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Alors que le travail de presque tout le monde peut provoquer un peu de doute et d’insécurité, les professions artistiques semblent avoir un élément particulièrement émotionnel et exposé qui rend l’autocritique inévitable. Comme l’a un jour expliqué l’actrice nominée aux Oscars Annette Bening : « Vous avez toujours une certaine insécurité ou incertitude, ou il y a une recherche en cours, et d’une manière qui ne s’arrête jamais vraiment. »
Pour de nombreux acteurs, recevoir un Oscar est la plus haute distinction que l’on puisse obtenir et il peut sembler qu’une telle distinction dissiperait tout doute sur la qualité d’une performance. Mais avoir un petit homme en or ne rend apparemment pas toujours un acteur à l’abri de l’autocritique. En fait, il semble souvent que les meilleurs acteurs soient les plus durs envers eux-mêmes, peut-être parce que cette vulnérabilité et cette ouverture au changement les maintiennent ancrés et leur permettent de continuer à grandir en tant qu’interprètes.
Il y a un certain nombre d’acteurs qui, bien qu’ils soient reconnus par l’Académie des arts et des sciences du cinéma, regrettent sérieusement leurs rôles nominés aux Oscars. Parfois, c’est leur performance qu’ils regrettent, ou une ligne qu’ils auraient souhaité ne pas avoir dite, ou même des remords d’avoir accepté le rôle en premier lieu. Examinons de plus près certains de ces cas.
Kate Winslet grince des dents devant son accent dans Titanic
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Le blockbuster « Titanic » de James Cameron de 1997 a catapulté Kate Winslet (avec sa co-vedette Leonardo DiCaprio) dans la célébrité et cimenté sa place en tant qu’icône des années 1990. Le rôle de Rose DeWitt Bukater a valu à la jeune starlette sa première nomination aux Oscars en 1998. Mais Winslet n’avait que 20 ans à l’époque et continuait à perfectionner son métier et à trouver sa place en tant qu’actrice. Bien qu’il soit difficile d’imaginer quoi que ce soit qui doive changer dans le film emblématique, Winslet voit trop clairement ses erreurs en regardant en arrière.
Dans une interview accordée à CNN, elle a expliqué qu’elle se sent maintenant gênée en regardant chaque scène qu’elle est dans le film mais c’est surtout l’accent que l’acteur anglais regrette : « Même mon accent américain, je le regarde et je me dis ‘oh mon dieu .’ Je ne peux même pas m’écouter. C’est affreux. Elle a admis, cependant, qu’elle n’a jamais cessé de se juger durement en regardant des performances. « Cela semble terriblement complaisant, mais les acteurs ont, je pense, tendance à être assez autocritiques et j’ai du mal à me regarder de toute façon. Mais non, mon dieu, je veux dire que je regarde ‘Titanic’ et je pense juste ‘Ah ! Je veux refaire ce morceau' », a-t-elle ajouté.
Burt Reynolds détestait les Boogie Nights
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Le film de 1997 de Paul Thomas Anderson « Boogie Nights » a conduit Burt Reynolds à recevoir des critiques élogieuses pour sa performance en tant que cinéaste pour adultes Jack Horner, et lui a valu une nomination aux Oscars en 1998 pour le meilleur acteur de soutien. Le film, sur l’industrie du porno des années 1970, était un retour pour l’acteur vieillissant, mais Reynolds n’a jamais aimé l’histoire et toute l’expérience lui a laissé un mauvais goût dans la bouche. « Il détestait ça », a confirmé sa co-vedette Mark Wahlberg, par Yahoo !.
Reynolds n’a jamais vraiment voulu faire partie du film. En fait, il a refusé le rôle sept fois avant de finalement l’accepter. « Ce n’était tout simplement pas mon genre de film », a-t-il déclaré à Conan O’Brien. Il a avoué que le sujet pornographique le mettait « très mal à l’aise ». Et pour couronner le tout, il ne s’entendait pas avec Paul Thomas Anderson. « Je voulais juste le frapper … Je ne pense pas qu’il m’aimait. » Reynolds n’a même jamais regardé le montage final du film. « Je ne l’ai pas vu … Je ne veux pas le voir », a-t-il déclaré.
