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Cela doit faire réfléchir de célébrer l’anniversaire de quelqu’un le jour même de son décès. Et même si les chances de rencontrer votre créateur après avoir soufflé les bougies de cérémonie semblent astronomiques, une étude de l’Université de Chicago de 2014 a révélé que cette probabilité était loin d’être faible. Le document a déterminé que les personnes âgées de 20 à 29 ans étaient les plus susceptibles de connaître plus de 25 % de chances de mourir le jour de leur anniversaire, bien que la recherche ait laissé entendre que les célébrations excessives figuraient en grande partie dans ce chiffre. À l’inverse, le taux de mortalité le plus faible parmi les célébrants d’anniversaire était de 4,6 % chez les personnes âgées de 80 à 89 ans. Et même si les célébrités sont plus susceptibles de se donner à fond le jour de leur anniversaire, simplement parce qu’elles peuvent se permettre une telle extravagance, les taux de mortalité le même jour que leurs anniversaires les plus chics ne sont pas particulièrement courants.
Il en va de même pour les personnes célèbres qui ont fini par mourir avant que les fêtards puissent sortir leurs chapeaux de fête. Cette liste comprend la star de « Three’s Company », Suzanne Somers, décédée d’un cancer le 15 octobre 2023, à peine un jour avant ses 77 ans. De même, John Ritter, sa cohorte de sitcom, a succombé à une insuffisance cardiaque le 11 septembre 2003, six quelques jours avant son 55e anniversaire. Et l’actrice comique Betty White est décédée le 31 décembre 2021 de causes naturelles, moins de trois semaines avant de pouvoir atteindre le statut de centenaire.
Certes, le nombre d’anniversaires ou de décès parmi les artistes est plutôt rare, mais cette compilation de ceux qui ont traversé un cycle de vie aussi opportun révèle quelques personnalités colorées et diverses aux parcours plutôt éclectiques.
John Bannière (1910-1973)
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John Banner était surtout connu sous le nom de sergent maladroit. Schultz qui a patrouillé le camp de prisonniers de guerre allemand Stalag 13 dans la sitcom de la Seconde Guerre mondiale « Hogan’s Heroes ». La prémisse de la série télévisée des années 60 était loin des horreurs réelles du Troisième Reich, ce qui convenait très bien à Banner. « Le but de notre émission est de détendre les gens, de faire rire », a déclaré Banner, un ancien sergent de guerre de l’armée américaine, dans The Fresno Bee en 1967. Banner aimait la façon dont « Hogan’s Heroes » faisait la satire du militarisme, en particulier avec les soldats allemands dépeints comme des soldats allemands. des bouffons.
Le nazisme n’existait même pas lorsque l’acteur, né Johann Banner dans une famille juive à Vienne, en Autriche, en 1910, grandissait. Après ses études universitaires, il passe du droit au théâtre et c’est avec une troupe collégiale qu’il tourne en Suisse en 1938, lorsque les Allemands envahissent l’Autriche. Incapable de rentrer chez lui, Banner s’est enfui aux États-Unis et, bien qu’il ne connaisse pas l’anglais, a rejoint une compagnie de théâtre composée de réfugiés. Après la guerre, Banner s’est retrouvé à contrecœur dans des films de combat comme des poids lourds allemands, en grande partie à cause de sa silhouette volumineuse et de son accent épais. Il a ensuite fait des apparitions à la télévision avant d’atterrir sur Schultz, qui, selon lui, méritait un traitement réconfortant. « Je suis un grand-père en uniforme, un chou à la crème qui se dandine dans l’espoir d’être amical », a-t-il déclaré à propos de son célèbre portrait. « Maintenant, qui peut avoir peur d’un grand-père, ou d’un chou à la crème d’ailleurs ? » Banner est décédé d’une hémorragie abdominale à Vienne le 28 janvier 1973. Il venait d’avoir 63 ans.
