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Peu d’acteurs sont à l’abri de mauvais rôles dans de mauvais films. Ils sont toujours là-bas, attendant, se cachant, à la recherche de leur prochaine victime sans méfiance. Malgré la façon dont les puants sont courants dans l’industrie du cinéma, ils ont toujours un grand impact sur les fans – et sur la carrière des acteurs qui les font se produire. Les stars sont faites pour porter ces mauvais rôles comme des albatros autour du cou, rappelant à jamais leurs erreurs passées. Mais tous les mauvais rôles ne sont pas le résultat d’un mauvais jugement. Croyez-le ou non, certaines stars n’étaient pas inconscientes de la qualité du rôle quand elles l’ont accepté – d’autres n’avaient pas d’autre choix. Ils ont simplement pris ce qu’ils pouvaient obtenir.
Le désespoir fait que les gens font des choses qu’ils ne feraient pas normalement. Et les acteurs, parfois même les meilleurs d’entre eux, deviennent désespérés aussi. Dépouillées du luxe du temps et / ou des alternatives, ces stars ont été obligées d’apparaître dans des films qu’elles n’aimaient pas. Certains ont mis de côté leurs croyances et leurs philosophies personnelles pour le travail, tandis que d’autres ont mis de côté leur fierté et ont pris des rôles qui étaient en dessous d’eux. Chacun de ces acteurs se sentait désespéré pour différentes raisons, mais ils se sont tous retrouvés au même endroit.
Voici quelques acteurs qui ont pris de mauvais rôles par désespoir.
Une vérité pratique
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En 2006, Charlie Sheen a fait pour la première fois du bruit en tant que véridique du 11 septembre, critiquant l’effondrement des tours d’enquête du World Trade Center. Peu de temps après, dans l’émission de radio d’Alex Jones, Sheen, une fusion pré-publique, a détaillé ses préoccupations concernant le 11 septembre 2001. « Il me semble que 19 amateurs avec des emporte-pièces prennent le contrôle de quatre avions de ligne commerciaux et atteignent 75% des cibles – que ressemble à une théorie du complot « , a-t-il déclaré dans l’émission (via Nouvelles quotidiennes). Pendant des années par la suite, Sheen a continué d’exprimer ces sentiments chaque fois qu’elle était interrogée sur le sujet.
C’est pourquoi les fans ont été choqués d’apprendre que Sheen, une vérité vocale du 11 septembre, a été choisie pour être l’une des têtes de série du film de 2017, 9/11. Parler à The Hollywood Reporter, Sheen a fait sonner le rôle comme un tremplin pour quelque chose de plus grand, en disant: « La jeune génération ne connaît pas beaucoup de mon travail avant la comédie, afin qu’ils puissent avoir une idée qu’il y a un autre équipement là-bas … beaucoup de bons produits là-bas que je dois croire qu’il y aura de la place pour moi dans quelque chose à l’avenir. » Il est possible, cependant, que dans la hâte de Sheen de restaurer sa carrière d’acteur dramatique, il ait choisi un mauvais rôle. Prévu par les critiques et gagnant moins de 200 000 $ au box-office, 9/11 était un désastre absolu. Avec des critiques qualifiant le film d’offensive d’utiliser les tours jumelles comme « un dispositif de bombe à retardement », Sheen, à la recherche d’un raccourci vers le drame, semble avoir trouvé le chemin.
Une situation à fourrure
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Brendan Fraser n’a jamais été un chéri critique, mais il a fait forte impression dans l’industrie cinématographique. Au début des années 90, il semblait qu’il était dans tout. En 1999, il était le visage de La momie la franchise. Malgré sa trajectoire de carrière et le film à succès étrange, cependant, la prochaine décennie de Fraser a été marquée par des échecs critiques et au box-office. Des films comme Monkeybone, Looney Tunes: de retour en action et Cœur d’encre bombardé, et, au moment où le train de sauce nommé La momie arrêté en 2008, le nom de Fraser n’avait plus le même poids qu’auparavant.
