Des célébrités que vous ne connaissez peut-être pas sont décédées en 2020

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Lorsque la superstar de la NBA, Kobe Bryant, est décédée le 26 janvier 2020, le monde du divertissement a tellement stoppé que les Grammy Awards se sont empressés de réutiliser toute son introduction pour rendre hommage à la légende athlétique déchue. Sa mort a frappé au début de la nouvelle décennie, mais Bryant n’était certainement pas la seule star du marquis à mélanger cette bobine mortelle cette année-là.

Les légendes comiques Jerry Stiller et Fred Willard sont également décédées pour faire leurs punchlines dans une autre vie. Les icônes de la musique Kenny Rogers, Neal Peart et John Prine ont amené leurs talents dans un tout nouvel avion. Et les vétérans du grand écran Kirk Douglas, Max Von Sydow, Brian Dennehy et Irrfan Khan ont tous fait leur chemin vers l’inévitable segment « In Memoriam » lors de la prochaine grande remise de prix.
Mais il y a beaucoup de visages célèbres plus talentueux, mais moins reconnaissables, qui ont également rejoint les chers disparus. Et ne vous sentez pas mal si vous pensez que vous connaissez certainement ces étoiles, mais vous ne vous souvenez pas vraiment pourquoi. Ce sont les célébrités que vous ne connaissez peut-être pas décédées en 2020.

Edd Byrnes

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Edd Byrnes est décédé le 8 janvier 2020 à 86 ans, Le New York Times signalé. Son fils a déclaré au magasin que l’acteur avait probablement subi un AVC.
Byrnes est né Edward Byrne Breitenberger à New York en 1933, d’un père alcoolique et alternativement absent et verbalement violent. Lorsque Byrnes avait 13 ans, son père est décédé de ce qui était peut-être un homicide. Byrnes a abandonné l’école deux ans plus tard et a commencé à modeler à 17 ans. Il a affirmé avoir été attiré dans la prostitution masculine par des hommes plus âgés et des photographes. Tout au long de sa vie, il a trouvé du réconfort dans les films, bien que son éducation d’acteur soit unique: il avait un ami dans le NYPD qui l’avait laissé jouer le « mauvais flic » pendant les interrogatoires, bien qu’il ne soit pas réellement un officier de justice.

Il a atterri des pièces mordues avant d’être jeté dans Fille en fuite, qui a été le précurseur de 77 Sunset Strip, où il a joué le rôle de Kookie. Il est devenu un coup de cœur, recevant 15 000 lettres de fans par semaine. Malheureusement, il a lutté contre la dépression. Lorsque sa renommée a commencé à s’estomper, Byrnes s’est tourné vers la drogue et l’alcool pour faire face; il a fait un programme en 12 étapes en 1982 et a ensuite récupéré et est devenu sobre.
En plus de jouer le rôle de Kookie, son autre rôle le plus connu est celui de l’animateur de télévision Vince Fontaine dans Graisse. Il a également eu des rôles dans Le meurtre qu’elle a écrit, Fantasy Island, et Le bateau d’amour. Il laisse dans le deuil son fils Logan, sa partenaire Catherine Gross, une sœur et un frère.

Norma Michaels

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L’actrice Norma Michaels est décédée paisiblement le 11 janvier 2020 à son domicile de Palm Springs, en Californie, selon Gens. Elle avait 95 ans. Avec sa carrière à l’écran s’étalant sur plus de 60 ans, Michaels a commencé à jouer en 1954 et a obtenu sa grande pause dix ans plus tard. The Jack Benny Show. Elle est depuis apparue dans des émissions de télévision comme Famille moderne, Lizzie McGuire, iCarly, Brooklyn Nine-Nine, Jours de nos vies, Malcolm au milieu, Tout le monde aime Raymond, Gilmore Girls, et plus encore, mais son rôle le plus célèbre était celui de Joséphine aux côtés de Jerry Stiller dans le film dirigé par Kevin James Roi des reines. Michaels avait également beaucoup d’expérience sur écran argentique, y compris des rôles dans Facile, Vous ne plaisante pas avec le Zohan, et Crashers de mariage, ainsi que le rôle de la mère de Sally Field dans le film de 2015, Bonjour, je m’appelle Doris.

Nécrologie de Michaels dans le Soleil du désert a rapporté qu’en plus d’être une star, elle était également une conseillère de renom. Michaels laisse dans le deuil plusieurs cousins, ainsi que son manager et ami proche, Jasper Cole.

David Olney

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Le chanteur folk David Olney est décédé lors d’une représentation le 18 janvier 2020. Il avait 71 ans. Variété a rapporté qu’Olney est devenu silencieux et s’est effondré sur ses selles au 30A Songwriters Festival en Floride. Le public, ainsi que les musiciens qui l’accompagnaient, auraient d’abord cru qu’Olney s’arrêtait simplement jusqu’à ce que ses collègues interprètes réalisent ce qui s’est passé.

La musicienne Amy Rigby, qui se produisait aux côtés d’Olney, a écrit sur Facebook (via Variété), « Olney était au milieu de sa troisième chanson quand il s’est arrêté, s’est excusé et a fermé les yeux. Il était très immobile, assis droit avec sa guitare, portant le chapeau le plus cool et une belle veste en daim rouille […] nous avons ri parce qu’il pleuvait comme un enfer à l’extérieur du hangar à bateaux où nous jouions – je veux juste que l’image soit aussi gracieuse et digne qu’elle l’était, car il semblait au début qu’il prenait juste un moment. « Rigby a ajouté qu’il y avait étaient des tentatives de faire revivre Olney, mais elles avaient échoué.
Olney a enregistré 20 albums et a eu d’autres légendes de la musique, y compris Linda Ronstadt, Emmylou Harris et son propre ancien colocataire Steve Earle, pour couvrir ses chansons. Il a d’abord gagné en popularité en tant que membre des Rayons X, ouvrant pour des artistes emblématiques comme Elvis Costello, avant de se lancer en solo. Sa dernière performance complète, du début de la journée du 18 janvier 2020, est immortalisée sur YouTube.

John Karlen

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L’acteur John Karlen est décédé d’une insuffisance cardiaque congestive le 22 janvier 2020 alors qu’il était en soins palliatifs, Le Chicago Sun-Times signalé. Il avait 86 ans. Karlen était le plus célèbre pour son rôle de Willie Loomis dans l’original Dark Shadows Séries télévisées, ainsi que pour avoir joué le rôle de Harvey Lacey dans Cagney & Lacey, pour lequel il a remporté un Emmy Actor In A Drama Series en 1986. Il a également joué Loomis dans plusieurs Dark Shadows des films.

Karlen est né John Adam Karlewicz à Brooklyn, New York. Il a étudié à l’American Academy Of Dramatic Arts et a commencé sa carrière en 1959 dans le Tennessee Williams. Sweet Bird Of Youth. Karlen a amassé plus de 100 crédits d’acteur en près de 40 ans de carrière. En plus de Cagney et Lacey et Dark Shadows, Karlen est également apparu dans les anges de Charlie, Hill Street Blues, Fou de toi, Hawaii Five-O, et Le meurtre qu’elle a écrit. Son dernier rôle était une représaille de Harvey Lacey dans Cagney & Lacey: de vraies convictions en 1996, 10 ans après avoir remporté son Emmy pour le rôle.

Marj Dusay

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Marj Dusay est décédée de causes naturelles le 28 janvier 2020. Elle avait 83 ans, selon The Hollywood Reporter. Elle serait décédée paisiblement à son domicile de New York. La native du Kansas est née Marjorie Mahoney et a commencé à modeler dans la Big Apple lors de son premier mariage en 1956. Elle s’est finalement rendue à Los Angeles et a rejoint le groupe d’improvisation de Rob Reiner, The Session, avant de faire sa grande pause dans le film d’Elvis Presley. Clambake en 1967 et aux côtés de Sandy Dennis en 1968 Doux novembre.

Dusay est largement connu pour son rôle de vedette dans un 1968 Star Trek épisode appelé « Spock’s Brain », dans lequel elle incarne un extraterrestre qui rayonne sur la Starship Enterprise et vole – vous l’aurez deviné – le cerveau de Spock et le ramène sur sa planète natale. Elle était un incontournable du feuilleton, avec des rôles dans Capitole, Santa Barbara, Tous mes enfants, Jours de nos vies et Lumière guidante. Elle a également fait des apparitions mémorables dans Le couple étrange, Mod Squad, Hart à Hart, Héros de Hogan, Deviens intelligent, Mannix et Le Prince de Bel Air.
Dusay laisse dans le deuil ses sœurs Maryann et Kathleen, son frère Timothy, sa fille Debra et son gendre David Blocker.

