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Hollywood est une ville difficile – vous n’êtes aussi bon que votre dernier film. Et si votre dernier film n’est pas un succès, vous avez peut-être fini pour … ou du moins persona non grata pendant un an ou deux. Alors que certaines stars ont le poids et le charisme pour continuer à apparaître dans les films même en dépit du flop occasionnel, la plupart des acteurs n’ont pas ce luxe et sont victimes des caprices du marché et des producteurs de films.
Même certaines adaptations du populaire Superman, Homme chauve-souris(et dans une moindre mesure) Réservoir Fille les bandes dessinées se sont avérées désastreuses pour des stars comme Brandon Routh, Chris O’Donnell et Lori Petty qui les ont ancrées. Heureusement, ils ont tous rebondi d’une manière ou d’une autre, mais pendant un certain temps, c’était définitivement une carrière délicate pour ces artistes de box-office. Ce sont les célébrités qui ont disparu après un flop de cinéma géant.
Les héroïques n’ont pas pu sauver Chris O’Donnell
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Tu te souviens de Chris O’Donnell? Le morceau épuré pour la génération X que vous pourriez ramener à la maison pour rencontrer vos parents, pas comme ces mauvais garçons débraillés Ethan Hawke et Stephen Dorff? O’Donnell était partout au milieu des années 90, de dépeindre un étudiant en médecine jouant au rugby à Cercle d’amis d’attendre patiemment sur la touche Le parfum d’une femme tandis qu’Al Pacino mâchait agressivement le paysage.
O’Donnell était un choix solide pour jouer Robin en 1995 Batman Forever, un rôle qu’il reprit dans le suivi ridicule, 1997 Batman & Robin. Bien que ce film ait rapporté plus de 107 millions de dollars, c’était beaucoup moins que ce que son prédécesseur avait fait. Il était tellement détesté que Warner Bros.a annulé les plans immédiats pour un autre film Caped Crusader. N’apparaîtra pas non plus dans les salles de cinéma pour les deux prochaines années: Chris O’Donnell. Après l’embarras Batman & Robin, O’Donnell n’apparut plus à l’écran jusqu’à ce que Robert Altman Cookie’s Fortune en 1999.
La vie de célébrité n’était pas belle pour Roberto Benigni
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Pendant un moment – ou quelle que soit la durée nécessaire pour marcher au sommet d’une foule d’acteurs de renom au pavillon Dorothy Chandler – Roberto Benigni était à la fois le prince clown et la prochaine grande chose à Hollywood. Déjà une grande star dans son Italie natale, Benigni a percé dans le reste du monde avec La vita è bella, alias. La vie est belle, un film qu’il a écrit, réalisé et joué sur un père qui utilise l’humour et le rire pour protéger son fils des horreurs de la vie dans un camp de concentration de la Seconde Guerre mondiale. Il lui a valu le prix du meilleur acteur académique en 1999, ainsi que le prix du meilleur film en langue étrangère.
Lorsque la compatriote italienne exportatrice et actrice emblématique Sophia Loren a appelé son nom, Benigni lui a donné des coups de pied et a ensuite marché sur les accoudoirs et les dossiers avec les bras levés en triomphe. Hollywood et l’Amérique se demandaient avec impatience ce que ce talent unique allait faire ensuite, et c’était bizarre, une adaptation en direct de Pinocchio. Benigni, 50 ans à l’époque, jouait le marionnettiste qui voulait être un vrai garçon. Après que ce film ait atteint un peu moins de 4 millions de dollars au box-office américain, les jours de la liste A de Benigni aux États-Unis étaient terminés. Sa prochaine apparition majeure dans un grand film est venue plus d’une décennie plus tard, dans le set italien de Woody Allen À Rome avec amour.
Le baiser de la mort de David Caruso
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En 1993, l’acteur de personnage vétéran David Caruso a verrouillé le rôle de toute une vie: en tant que détective John Kelly dans le drame de flic extra-graveleux à succès instantané d’ABC NYPD Blue. Cela a fait de lui une entité connue à Hollywood … et il a donc quitté la série après une seule saison pour une carrière cinématographique. Ça n’a pas marché. En 1995, Caruso a joué dans deux thrillers criminels consécutifs: Baiser de la mort et Jade. Baiser de la mort ratissé un peu moins de 14 millions de dollars et Jade rapporté un peu moins de 10 millions de dollars. Caruso n’a pas eu d’autre concert pendant deux ans, puis est apparu dans quelques films peu regardés avant de revenir à la télévision avec la courte durée Michal Hayes. Il ne retournerait pas dans un endroit de premier plan – et à la télévision, pas moins – avant CSI: Miami a fait ses débuts en 2002.