Il aurait renvoyé son agent après toute l’épreuve de « Boogie Nights », selon The Hollywood Reporter.
Viola Davis regrette d’avoir participé à The Help
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Le film de 2011 « The Help », basé sur le roman du même nom de 2009, a attiré beaucoup d’attention lors de la saison des récompenses 2012. Viola Davis, qui jouait Aibileen Clark, une femme de ménage afro-américaine travaillant dans une maison blanche dans le sud des États-Unis des années 1960, a été nominée pour un Oscar en 2012 pour son travail dans le film. Avec le recul, cependant, Davis n’est pas nécessairement fier de la performance, estimant que ce n’était pas une représentation juste et précise du personnage. Dans une interview accordée en 2018 au New York Times, elle a avoué qu’elle regrettait d’avoir accepté le rôle. « J’ai juste senti qu’en fin de compte, ce n’étaient pas les voix des femmes de chambre qui étaient entendues », a-t-elle expliqué.
Bien que l’histoire elle-même soit plus à blâmer que les acteurs, deux ans plus tard, le regret d’avoir participé au film tourmentait toujours Davis. Lors d’une interview en 2020 avec Vanity Fair, elle a déclaré: « Il y a une partie de moi qui a l’impression de me trahir, et de trahir mon peuple, parce que j’étais dans un film qui n’était pas prêt à [tell the whole truth]. » Elle a noté qu’elle n’avait que de l’amour pour les acteurs et l’équipe du film et a plutôt identifié le « racisme systémique » comme le véritable problème.
Eddie Redmayne est d’accord avec les critiques de The Danish Girl
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Le film de 2015 « The Danish Girl », basé sur l’histoire vraie de l’artiste trans Lili Elbe, a valu à Eddie Redmayne une nomination aux Oscars du meilleur acteur dans un rôle principal en 2016. Mais le film n’a pas tardé à susciter plus de réactions négatives que d’éloges. L’écrivain trans Carol Grant a qualifié le film de « régressif, réducteur et nocif », notant que le choix de choisir un homme hétérosexuel cisgenre pour jouer le rôle n’était que l’un des nombreux problèmes avec la représentation de la vie trans par le film.
La critique a conduit Redmayne à réévaluer le rôle. En y repensant ces dernières années, il avoue le regretter. « Non, je ne le ferais pas maintenant. J’ai fait ce film avec les meilleures intentions, mais je pense que c’était une erreur … La plus grande discussion sur les frustrations autour du casting est que beaucoup de gens n’ont pas de chaise à la table », a-t-il déclaré au Sunday Times. Dans une interview avec IndieWire, il a également admis qu’il était d’accord qu’il avait tort de bénéficier du film, en disant: « Je pense qu’il y a eu des années de succès cisgenre sur le dos des histoires trans … Et pour moi, j’espère il y a un jour où il y a Suite des acteurs trans et des actrices trans jouant des rôles trans, mais aussi des rôles cisgenres. »
Marlon Brando était en conflit sur son rôle dans Un tramway nommé désir
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Le rôle de Stanley Kowlaski dans « A Streetcar Named Desire » de Tennessee Williams a été le premier rôle majeur de la légende hollywoodienne Marlon Brando. Il a joué le rôle dans la pièce de Broadway en 1947, puis l’a repris dans l’adaptation cinématographique de 1951, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur acteur en 1952 et a consolidé sa place en tant que sex-symbol à l’écran. Malgré l’origine du rôle, Brando a toujours regretté sa performance. « Certes, il est impossible pour quiconque de se juger objectivement, mais je n’ai jamais cru que j’ai joué le rôle de Stanley avec succès », écrit-il dans son autobiographie « Songs My Mother Taught Me ».
