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L’argent est un sujet brûlant dans le show-business. Certains disent que les acteurs en font trop. D’autres sont obsédés par les riches et les célèbres. Peu savent vraiment comment toute cette pâte est divisée. La valeur monétaire d’un acteur est un mélange ténébreux de talent, d’attrait du public, de références, d’apparence physique, de sexe et de bonne avidité façonnée qui est calculée en fonction de qui fait l’évaluation. En d’autres termes, c’est compliqué.
Les agents, les gestionnaires et la Screen Actors Guild contribuent tous à régir un peu le processus, le rendant moins subjectif aujourd’hui que par le passé, mais cela ne signifie pas que toutes les négociations financières se déroulent à Hollywood. À ce jour, nous avons tous entendu parler de l’écart salarial entre les sexes et nous savons que de nombreuses femmes ont demandé plus d’argent et l’ont reçu. Nous ne pouvons que supposer que de nombreux acteurs masculins ont parié sur eux-mêmes et ont également gagné, mais qu’en est-il des espions qui ont joué au hardball et perdu?
Il y a des risques à demander une augmentation. Tout le monde le sait. Vous pourriez être refusé et embarrassé, bien sûr, mais vous pourriez également perdre votre emploi. Bien que cette réaction drastique soit rare à Hollywood, elle se produit. Pour les acteurs de cette liste, risquer le tout pour une plus grande part du gâteau les a renvoyés chez eux affamés.
Un long hiver pour Suzanne Somers
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Comme le Three’s Company casting et équipe préparée pour sa cinquième saison en 1980, l’optimisme autour de la série télévisée était palpable. La sitcom était devenue l’une des émissions les plus populaires à la télévision, et deux de ses stars, Suzanne Somers et John Ritter, venaient de remporter les nominations aux Golden Globe. Mais Somers n’était pas content.
Essayant de capitaliser sur sa popularité, elle a approché des dirigeants d’ABC et a fait valoir qu’elle méritait plus que les 30 000 $ qu’elle gagnait par épisode. Bien que le réseau ait accepté, offrant apparemment à Somers une augmentation de 5 000 $ par épisode, Somers avait un nombre beaucoup plus important à l’esprit. Selon The Hollywood Reporter, l’actrice a demandé 150 000 $ par épisode. Cela la mettrait à égalité avec d’autres stars de la télévision, y compris la co-star Ritter. Lorsque le réseau a refusé sa demande, Somers a refusé de tirer et a été licencié.
Dans des circonstances idéales, Somers aurait pu gagner son combat. Le problème, selon son mari, Alan Hamel, était qu’ABC se serait sentie obligée d’étouffer une tendance récente dans l’œuf. « J’ai reçu un appel d’un ami qui avait des contacts en haut de chez ABC et il m’a dit: » Ils vont accrocher une religieuse sur le marché et la religieuse est Suzanne « », a déclaré Hamel. The Hollywood Reporter. « Le réseau était disposé à le faire parce qu’au début de l’année, les femmes Laverne et Shirley avaient obtenu ce qu’ils demandaient et ils voulaient y mettre un terme. »
Un lien brisé
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Sean Connery a peut-être démissionné ou il a peut-être été relâché. De toute façon, il a été remplacé après Tu ne vis que deux fois. Avant même de faire ce film, Sean Connery a fait savoir qu’il s’ennuyait avec la franchise James Bond, mais la star au franc-parler a également contesté les données financières entourant les films.
Selon Turner Classic Movies, Connery a estimé qu’il devrait obtenir plus de bénéfices bruts de la franchise. Le premier homme a signé Tu ne vis que deux fois pour 750 000 $, plus une part de 25 pour cent du marchandisage, selon le Express. Les producteurs savaient que cela ne satisferait pas Connery la prochaine fois, alors ils se sont mis à la recherche d’une nouvelle star. Entrez George Lazenby.