Sidney Béchet (1897-1959)
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Les experts placeraient la légende du jazz Louis Armstrong parmi les figures les plus importantes dans le développement de la musique américaine, mais le saxophoniste soprano Sidney Bechet a certainement donné du fil à retordre à « Satchmo ». Par exemple, alors que les aficionados du jazz attribuent à Armstrong le premier artiste à avoir défini la notion de soliste de jazz, d’autres soulignent que Bechet a battu le célèbre trompettiste des mois plus tôt grâce à de nombreuses sessions en studio. Malgré la concurrence entre les titans, Bechet est toujours reconnu pour le vibrato. accentuant sa prestation audacieuse, particulièrement évidente sur sa pièce « Si Tu Vois Ma Mere », utilisée dans l’ouverture du film de Woody Allen de 2011 « Midnight In Paris ».
Né à la Nouvelle-Orléans en 1897, Bechet a été exposé à la musique très tôt, devenant un prodige à 13 ans et un musicien en tournée trois ans plus tard. À l’âge de 20 ans, il a trouvé un travail stable en Europe, notamment en France où il était idolâtré comme un géant de la musique. Il avait également un caractère féroce, ce qui lui a valu des ennuis, notamment une peine de prison pour avoir accidentellement tiré sur trois personnes lors d’un duel. « Oh, je sais que je peux être méchant, je le sais », a-t-il fait remarquer un jour, selon NPS. « Mais pas à la musique. » Bechet n’est jamais devenu un nom connu aux États-Unis, mais son style est devenu une profonde influence sur les saxophonistes de jazz les plus célèbres qui l’ont suivi, notamment John Coltrane, Wayne Shorter et Branford Marsalis. Bechet est décédé d’un cancer du poumon dans son pays d’adoption, la France, le 15 mai 1959. Il venait d’avoir 62 ans.
Ingrid Bergman (1915-1982)
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Ingrid Bergman a remporté trois Oscars au cours de sa carrière, mais n’a même pas été nominée pour son rôle le plus connu d’Ilsa Lund dans le drame classique « Casablanca ». Même si les fans ont pu être contrariés par ce camouflet, Bergman a avoué qu’elle et sa co-star Humphrey Bogart n’étaient pas fous du film pendant le tournage. « Nous n’avons jamais su ce que nous faisions d’un jour à l’autre », a rappelé Bergman dans « The Dick Cavett Show » en 1978. « Il semble donc très étrange que cette image parmi toutes les images qui étaient bien mieux organisées et écrites… celle-là, avec toute la confusion et le scénario écrit au jour le jour, et Humphrey Bogart était très mauvais l’humour parce qu’il ne savait jamais ce qu’il allait faire ensuite… celui-là est devenu un classique. » [TIMESTAMP:0:48]
Née en 1915 à Stockholm, Bergman a commencé à jouer tout en fréquentant brièvement la Royal Dramatic Theatre School et est rapidement devenue une idole du cinéma dans sa Suède natale. Son film, « Intermezzo », a attiré l’attention du magnat hollywoodien David O. Selznick, qui l’a mise dans plusieurs films jusqu’à sa percée en 1942 avec « Casablanca ». Trois ans plus tard, elle remporte son premier Oscar avec « Gaslight » et mène une carrière cinématographique lucrative jusqu’à ce qu’elle soit mise sur liste noire en 1950 pour une liaison avec le réalisateur italien Roberto Rossellini, qui a produit un enfant. Finalement, elle a rebondi en remportant deux autres Oscars pour ses interprétations dans le biopic « Anastasia » de 1957 et dans le polar de 1975 « Le Meurtre de l’Orient Express ».
Bergman est décédée d’un cancer à Londres le 29 août 1982. Elle venait d’avoir 67 ans.
Maury Chakin (1949-2010)
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Vous ne reconnaissez peut-être pas Maury Chakin par son nom, mais vous vous souvenez peut-être de son visage pâteux, qu’il utilisait à bon escient. Il a surpris le public en tant qu’officier de cavalerie suicidaire dans « Danse avec les loups », a reçu des éclats de rire en tant que témoin mangeur de sable dans « My Cousin Vinny », et aurait peut-être même bouleversé le producteur moralement corrompu Harvey Weinstein grâce à son envoi satirique dans HBO. série « Entourage ». « Je n’ai jamais travaillé pour Harvey Weinstein », a déclaré Chaykin dans le Toronto Star en 2007, selon LA Weekly. « Et maintenant, je pense que je ne le ferai peut-être jamais. » À l’exception de son portrait d’un romancier agoraphobe dans la série de détectives « Nero Wolfe » d’A&E, Chakin était par ailleurs un visage brièvement familier sur les écrans américains.
