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De nombreux acteurs sont des interprètes aux talents multiples, capables de passer de l’écran au studio d’enregistrement pour poursuivre une carrière musicale. Will Smith, le Fresh Prince lui-même, joue facilement les deux côtés de l’industrie – tout comme Miley Cyrus, qui a connu la gloire grâce à son propre spectacle Disney avant d’oser libérer son côté sauvage de la boule de démolition en tant que pop star. Juliette Lewis, Hilary Duff et Anna Kendrick sont toutes des actrices qui ont gagné leur juste part de fans de musique, tout comme les acteurs Kevin Bacon, John Stamos et même Russell Crowe.
Cependant, toutes les stars de la télévision et du cinéma n’ont pas réussi à tester leurs compétences en chant. En fait, certains ont fini par sortir une musique qui était qualifiée de « bizarre » et même de « mortifiante ». Eek! D’un ancien sauveteur fictif qui aurait probablement dû rester sur la plage à une figure emblématique qui a joué un explorateur spatial mais qui n’a apparemment aucune capacité de chanter dans la vraie vie, découvrez ces acteurs avec une carrière musicale embarrassante. Alors que nous applaudissons ceux qui figurent sur cette liste pour s’être mis sur le marché, essayez de ne pas grincer des dents lorsque vous entendez le genre de musique inattendue, peu impressionnante et carrément impopulaire qu’ils ont publiée au fil des ans.
David Hasselhoff a chanté sur un pingouin de dessin animé
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Vous savez ce qu’ils disent: ne tourmentez pas le Hoff! Et cela s’applique certainement à la carrière musicale de David Hasselhoff. Avec 14 albums à son actif et une base de fans allemande plutôt dévouée, l’ancien Baywatch La star n’a peut-être pas remporté de Grammys pour ses chansons, mais il n’a pas laissé le manque d’acclamation aux États-Unis l’empêcher de créer le genre de chansons qui le gardent rockin ‘. « Qu’il soit pris au sérieux ou non, Hasselhoff … chante du karaoké avec un groupe de rock Sunset Strip crasseux comme s’il changeait le monde », selon Le gardien.
Si vous êtes vivement intéressé (ou morbide) à ce que cela ressemble, alors assurez-vous de consulter 1985 Night Rocker, qui a un Knight Ridervibe, ou « True Survivor » de 2015, qui était la piste principale du court métrage suédois Kung Fury et est venu avec ce Panneau d’affichage appelé un clip « bonkers ». Vous ne pouvez pas non plus manquer son album de 2004, La nuit avant Noël, car qui ne veut pas entendre Hasselholf croon les classiques des fêtes?
Mais même ces chansons ne peuvent pas se comparer à « Pingu Dance » de 1993, qui était basé sur le populaire spectacle pour enfants peuplé de pingouins. « D’accord, tout le monde, c’est la danse Pingu / Je veux que tout le monde fasse la danse Pingu », a déclaré Hasselhoff avant de se lancer dans la chanson. « Je m’appelle Pingu, allez, dansez au rythme / C’est facile si vous essayez, regardez mes pieds … Pi Pi Pi Pi, Pi Pi Pi Pi, Pingu! » Chante-le, Hoff!
Tom Hardy était un rappeur
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Tom Hardy semble avoir le don d’être qui et quoi qu’il veuille quand les caméras tournent. L’acteur respecté a tout joué du clone d’un Star Trek capitaine de Mad Max naviguant Fury Road. Mais il n’a pas eu autant de succès pour se transformer en rappeur.
« J’ai commencé à rapper quand j’avais 14 ou 15 ans. Parce que je viens d’un joli quartier de classe moyenne, c’était très difficile à vendre », a déclaré Hardy au BBC en 2011. Malgré les difficultés, il a réussi à décrocher un contrat d’enregistrement: « J’étais avec le gars qui dirigeait Leela James et Lauryn Hill, Pras, les Fugees et tout ça … J’ai enregistré plein de trucs mais il n’a jamais été publié. »
Heureusement, Internet nous aide lorsque les maisons de disques ne parviennent pas à passer. Une mixtape intitulée Tomber sur le cul en 1999 trouvé son chemin sur Bandcamp (via Reddit) – cependant, il a été malheureusement retiré (ou remplacé). Les titres ont apparemment répertorié Hardy comme Tommy n ° 1, ce qui ressemble à un personnage que l’acteur pourrait sûrement clouer à l’écran. La star a fait sa musique avec Eddie Too Tall, qui a raconté Complexe en 2018 que les deux « ont fait l’album en [his] chambre sans table de mixage ou tout autre kit qu’un Atari ST avec un sampler AKAI et deux platines Technic 1200. « Oh, d’entendre Bane jeter quelques lignes dans cette voix » controversée « mais tellement mémorable.
