À Quoi Ressemblent Vos Stars Préférées Des Années 80 Aujourd'hui

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Quelques décennies sont aussi distinctes et influentes dans la culture pop que les années 1980. En 1981, la musique a changé à jamais avec la première de MTV. La chaîne a fourni une plate-forme pour plus que de la musique, introduisant finalement les Video Music Awards et une programmation originale. Mais les vidéos ont continué à faire l’actualité, comme les débuts controversés de Madonna de sa vidéo « Like a Prayer », a raconté History. La décennie a également inclus la grande introduction de l’ordinateur personnel d’Apple.

Dans les films, il y a eu la montée du héros d’action. De grands hommes comme Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone ont dominé le grand écran, inspirant les futures stars du cinéma d’action. Mais les téléspectateurs ont également adoré les classiques du passage à l’âge adulte. Et aucun réalisateur n’a fait plus pour le genre que John Hughes, avec des films comme « The Breakfast Club », « Sixteen Candles » et « Ferris Bueller’s Day Off ». Ces films ont également présenté au monde des acteurs jeunes et célèbres, dont plusieurs sont devenus connus sous le nom de « Brat Pack ». Leur influence était si populaire qu’elle a même créé une tendance de la mode.
Toutes les formes de divertissement avaient leurs propres stars, jeunes et moins jeunes. Certains ont culminé dans les années 80 et se sont éloignés des projecteurs. Certains sont devenus les plus grandes stars du monde près de 40 ans plus tard. Et beaucoup sont tombés quelque part entre les deux. Montez dans la machine à remonter le temps pour voir à quoi ressemblent vos stars préférées des années 80 aujourd’hui.

Bruce Willis maîtrisait tous les genres de films

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Bruce Willis est devenu populaire pour la première fois dans la série télévisée « Moonlighting ». Lui et sa co-star Cybill Shepherd sont restés avec la série pendant ses cinq saisons de 1985 à 1989. Et Willis a également trouvé l’amour au cours de la décennie et est sorti avec l’acteur Demi Moore, la rencontrant à la première du film « Stakeout » en 1987 , et l’épouser plus tard la même année (via ET).

L’année suivante, Willis est devenu une mégastar avec son rôle principal dans le film d’action « Die Hard ». Le film a été un succès et reste un film presque parfait. Par exemple, Rolling Stone a classé le film au deuxième rang des meilleurs films d’action de tous les temps en 2021. Le film a lancé la franchise « Die Hard » qui a duré des décennies, avec Willis toujours en tête. Mais plus que de simples films d’action à succès, Willis a connu le succès plus tard dans d’autres classiques comme « Pulp Fiction » et « The Sixth Sense », par Rotten Tomatoes.
À partir de 2021, Willis a continué à jouer, apparaissant dans le film « Midnight in the Switchgrass » avec Megan Fox et Machine Gun Kelly. Il a eu 66 ans et a également célébré son 12e anniversaire de mariage avec sa femme Emma Heming Willis, a rapporté People. Et bien que lui et Moore aient finalement divorcé, les deux semblent rester proches et passer du temps avec leurs trois filles Rumer, Scout et Tallulah.

Sigourney Weaver a joué des rôles physiquement intenses

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Le film « Alien » de James Cameron en 1977 a été conduit par sa star Sigourney Weaver. Après l’énorme succès, Weaver a repris son rôle dans trois suites qui se sont déroulées dans les années 90. La première suite en 1986, « Aliens », était « le film le plus impressionnant de la franchise, qui a valu à Weaver sa première nomination en tant que meilleure actrice », a rapporté The Guardian. Dans les années 80, Weaver est resté dans le genre de la science-fiction pour d’autres rôles – bien que plus comiques – avec les premier et deuxième films « Ghostbuster ». Mais elle a également montré ses incroyables talents d’actrice avec « Working Girl » et « Gorillas in the Mist » – deux de ses meilleures performances.