Brando n’a jamais cessé d’être en conflit sur le rôle. D’une part, il doutait qu’il puisse jamais être aussi brutal que le personnage devait l’être. D’un autre côté, il en voulait également que la brutalité du personnage lui soit attachée en tant que personne. « Quelques écrivains ont suggéré qu’en incarnant l’insensible et brutal Stanley Kowalski, je jouais vraiment moi-même », écrit-il dans ses mémoires. Mais il détestait être associé aux qualités négatives du personnage. « J’ai rencontré quelques Stanley Kowalski dans ma vie – des animaux musclés, inarticulés et agressifs qui traversent la vie en ne répondant qu’à leurs envies et ne doutant jamais d’eux-mêmes… Mais ils n’étaient pas moi. J’étais l’antithèse de Stanley Kowalski. J’étais sensible de nature.
Brad Pitt a senti sa performance s’effondrer dans 12 Monkeys
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« 12 Monkeys » était un film d’apocalypse virale de science-fiction voyageant dans le temps de 1995 réalisé par Terry Gilliam. Dans le film, Brad Pitt joue le rôle du fou Jeffrey Goines, un rôle qui a valu à l’acteur sa première nomination aux Oscars en 1996. Malgré les éloges, Pitt a eu des regrets en repensant au rôle, sentant qu’il avait perdu la compréhension du personnage dans le film. deuxième moitié du film.
Dans une interview accordée au New York Times en 2019, Pitt a expliqué : « J’ai réussi la première moitié de ’12 Monkeys’. Je me suis trompé sur la seconde moitié. Cette performance m’a dérangé parce qu’il y avait un piège dans l’écriture. Ce n’est pas la faute de l’écriture, mais c’était quelque chose que je n’arrivais pas à comprendre. Je savais que dans la seconde moitié du film j’étais jouer le gadget de ce qui était réel en première mi-temps … et ça a embêté le [expletive] hors de moi. » Bien qu’il n’entre pas dans les détails de ce qu’il changerait exactement maintenant s’il le pouvait, il est clair que le scénariste-réalisateur Gilliam se sentait bien à propos de la performance à l’époque, tout comme l’Académie.
Mahershala Ali regrette de ne pas avoir consulté la famille du Dr Shirley pour Green Book
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Le film « Green Book » de 2018 était basé sur une histoire vraie sur le Dr Don Shirley, un pianiste classique afro-américain, et son amitié avec son chauffeur italo-américain dans les années 1960. Mais l’authenticité de l’histoire a été remise en question lorsque la famille de Shirley a exprimé sa désapprobation. Le frère de Shirley est allé jusqu’à l’appeler « une symphonie de mensonges » dans une interview avec Shadow and Act.
Mahershala Ali, qui a interprété Shirley dans le film, a remporté un Oscar pour le rôle et bien qu’il ne regrette pas le film, il a regretté de ne pas avoir contacté la famille pendant le tournage. « … Mon travail est toujours le même : je dois regarder ce que je fais et en être responsable… Je respecte la famille… à la fin de la journée, vous souhaitez que tout le monde soit heureux et vous ne le faites pas. Je ne veux offenser personne à quelque titre que ce soit », a déclaré Ali, selon Deadline.
Les parents malheureux ont reçu un appel personnel de l’acteur. Le neveu de Shirley, Edwin Shirley, a expliqué: « J’ai reçu un appel de Mahershala Ali … Ce qu’il a dit était: » Si je vous ai offensé, je suis tellement, terriblement désolé. J’ai fait de mon mieux avec le matériel que j’avais . Je ne savais pas qu’il y avait des parents proches avec qui j’aurais pu consulter pour ajouter une nuance au personnage. « » Lors de son discours d’acceptation lors de la cérémonie des Oscars, Ali s’est assuré de donner du crédit au Dr Shirley.