Kevin Conway

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Kevin Conway est décédé le 5 février 2020 des suites d’une crise cardiaque, Date limite signalé. Il avait 77 ans.
Le premier rôle révolutionnaire de Conway, originaire de New York, a été Roland Weary dans Abattoir Five en 1972. Il a ensuite marqué des dizaines de crédits de cinéma et de télévision tout au long de sa carrière, dont Une vie à vivre, Miami Vice, Treize jours, Funny Farm, Dans la chaleur de la nuit, Star Trek: la prochaine génération, Exposition nord, Mort ou vif, Les Black Donnelly, Oz, La bonne épouse et un rôle récurrent non crédité en tant que voix de contrôle Les limites extérieures.

Conway a également connu une brillante carrière sur scène, remportant un Drama Desk Award pour une performance hors Broadway dans Quand tu reviens, Red Ryder? en 1974. Il est apparu dans Indiens avec Stacy Keach et Raul Julia à Broadway en 1970, avec James Earl Jones dans Des souris et des hommes à Broadway en 1975 et aux côtés de Philip Anglim L’homme éléphant en 1979.
Le rôle le plus célèbre de Conway a été dans le film de 1993 Gettysburg, et, incidemment, son crédit final était comme la voix de Daniel Webster dans un prochain documentaire appelé L’adresse de Gettysburg.

Orson Bean

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Le comédien et acteur Orson Bean est décédé le 7 février 2020 après un tragique incident de circulation dans le quartier de Venise à Los Angeles. Il avait 91 ans. TMZ a rapporté que Bean « aurait fait des jaywalking … quand il a été coupé par un véhicule puis heurté par un autre ». L’incident ferait actuellement l’objet d’une enquête, mais il est peu probable que les conducteurs soient inculpés car aucune activité illégale réelle n’a eu lieu.

Bean avait plus de 100 crédits de films et d’écrans, dont Miracle sur la 34e rue, Être John Malkovich, Famille moderne, Femmes au foyer désespérées, Grace et Frankie, Hypermarché et Amour, Gloire et Beauté, ainsi que plus de 200 apparitions sur The Tonight Show pendant les années Johnny Carson et Jack Parr.
Selon le AP, Bean a également vécu une vie colorée hors écran. Selon le journal, le père de Bean « était un membre fondateur de l’American Civil Liberties Union ». Pendant l’ère de la liste noire d’Hollywood, Bean a déclaré qu’il avait été contraint de quitter l’industrie pendant un an « parce que [he] avait une petite amie communiste mignonne. « Il s’est tourné vers le théâtre pendant cette période pour joindre les deux bouts, mais a finalement repris sa carrière dans les années 1970 après avoir déménagé » en Australie, où il vivait un style de vie hippie.  »

Bean était marié à l’actrice Alley Mills, mieux connue pour avoir joué à maman Norma Arnold sur Les belles années, pendant 27 ans jusqu’à son tragique décès, ABC 7 News signalé. Il traversait la rue pour se rendre au Pacific Resident Theater où Mills travaillait quand il a été tué.

Robert Conrad

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L’acteur Robert Conrad est décédé le 8 février 2020, Gens signalé. Il avait 84 ans. L’acteur né à Chicago a travaillé comme laitier et chanteur de boîte de nuit avant de déménager à Los Angeles pour poursuivre la célébrité. Il a fait irruption dans l’entreprise en 1959 le Oeil hawaïen, puis est devenu une star en tant qu’agent titulaire des services secrets James T. West dans L’Ouest sauvage sauvage de 1965 à 1969. Les autres projets mémorables de Conrad comprenaient BAA Baa mouton noir (syndiqué comme Escadron de moutons noirs), Samurai Cowboy, et Mort au-dessus du sol. Conrad était également chanteur dans les années 1950 et 1960. Il a reçu un Distinguished Service Award in Broadcasting et est membre du Stuntmen’s Hall of Fame.

Un dur à cuire accompli, Conrad a effectué ses propres cascades surL’Ouest sauvage sauvage, ce qu’il n’a pas particulièrement apprécié, étant donné qu’il a subi une fracture du crâne après être tombé de 15 pieds sur du béton lors du tournage d’une scène de combat.
Conrad laisse dans le deuil huit enfants et 18 petits-enfants de ses deux épouses, Joan Kenlay et LaVelda Fann, cette dernière qu’il a poursuivie alors qu’il était encore marié à la première … et dès que Fann a eu 18 ans (à ses 43 ans). « Ce n’était pas voler le berceau, c’était un grand vol », a-t-il plaisanté Gens en 1988.
Conrad avait une vue tout aussi aérée de son héritage à l’écran. « J’ai fait ma langue d’acteur dans la joue », a-t-il dit un jour (via The Hollywood Reporter), ajoutant: « Je n’ai rien pris au sérieux. L’année dernière, je n’ai même pas lu les scripts, je viens de lire ma partie. Et ça a marché. »

Paula Kelly

La danseuse et actrice Paula Kelly est décédée le 9 février 2020 après des années de problèmes cardiovasculaires, selon The Hollywood Reporter. Kelly avait 76 ans. Kelly était un vétéran de Broadway, faisant ses débuts en 1964 musical Quelque chose de plus comme Mme Veloz. En 1969, elle est apparue dans Les douzaines, suivi par Théâtre d’histoire de Paul Sills en 1971, Métamorphoses d’Ovide en 1971 et Dames sophistiquées en 1981. Elle a également joué à Londres, avec Sweet Charity ainsi que son adaptation cinématographique aux côtés de Shirley Maclaine et Chita Rivera, remportant le prix de la meilleure actrice de soutien London Variety.

Kelly est également apparue dans un certain nombre d’émissions et d’émissions de télévision, notamment Les filles d’or, Sanford and Son, St. Ailleurs, Kojak, Hill Street Blues, The Richard Pryor Show et Gene Kelly’s New York, New York. Elle a remporté des nominations aux Emmy Awards pour son rôle récurrent de défenseur public Liz Williams, puis à nouveau en 1989 pour Les femmes de Brewster Place.
Bien que jouer ait été un succès majeur pour elle, la danse est le cœur de Kelly. Elle a dit dans une interview de 1968 (via THR), « La seule fois où je ressens une expression complète, c’est quand je danse. Ensuite, je n’ai pas de problèmes, pas de soucis, pas de raccroches. Je sens que je pourrais faire n’importe quoi dans le monde. »

Lynn Cohen

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Lynn Cohen, célèbre pour son rôle de femme de ménage de Miranda Hobbes Magda dans Sexe et la ville, est décédée le 14 février 2020, son manager a confirmé CNN. Elle avait 86 ans. Les autres rôles notables de Cohen comprenaient Bubbabosia dans La merveilleuse Mme Maisel, Joan Bailey dans L’Affaire, Stefania McKee dans Dégâtset la juge Elizabeth Mizener dans La loi et l’ordre. Elle est également apparue dans des superproductions sur grand écran comme Hunger Games: L’Embrasement (comme les Mags souvent silencieux), À travers l’univers, et Munich.

Cohen était originaire de Kansas City, au Missouri, qui est finalement devenu un habitué de Broadway. Date limite rapporte qu’elle a joué dans Ivanov et Orphée descendant. En plus d’être nominée pour la Drama League et les Lucille Lortel Awards, l’actrice a également remporté plusieurs prix au cours de sa carrière scénique, dont le New Dramatists ‘Bowden Award, le Fox Fellow Award, le Lilly Award et le Richard Seff Award de l’Actor’s Equity Association.
Connue pour son sens de l’humour vif, Cohen a plaisanté en 2014 CBS News interview sur le travail avec « It girl » Jennifer Lawrence et les beaux mecs Sam Claflin et Liam Hemsworth sur Prendre feu: « Ces trois belles personnes … c’était si dur, je pouvais à peine le supporter. J’étais sur [Claflin’s] de retour pendant quatre mois, c’était juste terrible … Il en était très content aussi! « Elle laisse dans le deuil son mari, Ronald Cohen.

Kellye Nakahara Wallett

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PURÉE star Kellye Nakahara Wallett est décédée le 16 février 2020 à 72 ans, la Presse associée signalé. Le fils de Wallett a déclaré à la succursale que l’actrice avait souffert d’une courte bataille contre le cancer et était décédée alors qu’elle était entourée de ses proches à son domicile de Pasadena, en Californie.

