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Nous vivons dans une société qui traite les célébrités comme des dieux. James Houran, un psychologue qui s’occupe de ce phénomène culturel, l’appelle « le syndrome du culte des célébrités ». Mais ce concept n’est pas nécessairement nouveau. Selon Houran (via ABC News), « Le culte des célébrités existe probablement depuis qu’il y a eu des personnages célèbres. Mais il n’est probablement devenu aussi intense que compte tenu des progrès technologiques qui nous permettent de créer des sociétés, de les commercialiser auprès d’un public mondial et de partager des informations sur leur. »
Bien que tout cela sonne bien pour les célébrités, il y a un côté laid à l’obsession. Bien sûr, pour certaines stars, plus nous approfondissons leur vie, plus nous les aimons. Mais, parfois, les vraies couleurs d’une célébrité apparaissent dans des nuances et des teintes que nous méprisons.
Voici les stars qui ont monté les montagnes russes de la renommée de haut en bas. Certains ont trahi notre confiance, et d’autres nous ont embarrassés, mais chacune de ces célébrités a commencé comme des dieux et a fini par devenir des démons. Apparemment, l’enfer n’a pas de fureur comme une base de fans méprisée.
Lena Dunham s’excuse… et s’excuse encore
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La vie des montagnes russes de Lena Dunham sous les projecteurs l’a prise de l’un des Fois « 100 personnes les plus influentes du monde » en 2013 à un paria public en 2018. Dès le début, Dunham a frappé le show business à toute vitesse avec son film primé, Petits meubles, et son spectacle chéri critique, Les filles. Il semblait alors qu’elle avait la touche Midas, mais avec les récompenses est également venue la controverse.
Au début, certains ont vu des problèmes dans l’écriture de Dunham. La bête quotidienne a souligné le « blanchiment » dans Les filles, et Le new yorker a souligné ses «représentations raciales problématiques». Dunham a répondu à ses critiques, expliquant qu’elle a raconté des histoires de sa vie et « n’a pas pu parler » de l’expérience afro-américaine. Mais la controverse n’était pas encore terminée avec Dunham.
Sur les réseaux sociaux, Dunham est devenu une personnalité provocante, faisant souvent des messages incendiaires et s’excusant ensuite. Ses mémoires de 2015, Pas ce genre de fille, a créé plus de problèmes pour Dunham. Selon Le gardien, son récit détaillé d’une agression qu’elle a subie a presque mené à une action en justice lorsqu’un homme innocent correspondait à la description de l’agresseur présumé. Les critiques ont également remis en question un autre passage de livre impliquant Dunham et sa petite sœur que certains interprétaient comme une agression sexuelle. Mais Dunham a touché le fond lorsqu’elle a douté de l’histoire de l’actrice Aurora Perrineau #MeToo. Pour un fervent partisan apparent du mouvement comme Dunham, minimiser l’histoire d’une autre femme, apparemment parce qu’elle visait l’un de ses amis, a conduit à des réactions extrêmes. Oui. Elle s’est également excusée pour cela.
Bill Cosby n’est plus le père de l’Amérique
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Pendant de nombreuses années, Bill Cosby a porté le titre officieux de «papa américain». Un modèle dans le show-business et une influence pour des générations entières de comédiens, la célébrité de Cosby était si puissante et si puissante que même les allégations d’agression sexuelle contre lui en 2005 étaient incapables de faire dérailler sa célébrité. En fait, huit ans plus tard, sa première comédie spéciale en 30 ans, Bill Cosby: Loin d’être terminé, ouvert à des critiques élogieuses. Ce n’est que lorsque Hannibal Buress a fait une simple blague sur Cosby que tout a changé.
En 2014, une vidéo virale montrant Buress sur scène en train de plaisanter sur l’histoire scandaleuse de Cosby a fait le tour. Dans la vidéo, Buress encourage le public à rentrer chez lui et à Google « Bill Cosby viol ». Bien que Buress ait dit plus tard The Howard Stern Show qu’il a raconté une version de cette blague pendant environ six mois avant, la vidéo virale est ce qui a fait parler tout le monde de Cosby.