Lazenby étant dans les coulisses comme successeur possible, les producteurs ont pu négocier avec Connery à partir d’une position de force. Quand est venu le temps de créer le prochain film Bond, Sur le service secret de Sa Majesté, Connery aurait déclaré qu’il « ne reviendrait à la franchise pour un sixième film que si les titulaires des droits des obligations Eon Productions lui versaient un million de dollars plus un pourcentage du brut du film ». Ne voulant pas répondre à ces demandes, les producteurs auraient embauché Lazenby comme nouveau Bond pour 50 000 $.
Tuer Valérie
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Au cours de la deuxième saison de Valérie, une sitcom mettant en vedette Valerie Harper et un jeune Jason Bateman, il y avait de l’espoir dans l’air parce que les cotes des émissions s’amélioraient. Alors que la série semblait prête pour une troisième saison solide et que Harper était le personnage principal, l’actrice a décidé de demander une augmentation.
Selon Gens, elle a été engagée pour faire « 56 750 $ par épisode au cours de sa troisième année, plus 10% des bénéfices bruts ajustés de l’émission », mais elle a demandé un nouveau contrat de 100 000 $ par épisode, plus 35% des bénéfices. Lorsque le studio a reculé, Harper a sorti un vieux truc. Douze ans plus tôt, elle était la star de Rhoda. À l’époque, lorsque sa demande d’augmentation a été refusée, Harper a refusé de se présenter au travail et a obtenu ce qu’elle voulait. Cette fois, cependant, la tactique de retenue n’a pas été aussi réussie. Les producteurs de l’émission ont accepté de conclure un nouveau contrat d’une valeur de 65 000 $ par épisode, plus 12,5% des bénéfices. Cela a permis à Harper de revenir sur le plateau, mais pas pour longtemps. Après avoir filmé un seul épisode, elle a été licenciée.
Avec l’étoile titulaire disparue, Valérie les écrivains ont tué le personnage de Harper, et le spectacle a été retitré Famille de Valérie pour la saison 3. Une saison plus tard, le spectacle a été renommé La famille Hogan. Alors que la sitcom est restée populaire sans sa star d’origine, Harper a eu le dernier mot, poursuivant avec succès les producteurs pour licenciement abusif.
Tank est un problème dans la matrice
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La saga Marcus Chong est une histoire folle qui reste en quelque sorte relativement sous le radar. Après le succès de La matrice, les créateurs du film visent deux suites. Lorsque les Wachowski ont tendu la main pour signer Chong, ils lui auraient offert 250 000 $, mais Chong en voulait un million – des chiffres racontés dans le documentaire autoproduit de mauvaise qualité de l’acteur, L’histoire de Marcus Chong.
L’avocat de Chong aurait livré un ultimatum aux Wachowski dans une lettre (via Divertissement hebdomadaire): « Soit le studio paiera son prix (500 000 $, plus les bonus et les garanties qu’il sera invité à appuyer sur les junkets et les premières) … ou il fera les films gratuitement. » Cette tactique de négociation quelque peu étrange s’est retournée contre. Chong a été retiré de la franchise.
Par la suite, l’acteur aurait appelé Warner Bros.et aurait engagé une conversation avec un camarade censé parler au nom d’Andy Wachowski. Cet appel a catalysé une quantité intense de drame et de confusion. Chong a allégué avoir reçu des menaces de mort et même tenté de porter plainte, mais à un moment donné, Chong aurait été arrêté pour avoir proféré des menaces. L’acteur a ensuite poursuivi sans succès la société de production et les distributeurs de La matrice.
Kermit veut plus d’argent
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Bien qu’il y ait plusieurs raisons signalées pour lesquelles Steve Whitmire, la voix et marionnettiste derrière Kermit the Frog, a été licencié par Disney, de l’argent était censé être impliqué. En fait, l’une des raisons données à Whitmire pour son licenciement était de « refuser de travailler sur un projet particulier », prétendument en raison d’un différend contractuel. Selon Whitmire dans une interview avec The Hollywood Reporter, il a simplement été victime d’un «différend sur une classification contractuelle entre SAG-AFTRA et Disney Labour Relations».