Wallett était un natif d’Oahu, Hawaï, qui a commencé comme extra sur PURÉE, mais a connu un tournant mémorable dans un épisode de 1982 lorsque son personnage, le lieutenant-infirmière Kellye Yamato, a révélé son béguin pour le capitaine de la star Alan Alda, le capitaine Benjamin Franklin « Hawkeye » Pierce. À la fin, l’actrice est apparue dans 185 épisodes de la série, par Date limite, y compris la finale de la série record. Ses autres crédits incluent Indice, Douleurs de croissance, NYPD Blue, et Petite maison dans la prairie.
Wallett’s PURÉE co-star Loretta Swit a déclaré Fox News dans un communiqué, « Elle rayonnait d’éclat, de bonté et de joie. La lumière que sa présence a apportée nous manquera profondément et pour toujours. » Alda a également exprimé ses condoléances, déclarant à la publication: « Nakahara était une belle personne et un acteur naturel. Elle a commencé comme interprète de fond et a progressé jusqu’à jouer le rôle principal dans un épisode que j’ai écrit pour elle. Elle était adorable et brillant dans la partie. Mais vous ne pouviez pas battre ce qu’elle était en tant que personne, plus drôle et plus chaleureux et plus gentil que la plupart des gens que j’ai connus. Nous l’avons tous aimée sur PURÉEet nous sommes tous navrés de savoir qu’elle est partie. Kelley était un trésor.  »

Esther Scott

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Esther Scott est décédée le 14 février 2020 à 66 ans. Un parent de Scott a raconté TMZ que l’actrice vétérane a subi une crise cardiaque dans sa maison de Santa Monica, en Californie, et a été retrouvée inconsciente le 11 février 2020. Elle avait été hospitalisée pendant des jours avant de décéder, et elle était en présence d’êtres chers quand elle décédés.

Originaire du Queens, dans l’État de New York, Esther a déménagé à Brooklyn lorsqu’elle était enfant et s’est intéressée à jouer dans des pièces de théâtre à la Bronx High School of Science, a déclaré sa sœur Shaun Scott. Le New York Times. Elle a ensuite obtenu un diplôme en arts du théâtre de l’Université d’État de San Francisco. Esther a eu une carrière remarquablement longue en tant qu’actrice de personnage avec une multitude de rôles emblématiques dans Boyz dans le capot, Beverly Hills, 90210; Full house, Encino Man, La Poursuite du Bonheur, Hart Of Dixie, ER, King Of Queens, Martin, Naissance d’une nation, Filles de rêve, Austin Powers à Goldmember, et le Guerres des étoiles retombées Ewoks. Elle a accumulé un total de 73 crédits d’acteur depuis 1986.
Dit Shaun TMZ d’Esther, « Elle aimait ce qu’elle faisait. Elle se faisait souvent arrêter dans la rue et les gens la reconnaissaient – mais ils ne connaissaient pas son nom. J’espère que maintenant les gens se souviendront de son nom, de son travail et des contributions qu’elle a apportées à la industrie du divertissement. »

Ja’Net DuBois

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Ja’Net DuBois, plus célèbre pour son rôle de Willona sur Bon temps, est décédée le 17 février 2020. Le New York Times rapporte que la famille de DuBois a inscrit son âge à 74 ans, mais qu’elle pourrait en fait être plus âgée. DuBois a également interprété et co-écrit « Movin ‘On Up », la chanson thème de Les Jeffersons. La fille de DuBois, Kesha Gupta-Fields, a déclaré: « Elle a écrit cette chanson comme une promesse à sa mère, que lorsqu’elle a obtenu un certain niveau de célébrité, que son rêve était essentiellement que sa mère vive dans un appartement de luxe. »

DuBois a grandi à Philadelphie, Pennsylvanie avant de déménager à Brooklyn, N.Y. Elle a eu une illustre carrière à Broadway avec des rôles dans Un raisin sec au soleil et Golden Boy, puis a commencé un atelier pour jeunes acteurs avant de déménager à Los Angeles, en Californie. Bon temps, DuBois a continué à jouer, avec des rôles dans Les anges de Charlie: plein régime et un tour nominé aux Emmy en tant que Mme Avery Les pyjamas.
Beaucoup de contemporains de DuBois se sont tournés vers les médias sociaux pour pleurer la perte de leur ami et collègue. Janet Jackson, qui a co-joué avec Bon temps, a écrit sur Instagram qu’elle était « tellement très attristée » par la mort de DuBois. Jackson a ajouté: « J’ai vu de première main comment elle a brisé les stéréotypes et changé le paysage des femmes noires dans le divertissement. Je suis reconnaissant ces dernières années d’avoir eu la chance de la voir et de créer des souvenirs plus durables. » Norman Lear, créateur de Bon temps, tweeté, « Ja’Net DuBois était toute légère et nous manquera. J’adore qu’elle ait écrit la chanson thème de son passage, ‘Movin’ on Up. ‘ »

Candace Muzny

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Candace Muzny, une ancienne coureuse de NASCAR, a été retrouvée morte à son domicile d’Oklahoma City, Oklahoma, le 17 février 2020. Elle avait 43 ans. ABC 13 a rapporté que la police avait initialement déclaré la mort de Muzny suspecte, bien qu’un rapport ultérieur ait affirmé que sa cause de décès était « une noyade accidentelle ». Selon Rapport du blanchisseur, Muzny a participé aux dernières divisions de NASCAR et à la série K&N Pro, entre autres compétitions de haut niveau.

Muzny a été libérée de prison juste un mois avant sa mort. le Presse associée a rapporté qu’en janvier 2020, Muzny a été arrêté et accusé de voies de fait avec une arme dangereuse et d’agression et de batterie sur un policier après être entré en altercation dans un salon de manucure. Muzny a été accusé d’avoir giflé une manucure pour avoir parlé le vietnamien à un collègue, ainsi que d’avoir frappé un autre employé de salon de coiffure au visage et l’avoir menacé avec un couteau de poche lorsqu’il a appelé la police. Lorsqu’un agent a tenté d’arrêter Muzny, son chien l’aurait attaqué et Muzny l’aurait frappé avec son couteau de poche, le coupant près de son oreille.
Dans une interview avec Lourd, Muzny a nié avoir frappé l’officier mais s’est cassé, « [The manicurist] doit retourner au Vietnam. Si elle veut vivre en Amérique et servir les Américains, elle doit parler la langue qu’ils parlent. « Muzny a également déclaré dans l’interview, » Je donnerais mes cinq derniers dollars pour n’importe qui. Je suis une très bonne personne. Je pense que tout le monde a du bon et du mauvais en eux.  »

Claudette Nevins

CBS

L’actrice Claudette Nevins est décédée le 20 février 2020 à 82 ans alors qu’elle était en soins palliatifs à son domicile de Los Angeles, par The Hollywood Reporter.
Le vétéran de la scène et du cinéma de Brooklyn a joué pour la première fois sur scène dans une production de 1958 de Valse des toréadors, et a passé les 40 prochaines années à jouer au théâtre à New York, Atlanta et Los Angeles, y compris un tournant dans la production originale de Neil Simon à Broadway Suite Plaza. Nevins a également attrapé des rôles récurrents réguliers à la télévision et a joué dans le cinéma. Apparaissant dans le classique de l’horreur de 1961 Le masque, mettant en vedette la femme d’un flic dans Histoire de la policeet jouer un propriétaire sommaire dans Escouade de police, elle a également eu des camées de télévision mémorables dans Chips, PURÉE, et Star Trek: Insurrection. Pendant ce temps, ses rôles récurrents comprenaient Constance Fielding sur Melrose Place, La mère de Clayton Webb (Steven Culp) sur POINTE, Joyce Sidwell sur Providence, Audrey Simmons sur L’agence, Mme Rainy sur 7th Heavenet la femme d’Andy Griffith sur Directeur.

La famille de Nevins la décrivit comme philanthrope et «fervente féministe». Elle laisse dans le deuil ses filles, Jessica et Sabrina, et plusieurs petits-enfants.