Pour Fraser, le tarissement des rôles de qualité semblait lié à la plainte qu’il avait déposée contre Philip Berk, ancien président de la Hollywood Foreign Press Association, pour avoir pincé son derrière en 2003. « Le téléphone ne cesse de sonner dans votre carrière, et vous commencez à vous demander pourquoi « , at-il dit dans une interview à GQ. « Il y a plusieurs raisons, mais était-ce l’une d’elles? Je pense que oui. »
Avec le travail de Fraser « flétri sur la vigne », les choix qui restaient étaient de qualité douteuse, alors il a accepté mauvais rôle après mauvais rôle. Tout d’abord, il y avait Furry Vengeance, un film universellement fustigé par la critique. Dans le commentaire du DVD, le réalisateur, Roger Kumble, dit même à Fraser (via AV Club), « Je me souviens que vous vous êtes enfermé dans la voiture et avez appelé vos agents pour essayer de sortir de l’image. » Les années après Furry Vengeance n’étaient pas plus faciles. Fraser a vu ses choix apparemment limités à des films directement sur DVD comme HairBrained ou des films qui n’ont jamais été faits comme La légende de Guillaume Tell: 3D.
Du haut du monde aux vers souterrains
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Kevin Bacon peut être un modèle de longévité de carrière à Hollywood ces jours-ci, mais il n’a pas toujours été facile pour la star de rester positive. Après le hit de 1984, Footloose, Bacon a commencé ce qu’il a décrit dans une interview avec Le télégraphe comme « un déclin long, lent et régulier ». Alors que de nombreux fans voient ce rôle de danse emblématique comme la rampe de lancement de la longue et durable carrière de Bacon, il le voit différemment. « Vous ne pouvez pas vraiment dire que ma carrière a commencé à décoller après Footloose », at-il dit. » Parce que non. Ma carrière a commencé à tomber dans les toilettes. »
Dans les années qui ont suivi Footloose, Bacon a été la vedette de plusieurs grands flops au box-office, dont Quicksilver, elle va avoir un bébé et Loi criminelle. Ces échecs ont conduit Bacon à de sérieux doutes sur sa carrière, mais il a lutté, prenant tous les rôles qu’il pouvait obtenir. Après avoir accepté un rôle dans Tremblements, Bacon admet être tombé en panne un après-midi, tombant au sol et pleurant à sa femme, « Je ne peux pas croire que je fais un film sur les vers souterrains! » Mais ces vers ont aidé. Bien que le film n’ait connu qu’un succès modeste dans les salles, l’humour et la qualité de retour de Tremblements l’a aidé à devenir un grand classique culte.
Crucifié par l’industrie
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Avant son casting La passion du Christ, Jim Caviezel était considéré comme une étoile montante. Ses performances dans Thin Red Line, La fréquence et Le Comte de Monte-Cristo a démontré qu’il était destiné à la grandeur. Mais, selon l’acteur, La passion du Christ, a tout changé. « J’ai été rejeté dans ma propre industrie », a-t-il déclaré en parlant du film. La passion du Christ, bien qu’énormément de succès au box-office, a été critiqué pour des thèmes antisémites, et la carrière de Caviezel en a souffert.
Pourtant, alors que Caviezel se sent victime, il savait que le rôle comportait des risques. « Jésus est aussi controversé que jamais », a-t-il dit. En fait, il se souvient du réalisateur Mel Gibson l’avertissant du rôle controversé en disant: « Vous ne travaillerez plus jamais dans cette ville ». Même si Caviezel a continué à travailler, Gibson avait peut-être raison.