Peu de temps après, Barbara Bowman, l’une des victimes présumées de Cosby, a raconté son histoire à Le courrier quotidien puis publié un compte rendu détaillé des événements avec The Washington Post, avec plus de femmes qui suivent. Après qu’une soixantaine d’accusateurs se soient prononcés contre Cosby, le monde a finalement écouté. Bien que Cosby se soit réglé à l’amiable en 2005 et que l’affaire de 2017 se soit terminée par un jury suspendu, le procès de 2018 était différent – non seulement en raison du verdict de culpabilité, mais parce que le public ne le pardonnera probablement jamais.
L’inexorable Jennifer Lawrence
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Bien qu’il soit difficile d’identifier quand la perception du public de Jennifer Lawrence a changé, il est clair que l’ancienne « it » girl d’Hollywood n’est plus « it ». En 2010, Lawrence fait irruption sur la scène du cinéma avec une magnifique performance dans L’os de l’hiver, celui qui lui a valu une nomination aux Oscars. Puis, malgré un débat, Lawrence a atterri le rôle de Katniss Everdeen dans Les jeux de la faim la franchise. Elle est également devenue l’une des plus jeunes gagnantes de la meilleure actrice aux Academy Awards, l’une des Fois «100 personnes les plus influentes» en 2013 et, selon Forbes, l’actrice la mieux payée en 2015 et 2016.
La personnalité enracinée et relatable de Lawrence a captivé les fans. Quand elle a dénoncé les problèmes d’image corporelle d’Hollywood et a parlé humblement de ses capacités et de son importance en tant qu’actrice, elle l’a fait avec un humour adorable et décalé. Quelque part le long de la ligne, cependant, les fans ont cessé de se rapporter à Lawrence.
Lors des Golden Globes 2016, lorsque Lawrence a blâmé en plaisanterie un journaliste, ses détracteurs ont estimé qu’elle allait au-delà de son «soi excentrique habituel». Lorsque Joanna Lumley l’a présentée comme « l’actrice la plus chaude de la planète » aux BAFTA 2018, la réponse de Lawrence en plaisantant, « c’était un peu beaucoup, mais merci Joanna », a été critiquée comme « grossière ». Quelle que soit la raison du changement de perception, il a changé. Et, maintenant que les fans ne laissent plus glisser le personnage normal de Lawrence, elle pourrait aussi vouloir changer.
Devenir un méchant avec TJ Miller
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Début 2017, T.J. Miller était au sommet du monde. Il a joué le personnage préféré des fans, Erlich Bachman, sur Silicon Valley, Belette dans le Dead Pool franchise, et a atterri son propre spécial HBO, Méticuleusement ridicule. Il ne pouvait pas rater. Mais à partir de ces hauteurs, tout changement ou changement de carrière ressemble beaucoup à une chute. Pour Miller, la chute a commencé lorsque HBO a annoncé (via The Hollywood Reporter) que les producteurs de Silicon Valley et le comédien « mutuellement convenu » de mettre fin à leur partenariat.
Mais après que les détails de la scission soient sortis, comme le créateur Mike Judge suggérant que Miller « ne voulait plus faire le show », les fans ont remis en question les motivations de Miller. Quand il a donné son côté de l’histoire à THR, Miller a rendu sa sortie encore plus controversée. Il a critiqué l’écriture de la série, pris des coups au producteur Alec Berg et a même suggéré que la co-star Thomas Middleditch avait faim « d’être la star de la série ». Mais quelle que soit la friction qui existait sur l’ensemble des Silicon Valley pâlit par rapport à ce qui allait arriver pour Miller.
Peu de temps après son entrevue antagoniste, Miller ébouriffa plus de plumes en racontant Vautour que les femmes «apprennent à supprimer leur sens de l’humour pendant leurs années de formation». Cela ne s’est pas bien passé. Plus tard, une femme du passé de Miller l’a accusé d’agression sexuelle. Malgré son démenti, Miller a ensuite doublé la controverse lorsqu’il aurait soumis une fausse menace de bombe sur un train Amtrak. Pour cela, la police l’a arrêté en avril 2018, et il risque désormais de lourdes peines de prison.