Au Canada, c’était une histoire bien différente, où Chakin, originaire de Brooklyn, a non seulement trouvé des concerts d’acteur réguliers, mais a également reçu de nombreuses récompenses pour son travail. Il était un habitué des émissions nationales aux heures de grande écoute, notamment « Due South » et « Street Legal », et a même décroché un rôle dans le drame tragique canadien nominé aux Oscars en 2007 « The Sweet Hereafter ». C’est ce genre de succès qui a poussé Chakin à éviter la tentation de résider à Hollywood. « Je n’ai jamais trouvé terriblement attrayant de vivre à Los Angeles à plein temps et de voir les affaires devenir… prendre le pas sur ma vie », a-t-il déclaré sur « Q ». « Et c’est très difficile de résister à ça quand on est dans le genre de vie. au milieu. » Chakin est décédé d’une infection des valvules cardiaques dans un hôpital de Toronto le 27 juillet 2010. Il venait d’avoir 61 ans.
Mike Douglas (1925-2006)
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Une tradition de longue date qui est toujours d’actualité parmi les talk-shows de jour et de fin de soirée est que leurs animateurs se sont fait les dents sur le circuit de la comédie stand-up. Mike Douglas était une rare exception à cette tendance dans la mesure où il était auparavant chanteur avant de passer au format chat-TV. Douglas a commencé comme chanteur pour des big bands faisant des numéros de hit-parades populaires dans sa ville natale de Chicago à la fin des années 1940, avant de s’essayer à l’animation d’un talk-show télévisé local. Il s’est avéré que son don de bavardage était aussi bon que son talent pour le chant, ce qui a conduit à une invitation de la Westinghouse Broadcasting Company à déplacer le programme à Cleveland en 1961, cette fois sous la forme d’un talk-show national portant son nom. Deux ans plus tard, « The Mike Douglas Show » est devenu le premier programme de jour à remporter un Emmy, avant de déménager à Philadelphie en 1965. C’est là que l’émission est restée pendant la majeure partie de ses 22 années d’antenne, avant de déménager à nouveau en 1978 pour Burbank où il a été supprimé en 1982.
Douglas a un jour raconté deux conseils qui l’ont aidé pendant ces années en tant qu’animateur de talk-show. « L’essentiel est d’écouter », a-t-il dit à Rosie O’Donnell, à l’époque où elle animait sa propre émission de jour. « L’autre chose est d’essayer, toujours de donner à votre invité une meilleure apparence qu’il ne l’est réellement. Et ça marche. « .
Douglas est décédé de causes inconnues en Floride le 11 août 2006. Il venait d’avoir 81 ans.
Betty Friedan (1921-2006)
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Sans l’activiste et journaliste Betty Friedan, le féminisme n’aurait probablement pas eu l’influence qu’il avait initialement dans les années 60 et s’est transformé en un mouvement de premier plan. Son livre, « The Feminine Mystique », publié en 1963, s’adressait aux femmes mécontentes d’être des femmes au foyer de niveau inférieur et jetait les bases d’une bataille pour atteindre la parité entre les sexes. femmes », a-t-elle écrit dans le premier passage du livre, selon le Smithsonian Institute. « C’était une émotion étrange, un sentiment d’insatisfaction, un désir ardent dont souffraient les femmes au milieu du XXe siècle aux États-Unis. »
Réalisant qu’elle devait faire plus que simplement écrire sur l’idée encore naissante du féminisme, la mère de trois enfants, originaire de l’Illinois et divorcée, est allée encore plus loin en cofondant l’Organisation nationale pour les femmes en 1966, et plus tard, des agences plus spécialisées en soutien à le droit à l’avortement et l’égalité de rémunération entre les sexes. « Eh bien, il n’y avait aucun militantisme pour cette cause lorsque j’ai écrit ‘The Feminine Mystique' », a-t-elle déclaré sur PBS. « Mais j’ai réalisé qu’il ne suffisait pas d’écrire un livre. Il fallait un changement social. » Mais les féministes d’aujourd’hui ont trouvé ses idées plutôt old-school et ont critiqué Friedan pour sa laxisme en matière de soutien aux droits des lesbiennes, ce qu’elle a admis être « très carré » de sa part. Pourtant, « La mystique féminine » reste une pierre angulaire qui a aidé autonomiser les femmes. Friedan est décédée d’une insuffisance cardiaque congestive à Washington, DC, le 4 février 2006. Elle venait d’avoir 85 ans.