Elliot Page regrette d’avoir dit une blague homophobe dans Juno
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« Juno », la comédie de Diablo Cody sur une adolescente enceinte, était le rôle principal d’Elliot Page à l’âge de 20 ans. Le film a conduit à la première et unique nomination de l’acteur aux Oscars en 2008. Page revient généralement sur son époque « Juno » avec un amour -relation haineuse. D’une part, le film a fait de lui une star, mais c’était avant la transition de l’acteur trans, et il avait du mal à être sous les projecteurs sous une identité qui ne se sentait pas fidèle à lui-même. « J’aimerais que les gens comprennent que cette merde m’a littéralement presque tué », a-t-il avoué Esquire en discutant de ses moments sombres lors de son succès « Juno ».
Pour compliquer les choses, Page regrette certains aspects du film, notamment une ligne de dialogue. Lorsque le personnage rejette un nom de bébé suggéré parce que c’est « un peu gay », Page reconnaît maintenant cela comme homophobe. « Ce n’était pas quelque chose que j’enregistrais totalement à l’époque, mais, bien sûr, maintenant que je suis plus âgé, je le fais … Tant de films que j’aimais quand j’étais enfant sont simplement envahis par l’homophobie, la transphobie et la biphobie, et je ‘ Je ne l’excuse en aucun cas », a-t-il déclaré à Bustle. Lors d’une lecture en direct du scénario du film en 2018, un événement caritatif pour Planned Parenthood, Page a refusé de dire la ligne et l’a sautée pendant la lecture.
Meryl Streep pense que sa performance dans The French Lieutenant’s Woman aurait pu être meilleure
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Meryl Streep est sans doute l’une des plus grandes actrices de sa génération. En fait, elle a été nominée pour un Oscar 21 fois, par TIME. Mais il y a au moins une de ces performances qu’elle regrette : son rôle dans le film de 1981, « La femme du lieutenant français », qui, selon elle, était l’une de ses performances les plus faibles.
Lorsqu’on lui a demandé sur The Graham Norton Show si elle revenait sur des performances avec autocritique, Streep a avoué qu’elle pensait que son rôle nominé aux Oscars dans le film n’était pas son meilleur. « Je me donne une échappatoire, mais en partie, la structure était en quelque sorte artificielle parce que j’étais l’actrice jouant The French Lieutenant’s Woman. En même temps, j’étais une actrice américaine jouant une femme britannique, » a-t-elle dit à Norton, ajoutant: « Je n’avais pas l’impression de le vivre … Vous voulez toujours faire quelque chose de mieux après coup. »
Alec Guinness n’était étonnamment pas fan de Star Wars
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Alec Guinness était un comédien de classe mondiale qui a joué sur scène pendant des années dans un certain nombre de productions shakespeariennes, par Britannica. Son rôle le plus célèbre, cependant, sera sans aucun doute toujours Obi-Wan Kenobi dans la trilogie originale « Star Wars », un rôle qui lui a valu une nomination aux Oscars en 1978. Mais pour les fans de « Star Wars », cela peut surprendre que Guinness n’aimait pas les films.
Dans son livre « A Positively Final Appearance », Guinness a écrit : « Je n’ai pas l’intention de revisiter une galaxie. Je me recroqueville à chaque fois. [Star Wars] est mentionné. Il y a vingt ans, lorsque le film a été projeté pour la première fois, il avait une fraîcheur, aussi un sentiment de bien moral et de plaisir. Puis j’ai commencé à être mal à l’aise face à l’influence que cela pourrait avoir. »
Apparemment, ce n’était pas seulement l’influence culturelle qui le dérangeait, mais aussi la qualité des scripts. Selon The Guardian, l’acteur a déclaré : « En dehors de l’argent, je regrette de m’être lancé dans le film… Je les aime assez bien, mais ce n’est pas un travail d’acteur, les dialogues – ce qui est lamentable – ne cessent d’être modifiés et seuls légèrement amélioré. » Si c’est ce qu’il pensait de la série originale « Star Wars », on ne sait pas ce qu’il a dû penser de la série préquelle à la fin des années 1990 et au début des années 2000, dont la qualité était sans doute notoirement inférieure.