Au cours des sept années suivantes, le travail de Caviezel comprenait de petites pièces dans des films médiocres ou des rôles principaux dans de minuscules thrillers, comme Inconnue, qui a eu une course de théâtre très limitée, et le petit film australien, Long week-end, qui a été ridiculisé par les quelques critiques qui l’ont vu. Puis il y a eu la bévue du box-office, Outlander, un film qui a rapporté moins de 200 000 $ de recettes nationales avec un budget de 50 millions de dollars. Pour Caviezel, les rôles disponibles peu impressionnants étaient une conséquence de sesPassion réputation, en disant: « Tout d’un coup, j’ai cessé d’être l’un des cinq acteurs les plus populaires du studio. »
Doctor Who a été mis sur liste noire
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Fans de Docteur Who connaissent bien le drame derrière le départ de Christopher Eccleston de la série après sa première saison, mais l’acteur insiste sur le fait que c’était plus qu’une situation délicate. Selon son entretien avec Le gardien, Eccleston affirme que le réseau de la BBC a tenté d’entraver sa carrière après son départ. « Je leur ai donné une émission à succès et je suis parti avec dignité, puis ils m’ont mis sur une liste noire », a-t-il déclaré. « Je portais mes propres insécurités car c’était quelque chose que je n’avais jamais fait auparavant, puis j’ai été abandonné, vilipendé dans la presse à sensation et mis sur liste noire. »
Cela a laissé l’acteur dans une situation difficile et un ennemi apparent sur le sol national. Après avoir suivi les conseils de son agent, Eccleston a répondu en cherchant du travail d’acteur en Amérique. N’ayant rien sur quoi se replier à la maison, l’ancien Time Lord a pris des rôles qu’il ne jouerait pas normalement, faisant partie de superproductions à gros budget, comme G.I. Joe: Rise of the Cobra et Thor: Dark World. Bien que de nombreux acteurs sautent sur l’occasion de jouer dans des films avec le niveau de succès qu’ils ont, ils ne sont tout simplement pas le truc d’Eccleston – et il le savait. Ces décisions, selon Eccleston, étaient purement financières, raison qu’il regrette. « Travailler sur quelque chose comme G.I. Joe était horrible « , at-il dit. » Je voulais juste me couper la gorge tous les jours. Et Thor? Juste un pistolet dans la bouche. »
Damme you Jim Carrey
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Au début des années 90, Jean-Claude Van Damme était l’une des plus grandes stars de l’action de la planète. À long terme, cependant, l’ascension rapide de la star vers la célébrité semble avoir fait plus de mal que de bien. En 1994, juste au sommet de la renommée de Van Damme, Universal a appelé et lui a offert un énorme contrat de trois millions de dollars de trois photos. Plutôt que d’accepter, Van Damme est revenu avec une demande de hardball de 20 millions de dollars. « J’étais fatigué », a-t-il déclaré lors d’un entretien avec Le gardien. « Tout ce que je touchais faisait de l’argent. Jim Carrey était payé une fortune. Et je voulais jouer avec le système. Comme un idiot. Ridicule. » Sa stratégie s’est retournée contre lui. Selon Van Damme, le studio a raccroché et l’a mis sur liste noire.
La situation s’est aggravée. Après être apparu dans des bombes consécutives au box-office, Van Damme, Légionnaire, un film de 35 millions de dollars destiné aux théâtres, est allé directement sur DVD lorsque les studios auraient déterminé que le tirage au sort de l’acteur avait disparu. En 1999, Van Damme ne jouait que dans des films directement sur DVD, une séquence qui a duré neuf ans. Autrefois le plus grand tirage au sort en action, le curriculum vitae de Van Damme comprenait désormais des films gravement sauvages, comme Déraillé et L’ordre. « Tous n’étaient pas à gros budget ou bien dirigés, vous savez? Premier réalisateur, [director of photography] en tant que réalisateur, deux gars réalisant des films réalisés par des coordinateurs de cascades. C’est vrai! « , A-t-il dit. » J’ai eu quelques problèmes avec le studio, donc je disparais pendant quelques années, hors de la carte, en termes de théâtre. »
Embarrasser la Scream Queen
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La fin des années 90 n’a pas été tendre avec Jamie Lee Curtis. Après le succès massif Vrais mensonges, elle est apparue dans plusieurs échecs commerciaux et critiques consécutifs. Pendant cette période, Curtis a même joué dans Halloween H2O, un retour à son personnage emblématique, Laurie Strode. Bien que le film soit considéré comme une suite réussie, Halloween H2O n’était pas suffisant pour surmonter les autres ratés de la Scream Queen à l’approche du nouveau millénaire. Pendant ce temps, Curtis a participé à Assignation à domicile, un film que Siskel et Ebert avaient en tête de leur classement des « pires films de l’année ». Il y avait aussi Créatures féroces, le successeur spirituel de Un poisson appelé Wanda, un film que John Cleese a dit que faire était l’un des plus grands regrets de sa vie.