Merle Hagard (1937-2016)
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Alors que les chanteurs country se sont longtemps préoccupés de romantiser la réputation infernale du honkytonk de leur acabit, l’interprète Merle Haggard a en réalité vécu ces expériences en produisant des tubes comme « Hungry Eyes » et « I Think I’ll Just Stay Here and Drink ». Lorsqu’il n’écrivait pas de chansons sur ses excès, il se concentrait sur les cols bleus privés de leurs droits sur des classiques comme « Workin’ Man Blues », l’un des 38 singles en tête des charts qu’il a appréciés tout au long de sa carrière. Pour quelqu’un dont le matériel traitait des fondements les plus poussiéreux de la vie américaine, Haggard reflétait curieusement une philosophie abstraite sur son genre de prédilection. « La musique country concerne ces choses auxquelles nous croyons mais que nous ne pouvons pas voir – comme les rêves et les chansons, et les âmes », a-t-il déclaré dans la série documentaire PBS produite par Ken Burns « Country Music ». « Ils traînent par ici et différents auteurs-compositeurs les contactent et les récupèrent. »
La vie du natif de l’Oklahoma a facilement fourni du matériel pour les succès de Haggard. Sa famille a enduré les répliques de la Grande Dépression, un sort aggravé lorsque son père, un charpentier ferroviaire, est décédé alors que Haggard n’était encore qu’un enfant. En travaillant de petits boulots, Haggard a eu de nombreux ennuis, allant même jusqu’à purger une peine de prison à San Quentin. Il a trouvé du réconfort à Bakersfield, en Californie, où il a lancé une carrière musicale qui lui a finalement valu une distinction au Country Music Hall of Fame, trois Grammys, six trophées de la Country Music Association et plus de 20 honneurs aux Academy of Country Music Awards. Haggard est décédé d’une pneumonie en Californie le 6 avril 2016. Il venait d’avoir 79 ans.
Frankie Lons (1960-2021)
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La chanteuse R&B Keyshia Cole a atteint une validation musicale grâce à des succès tels que « Love » et « Heaven Sent », ce dernier remportant deux nominations aux Grammy Awards en 2009. Mais la chanteuse a également acquis une notoriété dont elle aurait pu se passer, à savoir être la progéniture de ses fêtards. sa mère Frankie Lons, qui a elle-même goûté quelques portions de gloire. Lons s’est fait connaître du public pour la première fois lorsqu’elle est apparue avec sa fille dans la série de télé-réalité de la chaîne câblée BET « Keyshia Cole: My New Life » en 2006. Alors que la série a capturé plusieurs moments de lien entre les deux, le sujet de la dépendance de Lons a continué à resurgir. en haut. Mais BET a trouvé Lons si animé et flamboyant qu’ils ont choisi de la présenter dans un spin-off de la série Cole. L’émission « Frankie and Neffe », qui présentait Lons – cette fois avec sa fille Neffeteria Pugh – a fait ses débuts en 2009 et a duré deux saisons.