Mais les problèmes peuvent aller plus loin qu’un seul différend contractuel. Selon THR, Disney et The Muppets Studio ont affirmé que Whitmire avait « négocié des productions retardées » et qu’il s’agissait de « problèmes qui duraient depuis de nombreuses années ». Une source a raconté Gizmodo que les exigences du contrat de Whitmire remontent à ses jours Rue de Sesame, où il a exprimé Ernie et Kermit pendant des années. « Les gens pensent qu’il est parti Rue de Sesame se concentrer sur Les Muppets », a déclaré l’initié. » Il a été licencié pour avoir demandé trop d’argent. « Hé, ce n’est pas facile d’être vert.
Foxworth découvre que la famille n’a pas d’importance
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Bien que personne du Questions de famille Les acteurs ou l’équipe ont confirmé exactement pourquoi Jaimee Foxworth avait été lâché dans la série, il y a longtemps que des rumeurs entourent l’un des suppressions de personnages les plus étranges de l’histoire de la télévision. Tout a eu lieu au cours de la quatrième saison de l’émission. Judy, la plus jeune fille de la famille Winslow, monte à l’étage pendant un épisode et ne redescend jamais.
Selon le co-créateur de l’émission, William Bickley, la suppression de Foxworth était due à des « considérations budgétaires », mais il existe une autre rumeur de longue date selon laquelle la mère de Foxworth aurait pu être responsable du licenciement de l’actrice. Selon un article présumé et mystérieux de BET, qui a circulé dans les forums en ligne pendant des années et pourrait être à l’origine de la rumeur, « Foxworth pense que les demandes de sa mère pour plus d’argent sont ce qui a finalement conduit à ce que son contrat ne soit pas renouvelé. » La mère de Foxworth, Gwynn Fox, était également son manager pendant cette période, donc l’histoire est quelque peu plausible.
La carrière de l’actrice ne s’est jamais complètement remise de ce revers précoce, mais Foxworth a gardé un sens de l’humour à propos de tout cela. Interrogée sur son personnage, elle a dit Gens, « Je suis toujours là-haut dans mon placard, en train de mettre mes vêtements. »
Retour sur le futur
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Même si Crispin Glover a changé sa position plusieurs fois sur ce qui s’est réellement passé après Retour vers le futur et pourquoi il n’est jamais revenu pour la suite, l’une de ses explications est que le studio ne répondrait pas à ses exigences salariales.
Selon l’interview de Glover avec le AV Club, on lui a offert 150 000 $ pour reprendre son rôle de George McFly dans la suite, qui était apparemment beaucoup moins que les co-stars Tom Wilson et Lea Thompson. De l’avis de Glover, les producteurs essayaient de le forcer à sortir. Il prétend qu’ils voulaient que son personnage pende à l’envers dans le film pour « faire [him] physiquement inconfortable « comme » punition « pour avoir remis en cause le scénario. Glover dit qu’il aurait vécu cet inconfort s’il avait été correctement indemnisé. Lorsque l’acteur a tenté de négocier, ses patrons auraient abandonné leur offre encore plus bas. » Ils ont baissé de 25 000 $ « , A déclaré Glover. » Il était très clair qu’ils ne voulaient pas de moi dans le film. »
The Hollywood Reporter raconte une histoire légèrement différente, suggérant que Glover « n’aimait pas le script de la suite, et il a donc lancé une demande de 1 million de dollars pour reprendre le rôle ». Glover affirme que l’histoire faisait partie d’une campagne de diffamation, insistant sur son AV Club interview que l’idée qu’il « a demandé le même salaire que Michael J. Fox recevait » est une « fabrication totale ».