Le maître du déguisement a caché Dana Carvey pour toujours
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Dana Carvey était incontestablement la star de Saturday Night Live à la fin des années 80 et au début des années 90 grâce à des personnages populaires comme la Dame de l’Église, Garth, et son impression gonzo du président George Bush. Il méritait un posteSNL carrière, mais à l’exception de la Wayne’s World films, aucun de ses projets (Clean Slate, Trapped in Paradise, The Dana Carvey Show) a vraiment décollé.
Repoussé par Hollywood, Carvey se retira et choisit d’élever ses enfants loin de la grande ville. Avec ces enfants à l’esprit, il a fait un dernier coup à la célébrité du grand écran avec la comédie familiale idiote de 2002 Le maître du déguisement. Il a co-écrit le film, dans lequel il incarne Pistachio Disguisey, un serveur italien qui est aussi, vous savez, un maître du déguisement. Il a fait des affaires intermédiaires, tandis que les critiques détesté il – il bénéficie actuellement d’une note de un pour cent sur Tomates pourries. Après le film, Carvey a de nouveau dit au revoir à la vie de la star de cinéma. Depuis, ses seuls concerts sont des camées et des voix off.
Colleen Haskell n’a pas survécu
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La première saison de Survivant était un phénomène culturel pop à l’été 2000. Plus ou moins lançant le genre entier de télé-réalité aux États-Unis, le dernier épisode a été regardé par plus de 51 millions de personnes, ce qui en fait l’un des événements télévisés les plus regardés de tous les temps. Les vraies personnes qui ont composé le casting étaient brièvement assez célèbres, débarquant des émissions de talk-show et des concerts de guest-star.
Colleen Haskell a attiré le plus d’attention – non pas parce qu’elle a gagné (elle n’a même pas fait les quatre derniers), mais probablement parce qu’elle avait 23 ans et qu’elle était conventionnellement attrayante. Hollywood est venue appeler et elle a répondu. En plus d’un épisode de Ce spectacle des années 70 et un spectacle WB oublié appelé C’est peut-être moi, Haskell a décroché la tête romantique dans le véhicule Rob Schneider 2001 L’animal. L’animal a fait des affaires au box-office, comme le font les films de Rob Schneider. C’est aussi le dernier – et le seul – film que Haskell ait jamais réalisé.
Armie Hammer a été laissée (a) seule
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En 2017 et 2018, Hammer fait à nouveau partie des bonnes grâces de l’industrie cinématographique, partageant ses cotes d’acteur et son charme sans fin dans le film nominé aux Oscars Appelez-moi par votre nom. Quelques années auparavant, il était à peu près une « prochaine grande chose » qui ne l’était pas.
En 2013, il a joué dans le redémarrage mal conçu de Disney Le Lone Ranger. Le film a attiré plus d’attention pour son casting peut-être insensible à la race – Johnny Depp dépeint Tonto, présentant toutes sortes de clichés « Comportements amérindiens » – puis il l’a fait pour son intrigue et ses performances. Hammer avait le rôle principal, mais a également joué le deuxième violon du beaucoup plus célèbre Depp et de son rôle voyant, mais sa carrière a semblé subir le poids des abus lancés contre le film. (The Lone Ranger a rapporté 89 millions de dollars à consonance respectable, jusqu’à ce que vous compariez cela aux 215 millions de dollars qu’il a coûté pour produire.) À part le concert d’acteur vocal occasionnel et subtil, Hammer n’a plus fait la une d’un film pendant deux ans, avec le petit écran au grand adaptation d’écran de L’Homme de U.N.C.L.E.
Hollywood était un lieu de coupe pour Matthew Modine
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En 1995, Carolco Pictures voulait faire un grand film pirate à l’ancienne, grandiose, et ils ont embauché le réalisateur Renny Harlin pour le faire. Il a dépensé 98 millions de dollars pour créer un récit magnifique et réaliste d’aventure en haute mer, mais le problème était que les Américains n’étaient pas très intéressés à voir un film de pirate (il n’y en avait pas eu un depuis des années), en particulier celui qui vedette, de toutes les personnes, Matthew Modine. Vous savez, respectable et subtil acteur dramatique Matthew Modine, star de films adultes comme Pacific Heights, Veste entièrement en métal, et Vision Quest? Ouais, ce type – il devait ancrer une extravagance de pirate. Carolco Pictures était dans une situation désespérée avant de commencer le tournage Île féroce, et le film n’a pas aidé – il a à peine dépassé les 10 millions de dollars au box-office. Carolco a déposé son bilan à la fin de 1995; Modine n’a pas fait un autre film pendant deux ans.
Michael Keaton a reçu une réception glaciale
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Pour les gens d’un certain âge, Michael Keaton était Cable Dad. Il a fait tellement de grands films dans les années 80 et au début des années 90, et ils tournaient presque tous sur le câble en permanence. TBS, HBO, WGN et USA ont prospéré pendant des années grâce à des diffusions incessantes de Night Shift, M. Mom, Gung Ho, Clean and Sober, Johnny Dangerously, Beetlejuice, et les deux premiers Homme chauve-souris films. Alors que les années 90 avançaient, la sortie de Keaton a ralenti un peu. Bien sûr, il y avait des trucs comme Multiplicité et Jackie Brown, mais en 1998, Jack Frost.