Amy Schumer refuse de changer
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Peu de fans connaissaient Amy Schumer avant À l’intérieur d’Amy Schumer, qui s’est déroulée de 2013 à 2016. Grâce à cette émission primée aux Emmy Awards, Schumer s’est révélée être l’une des comédiennes les plus en vogue à la télévision. Puis, comme Variété a rapporté, Schumer s’est catapulté en territoire A-list avec l’énorme succès de son film, Accident ferroviaire, en 2015.
Mais début 2016, la presse positive de Schumer est devenue négative. Enregistré par Raffinerie29, Les ennuis de Schumer ont commencé lorsque la comédienne Wendy Liebman l’a accusée d’avoir volé des blagues. Cela a déclenché une réaction en chaîne qui a conduit Tammy Pescatelli et Kathleen Madigan à accuser également Schumer de vol de blague. Alors que les comédiens ont finalement réglé leur conflit, la graine a été plantée et Internet n’oublie pas.
Des vidéos reliant le matériel de Schumer à d’autres blagues similaires ont rapidement commencé à apparaître en ligne. La première, une compilation de 26 minutes couvrant toute la carrière de Schumer, est devenue virale. Ensuite, lorsque Netflix a publié Schumer, Le spécial cuir, les fans l’ont rencontré avec une vague de notes d’une étoile. Schumer a blâmé les « trolls organisés de droite à droite » d’avoir rempli les cotes, mais d’autres, comme le Los Angeles Times, a souligné le « raunch » monotone du comédien.
Mais Schumer est résolument attachée à sa marque de comédie. Dans son dernier film, Je me sens belle, elle dévoile à nouveau ses cicatrices pour les téléspectateurs. Alors que les notes du film sont décevantes, certains critiques, comme Amy Nicholson de Pierre roulante, applaudissent Schumer pour avoir montré fièrement et subversivement au public un côté d’elle que beaucoup veulent couvrir.
Qu’est-ce qui mange Johnny Depp?
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Bien que Johnny Depp reste l’un des plus grands noms d’Hollywood, sa star ne brille pas aussi brillamment qu’auparavant. Son film terne reprend en 2015 et 2016 conduit Forbes de nommer Depp «acteur le plus payé d’Hollywood» deux années de suite. Pourtant, alors que les fans ont aigri sur les films de Depp, son comportement hors caméra a soulevé de plus grandes préoccupations.
Les gens ont haussé les sourcils face aux allégations The Hollywood Reporter morceau de « consommation excessive d’alcool de Depp … et retard constant sur le tournage » pendant le tournage Pirates des Caraïbes: les hommes morts ne racontent pas d’histoires. D’autres ont grincé des dents à ses habitudes de dépenses qui auraient été sauvages. Mais la réputation de Depp a subi son plus grand coup lorsque son épouse d’alors, Amber Heard, a signalé des violences domestiques, quelques jours après le dépôt de la demande de divorce. Même si, comme TMZ rapporté, Depp a nié les allégations et Heard a par la suite rejeté son rapport, les dommages ont été causés.
Depp, semble-t-il, n’a pas été fait. En juin 2017, Depp a jeté de l’essence sur sa réputation enflammée en faisant une blague sur l’assassinat présidentiel à une foule au festival de Glastonbury. Alors que le mépris des fans pour Depp grandissait, Bêtes fantastiques La franchise a été critiquée pour son casting de Depp dans le rôle de Grindelwald. Le créateur de la série, J.K. Rowling, a publié une déclaration sur la question. Elle a reconnu les « questions et préoccupations légitimes concernant notre choix de continuer avec Johnny Depp dans le rôle », mais elle a défendu le casting. Au final, Rowling a admis qu’il « y aura ceux qui ne seront pas satisfaits de notre choix d’acteur dans le rôle-titre ».
Katherine Heigl met son pied dans sa bouche
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Il n’a pas fallu longtemps à Katherine Heigl pour activer son rôle L’anatomie de Grey dans une performance primée.Deux ans après son casting, Heigl a remporté deux nominations aux Golden Globe et a remporté un Primetime Emmy. Elle a ensuite obtenu sa grande pause cinéma, avec dans Judd Apatow En cloque. Pourtant, presque aussi rapidement que la carrière de Heigl s’est épanouie, elle s’est effondrée.
