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Jouer consiste à se connecter avec un personnage et à donner vie à une personne qui n’existe que sur une page de scénario et ressembler à une vraie personne de chair et de sang pour le public. C’est vraiment magique quand un artiste le retire. Leur capacité à canaliser la création d’un écrivain enrichit un film – et la vie des téléspectateurs – de nouvelles perspectives sur la condition humaine. Et n’est-ce pas là le point de l’art?
D’un autre côté, c’est jouer avec le feu, à la fois psychologiquement et physiquement. Parfois, dans l’exercice de ses fonctions, un personnage peut aller trop loin sous la peau d’un acteur, ou le processus de réalisation du film est un voyage si difficile que l’interprète ressent les effets du rôle longtemps après que les caméras ont cessé de rouler. Leur caractère devient un peu trop réel et ne quitte jamais complètement leur cerveau et / ou leur corps. Voici quelques acteurs laissés définitivement modifiés par un film d’une manière ou d’une autre.
La vie est comme une boîte de chocolats (ce qui est interdit à Tom Hanks)
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Tom Hanks a été à juste titre surnommé «le père de l’Amérique». Il est une présence réconfortante, un acteur bien-aimé et un gars apparemment gentil – à tel point qu’il va jouer dans un film sur M. Rogers, la seule personne sans doute plus sympathique et plus appréciée que Hanks.
Son personnage est si fort qu’il est facile d’oublier que Hanks est en fait un acteur merveilleux et dévoué. Il a soumis son corps à des tourments physiques rigoureux afin de mieux jouer un rôle. Il a perdu une tonne de poids pour jouer un avocat mourant du SIDA Crême Philadelphia, et encore pour jouer un naufragé dans Naufragé. Mais il a également pris du poids pour d’autres films, comme l’entraîneur Jimmy Dugan dans Une ligue à part. En 2013, Hanks a révélé qu’il avait été diagnostiqué avec un diabète de type II, qu’il a blâmé en partie sur les fluctuations de poids liées au cinéma.
En tuant Bill, Quentin Tarantino a presque tué Uma Thurman aussi
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Pendant le tournage de l’épopée, un conte de vengeance en deux parties Kill Bill, L’écrivain-réalisateur Quentin Tarantino a demandé à la star Uma Thurman de réaliser une scène de conduite. Elle ne voulait pas le faire – il lui semblait que le siège n’était pas correctement fixé, mais Thurman dit que Tarantino l’a à peu près forcée à le faire de toute façon.
Les préoccupations de Thurman se sont révélées légitimes: elle a filmé la scène et la voiture bancale a dérivé d’une route et s’est écrasée dans un arbre. Thurman a subi des blessures au genou et au cou qui, selon elle, lui donnent encore plus de 15 ans plus tard. Tarantino a donné à Thurman les images brutes de l’accident en 2018, qu’elle a publiées sur Instagram pour appeler les producteurs du film qui, en ce qui concerne ses blessures, « ont menti, détruit des preuves et continuent de mentir sur les dommages permanents qu’ils ont causés et ont choisi de réprimer. »
Thurman ne croit pas que Tarantino lui-même ait agi avec malice, même si elle a trouvé que la cascade était « négligence jusqu’à la criminalité. «
Parfois, un cigare n’est qu’un cigare, mais pas pour Gary Oldman
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Gary Oldman est un caméléon d’un acteur, supprimant sa propre personnalité forte et semble même disparaître dans des rôles comme Dracula, Sirius Black et Sid Vicious. En 2017, il a assumé ce qui était à la fois son rôle le plus médiatisé et le plus obscur à ce jour: Winston Churchill, de l’époque de la Seconde Guerre mondiale, dans l’épopée des appâts, Heure la plus sombre. Oldman ressemble, sonne et se comporte exactement comme le grand Premier ministre anglais, y compris son fumeur de cigares presque constant.
Pendant le tournage, Oldman a fumé environ 400 cigares cubains Roméo et Juliette, la marque préférée de Churchill dans la vraie vie. « Vous auriez un cigare qui a été fumé aux trois quarts et vous l’auriez allumé, puis au cours de quelques prises, il s’éteindrait, puis l’homme de soutien me réapprovisionnerait avec un nouveau cigare, « Oldman a dit Le Hollywood Reporter. Quand cela a dû se produire pour une dizaine de prises par scène, Oldman a fini par souffrir pour son art: « J’ai un empoisonnement grave à la nicotine. »
L’Oscar de Kate Winslet a un prix
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Kate Winslet a remporté un Oscar pour avoir incarné Hannah Schmitz, une gardienne de camp nazie analphabète qui se nourrit d’un adolescent à Le lecteur – mais cela en valait-il la peine? Winslet a eu du mal à trouver son personnage, puis à le lâcher par la suite.