Bobbie Battista

CNN

L’ancre de longue date de CNN, Bobbie Battista, est décédée le 3 mars 2020, après une bataille de quatre ans contre le cancer du col de l’utérus, a rapporté le réseau. Elle avait 67 ans. « Bobbie était la cavalière consommée dans sa lutte contre le cancer », a déclaré son mari dans un communiqué. « Elle a été courageuse et intrépide dans sa bataille et réfléchie pour tous les autres membres de sa vie, même si elle a lutté contre la douleur. Mon cher partenaire de 25 ans de mariage a rompu ses liens terrestres et est maintenant en paix. »

Selon Gens, Battista a commencé sa carrière télévisuelle au WRAL à Raleigh, N.C., produisant et ancrant les nouvelles du matin du réseau et plusieurs spéciaux. Elle a ensuite remporté un prix George Foster Peabody pour son documentaire de 1981, Marre de peur, et a été nommé meilleur présentateur de Guide des câbles en 1986. Battista était l’une des ancres originales de CNN depuis son lancement en 1981. En 2001, elle a raconté son passage au réseau (via Page six), « Que ce soit l’explosion du Challenger, l’attentat contre Reagan, la guerre du Golfe, certainement cette attaque terroriste. Celles-ci étaient mémorables depuis le bureau d’ancrage. »

McCoy Tyner

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Le légendaire pianiste de jazz McCoy Tyner est décédé le 6 mars 2020 à 81 ans, a annoncé sa famille dans un communiqué via Twitter. « McCoy était un musicien inspiré qui a consacré sa vie à son art, à sa famille et à sa spiritualité », indique en partie la déclaration de la famille. « La musique et l’héritage de McCoy Tyner continueront d’inspirer les fans et les futurs talents pour les générations à venir. »

Originaire de Philadelphie, Tyner a commencé à jouer du piano à l’âge de 13 ans, a joué dans un groupe de R&B quand il était au lycée et, à 21 ans, a commencé à jouer avec le quatuor de John Coltrane sur des albums influents comme Un amour suprême, Croissant, et Vivre à Birdland (via Pierre roulante). En 1961, Coltrane a raconté Le New York Times de Tyner, « Il est en quelque sorte celui qui me donne des ailes et me laisse décoller de temps en temps. » Après des différences créatives (tout en restant amical et amical), Tyner s’est séparé du groupe de Coltrane et a sorti ses propres œuvres des années 1970 aux années 1990, y compris quelques hommages à Coltrane.
De son travail avec Coltrane, Tyner a déclaré dans une interview en 2001: « Le truc, c’est que parfois, quand vous êtes au milieu de quelque chose, vous ne réalisez pas le genre d’impact que cela a sur le monde. Je savais que notre groupe était très très spécial, et je le savais grâce à la réponse que nous recevions du public. Mais quand je regarde en arrière, après l’avoir entendu, je me souviens me dire: « C’est vraiment incroyable! »  »

Roscoe Born

abc

La star de feuilleton Roscoe Born est décédée le 3 mars 2020, selon Variété. Il avait 69 ans.
Born a mené une carrière télévisuelle de près de 40 ans, en commençant par des rôles d’invité à la fin des années 70 et au début des années 80. L’incroyable Hulk, Les fichiers Rockford, et Un jeu d’amour, avant de décrocher le rôle de Mark Bailey dans Poupées en papier en 1984. Born a également joué Joe Novak dans L’espoir de Ryan, mais a quitté la série en 1983 et a épousé sa co-star Randall Edwards en 1985; ils ont divorcé en 1990. Il a ensuite obtenu une nomination aux Emmy pour avoir joué les jumeaux Quinn Armitage et Robert Barr dans Santa Barbaraet attrapé des rôles dans Tous mes enfants, La ville, Comme le monde tourne, Lumière guidante, Passions, et Jours de nos vies, suivi de parties en Les jeunes et les agités et Une vie à vivre – son dernier rôle régulier – entre 2009 et 2012.

Dans une déclaration sur Facebook, sa famille a révélé que Born souffrait d’un trouble bipolaire et est décédé par suicide: « Nous sommes reconnaissants pour l’effusion de mots et de souvenirs aimables. Nous souhaitons seulement que Roscoe ait pu voir combien de personnes portent encore ses méchants de jour en que leur mort nous rappelle l’importance d’ouvrir des conversations sur la maladie mentale. Que ceux qui ont besoin d’aide la recherchent. Que ceux qui demandent de l’aide la reçoivent. Et puisse-t-il leur être utile.  »
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez avez des pensées suicidaires, veuillez appeler la Ligne de vie nationale pour la prévention du suicide au 1-800-273-TALK (8255) ou envoyer un SMS HOME à la ligne de texte Crisis au 741741.

Stuart Whitman

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L’acteur Stuart Whitman est décédé de causes naturelles le 16 mars 2020, à 92 ans, son fils a confirmé The Hollywood Reporter.
Né à San Francisco et élevé à Brooklyn avant de servir dans l’armée, Whitman n’a perdu qu’un de ses 24 combats en tant que boxeur et a poursuivi ses études de théâtre au Los Angeles City College et à l’école de théâtre Ben Bard Drama, tout en travaillant comme opérateur de bulldozer pour payer ses factures. Sa première grande pause a été de jouer un boxeur dans la pièce Voici M. Jordan, suivi de rôles à l’écran dans Quand les mondes entrent en collision et des émissions de télévision comme Lux Video Theater.

Whitman a été nominé pour un Oscar pour son travail dans le film de 1961 La marque, dans lequel il a joué un agresseur d’enfants condamné essayant de reconstruire sa vie. Avec d’autres rôles de film notables, y compris le Le son et la fureur avec Joanne Woodward et drames de la Seconde Guerre mondiale Le jour et l’heure et Le jour le plus long (ce dernier aux côtés de John Wayne), Whitman a également joué dans la série Western 1967, Bande de cimarron: l’émission d’une saison a été l’une des seules à la télévision à proposer des épisodes de 90 minutes. Amical avec Chuck Norris, Whitman est également apparu dans Walker, Texas Ranger et téléfilm Les hommes du président avec l’expert des arts martiaux.
La famille de Whitman a déclaré dans un communiqué: « Un conteur passionné, il a toujours été le centre d’attention, vivant selon le credo de sa mère, qu’il a pris plaisir à répéter, » Tirez le meilleur parti de tout ce qui vient et du moins de tout ce qui va.  »  »

Lyle Waggoner

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Lyle Waggoner est décédé le 17 mars 2020, à 84 ans après une bataille contre le cancer, Le New York Times signalé.
L’acteur est né à Kansas City, Kan., Et a étudié à l’Université de Washington à St. Louis, Mo., avant de servir dans l’armée. Les premiers rôles de Waggoner étaient dans Gunsmoke et Perdu dans l’espace, avant de marquer sa grosse pause sur Le spectacle de Carol Burnett en 1967. « Lyle est entré et ce n’était pratiquement pas un concours », a déclaré Burnett au Los Angeles Times en 2015. « Il était drôle et ne se prenait pas au sérieux. Il a été embauché sur place, et nous avons commencé à l’utiliser dans des croquis. »

La beauté classique de Waggoner lui a même valu Playgirl magazine en 1973. Il a quitté Le spectacle de Carol Burnett l’année suivante, et en 1975, a joué le rôle de Steve Trevor dans Wonder Woman aux côtés de Lynda Carter. Le spectacle, qui se déroulait dans les années 40, était trop cher à produire, il a donc été retravaillé à l’époque moderne comme Les nouvelles aventures de Wonder Woman – avec la refonte de Wagoner sous le nom de Steve Trevor Jr. « Je ne pouvais pas croire qu’ils voulaient que je joue mon propre fils », a-t-il expliqué dans une interview en 2011. « Je me suis dit: » Eh bien, ce sont des professionnels. Ils doivent savoir ce qu’ils font, mais cela n’a pas beaucoup de sens pour moi. «  » Waggoner s’est ensuite moqué de sa carrière sur Ce spectacle des années 70 et Les filles d’or. Il laisse dans le deuil sa femme et ses enfants.

Terrence McNally

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Le dramaturge prolifique Terrence McNally est décédé le 24 mars 2020 des complications d’un coronavirus. Il avait 81 ans. McNally aurait également souffert d’une maladie cardiaque pulmonaire obstructive chronique pendant des années avant son décès. L’icône de Broadway a écrit certaines des productions les plus appréciées et les plus anciennes du monde.

McNally est né à Saint-Pétersbourg, en Floride, et a grandi à Corpus Christi, au Texas, avant de déménager dans la Big Apple. Il a étudié le journalisme à l’Université Columbia avant de commencer à écrire des pièces de théâtre, selon The New York Post. Il a remporté quatre Tony Awards tout au long de sa brillante carrière, en commençant par Et les choses qui vont bosse dans la nuit en 1965, Amour! Valeur! La compassion! en 1995 et Cours de maître en 1996. Il a remporté un Lifetime Achievement Tony Award en 1982, la même année que Broadway a accueilli une reprise de sa pièce Frankie et Johnny au Clair de Lune. Deux de ses autres pièces les plus célèbres étaient les adaptations scéniques de romans Baiser de la femme araignée et Rag-time.
L’icône de la scène laisse dans le deuil son mari, Tom Kirdahy.