C’est alors que la série touchait à sa fin que la dépendance aux substances a commencé à faire des ravages sur Lons. « J’en avais marre que les gens me regardent », a-t-elle déclaré dans l’Atlanta Journal-Constitution. « Je buvais jusqu’à m’évanouir. » En 2010, elle s’est inscrite dans un centre de réadaptation dirigé par le Dr Drew Pinksy, spécialiste des addictions aux célébrités, qui a également animé l’émission « Celebrity Rehab with Dr. Drew » de VH-1. Pendant sa convalescence, Lons a participé à l’émission avec des célébrités dont le mannequin Janice Dickenson et l’acteur Eric Roberts. Malheureusement, ce qu’elle a absorbé pendant la rééducation n’a pas pris effet. Lons est décédée des suites d’une intoxication médicamenteuse à Oakland le 18 juillet 2021. Elle venait d’avoir 61 ans.
William Shakespeare (1564-1616)
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De nos jours, les scénarios doivent une ou deux plumes au dramaturge William Shakespeare, créateur de classiques tels que « Hamlet », « MacBeth » et « La Tempête ». Les acteurs de premier plan, de Patrick Stewart à James Earl Jones, ne gagneraient probablement pas autant de respect sans leur passé shakespearien. L’homme surnommé The Bard a révolutionné l’anglais en introduisant des tournures de phrases astucieuses encore couramment utilisées aujourd’hui, de « chasse à l’oie sauvage » (« Roméo et Juliette ») à « c’est du grec pour moi » (« Jules César »). « Notre langage est construit par Shakespeare », a déclaré Dominic Dromgoole, directeur créatif de la troupe shakespearienne Globe To Globe, à CBS News en 2016, 400 ans après la mort de l’écrivain. « Il a inventé des milliers de mots, des milliers de phrases, des milliers de façons de penser, ce que sont le langage et les phrases. »
Bien que l’héritage de Shakespeare soit toujours important, influençant des films populaires comme « Le Roi Lion », « West Side Story » et « 10 choses que je déteste chez toi », on sait peu de choses sur l’homme lui-même. Il était l’un des huit enfants nés du vendeur de cuir John Shakespeare et de l’héritière foncière Mary Arden. Il épousa Anne Hathaway et eut trois enfants. Mais les experts ne sont pas sûrs de son éducation qui a conduit à sa direction littéraire et théâtrale. Outre son travail, ce qui ressort est son célèbre établissement, le Globe Theatre, qui présentait une grande partie de son travail, et le fait que la reine Elizabeth Ier était une fan fidèle. Bien que certains chercheurs aient encore des doutes sur la date, William Shakespeare est mort de causes inconnues dans Stratford, Angleterre, 23 avril 1616. Il venait d’avoir 52 ans.
Rue Mel (1933-1978)
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Mel Street n’aurait probablement pas beaucoup réfléchi aux mouvements urbains country et nouveaux country qui ont infiltré les charts dès les années 80. Sa marque était plus proche du fourrage classique à déchirer dans votre bière, avec de l’acier à pédale qui pleure, que Hank Williams, Webb Pierce et George Jones – l’idole de Street – ont contribué à rendre célèbre. Comme les stars twang qu’il admirait, ce natif de Virginie, fils d’un mineur de charbon, a bâti sa communauté à partir de zéro, en commençant par ses débuts à la radio régionale à 16 ans, puis en jouant en direct dans des clubs dans des endroits où il a trouvé du travail comme électricien. mécanicien et autres petits boulots.
Il avait également le don d’écrire des chansons sur place, comme son single à succès « The Town Where You Live », qu’il prétendait avoir écrit dans un relais routier à l’extérieur de Memphis. « J’allais vers l’ouest », se souvient Street en 1973. sur la station de radio de Saint-Louis WIR AM/FM. « J’allais faire un spectacle là-bas et euh, ces deux chauffeurs de camion étaient assis côte à côte et ils ont commencé à parler et j’ai eu l’idée d’écrire cette chanson à partir de ce qu’ils disaient. » Street a eu 20 singles à succès tout au long de sa carrière, y compris son premier album « Borrowed Angel » en 1970, qui s’est avéré être sa chanson signature. Mais faire face à ce succès a eu des conséquences néfastes, car l’artiste souffrait souvent de dépression et cherchait refuge auprès d’une bouteille. Street s’est suicidé dans le Tennessee le 21 octobre 1978. Il venait d’avoir 43 ans.