Terrence Howard paie pour Iron Man
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Bien qu’il soit difficile de dire avec certitude si Terrence Howard a été renvoyé ou expulsé du Homme de fer franchise, le résultat était le même. Il était dans le premier Homme de fer mais pas dans le second. Howard aurait été évincé de la franchise pour un certain nombre de raisons, mais le conducteur principal aurait été une bataille pour le salaire, a rapporté Divertissement hebdomadaire.
Selon le Interne du milieu des affaires, Howard a remporté le plus gros salaire sur l’ensemble des Homme de fer. Son chèque de paie de 3,5 millions de dollars (4,5 millions de dollars, selon Howard) était plus élevé que même la star du film, Robert Downey Jr., ce qui était probablement une combinaison des risques associés aux paris sur Downey à l’époque et de la récente nomination aux Oscars de Howard pour Hustle & Flow. Eh bien, c’était la dernière fois que Downey gagnait moins que sa co-star. En fait, Downey est allé au sommet Forbes ‘ Liste des « acteurs les mieux payés au monde » pour trois années consécutives.
Pour entendre Howard le dire, la raison pour laquelle Downey a tant gagné dans les Homme de fer films parce que le studio a emprunté à Peter pour payer Paul ou, plutôt, emprunté à Terrence pour payer Robert. Howard prétend qu’il devait gagner 8 millions de dollars pour L’homme de fer 2. Au lieu de cela, le studio aurait retravaillé le contrat et ne lui aurait offert qu’un million de dollars, prévoyant d’utiliser le cheddar restant pour payer Downey. Quand Howard a repoussé, le studio s’est soi-disant éloigné et a embauché Don Cheadle à la place.
Enquêter sur un différend contractuel avec CSI
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Le drame des coulisses de CSI: Enquête sur la scène du crime en 2004 a été plus intense que ce qui a été filmé pour le spectacle. Deux des stars de l’émission, Jorja Fox et George Eads, ont toutes deux été licenciées après avoir prétendument refusé de se présenter au travail pour le tournage. Selon Gens, les deux acteurs étaient mécontents de leurs augmentations proposées d’environ 20 000 $ par épisode, ce qui aurait porté leur salaire total à environ 120 000 $ par épisode. Lorsque les acteurs ont résisté, ils ont été contrariés.
« Il arrive un moment où nous pensons qu’un contrat est un contrat », a déclaré la coprésidente de CBS, Leslie Moonves. « Nous devons tous regarder vers l’avenir de l’entreprise de télévision en réseau. »
Il y a une fin heureuse ici: Eads et Fox ont été réembauchés peu de temps après leur licenciement après que les deux acteurs ont demandé leur travail, mais il y avait un hic. Les augmentations initialement proposées ont été annulées, ce qui signifie que les tactiques de négociation des acteurs leur ont en fait coûté environ 1,76 million de dollars. Ça pique. Mais voici le gros coup de pied: Eads prétend qu’il ne jouait même pas au hardball quand il ne s’est pas présenté au travail. « Ils pensent que c’est une question d’argent, et ce n’est pas le cas », a-t-il dit. « J’ai trop dormi. »
Lauren Cohan s’est éloignée de The Walking Dead
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Le personnage de Lauren Cohan, Maggie Rhee, a été un incontournable Les morts qui marchent depuis près d’une décennie, mais en 2018, AMC a dû prendre la décision difficile de céder aux exigences du contrat de l’actrice ou de donner la hache à son personnage. Dans une interview avec Divertissement hebdomadaire, Cohan a admis qu’elle était surprise par ses négociations, ce qui lui a fait penser qu’il était peut-être temps de faire une sortie. « J’ai pris cela, à quel point j’étais déconcerté, et j’ai pensé: » D’accord, eh bien, c’est un signe. Ce n’est peut-être tout simplement plus un ajustement « », a-t-elle déclaré EW. « Pour avoir l’impression que nous ne nous alignions pas de tant de façons, je pensais simplement: » D’accord, eh bien, peut-être que cela signifie quelque chose. « »
Selon The Hollywood Reporter, Cohan a commencé à chercher activement de nouveaux rôles pendant cette période et «recevait des offres à gauche et à droite». Finalement, elle a fini par marcher Les morts qui marchent, mais la décision de la laisser partir était un grand départ des bandes dessinées sur lesquelles la série est basée, a rapporté Forbes. Rompre avec les livres n’est pas inconnu mais certainement peu orthodoxe. – la série s’écartait auparavant de la bande dessinée avec la mort de Carl Rhimes (Chandler Riggs). Cependant, tout comme les cadavres vivants de la série, le personnage de Cohan pourrait revenir à l’avenir.