David Schramm

L’acteur David Schramm est décédé le 29 mars 2020, selon Date limite. Il avait 73 ans. Au moment d’écrire ces lignes, aucune cause de décès n’a encore été signalée.
Mieux connu pour son rôle de Roy Biggins dans Ailes, Schramm était un habitué de la scène new-yorkaise. Il est né à Louisville, Ky., Et a étudié à Juilliard. Le New York Times a rapporté que Schramm était l’un des premiers diplômés du programme de théâtre de la prestigieuse école d’art, aux côtés de ses collègues anciens Patti LuPone et Kevin Kline. Schramm a fait ses débuts à Broadway en 1973 en Trois sœurs et a ensuite joué dans de nombreuses productions sur les côtes est et ouest, y compris aux côtés de Rebecca DeMornay dans Né hier au Pasadena Playhouse en 1988.

Schramm est apparu dans plusieurs films tout au long de sa carrière, y compris Johnny Handsome, Un choc pour le système, et Laisser le suivre son cours. Son travail à la télévision comprenait la mini-série de 1983 Kennedy, Le rêveur d’Oz: l’histoire de L. Frank Baumet rôles d’invité dans Un autre monde et Miami Vice. Son œuvre la plus célèbre a été dans la sitcom NBC installée à l’aéroport Ailes, dans lequel il a joué pendant huit saisons.
Connu comme un acteur de personnage comique, Schramm a déclaré Le Los Angeles Times en 1989, « Ma spécialité semble être de jouer le gars bruyant, pompeux, explosif et hystérique. Mais je préfère établir un personnage totalement différent à chaque fois. C’est pourquoi j’agis. »

Andrew Jack

Andrew Jack, entraîneur de dialecte et acteur dans le Guerres des étoiles franchise, décédée des complications du coronavirus le 31 mars 2020, TMZ signalé. Jack avait 76 ans lorsqu’il est décédé dans un hôpital en dehors de Londres, et tragiquement, sa femme, Gabrielle Rogers, n’a pas pu être avec lui dans ses derniers instants, car elle était en quarantaine en Australie. En raison de la pandémie, les plans funéraires sont actuellement dans les limbes.

Jack est apparu dans Star Wars: The Force Awakens et Star Wars: The Last Jedi, et a été entraîneur de dialecte pour la star britannique John Boyega dans le film. Jack a également fourni ses talents linguistiques à des films dont Avengers: Fin de partie, Capitaine Amérique, Men In Black: International, Le Seigneur des Anneaux, Meurs un autre jour, Robin des Bois, Sherlock Holmes, Alien v. Predator et le prochain Le Batman, avec Robert Pattinson. Il a travaillé avec Robert Downey Jr., Christian Bale et Viggo Mortensen pendant ses 30 ans de carrière et aurait été un maître non seulement des dialectes occidentaux, mais aussi des dialectes japonais et chinois.
L’agent de Jack, Jill McCullough, a déclaré Date limite »Il aimait son travail et était drôle, charmant et une joie d’être autour. Il était d’abord un ami et un client ensuite, et je manquerai de faire des voix idiotes et de pisser avec lui sur le plateau. Le coaching en dialecte n’est pas seulement pour être bon dans les accents, vous devez faire en sorte que vos acteurs se sentent en sécurité et confiants, et les acteurs d’Andrew l’adoraient absolument.  »

Genesis P-Orridge

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Le musicien Genesis P-Orridge est décédé le 14 mars 2020 des suites d’une bataille contre la leucémie myélomonocytaire chronique, le nouvelles de la BBC signalé. Ils avaient 70 ans. P-Orridge, né Neil Megson à Manchester, au Royaume-Uni, était un membre fondateur des groupes de rock industriel Psychic TV et Throbbing Gristle. Throbbing Gristle était plus notoire que célèbre, avec des paroles controversées sur les meurtres sadiques et la violence horrible (les titres des chansons incluaient « Maggot Death » et « Slug Bait »). Le groupe se serait également coupé sur scène lors des représentations. La compagne du groupe Throbbing Gristle de Genesis et ancien partenaire Fanni Tutti les accuserait plus tard de comportement abusif physiquement et sexuellement dans ses propres mémoires; La réponse de Genesis était simplement: « Tout ce qui vend un livre vend un livre. »

Genesis a ensuite formé Psychic TV, battant le Guinness World Records pour avoir abandonné 14 albums enregistrés en direct dans les 18 mois; le groupe a sorti 100 albums au total. La musique de Psychic TV avait des thèmes occultistes, ce qui a peut-être finalement contribué à ce que Genesis soit enquêté par Scotland Yard après avoir été accusé de diriger un culte satanique. Aucune accusation n’a été déposée, mais Genesis a quitté le Royaume-Uni pour l’Amérique, où ils ont rencontré la partenaire et égérie Jacqueline « Lady Jaye » Breyer. Genesis et Breyer, une dominatrice et une infirmière, ont finalement modifié chirurgicalement leur corps pour se ressembler et identifié comme un seul « pandrogyne » appelé Breyer P-Orridge. Lady Jaye died in 2007.

Ellis Marsalis

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Legendary jazz pianist Ellis Marsalis died at age 85 on April 1, 2020, from complications from coronavirus. Marsalis was a musical patriarch, father to fellow jazz icons: trombonist Delfeayo, drummer and vibraphonist Jason, Grammy-winning saxophonist and bandleader Branford, and trumpeter and Pulitzer Prize winner Wynton Marsalis. In 2011, Ellis and his sons were each named Jazz Masters by the National Endowment for the Arts, the first time the title was awarded to a group and not an individual.

In addition to cultivating his sons’ talents, Ellis was also a prolific music teacher, instructing greats including Harry Connick Jr. and Terrence Blanchard. « Ellis Marsalis was a legend, » New Orleans Mayor LaToya Cantrell tweeté after his passing. « He was the prototype of what we mean when we talk about New Orleans jazz. »
Branford told Le New York Times, « My dad was a giant of a musician and teacher, but an even greater father. He poured everything he had into making us the best of what we could be. » He later told WBUR he was still having a hard time processing his father’s passing, but reflected on what Ellis taught him: « In your life, all you can do at any given time is the best that you can do at that time, and it is not a reflection on how you will be later. And that was the best lesson that he could have ever given us for music and for our lives. »

John Paul ‘Bucky’ Pizzarelli

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John Paul « Bucky » Pizzarelli died on April 1, 2020, shortly after testing positive for COVID-19, according to Guitar World. He was 94 years old.
Pizzarelli was born in Paterson, N.J., and first played music professionally when he was just 17 years old as a member of Vaughn Monroe’s band. Throughout his career as a backing guitarist for numerous other musicians, Pizzarelli featured on Ray Charles’ « Georgia On My Mind, » Ben E. King’s « Stand By Me » and Brian Hyland’s « Itsy Bitsy Teeny Weeny Yellow Polka Dot Bikini. » He served as an NBC staff musician in the early 1950s, playing for The Tonight Show until Johnny Carson moved the show to California. In the late 1960s, he carved out a name for himself as a celebrated jazz guitarist through his work with George Barnes and Benny Goodman. Pizzarelli performed live with the likes of Miles Davis, Dizzy Gillespie, Les Paul, Paul McCartney, George Benson, Frank Sinatra, Tony Bennett, Buddy Rich, and Wes Montgomery. By the 1980s, Bucky began collaborating with his son, John, and those efforts would be his most famous.

Both Bucky and his son were known for playing seven-string guitars instead of the usual six. In 1997, Bucky said of performing live with John, « He got his baptism of fire … with me giving him dirty looks when he played a wrong chord. »

Bill Withers

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Bill Withers, legendary singer of classics « Lean On Me, » « Just The Two Of Us, » « Ain’t No Sunshine » and « Lovely Day, » died on April 3, 2020 at 81 years old.
Withers’ studio career was surprisingly short for the length and depth of his legacy, with his last album having been recorded in 1985. According to the AP, his first album, Just As I Am, dropped in 1971, spawning the Grammy-winning hit « Ain’t No Sunshine » — which was initially a B-side. In 1972, he had more hits, including « Lean On Me, » « Who Is He (And What Is He To You), » and « Use Me. » Withers’ career petered out in the late 1970s after his label, Sussex Records, was folded into Columbia Records, although he won another Grammy for « Just The Two Of Us » in 1981, a duet with Grover Washington Jr. on Washington’s label.