En janvier 2008, dans une interview avec Vanity Fair, Heigl a critiqué l’immensément populaire En cloque, appelant le film « un peu sexiste ». Plus tard cette année-là, Heigl a dit The Los Angeles Times elle a retiré son nom de la prétention Emmy en 2008 parce qu’elle « ne sentait pas que [she] a reçu le matériel cette saison pour justifier une nomination aux Emmy. « Comme on pouvait s’y attendre, cela ne s’est pas bien passé. Bien que Heigl soit resté L’anatomie de Grey jusqu’en 2010, sa relation avec la showrunner, Shonda Rhimes, a été irrémédiablement endommagée. Lorsque vous discutez d’un autre de ses spectacles, Scandale, A déclaré Rhimes The Hollywood Reporter, « Il n’y a pas de Heigls dans cette situation. »
Pour Heigl, sa nouvelle réputation d’actrice « difficile » lui a rendu la vie, enfin, difficile. Pendant The Howard Stern Show, elle a admis qu’elle regrettait d’avoir dit quoi que ce soit. Elle a également parlé de la nécessité d’une thérapie pour le stress. Elle a mentionné qu’elle était si hyper consciente de sa réputation qu’elle évite maintenant activement de se plaindre. « Je me souviens avoir porté des chaussures d’une taille trop petite », a-t-elle déclaré. « Parce que j’avais peur de dire à la garde-robe qu’elle n’était pas assez grande parce que je ne voulais pas être difficile. »
Nous devons parler de Kevin Spacey
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Avant octobre 2017, beaucoup de gens considéraient Kevin Spacey comme l’un des meilleurs acteurs de travail au monde, et les réseaux et les studios l’ont payé en conséquence. Le double lauréat d’un Oscar a gagné de nombreux fans et admirateurs au cours de sa longue carrière, mais, en moins de 24 heures en 2017, sa réputation s’est brisée en un million de pièces. Cela a commencé le 29 octobre lorsque BuzzFeed News a publié l’entrevue révolutionnaire avec Anthony Rapp. La pièce détaille les avances sexuelles inappropriées de Spacey vers Rapp. Au moment de cette prétendue poursuite, Rapp n’avait que 14 ans. Spacey avait 26 ans.
Plus tard dans la soirée, Spacey a répondu par des excuses moins qu’idéales via Twitter. Peut-être encore pire que les excuses ternes, Spacey l’a utilisé avec sa propre sortie en tant qu’homme gay, un geste que de nombreuses célébrités LGBTQ célèbres ont critiqué comme une tentative de détourner de ses actions. De là, il n’a pas fallu longtemps pour que la carrière de Spacey s’effondre autour de lui. Dans environ une semaine, son agence de talents (CAA), Netflix, et le prochain film, Tout l’argent du monde, a relâché l’acteur.
Taylor Swift joue la victime
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Lorsque Kanye West a pris le microphone de Taylor Swift aux MTV Video Music Awards 2009, le monde a pleuré pour le jeune chanteur. Au cours des sept prochaines années environ, la querelle Swift et West a pris sa propre vie, apparemment destinée à durer éternellement. Mais, en 2015, la situation s’est améliorée. En parlant à Ryan Seacrest (via Huffington Post), West a même fait allusion à une future collaboration. Mais la querelle n’était pas tout à fait terminée.
Lorsque West a débuté sa chanson, « Famous », en 2016, les fans de Swift ont contesté une poésie controversée sur le jeune chanteur. West a ensuite adopté Twitter (via US Weekly) pour se défendre, affirmant qu’il « avait appelé Taylor et avait eu un convo d’une heure avec elle au sujet de la ligne et qu’elle pensait que c’était drôle et lui avait donné des bénédictions ». Mais le camp de Swift a rapidement nié ces affirmations. La chanteuse a ensuite profité de l’occasion pour incarner la victime lors de son discours d’acceptation aux Grammys, faisant référence subtilement à la situation. Mais les tables allaient tourner.