Présenté comme un film de vacances en famille, ce film étrange mettait en vedette Keaton comme un mauvais père qui meurt dans un accident de voiture … puis revient à la vie en tant que bonhomme de neige effrayant pour faire amende honorable avec son fils. Les effets spéciaux de 1998 n’étaient pas ce qu’ils sont aujourd’hui, alors même si le bonhomme de neige a la voix réconfortante de Michael Keaton, il a le visage d’une hideuse bête arctique. Il a en quelque sorte coûté 85 millions de dollars Jack Frost, et il n’a gagné que 34,5 millions de dollars au box-office. Cela signifiait la fin de l’ère de Keaton. Il n’est pas apparu dans un film pendant deux ans, et quand il l’a fait, c’était le drame de football peu connu de 2000 Un coup de gloire.
Le grand film de Lori Petty en réservoir
Tank Girl était le projet parfait pour Lori Petty. C’est juste que le film lui-même était loin d’être parfait. L’acteur décalé et décalé a apporté du charme, de l’énergie et un peu de chaos à des films comme Point Break, une ligue à part, et même le véhicule Pauly Shore Dans l’armée maintenant avant d’avoir un rôle voyante dans l’adaptation au grand écran des bandes dessinées ironiques d’Alan Martin et Jamie Hewlett sur une héroïne dystopique à la bouche intelligente.
Tank Girl était un gâchis, cependant, détesté par les critiques, renié par Martin et Hewlett (Martin dit que le film est « un peu douloureux » et ils « ne l’ont jamais vraiment aimé »), et un désastre total au box-office, gagnant à peine plus de 4 millions de dollars sur un budget de 25 millions de dollars. Malheureusement Tank Girl s’est avéré être la grande chance de Lori Petty de devenir la meilleure dame. Heureusement, elle a continué à travailler … après une pause. Plus d’un an après Tank Girl échoué, Petty revient avec un rôle dans la sitcom de courte durée Fox Vie luxuriante.
Brandon Routh a connu une percée pas si géniale
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En sommeil depuis l’échec de 1987 Superman IV: La quête de la paix, la franchise Superman est revenue en 2006 avec, euh, Superman revient. Remplacement du défunt, grand Christopher Reeve dans les collants, la cape et les cheveux du casque: Brandon Routh, un jeune acteur affable et beau dont le curriculum vitae était jusque-là composé presque entièrement de parties mordues et de rôles de guest-star.
Le retour de Superman était censé être un blockbuster massif, et il était censé faire de Routh un nom familier, ou du moins l’ancre d’un long terme Superman la franchise. Aucune de ces choses ne s’est produite. Le retour de Superman n’a pas bombardé, mais ce n’était pas exactement un événement culturel. Il a franchi la barre des 200 millions de dollars, ce qui, combiné aux 191 millions de dollars relativement maigres des marchés étrangers, a à peine couvert le budget de production de 270 dollars. Alors que le réalisateur Bryan Singer et la co-star Kevin Spacey (il était Lex Luthor) ont récupéré (jusqu’en 2017), c’est la carrière de Routh qui a souffert. Il n’est pas apparu dans un film – un petit rôle dans Zack et Miri font un porno – pendant deux ans. Depuis lors, il a principalement joué des rôles de soutien et des concerts à la télévision, son rôle le plus notable étant celui d’écrire dans un autre rôle de premier plan, moins notable, basé sur la bande dessinée, Ray Palmer / The Atom dans The CW’s. Legends of Tomorrow.
Madonna a été emportée
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D’accord, Madonna n’a pas disparu de la surface de la Terre, telle est la nature hautement addictive d’être incroyablement célèbre, mais elle n’a pas fait de film depuis des années. Et en ce qui concerne les critiques de cinéma, c’est pour le mieux. Le natif du Michigan, jadis accentué par les Britanniques, a eu une carrière cinématographique qui était au mieux inégale.
Bien sûr, elle l’a fait Evita et Une ligue à part, mais Madonna a également joué dans des clunkers comme Shanghai Surprise, Ensemble de preuves, la prochaine meilleure chose, et Balayé. Ce dernier, une comédie romantique se déroulant sur une île déserte, a été réalisé par Guy Ritchie (ci-dessus), le mari de Madonna à l’époque. Après sa sortie en 2002, ni le mariage ni la carrière cinématographique de Madonna n’ont duré beaucoup plus longtemps. Balayé environ 600000 $ aux États-Unis … et a remporté cinq prix Razzie pas si convoités, dont Worst Picture, Worst Director et Worst Actress. Madonna et Richie divorcent en 2008, et elle n’a plus jamais joué dans un film.