« We are devastated by the loss of our beloved, devoted husband and father. A solitary man with a heart driven to connect to the world at large, with his poetry and music, he spoke honestly to people and connected them to each other, » Withers’ family told the Presse associée dans un rapport. « As private a life as he lived close to intimate family and friends, his music forever belongs to the world. In this difficult time, we pray his music offers comfort and entertainment as fans hold tight to loved ones. »

Lee Fierro

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Actress Lee Fierro, who starred as Alex Kintner’s mother in Jaws, died on April 5, 2020, after being diagnosed with COVID-19, The Martha’s Vineyard Times signalé. She was 91 years old and living in an assisted living facility in Ohio at the time of her passing.

Novelist Nicki Galland said she was inspired by Fierro, who was baffled and « tickled by » her notoriety for Jaws, even though her iconic scene — in which her character sobs as she slaps Chief Martin Brody while mourning the loss of her son — is a cinematic classic. « She found it really entertaining, » Galland recalled. « She would say, ‘If you told me that’s what I’d be known for, I wouldn’t believe it.’ She had no screen training. She trained as a theater actor. »
Fierro reprised her role as grieving mother Kintner in the 1987 sequel Jaws: The Revenge, opposite Michael Caine. When her film career quieted, Fierro went back to theater and supported local Martha’s Vineyard theater projects. Kevin Ryan, artistic director and board president of Island Theatre Works, told the outlet, « The one word I would think of when I think of Lee is ‘dedication.’ I’ve watched her as a performer, director and businesswoman and then we became friends. She was my teacher and mentor. » He added, « I want people to remember that she helped to build a community company that after 52 years is still here. … She was a good friend, mentor and a very busy community member when she was in Martha’s Vineyard. »

Patricia Bosworth

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Actress turned author Patricia Bosworth died on April 2, 2020 at 86 years old after suffering pneumonia complications from COVID-19, her stepdaughter confirmed to Le New York Times. Bosworth studied at the Actor’s Studio under the legendary Lee Strasberg with the likes of Paul Newman, Jane Fonda, Steve McQueen and Marilyn Monroe, and it paid off largely: She starred alongside Audrey Hepburn in The Nun’s Story and appeared on Broadway and TV shows including The Patty Duke Show et Naked City.

Once she left acting, Bosworth became an acclaimed journalist with bylines in Vanity Fair, Le New York Times, McCall’s, et New York magazine. She also wrote biographies for many celebrities, including Fonda, Hepburn, Marlon Brando, and Montgomery Clift, as well as photographer Diane Arbus. Bosworth also taught literary nonfiction at Barnard College and Columbia University and is the author of her own page-turning memoirs, Anything Your Little Heart Desires: An American Family Story et The Men in My Life: A Memoir of Love and Art in 1950s Manhattan. Bosworth is survived by her partner, Douglas Schwalbe, stepson Léo Palumbo, stepdaughter Fia Hatsav and five step-grandchildren.

Shirley Douglas

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Shirley Douglas, Canadian actress and mother of actor Kiefer Sutherland, died on April 5, 2020. Douglas was 86 years old and passed away from complications from pneumonia, Sutherland announced on Twitter, noting that her illness was not COVID-19 related.

Douglas starred in Stanley Kubrick’s Lolita, as well as films including Dead Ringers, Mesmer et Shadow Dancing, with television appearances in Wind At My Back et Shadow Lake. Her stage work included a 1997 run alongside Sutherland in The Glass Menagerie in Toronto and The National Arts Centre in Ottawa, Ontario, Canada; three years later she performed in The Vagina Monologues. Douglas was also an avid activist, protesting the Vietnam War, supporting the civil rights movement and Friends of Black Panthers, Deadline signalé.
« My mother was an extraordinary woman who led an extraordinary life, » Sutherland wrote in his tribute tweet. « Sadly she had been battling for her health for quite some time and we, as a family, knew this day was coming. To any families who have lost loved ones unexpectedly to the coronavirus, my heart breaks for you. Please stay safe. »

Honor Blackman

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Honor Blackman, one of the most famous Bond girls ever, died from natural causes on April 6, 2020, her family announced in a statement to The Guardian. She was 94 years old.
Blackman was most famous for starring as Pussy Galore in Goldfinger, Cathy Gale in 1960s TV series The Avengers (not to be confused with the Marvel blockbusters of the 2010s). She also famously portrayed Hera in Jason And The Argonauts, and starred in sitcom The Upper Hand in the 1990s. Her stage work included roles in productions of My Fair Lady, Cabaret et The Sound Of Music.

« As well as being a much-adored mother and grandmother, Honor was an actor of hugely prolific creative talent, » her family said in a statement (per The Guardian). « With an extraordinary combination of beauty, brains and physical prowess, along with her unique voice and a dedicated work ethic, she achieved an unparalleled iconic status in the world of film and entertainment and with absolute commitment to her craft and total professionalism in all her endeavors she contributed to some of the great films and theatre productions of our times. »

James Drury

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James Drury died on April 6, 2020. He was 85 years old. Drury appeared in several popular western series, including Broken Arrow, Cheyenne, et Wagon Train before having his breakout star turn in The Virginian as a rancher whose name is never revealed in the entire series — which lasted an impressive 249 episodes, Le New York Times reported, with each episode clocking in at 90 minutes. The Virginian introduced Drury to some seriously stellar guest stars, including Bette Davis, Harrison Ford, Robert Redford and Leonard Nimoy. Drury did some of the show’s many stunts himself, which he recalled didn’t always end well: In one fight scene, a stuntman threw an impromptu punch « which was not in the script and hit me in the temple like a Missouri mule, » Drury said. The blow earned him a lump on the side of his head « the size of a golf ball » for several days.

Drury grew up on his mother’s ranch in Oregon where he learned to ride horseback and to shoot. His father was a professor at New York University, where Drury was enrolled until signing a contract with MGM Studios to appear in films including Elvis Presley’s breakout Love Me Tender. His later television work included appearances in Walker, Texas Ranger et Kung Fu: The Legend Continues.
Drury was married three times; his third wife passed away in 2019. The Times additionally reported that Drury « is survived by two sons, James and Timothy; a stepdaughter, Rhonda Brown; two stepsons, Frederick Drury and Gary Schero; four grandchildren; and several great-grandchildren. »

Dieter Laser

Six Entertainment Productions

German actor Dieter Laser died on Feb. 29, 2020, his wife Inge confirmed to The Hollywood Reporter. He was 78 years old. Laser was an acclaimed stage and film actor in his native Germany, but was most famous in the United States for his role of the sadistic Dr. Heiter in the controversial, gory, and gross The Human Centipede: The First Sequence in 2009. He also appeared in the third and final installment of the franchise, 2015’s The Human Centipede III (Final Sequence) as a prison warden who creates a 500-person human centipede.

Laser was « raised as a fundamentalist Christian » in his native Germany and later disavowed his upbringing and said he made a deal with the devil to become an actor, which some may believe explained his most famous efforts — and being often typecast as perverts and other unsavory types in German films and made-for-TV movies. Though best known for the shock-horror role, Laser had some serious bona fides outside of it: He appeared alongside Glenn Close in 1991’s Meeting Venus and starred with John Malkovich in The Ogre in 1996. He began as an extra in projects in Hamburg, Germany, before getting consistent meatier roles in theater. He won the German Film Award for Best Actor for his first leading role in John Glückstadt and was nominated for Best Supporting Actor for The Lost Honor of Katharina Blum.

Julie Bennett

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Actress Julie Bennett, who voiced Cindy Bear in le Yogi Bear Show cartoons, died from coronavirus complications on April 2, 2020, her talent agent Mark Scroggs told Gens. She was 88 years old. Bennett grew up in Los Angeles, Calif. before moving back to her birthplace, New York City, where she worked onstage and in radio soap operas and TV dramas. When she moved back to Los Angeles, Bennett acted in several television series, including Dragnet, Superman et Leave It to Beaver, and comedy specials with Bob Hope and variety shows like The Tonight Show et The Sid Caesar Show. She later became an in-demand voice over actress for popular cartoons, including The Bugs Bunny Show, Spider-Man: The Animated Series, Mr. Magoo, The Bullwinkle Show et The Yogi Bear Show and its spinoff movie, Hey There, Yogi Bear.