Avant le tournage, Winslet a visionné le film d’un camp de concentration nazi, ce qui la dérangeait naturellement. « Une fois que vous avez vu des images documentaires du camp, vous avez lu n’importe quoi sur l’Holocauste, vous ne pouvez jamais voir ces choses, vous ne pouvez jamais les entendre, les lire. Je suis toujours absolument traumatisé par tant de ce que je vu pendant le processus de préparation « , a déclaré Winslet au Huffington Post.
Après le tournage, Winslet a déclaré qu’elle « s’était éloignée comme une victime d’un accident de voiture qui n’avait pas été blessée à l’extérieur, mais j’avais l’impression de ne pas pouvoir parler [about it]. C’était vraiment bouleversant. Je suis vraiment allé quelque part. J’étais en transe. Et je suis toujours d’accord avec tout cela. »
Mila Kunis ne supporte pas le poids
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Cygne noir est un film trippant et fascinant chargé de performances de carrière de Natalie Portman, Winona Ryder et Mila Kunis – qui à ce moment-là était surtout connue pour un passage de huit ans en tant que Jackie Burkhart dans la sitcom C’est le spectacle des années 70.
Kunis est obsédante en tant que ballerine adversaire, mais aussi obsédée par le personnage de Portman, un rôle qui a exigé que l’actrice déjà minuscule tombe à seulement 95 livres. Kunis a ensuite récupéré les 20 livres qu’elle a perdues sans problème. Mais ce faisant, l’actrice affirme que son corps « n’a jamais été le même ».
La perte de poids rapide et le gain qui a suivi ont apparemment changé la forme même de sa silhouette: « Quand je suis descendu à 95 livres, j’étais des muscles, comme une petite maison en briques, mais de la peau et des os », a déclaré Kunis. Bazar de Harper. « Quand je l’ai récupéré, il est allé dans des zones complètement différentes. Tout le poids qui a quitté ma poitrine est allé à ma hanche latérale, mon estomac. »
Jake Gyllenhaal est hanté par l’élément le moins effrayant de Donnie Darko
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Alors que ses débuts à l’écran étaient un petit rôle en tant que jeune fils de Billy Crystal dans City Slickers en 1991, Jake Gyllenhaal s’est vraiment fait un nom en tant qu’acteur avec le rôle-titre dans le thriller psychologique cauchemardesque (et classique culte) du scénariste-réalisateur Richard Kelly Donnie Darko. Gyllenhaal a joué un élève d’une école privée profondément troublé dont les conversations avec un lapin monstrueux et gigantesque pourraient annoncer la fin du monde. Gyllenhaal est magistral dans le rôle difficile, ce qui rend surprenant qu’il n’était pas le premier choix de Kelly.
Jason Schwartzman (Rushmore, The Darjeeling Limited) avait décroché le rôle et commencé à préparer le film, mais s’était ensuite retiré en raison d’un conflit d’horaire. Gyllenhaal a déclaré dans un discours SAG-AFTRA 2016 que ce statut de deuxième classe fait toujours mal et que « ce qui aurait pu être » avec Schwartzman le hante. « Il m’intimide encore aujourd’hui, même si c’est moi qui ai joué ce rôle », a déclaré Gyllenhaal. « Juste le fait que ça avait été le sien. »
« Mon cou, mon dos » – George Clooney
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George Clooney savait qu’il devrait filmer une scène de torture pour le thriller politique de 2005 Syriana, mais il ne pensait probablement pas qu’il finirait par subir une véritable douleur torturante. Pendant le tournage de la séquence, Clooney a subi des blessures au cou et à la colonne vertébrale. Lorsque les maux de tête ultérieurs sont devenus insupportables et qu’il a commencé à souffler une substance de son nez qui s’est avérée être du liquide céphalo-rachidien, Clooney a demandé un traitement médical professionnel.
Alors qu’il était « allongé dans un lit d’hôpital avec une intraveineuse dans le bras, incapable de bouger, ayant ces maux de tête là où on a l’impression d’avoir un accident vasculaire cérébral », a déclaré Clooney Pierre roulante qu’il envisageait le suicide, juste pour arrêter la douleur. « Vous commencez à penser en termes de, vous ne voulez pas laisser de gâchis, alors allez dans le garage, allez dans la voiture, démarrez le moteur. »
Une chirurgie a soulagé la plupart de Clooney Syrianaliés à la santé et à la douleur, mais des années après son travail primé aux Oscars dans ce film, Clooney dit qu’il pourrait encore avoir de vilains maux de tête à l’occasion.