Lindsay Lohan n’a pas réussi à sortir une «chanson emblématique»
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Miley Cyrus est peut-être une star qui est passée de la célébrité de Disney à une chanteuse nominée aux Grammy Awards, mais il ne semble pas que Lindsay Lohan suive ses traces. Bien que Lohan ait commencé tôt dans l’entreprise et ait essayé de se lancer dans la musique avec des chansons comme « Confessions of a Broken Heart » et « Drama Queen » de 2005, elle n’a jamais atteint le genre de succès qu’elle visait sûrement.
« Pourquoi avons-nous oublié la musique de Lohan? Peut-être qu’elle n’avait pas une chanson emblématique pour se souvenir d’elle, » États-Unis aujourd’hui explique, et il n’a pas fallu longtemps pour que les choses sombrent, car «sa carrière musicale a commencé à tourner de côté après son deuxième album».
Mais cela n’a pas empêché Lohan de sortir « XANAX » en 2019, une chanson qu’elle n’a partagée que via Instagram, si vous vous demandez comment vous l’avez manqué. « En tant qu’œuvre d’art, ‘Xanax’ se sent en guerre avec lui-même », selon Pierre roulante. « La chanson est construite autour d’un échantillon ralenti de la chanson d’Alice Deejay de 1998, » Better Off Alone « , retrofitted pour ressembler à un rythme de type Swedish House Mafia. » Ajoutant que la chanson présente « une cacophonie de synthés ringards et de claquements de doigts qui luttent contre les paroles sombres et muettes », l’opinion générale est que c’est « un rêve de fièvre à fond ». Ou peut-être même un cauchemar.
Bruce Willis a embrassé un alter ego pour sortir de la musique
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Grâce à son statut de héros d’action, Die Hard la star Bruce Willis ne peut apparemment pas faire de mal. Mais ce n’est pas tout à fait vrai. Prenez par exemple sa tentative de carrière musicale. En 1987, Willis a sorti un album de couvertures R&B intitulé Le retour de Bruno. La collection nous a donné des airs comme « Devil Woman », qui présente l’acteur arrachant un harmonica avant de chanter sur l’atterrissage en prison et de recevoir « deux flacons clairs » par une mystérieuse femme, avant d’être dit: « Maintenant, fils, ils font tu voles. » Oh mon! Ou passez sur « Respectez-vous » et laissez-vous inévitablement demander si l’acteur devenu quoi qu’il en soit ait du respect pour lui-même.
Heureusement pour l’étoile, HuffPost note: « En tant que société, nous aimons Bruce Willis … c’est pourquoi, en tant que société, nous avons commodément oublié l’incursion de Willis dans l’industrie du disque. » Bien que, pour être honnête, ce n’était pas vraiment Willis qui se produisait, « C’était son alter ego, un chanteur de blues nommé Bruno Radolini. »
Bien qu’il soit compréhensible que Willis veuille oublier son incursion passée dans une carrière musicale ratée, Vautour a rapporté que c’est en fait « un aspect de sa carrière que Willis lui-même a parodié dans son premier[[Saturay Night Live]apparence. « Au moins Willis peut rire de sa propre tentative de devenir un chanteur de blues. Il semble certainement le prendre moins au sérieux que les autres sur cette liste (* toux Eddie Murphy toux *).
La carrière musicale d’Eddie Murphy a impliqué une collaboration avec Snoop Lion
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Pour quelqu’un qui est connu comme un acteur comique, Eddie Murphy prend très au sérieux sa carrière musicale pleine de bons moments. Frappant la scène dans les années 80 avec des chansons comme « Party All the Time » – qui a été écrite et produite par (le controversé) Rick James – et « Put Your Mouth On Me », l’acteur a fait des pivots drastiques au fil des ans en ce qui concerne son son inattendu. « Country, heartland, hymnes frigorifiques et musique qui ‘sonne comme si vous le jouiez dans un club de striptease’ – il n’y a rien d’Eddie ne peut pas faire, » Le gardien noté, tout en décrivant «la carrière musicale bizarre» de Murphy. C’était en 2013, lorsque l’acteur a sorti une chanson de reggae, « Red Light », avec Snoop Dogg (qui était à l’époque Snoop Lion).
Murphy a parlé à Pierre roulante à propos de la collaboration, en disant: « Eh bien, j’aime Snoop depuis et quand il est devenu Snoop Lion, je vérifiais comment il allait venir. » Expliquant qu’il a « suivi cette chanson à peu près au même moment » qu’il a entendu parler de la nouvelle identité de Snoop, le comédien a poursuivi en disant que le célèbre artiste pouvait simplement « sauter sur cette piste » puisqu’il « voulait avoir un rappeur dessus ». Murphy a affirmé: « C’était comme si c’était juste le cas. »
Cependant, selon un commentateur YouTube, « La chose la plus impressionnante à ce sujet: Eddie Murphy n’est pas tous les membres du groupe. » Il aurait peut-être en effet été plus remarquable s’il avait été Klumps-style.