En juillet 2016, Kim Kardashian a publié un enregistrement de Swift acceptant les paroles de West. Alors que West contournait certains détails, les résultats étaient accablants. Pourtant, les experts ont vu cela comme une opportunité pour Swift de changer sa marque de victime en méchant. Elle a refusé. Au lieu de cela, elle a libéré Réputation, un album plein de références à la querelle et de victimisation, et les fans peuvent réagir négativement. Selon Forbes, malgré Réputation’En tant que statut numéro un, les ventes d’albums et de billets de concerts ont considérablement baissé par rapport au dernier album de Swift.
Un éloge funèbre pour Adam Sandler
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Avant qu’Adam Sandler ne signe son premier contrat de quatre images avec Netflix, un service qui cache le nombre de téléspectateurs, ses films les plus récents étaient sensiblement sous-performants par rapport à ce que Sandler avait précédemment gagné pour ses services. Ce qui a conduit Forbes de le nommer « Acteur le plus surpayé » pendant deux années consécutives en 2013 et 2014. Surtout, ses films ne se sont pas beaucoup améliorés. Il semblait que le shtick de Sandler était également mince sur ceux de l’industrie. Quand Gawker a publié quelques plaintes sur le lieu de travail du piratage Sony, le nom de Sandler est apparu plusieurs fois, avec une personne se lamentant, « Nous continuons d’être aux prises avec les films banals et formels d’Adam Sandler. »
Pour les fans de longue date de Sandler, le milieu des années 90, alors qu’il était l’un des plus grands comédiens de la planète, ne s’est jamais senti aussi loin. Mais Netflix a offert à Sandler une certaine liberté par rapport aux résultats du box-office et lui a fourni une plate-forme pour créer sans entrave. Pourtant, le géant du streaming ne pouvait pas le protéger de ses critiques et de sa controverse.
Peu de temps après la production de l’original Netflix, The Ridiculous Six, un rapport a révélé que plusieurs acteurs autochtones ont quitté le plateau en se sentant insultés par le scénario raciste. Puis quand Pixels abandonné, les critiques ont sauvé le film. The Hollywood Reporter a même suggéré que le film « met le dernier clou dans le cercueil créatif d’Adam Sandler ». Mais ne placez pas encore Sandler dans le sol. Avec un autre contrat Netflix de quatre films signé et son dernier film, Les histoires de Meyerowitz, faisant une impression sur les critiques, Sandler peut encore regagner l’adoration publique dont il jouissait autrefois.
Lance Armstrong couché
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Lorsque Lance Armstrong a vaincu le cancer métastatique des testicules et est revenu au cyclisme pour remporter sept incroyables titres consécutifs du Tour de France, les gens ne pouvaient que s’émerveiller de son incroyable histoire. Il est devenu une icône de force et de courage. Les bracelets jaunes «Livestrong» fabriqués par Nike et la fondation Lance Armstrong, alors nommée, sont devenus à la fois des déclarations de mode et des symboles de la sensibilisation au cancer. En 2012, Armstrong avait battu des records de cyclisme et aidé à recueillir environ 500 millions de dollars pour la recherche sur le cancer. Puis son monde s’est écroulé.
Après des années à refuser d’utiliser des substances interdites dans le cyclisme, Armstrong s’est finalement fait prendre. En octobre 2012, l’Agence américaine antidopage (USADA) a publié un rapport détaillé (via Washington Post), qui a révélé des preuves accablantes qu’Armstrong a non seulement utilisé des substances interdites, mais a également dirigé un programme de dopage à grande échelle. Après un examen attentif, l’Union cycliste internationale, l’instance dirigeante du cyclisme, a suivi les recommandations de l’USADA et a banni Armstrong à vie, le privant de ses éloges dans le processus.
Peu de temps après la décision, Armstrong a démissionné de sa fondation, qui a ensuite officiellement changé son nom pour la Fondation Livestrong. En janvier 2013, il a pris Oprah de réviser son histoire et d’admettre ses crimes et ses tromperies au monde. Enfin, en avril 2018, le procès de longue date d’Armstrong a pris fin alors que le cycliste s’est arrangé avec le gouvernement fédéral pour 5 millions de dollars.