Lorsqu’une star de la stature de Curtis connaît un échec dans sa carrière comme elle l’a fait à la fin des années 90, les studios hésitent à leur offrir des rôles majeurs. Il semble que c’est là que Curtis s’est retrouvée lorsqu’elle a accepté le rôle principal dans le film de 1999 Virus. De tous les films qu’elle a réalisés dans sa carrière, Virus se démarque de l’actrice de la pire façon possible. Dans une interview avec WENN (via Sunday Express), Curtis a déclaré: « C’était peut-être la seule fois où je savais que quelque chose était simplement mauvais et je ne pouvais rien y faire. »
Un souhait de mort de carrière
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Bruce Willis, autrefois grande star de l’action, a vu sa carrière décliner lentement en une série de films d’action directement sur DVD depuis environ 2013. Cette année-là, lors d’une interview avec XLS magazine (via Le gardien), Willis semblait fatigué du genre action, disant: « Quand vous avez vu quelques boules de feu, ce n’est plus excitant. Je sais qu’une partie de mon public aime les explosions, mais pour être honnête, je m’ennuie un peu maintenant. »
Pourtant, Willis a poursuivi en expliquant qu’il aimait les chèques de paie fournis avec les films d’action. C’est peut-être pourquoi il a sauté sur l’occasion de jouer dans une production plus importante quand elle s’est présentée sous la forme du film de 2018, Souhait de mort. Si, cependant, Willis espérait que ce film inaugurerait une sorte de résurgence de carrière, il semble qu’il ait mal évalué la situation. Malgré les critiques négatives qui ont rencontré l’original de 1974 Souhait de mort, le film de Charles Bronson, au moins, a inspiré un débat sur le vigilantisme et les films pro-violence. Si rien d’autre, le remake de Willis montre seulement combien de temps a changé depuis lors. Au milieu des manifestations nationales contre le contrôle des armes à feu et la violence armée, le nouveau Souhait de mort on dirait que c’est d’une époque révolue et, peut-être, son étoile aussi.
Une retraite de courte durée
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Richard Dreyfuss n’était à la retraite que depuis environ un an lorsqu’il est retourné dans l’industrie avec un rôle Poséidon. Fin 2004, Dreyfuss a annoncé qu’il quitterait le film pour poursuivre d’autres intérêts. Dans une interview avec Le gardien, l’acteur a dit: « Je ne cherche plus à faire de films et ils ne me cherchent pas. Je suis assez content de cette situation. » Il semblait si sûr. Qu’est-ce qui a changé au cours d’une année civile?
Ce n’était certainement pas la qualité du rôle dans Poséidon qui a convaincu Dreyfuss de retourner dans l’industrie cinématographique si peu de temps après son départ. Après tout, Poséidon a été un échec au box-office, récupérant à peine les énormes coûts de production. De manière critique, le film est également tombé à plat. Selon Dreyfuss, la raison pour laquelle il est retourné dans l’industrie était qu’il l’avait laissée sans préparation financière. « L’argent, simple », a-t-il dit. « J’ai annoncé ma retraite juste un numéro avant de gagner à la loterie nationale espagnole. J’ai attendu le dixième, puis je suis à la retraite! »
Réduit au silence pour avoir parlé
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Mis à part l’évidence, l’une des grandes révélations que le mouvement #MeToo a découvert est que de nombreuses femmes impliquées avaient été mises sur liste noire par ces hommes puissants pour s’être exprimées contre elles. Mira Sorvino est peut-être l’affiche de cette punition. Après avoir remporté un Academy Award en 1996 pour sa performance dans Puissant Aphrodite, Sorvino a décroché plusieurs rôles prometteurs, comme ceux de Réunion du lycée de Romy et Michele et Imiter. Mais lorsque le calendrier a tourné pour le nouveau millénaire, la carrière de Sorvino semblait au point mort. Alors qu’elle avait fait partie de certains films décevants, notamment Tueurs de remplacement, À première vue et Summer of Sam, quelque chose d’autre peut avoir été à l’œuvre.
En 2002, les seuls rôles dont Sorvino disposait étaient dans de petits films directement sur DVD, comme Filles sages avec Mariah Carey et semaine Sainteet elle n’avait d’autre choix que d’accepter ces mauvais rôles. Selon Sorvino, le ralentissement de sa carrière est le résultat du fait qu’elle a nié les avances sexuelles d’Harvey Weinstein en 1995. Bien qu’elle n’ait pas été rendue publique à l’époque, Sorvino affirme avoir dit à une employée de Miramax, une décision qui a probablement mis Weinstein sur la défensive. et a ensuite nui à sa carrière. Une fois que le scandale Weinstein a explosé, la vérité est sortie. Le réalisateur Peter Jackson a révélé que, à cette époque, Miramax, dirigé par Weinstein, lui avait demandé d’éviter de lancer Sorvino, corroborant les craintes de l’actrice. Peu de temps après que Jackson a raconté son histoire, Sorvino a tweeté« Ça y est, la confirmation que Harvey Weinstein a fait dérailler ma carrière, quelque chose que je soupçonnais mais qui n’était pas sûr. »