Mark Wahlberg a donné aux auditeurs de bonnes vibrations mais pas la meilleure musique
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Avant d’être Mark Wahlberg, le célèbre acteur qui est apparu dans des films populaires comme Boogie Nights et Ted, il était Marky Mark du Funky Bunch. Le groupe – qui était également composé de Scott Ross (Scottie Gee), Hector Barros (Hector the Booty Inspector), Terry Yancey (DJ-T) et Anthony Thomas (Ashey Ace) – a fait son apparition au début des années 90 et a monde « Good Vibrations » tout en partageant leur « Wildside » avec les fans. Alors que Wahlberg était en quelque sorte Suivant les traces de son frère, alias Donnie Wahlberg de New Kids on the Block, le jeune frère faisait certainement son propre truc avec son ambiance hip hop et son style torse nu.
Alors que Mark (ou devrions-nous dire Marky Mark) pourrait naturellement être embarrassé par sa carrière musicale passée, il a déclaré Divertissement ce soir en 2018 qu’il serait prêt à le faire revivre si Drake, Post Malone, Justin Bieber, Nas ou Jay-Z étaient prêts à travailler avec lui. Bien que nous ne sachions pas s’ils seraient à bord, l’acteur a révélé à NME un an plus tôt, il « travaillait sur d’autres choses » avec DJ Khaled. Bien qu’il s’avère qu’ils pourraient être plus concentrés sur l’élaboration et la réalisation de films que sur la création de nouvelles musiques.
Alyssa Milano a refusé de sortir sa musique aux États-Unis
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Alyssa Milano était autrefois l’un des amoureux de l’Amérique grâce au fait qu’elle a joué le rôle de la jeune Samantha Micelli sur Qui est le boss au cours des années 80. Cependant, ce que vous ne saviez peut-être pas, c’est que, dans le même temps, elle était également adorée par les fans d’une autre partie du monde pour une raison très différente: elle était une pop star au Japon.
Adolescent, Milano a signé un contrat de quatre albums avec une maison de disques japonaise et chacun des albums était si populaire qu’ils sont tous devenus platine, selon le Los Angeles Times. Avec ce genre de succès, vous vous demandez peut-être pourquoi le public américain ignorait largement ses chansons. Il s’avère que la décision de garder sa musique loin des fans américains était un choix que l’actrice-chanteuse a délibérément fait.
« Beaucoup d’acteurs qui sortent des albums ici se moquent de nous », a déclaré Milano à la publication en 1991. « Je ne suis pas intéressé à traverser. Je préférerais de beaucoup le faire sortir là où il est apprécié plutôt que de rire. » Franchement, elle a peut-être raison. Il suffit de regarder les clips de Milano pour « What a Feeling » et « Look In My Heart », qui sont indéniablement adorables bien que dignes de grincer des dents à la fois.
Steven Seagal «a vécu son ambition Guitar Hero»
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« Tout grand guerrier est aussi un érudit, un poète et un artiste », a déclaré Steven Seagal, selon Loud and Quiet, ce qui est apparemment la raison pour laquelle la star de cinéma, connue pour ses rôles dans des films bourrés d’action comme Under Siege, Sur un terrain mortel, et Blessures de sortie, est également musicien. En fait, il peut se considérer comme plus un musicien qu’un acteur si son cœur a quelque chose à dire à ce sujet. « Je suis musicien depuis l’enfance et la musique est mon premier amour », a-t-il affirmé.
En effet, Le gardien a reconnu « l’amour de toujours du blues » de l’acteur, tout en décrivant sa performance en direct, qui comprend un « Seagal bouc » [going] à propos de son entreprise avec le même air de détachement sans hâte que son personnage d’écran persistant. « Cependant, c’est là que toute association à l’ambiance à l’écran de Seagal se termine, car il n’y a apparemment » rien de Hasselhoffian dans sa performance, aucun clin d’œil à son travail de jour ou à la foule- citations agréables de Tirez en dessous. »
Bien que la musique de Seagal ne lui apporte pas le même genre de fanfare que ses films, Loud and Quiet note que « avec les deux albums sous sa ceinture noire d’aïkido 7e dan – le terrible Chansons de la grotte de cristal et passable Mojo Priest – Seagal a vécu son ambition Guitar Hero. « Du héros de film d’action à Guitar Hero n’est peut-être pas ce que nous attendions de Seagal, mais nous doutons que quiconque soit assez courageux pour dire quoi que ce soit de grossier sur sa musique.
