliste Clay Aiken, qui a passé 20 semaines sur le Panneau d’affichage Hot 100. Mais même avec sa mélodie entraînante et entraînante et la ceinture de puissance emblématique d’Aiken, il n’est pas difficile de passer à côté du fait qu’il s’agit essentiellement du « Every Breath You Take » du 21e siècle.
« Ce n’est pas une de ces chansons où les paroles ressortent nécessairement », a déclaré Aiken MTV. « Beaucoup de chansons de l’album sont très émouvantes, mais ‘Invisible’ est juste amusant. » Très bien, décomposons-le: « Qu’est-ce que tu fais ce soir? / J’aimerais bien être / Une mouche sur ton mur / Es-tu vraiment seul? » il chante sur la chanson. « Si j’étais invisible, alors je pourrais juste te regarder dans ta chambre / Si j’étais invisible, je te ferais mienne ce soir. »
Yeesh. Comme Agitation a déclaré en 2015, cette chanson peut être un simple cas d’amour non partagé, mais certaines de ses paroles semblent carrément effrayantes.
« Chop Suey! » par System of a Down
« Chop Suey! » était facilement l’une des chansons les plus étranges du début des années 2000. Le System of a Down a passé seulement quatre semaines sur le Panneau d’affichage Hot 100 avant qu’il ne soit retiré des ondes radio après que le mémorandum de Clear Channel de 2001 a suggéré qu’il était inapproprié au lendemain du 11 septembre.
Malgré son succès de courte durée, son énergie frénétique, ses vers de Spitfire et son pont émotionnellement radieux sont aussi mémorables que jamais. Mais c’est un sujet incroyablement sombre et sérieux qui se perd facilement dans la traduction en raison de ces différences discordantes. « Le style est tellement brisé », a déclaré le producteur Rick Rubin Pierre roulante en 2016. « C’est à la fois difficile à chanter et sans doute difficile à écouter. »
Avec des paroles comme, « Je ne pense pas que vous ayez confiance en mon / Suicide auto-justifié / Je pleure / Quand les anges méritent de mourir », le morceau plonge dans la dépendance et le suicide. « La chanson raconte comment nous sommes considérés différemment selon la façon dont nous passons », a déclaré le guitariste Daron Malakian. NME (via Faits sur les chansons). « Si je mourais maintenant d’abus de drogues, ils pourraient dire que je le méritais parce que j’abusais de drogues dangereuses. »