In her later years, Bennett assumed the moniker Marianne Daniels and became a talent manager for other budding actors and actresses. Scroggs reminisced sweetly of his close friend, « She was definitely a personality and a throwback to Hollywood glamour. »

Danny Goldman

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Danny Goldman, the actor who voiced Brainy Smurf in the original 80’s series, died on April 12, 2020, TMZ signalé. He was 80 years old. Goldman reportedly was in hospice care after suffering several strokes around January 2020. Goldman’s credits include Hôpital général, Young Frankenstein, the movie PURÉE (not the TV series, however), Happy Days, Columbo, The Love Boat, Alice, The New Mike Hammer et Busting Loose. His most well-known and enduring role, however, was one in which his own likeness was never visible as the smartest little blue guy in Smurfs from 1981 to 1989. One of his most recent projects was a 2012 episode of Criminal Minds, aussi bien que Robot Chicken et King of Queens.

Goldman’s longtime agent honored him in a Facebook tribute, writing in part, « Danny was truly one of a kind. He always had strong opinions and didn’t mind telling you about them. He was incredibly funny. He loved to root for the little guy and help wherever he could. He had a huge heart. We lost a good one today. He will be missed. »

Hilary Heath

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Hilary Heath, a horror film actress born Hilary Dwyer, died on March 30, 2020 at 74 from coronavirus complications, The Wrap signalé. Heath starred in several films alongside genre icon Vincent Price, including Witchfinder General, Cry of the Banshee, et Oblong Box. She later went into producing, with credits including Nil By Mouth starring Gary Oldman and An Awfully Big Adventure starring Alan Rickman and Hugh Grant. Eventually, she left Hollywood altogether, which made her family the most proud of all of her accomplishments.

Heath’s godson wrote on Facebook, « Her most remarkable re-invention came in her mid-60s, when she won a master’s degree from Oxford in psychology and became an addiction counsellor, specialising[[sic]in CBT. She worked at clinics all over the world, often for free, often with very deprived and distressed individuals, and she regarded this as her most valuable work by far. She was a force of nature, and I can’t bear it that she is no longer with us. »

Allen Garfield

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Allen Garfield, a character actor and frequent supporting player in film and TV, died on April 7, 2020 in Los Angeles, Calif. from complications from COVID-19, Le New York Times signalé. He was 80 years old. Garfield previously suffered two strokes, and spent his last years in the Motion Picture & Television Fund nursing home, which had been plagued by the virus.

Garfield, a former boxer and Newark, N.J., native, began his career by studying at the Lee Strasberg Actors’ Studio at night while working as a sports reporter by day. He frequently played characters with nervous or sneaky energy, with roles in films from Francis Ford Coppola’s The Conversation (alongside Gene Hackman and Harrison Ford), The Cotton Club (with Richard Gene, Diane Lane and Gregory Hines) and One From the Heart (with Teri Garr) to Nashville et Beverly Hills Cop II. He also worked in television, with a slew of credits including The West Wing, La loi et l’ordre, Chicago Hope, Dharma & Greg, et Matlock.
Garfield’s first stroke left him partially paralyzed prior to his role in Roman Polanski’s 1999 film The Ninth Gate, leading the director to write Garfield’s condition into the script. Of his life’s work, Garfield once said, « I became an actor in order to be trained by the masters, which I was, at the Actors Studio. From the moment I stepped foot in the Actors Studio, I audaciously stepped out and said who I was, for better or for worse. I put my stamp on things as an actor and as a director. »

Tom Lester

MGM

Actor Tom Lester died at age 81 on April 20, 2020, TMZ signalé. The news was shared by his fiancée and caregiver, Jackie, with whom Lester was living in her Nashville, Tenn., home.
According to the tab, Lester was « the last surviving regular cast member of Green Acres, » which premiered in 1965, and followed the Douglas family, consisting of an affluent attorney and high-maintenance wife (played respectively by Eddie Albert and Eva Gabor), on their quest to become farmers. The series was a spinoff of The Beverly Hillbillies et Petticoat Junction; Lester starred as Eb Dawson, a smart-mouthed young farmhand for the Douglas family who called his bosses « mom » and « dad. »

Lester, who passed away from issues related to Parkinson’s disease, was a Mississippi native who grew up on a farm before attending the University of Oklahoma with a chemistry major (per The Laurel Leader-Call). He taught science in Oklahoma before moving to Hollywood to pursue acting. Lester reportedly landed the role of Dawson over 400 other actors, because he actually knew how to properly milk a cow. He later went on to star in Benji et Gordy; he also appeared in Knight Rider. His most recent credit was in 2014’s Campin’ Buddies.

Willie Davis

NFL Hall of Fame star Willie Davis died on April 15, 2020 at 85 years old, according to a statement from the Green Bay Packers. Davis reportedly « passed away peacefully » after being hospitalized for kidney failure for a month in Santa Monica, Calif. Davis was first drafted to the NFL in 1956, but didn’t actually start playing until two years later because he was serving in the Army. He played for the Cleveland Browns in 1958 before trading to the Packers in 1960. He became the first African American Packers defense co-captain in 1965 and the first solo defensive captain in 1966. He led the Packers to victory in the first two Super Bowls and was both a five-time Pro Bowler and Associated Press All-Pro. Davis was inducted into the Packers Hall of Fame in 1975 before entering the Pro Football Hall of Fame in 1981.

Packers President and CEO Mark Murphy said in a statement, « I enjoyed getting to know Willie and his wife, Carol, especially when he served as our honorary captain for the 2010 NFC Championship Game and Super Bowl XLV, and again for the 2014 NFC Championship Game. He also was a great role model for our players, having gone on to a very successful career after football and serving on the Packers Board of Directors. We extend our deepest condolences to Willie’s wife, Carol, and his family and friends. »

Howard Finkel

Bryan Bedder/Getty Images

WWE Hall of Fame announcer and longest-serving employee ever, Howard Finkel, passed away on April 16, 2020, the WWE confirmed to The Hollywood Reporter. He was 69 years old. No cause of death has been reported, as of this writing, but Finkel suffered a stroke in 2018 and has reportedly been in ill health since.

Finkel made his World Wrestling Federation debut in 1977 and became the franchise’s first hire in 1980, announcing stars from Hulk Hogan to « Stone Cold » Steve Austin and more. He was so prominent and beloved in pro wrestling that in November 2011, when he made a then-rare appearance to introduce CM Punk at the Survivor Series event at Madison Square Garden, the 16,000-deep crowd chanted Finkel’s name. He basked in the glory of the moment for so long that when CM Punk finally came out, he jokingly glanced at his watch before giving Finkel a hug.
WWE CEO and President Vince McMahon tweeté a photo with his daughter Stephanie, son-in-law Paul « Triple H » Levesque, and Finkel, writing, « Saddened to learn of the passing of my friend and WWE’s first employee, WWE Hall of Famer Howard Finkel. The grandest moments in sports-entertainment history were made all the grander thanks to Howard’s iconic voice. »

Harold Reid

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Harold Reid of the Statler Brothers, died on April 24, 2020. He was 80 years old and suffered from kidney failure, Le New York Times signalé. Reid was a founding member and « de facto leader » of the superstar country vocal group, helping to propel them into the stratosphere with a whopping 32 Top 10 Country Singles hits (and 58 songs in the Country Top 40) between 1965 and 1989. The group’s single crossover hit, « Flowers on the Wall, » earned their first Grammy in 1966 (even beating out The Beatles). They won a second that year for best new country and western artist, and a third in 1973 for the track « Class of ’57. »

The group’s popularity grew after opening for Johnny Cash from 1964 to 1971, with Reid often acting as comic relief during live shows and TV appearances. The Statler Brothers retired in 2002, and were inducted into the Gospel Hall of Fame in 2007 and Country Music Hall of Fame in 2008.
Reid’s nephew said of the crooner, « Harold possessed that unique, double-comedic gift of being able to perform a rehearsed comedy skit perfectly, with all the right timing and punches, and then could improvise a line that would bring you to your knees laughing. He was the same funny onstage as he was at the dinner table. He loved making people smile and laugh. »
Reid is survived by his wife of 59 years, Brenda Lee; brother Don Reid; sister Faye Hemp; son Will; daughters Kim Weller, Karmen Harvill, Kodi Frye and Kasey Reid; 10 grandchildren and 10 great-grandchildren.