Anne Hathaway s’est rendue misérable
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Pour jouer peut-être le personnage le plus tragique de l’adaptation cinématographique incroyablement tragique de la comédie musicale Les misérables – Fantine, une prostituée dépérissant de la tuberculose – Anne Hathaway s’est soumise à une transformation physique choquante.
D’abord, elle a perdu 10 livres via un nettoyage, puis 15 autres en mangeant comme une vraie prostituée française du 19e siècle en phase terminale: deux petites portions quotidiennes de pâte d’avoine séchée. « Je devais être obsessionnel à ce sujet – l’idée était de regarder près de la mort. En repensant à toute l’expérience – et je ne la juge en aucune façon – c’était définitivement un peu fou », a déclaré Hathaway. Vogue (via The Huffington Post). « C’était définitivement une rupture avec la réalité, mais je pense que c’est de toute façon qui est Fantine. »
Filmer – et se préparer à filmer – mais Hathaway dans un « état de privation » à la fois émotionnel et physique. « Quand je suis rentré à la maison, je ne pouvais pas réagir au chaos du monde sans être submergé », a déclaré Hathaway. « Il m’a fallu des semaines avant de me sentir à nouveau comme moi. »
La chanson cygne cinématographique de Bjö rk
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Björk est l’un des musiciens les plus originaux et créatifs de tous les temps. Comme d’autres stars de la pop uniques qui se sont tournées vers le théâtre (comme Madonna et David Bowie, par exemple), l’Islandais le plus célèbre du monde a donné un coup de théâtre.
En 2000, elle a joué dans le dégoûtant de pierre du réalisateur Lars Von Trier Un danseur dans la nuit. Björk a joué une femme tchèque vivant dans une ville rurale américaine qui devient aveugle lentement, qui essaie également de collecter des fonds pour une intervention chirurgicale pour empêcher son fils de devenir aveugle aussi. Oh, et c’est une comédie musicale! Pour ses débuts au cinéma, Björk a récolté une tonne de prix du festival du film ainsi qu’une nomination aux Golden Globe. Malheureusement, le tournage de la comédie musicale a été une expérience horrible pour le chanteur et aficionado de la robe de cygne.
À la sortie du film, il y avait des rapports de tension entre Björk et Von Trier, y compris un moment où la star était tellement contre le port d’une chemise que le réalisateur a essayé de lui faire porter qu’elle l’a déchiré et en a mangé une partie. En 2017, Björk a révélé qu’un réalisateur danois anonyme avait une fois la victimisée avec des avances indésirables. Après qu’elle l’ait refusé, Björk a déclaré que le réalisateur avait cassé une chaise en colère, « comme quelqu’un qui a toujours été autorisé à caresser ses actrices ».
Von Trier a nié qu’il était le gars, bien qu’il soit danois, et Un danseur dans la nuit est le seul film dans lequel la chanteuse a joué – faisant écho à une déclaration qu’elle a faite en 2000 qu’elle en avait fini avec les films.
Le Mec demeure, et demeure, et demeure…
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Un acteur devrait avoir la chance d’avoir un rôle emblématique dans un film classique auquel il est toujours associé. Pour Jeff Bridges, ce rôle est le maître Zen stoner Jeff « The Dude » Lebowski dans le film de 1998 des Coen Brothers Le Big Lebowski. Mais quelque chose d’intéressant s’est produit au cours des 20 années qui ont suivi la sortie du film: Jeff Bridges semble avoir devenir Le mec.
Les ponts étaient célèbres depuis des décennies Lebowski, un enfant star et fils de la légende hollywoodienne Lloyd Bridges qui est devenu un bel homme de premier plan dans les années 70 et 80 dans des films comme The Last Picture Show, Tron, et Les fabuleux Baker Boys. Depuis Lebowski, cependant, il n’a pas arrêté de jouer Lebowski, que ce soit au cinéma ou dans la vraie vie. Il a gardé cette barbe scraggly en jouant des cow-boys, des drifters et des mécontents dans des films comme Le vrai courage et Crazy Heart, et même Tron 2.0, où il prononce la phrase « biodigital jazz, man », qui semble provenir de Bridges ou du Dude, et non des scénaristes d’un film sur le monde informatique.