Don Johnson a à peine une carrière dans la musique pop
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Dans les années 80, Don Johnson était au sommet de sa carrière grâce à Miami Vice, ce qui explique peut-être pourquoi ce serait une bonne idée de sortir de la musique. En 1986, Pierre roulante a écrit sur le premier album de l’acteur, déclarant: « Oui, vous avez bien entendu: Don Johnson a fait un disque. Déjà vous pensez: Épargnez-nous, doux Jésus. Pas un autre mouvement pop de star de la télévision. Pas un autre David-f * * king-Hasselhoff, ou un affreux New Age Jim Nabors. »
Avec ce type de soutien, euh, Johnson a sorti « Heartbeat ». Il est venu avec une vidéo qui présente la star dégageant une ambiance très James Crockett, alors qu’il chante: « Je me fiche de ce que vous dites / Vous pouvez le donner / Votre argent ne signifie pas grand-chose pour moi … Je me tenais près du feu / mais je ne sens tout simplement pas la chaleur. » Vous savez ce qu’ils disent: si vous ne pouvez pas supporter la chaleur, sortez de la cuisine. Ou, dans ce cas, si vous ne sentez pas la chaleur, sortez du studio d’enregistrement.
Tandis que le Los Angeles Times était prêt à admettre que « Johnson a un ton solide et un contrôle acceptable », ce n’était pas exactement une critique élogieuse. La star lui-même a dit Vautour que quand il s’agissait de son temps dans le domaine de la musique de l’industrie, ce n’était « pas une carrière pop ». Au lieu de cela, Johnson a déclaré: « C’était une passion que j’ai pu réaliser, disons-le ainsi. »
Leonard Nimoy a donné au monde des couvertures «hautement illogiques»
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Le regretté Leonard Nimoy était célèbre pour avoir joué le personnage très logique Spock sur Star Trek, cependant, même il a tenté une carrière musicale qui était sans doute «hautement illogique». Selon Le New York Times, l’acteur a sorti de la musique « pour le plus grand plaisir de ses fans et la stupéfaction des critiques ». Franchement, bien que « sa voix parlante faisait partie de ses principaux atouts en tant qu’acteur, le consensus critique était que sa musique était mortifiante ». Pas seulement gênant, mais carrément mortifiant!
Vous voulez une preuve de son embarras? Considérez simplement le fait que Nimoy a enregistré cinq albums qui comprenaient des chansons comme « The Ballad of Bilbo Baggins » (oui, le hobbit) et « Maiden Wine », qui avertit « les jeunes filles » de « valoriser votre vin » et de « faire attention aux jeunes » les hommes dans leur prime de velours. » Bien sûr, il a également pris des couvertures, mais s’est éloigné des chansons spatiales comme « Ziggy Stardust » de David Bowie et « Supersonic Rocket Ship » de The Kinks pour livrer à la place ses propres versions de Peter, Paul et Mary « If I Had » a Hammer « et » Put a Little Love In Your Heart « … qui auraient probablement dû être laissés à Annie Lennox et Al Green.
William Shatner: le malheureux roi (ou capitaine?) Des chansons parlées
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Leonard Nimoy n’était pas le seul Star Trek acteur pour tenter d’aller audacieusement là où ils n’auraient peut-être pas dû aller quand il s’agit de leurs projets créatifs. William Shatner, alias Captain Kirk, s’est également lancé dans une carrière musicale. Et, si on peut le croire, il peut mener la carrière musicale la plus étrange de tous ces acteurs, principalement en raison du fait qu’il est « un gars qui admet qu’il ne peut pas vraiment chanter », selon L’étoile. Au lieu de cela, il est la star derrière une série de chansons orales super étranges.
Un autre chanteur (si on peut l’appeler ainsi) qui aime s’attaquer aux couvertures, Shatner a fait ses propres versions délirantes de « Common People » de Pulp, « Lucy In the Sky With Diamonds » des Beatles, et « Bohemian Rhapsody » de Queen, juste pour n’en nommer que quelques-uns. Il a également sorti de la musique country, ainsi que Pierre roulante considéré comme une vidéo « surréaliste » pour « Rudolph le renne au nez rouge ».
Malgré toute critique que la musique de Shatner pourrait recevoir, il est apparemment vraiment dans ses airs. En parlant de l’album des Fêtes qu’il a sorti en 2018, Shatner Claus, il a admis L’étoile, « J’ai peur, j’ai peur, à quel point je pense que l’album est bon. » Les auditeurs ont peut-être aussi eu peur, mais probablement pas à quel point c’était bon.