Brian Howe

Rick Diamond/Getty Images

Bad Company frontman Brian Howe died on May 6, 2020 at age 66 after suffering cardiac arrest, TMZ signalé. The singer had a history of cardiovascular issues and suffered a heart attack in 2017. Howe got his big break in 1984 singing on Ted Nugent’s Pénétrateur album, then met Simon Kirke and Mick Ralphs of Bad Company through Foreigner’s Mick Jones, ultimately replacing Paul Rodgers as frontman of the band. Bad Company had seen steep drops in record sales from their 1970s heyday prior to his joining, but Howe returned the band to its rock roots and away from « the poppier sound » that had proved to not chart well, according to The Guardian.

Speaking with News-Press of the band’s redirection, Howe said, « I kind of stamped my foot a little bit and said, ‘Guys, this is a rock ‘n’ roll band! We need to toughen things up a little bit. This is a guitar band, you know! This is a bluesy guitar band, and we need to get back on that.’ And with tremendous resistance, they were finally pushed into it, I guess. » It worked: Howe took the band to platinum status once more in 1990 with their Holy Water album. He left the band in 1994, claiming no one else was « contributing anything to songwriting » and that his bandmates were « sloppy live. » He released three solo albums and worked briefly with Megadeth; Howe continued touring for the rest of his life, including throughout 2019.

Geno Silva

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Geno Silva, most famous for delivering the killer shot to Tony Montana in Scarface, died on May 9, 2020, of complications from dementia, according to The Hollywood Reporter. Silva was 72 years old. Silva worked for four decades, appearing on stage alongside Edward James Olmos and Philip Seymour Hoffman, in TV series including Alias, Days Of Our Lives, MacGyver, Miami Vice, Star Trek: Enterprise et Walker, Texas Ranger, and in blockbuster movies including Amistad, Tequila Sunrise, The Lost World: Jurassic Park et Mulholland Drive. His most memorable role was as The Skull in Scarface, one of the best assassins in cinematic history — and in which he doesn’t say a word for the entire film, simply shooting Al Pacino’s Montana and sending him plummeting into the fountain below.

Silva is survived by his wife Pamela, daughter Lucia, sister Elizabeth, and two grandchildren. John Ortiz, who co-starred with Silva in several projects, penned a long, moving tribute to the late actor on Facebook, calling him « A friend. A father figure. An artistic warrior brother. A confidante. A lover of life, » adding, « He was generous, passionate, bold, strong, intelligent, joyful with a regally imposing physical presence which never shut down his magnetic curiosity or spirituality. He was proud of his roots, and even prouder of his friends and family. »

Frank Bielec

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Frank Bielec, a designer on TLC’s Trading Spaces, died on May 15, 2020 in a Houston, Texas, hospital from complications following a heart attack, his wife Judy told TMZ. He was 72 years old. Bielec appeared in every season of the TLC hit home decor and renovation series, including the reboot in 2018. TLC said in a déclaration, « A sad day for the TLC family as we learn of the passing of beloved Trading Spaces designer Frank Bielec. We will miss and remember him fondly, his quirky style and wonderful sense of humor. We share our love and condolences with the entire Bielec family at this difficult time. »

Bielec was an accomplished artist, but held two major day jobs before fame: He began his career as an elementary school art and social studies teacher, then became a florist for two decades, later starting a cross stitch business with Judy. He incorporated all of his passions, including cross-stitching, drawings and flowers, into his Trading Spaces designs. TMZ reports that Bielec was also an animal lover, adopting numerous pets, including sugar gliders.
Fellow Trading Spaces designer Vern Yip tweeté of Bielec, « Funny, wise, nice, and talented, he always lent perspective and levity to every situation. Thanks you [sic] for always being kind to me. I will miss you dearly friend. » Ty Pennington tweeté an adorable photo of Bielec holding a possum, writing that Bielec was « one of the [best] humans I’ve had the fortune to call a friend. »

Phyllis George

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Phyllis George, one-time Miss America and the first female host of NFL Today, died on May 16, 2020. Le New York Times reported that George’s cause of death was polycythemia vera, a rare blood cancer, that the television personality was diagnosed with 35 years ago. George sometimes faced criticism for her lack of a sports writing background, but was renowned for her one-on-ones with athletes. After three seasons, Jayne Kennedy replaced George, who then returned to her anchor spot in 1980. She also briefly co-anchored The CBS Morning News as well as the original Candid Camera. She founded the Kentucky Museum of Art and Craft and had her own beauty line on the Home Shopping Network as well as a business, Chicken by George, that she later sold to Hormel, CNN signalé.

George was married twice, first to Kentucky Fried Chicken founder and Kentucky Gov. John Y. Brown, Jr., and later to Hollywood producer Robert Evans; each union ended in divorce. She is survived by her son, Lincoln Tyler George Brown and daughter Pamela Brown (a CNN personality), and two grandchildren. Lincoln said in a statement, « Mom lived her life to a high standard and set a high standard for everyone else. What will forever stay with us are the defining qualities the public never saw, especially against the winds of adversity, that symbolize how extraordinary she is more than anything else. The beauty so many recognized on the outside was a mere fraction of her internal beauty and unwavering spirit. »

Ken Osmond

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Ken Osmond, most famous for playing Eddie Haskell on Leave It To Beaver, died on May 25, 2020, at home in Los Angeles and surrounded by loved ones, Variété signalé. He was 76 years old; his cause of death hasn’t been revealed, as of this writing, but he reportedly « suffered from respiratory issues. » Osmond’s son, Eric, said in a statement, « He was an incredibly kind and wonderful father. He had his family gathered around him when he passed. He was loved and will be very missed. »

Osmond started his career as a child actor, with roles in Everything But the Truth and TV shows including The Adventures of Ozzie and Harriet et Wagon Train. His role in Leave It to Beaver was reportedly meant to be a guest appearance, but became a permanent fixture. He later went on to appear in Petticoat Junction et The Munsters.
In 1970, Osmond joined the Los Angeles Police Department, where he protected and served for 18 years until his retirement in 1988; in 1980 he was shot during a chase but was saved by his bulletproof vest. Osmond is survived by his wife, Sandra, and sons Eric and Christian. Le sien Leave It to Beaver co-star Jerry Mathers tweeté, « I will greatly miss my lifelong friend Ken Osmond who I have known for over 63 years. I have always said that he was the best actor on our show because in real life his personality was so opposite of the character that he so brilliantly portrayed. RIP dear friend. »

Richard Herd

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Richard Herd, best known for playing George Costanza’s boss Mr. Wilhelm on Seinfeld, died on May 26, 2020 at his home in Los Angeles from colon cancer complications, Le New York Times signalé. He was 87 years old.

Born in Boston, Herd was diagnosed with osteomyelitis as a child, and he said that spending time in the hospital and at a special school made him creative and sparked his interest in the arts. In addition to acting, he worked as a painter and a sculptor. Herd served in the Korean War but was honorably discharged after an osteomyelitis « flare-up, » after which he began working in theater.
Herd made his movie debut alongside Arnold Schwarzenegger in Hercules In New York in 1970 and worked steadily ever since, with film roles in The China Syndrome, All the President’s Men, Quantum Leap, Desperate Housewives, T.J. Hooker, et Sortez. His 11 episodes of Seinfeld — including one episode in which he’s held hostage and gives a nod to Patty Hearst — being his most famous work. He told the Burlington County Times in 2015, « Seinfeld was one of the best jobs I ever had. It got me a tremendous amount of recognition and still does, because it plays all the time. »

Herd is survived by his wife, Patricia, daughter Erica, son Rick, stepdaughter Alicia and two step-grandchildren.

Mary Pat Gleason

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Actor Mary Pat Gleason died on June 2, 2020 at 70 years old following a battle with cancer, Variété reported, with her manager telling the outlet she was « a fighter until the end. » Gleason began acting in 1982 on Texas, an NBC soap opera. Four years later, she won an Emmy as a writer on another soap opera, Guiding Light, in which she also starred as Jane Horgan.

Gleason worked consistently for decades, with appearances in Will & Grace, Desperate Housewives, How to Get Away With Murder, Sexe et la ville, Scandal, et plus. Her longtime friend, writer and director Ron Fassler, wrote a tribute to Gleason on Facebook. « Mary Pat Gleason, one of the dearest and sweetest people I have ever had the pleasure to know, passed away last night at the age of seventy, » he wrote. « She has 174 credits on her IMDB page (with one unreleased film still to come), but she was so much more than a wonderful actress: she was one of a kind. So caring, so funny, and so delicious to be around, that I find it hard to imagine a world without her shining presence and smiling face. »