Pas de salaire égal pour ces deux stars d’Hawaï Five-0
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Daniel Dae Kim et Grace Park étaient avec Hawaii Five-0 depuis le tout début de la série CBS redémarrée en 2010. Après sept années de jeu, le duo, qui incarne respectivement Chin Ho Kelly et Kono Kalakaua, est sorti au milieu d’un différend contractuel en 2017. Alors, quel est le problème? Apparemment, il n’y avait pas d’accord. Selon Variété, Kim et Park recherchaient un salaire égal aux stars Alex O’Loughlin et Scott Caan. CBS n’a pas bougé et s’est contentée d’une offre finale qui aurait été de 10 à 15% inférieure à O’Loughlin et Caan. En fin de compte, CBS a écrit Kim et Park hors de la série dans la saison 8. Leur absence a été abordée dans la première, mais le drame réel aurait pu être encore plus excitant.
Bien que le réseau ait publié des déclarations élogieuses sur les étoiles au départ, Park n’aurait pas été ravi lorsque le showrunner Peter M. Lenkov a lancé un tweet suggérant qu’elle quittait la série pour se concentrer sur la famille. « Toute la situation était un peu trop chargée pour moi », a-t-elle expliqué. Date limite. «Je lui ai fait savoir, ‘Ce n’était pas cool que tu aies fait une déclaration en mon nom.’ … Je sais qu’il l’a fait pour être utile, et je me soucie de Peter en tant que personne, mais je ne suis pas parti pour cette raison. »
Lizzie McGuire a abandonné
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Lizzie McGuire était une icône pour les préadolescents des premiers âges – cheveux frisés et tout. Malheureusement, toutes les bonnes choses ne peuvent pas durer (et vous savez, nous finissons par grandir autant que nous aimerions rester jeunes pour toujours). La vraie raison pour laquelle Paolo ne pue pas Lizzie McGuire 2 avec son chant hacky se résume à un différend d’argent. Sans Hilary Duff, il n’y a pas Lizzie McGuire, et maman aurait voulu plus d’argent.
Selon Divertissement hebdomadaire, le Lizzie La franchise a pris fin lorsque la maman de Duff, Susan Duff, n’a pas accepté l’accord de Disney pour une suite. La star se serait vu offrir un bonus de 500 000 $ pour le deuxième film si le premier atteignait 50 millions de dollars. C’était une augmentation énorme par rapport au bonus de 100 000 $ que Disney avait initialement offert et qui faisait partie d’une offre de 4 millions de dollars pour la suite « contre 4% du produit brut du studio pour le film ». Fondamentalement, Duff’s Lizzie la dépêche a explosé, mais sa mère a voulu recevoir le bonus immédiatement plutôt que d’attendre. Au lieu de cela, Disney a retiré son accord complètement et effectivement mis fin à la Lizzie McGuire la franchise.
« Disney pensait qu’ils pourraient nous intimider pour qu’ils acceptent l’offre qu’ils voulaient faire, et ils ne le pouvaient pas », a déclaré la mère de Duff (via EW). « Nous nous sommes éloignés d’une suite. Ils se sont éloignés d’une franchise. »