Des décennies plus tard, Cameron a de nouveau appelé Weaver pour l’aider, cette fois avec la série « Avatar ». Après les débuts du film, Weaver a signé pour reprendre son rôle dans « Avatar 2″ et peut-être un nombre inconnu de suites par la suite (via le New York Times). Le tournage d' »Avatar 2 » comportait des plans sous-marins exigeants, que l’acteur adorait. « J’espère que ce que je reçois de l’univers est encore plus scandaleux que tout ce à quoi je peux penser », a déclaré Weaver. Cela n’inquiétait pas non plus le réalisateur, qui savait que Weaver pouvait gérer le physique du tournage. Il se souvenait qu’en réalisant « Aliens », Weaver « courait autour de cet ensemble compliqué, et il y avait des valves et des poignées qui dépassaient, et elle y pénétrait avec son bras, son épaule ou sa hanche. Je me souviens qu’elle était juste noire et… bleu après quelques semaines. »

Matthew Broderick est devenu une star de Broadway

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Au début des années 80, Matthew Broderick a joué dans le film « WarGames ». Mais le plus grand rôle au cinéma de Broderick est venu en tant que personnage principal du classique de John Hughes « Ferris Bueller’s Day Off ». Dans le film, il incarne un jeune homme qui saute l’école pour explorer tout ce que Chicago a à offrir. Encore plus étonnant, Hughes aurait écrit l’intégralité du scénario du film en seulement une semaine, selon Vanity Fair. Dans une interview pour l’AV Club, la co-vedette de Broderick du film, Alan Ruck, a révélé que d’autres acteurs s’étaient d’abord vu offrir le rôle principal et le sien. Il affirme que les cinéastes « ont à l’origine offert le rôle de Ferris à Anthony Michael Hall, et ils avaient offert le rôle de Cameron à Emilio Estevez ». Selon Ruck, Hall a refusé le rôle parce qu’il avait déjà joué dans quatre films avec Hughes. Et apparemment, Estevez avait déjà une autre offre pour le film « Repo Man ».

En dehors du cinéma, Broderick est devenu un pilier de Broadway, comme son rôle emblématique dans l’adaptation théâtrale du film de Mel Brooks « The Producers », via PBS. Et dans les années 90, Broderick a rencontré pour la première fois Sarah Jessica Parker grâce à deux de ses frères. Les acteurs ont ensuite joué ensemble à Broadway dans « Comment réussir en affaires sans vraiment essayer ». Et en 1997, Broderick et Parker se sont mariés. Les deux ont continué à agir et ont eu trois enfants ensemble. En 2021, Broderick a signé pour la comédie romantique « She Came to Me » avec Anne Hathaway et Marisa Tomei, a rapporté Variety.

Meryl Streep est devenue une légende

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Avant les années 80, une jeune Meryl Streep était déjà une excellente interprète sur scène. Et bien qu’elle ait eu quelques rôles mineurs au cinéma, elle a décroché son premier rôle principal dans « La femme du lieutenant français » en 1981, décrochant une nomination aux Oscars pour Streep. Mais l’une de ses meilleures performances est venue en tant que star de « Sophie’s Choice » un an plus tard, remportant la star de la meilleure actrice aux Oscars pour le rôle. Vulture a classé son jeu hypnotisant comme la meilleure performance de Streep à ce jour. Ce n’est qu’à partir de là que Streep est devenu une icône d’acteur en continuant à jouer une variété de rôles, de journaliste dans « The Post » à la rédactrice en chef de mode méchamment amusante dans « Le diable s’habille en Prada » – et elle n’avait pas peur de chanter et de danser dans deux « Mamma Mia! » cinéma. Pour ses nombreuses nominations et son respect envers ses pairs et les critiques, Streep est « au premier rang des Oscars presque chaque année », a rapporté Vanity Fair.

À la fin de 2020, elle est apparue dans plus de 50 films et n’a montré aucun signe de ralentissement. Par exemple, elle a joué le président dans le film Netflix « Don’t Look Up » avec Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence, selon IMDb.
Dans sa vie personnelle, Streep a épousé le sculpteur Don Gummer en 1978. Les deux ont eu trois filles et un fils ensemble – Mamie, Grace, Louisa et Henry. Et en 2019, Streep est devenue grand-mère. quand Mamie a eu son premier enfant, selon Us Weekly.

Judd Nelson a atteint son apogée

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En tant que mauvais garçon dans « The Breakfast Club » de John Hughes, Judd Nelson est devenu l’un des jeunes acteurs les plus en vue des années 80. Il a également joué dans le film « St. Elmo’s Fire » aux côtés d’autres jeunes acteurs célèbres de la décennie. Dans un article pour le New York Magazine en 1985, l’écrivain David Blum a créé le nom « Brat Pack » pour des stars comme Nelson, Rob Lowe et Emilio Estevez. Les trois jeunes acteurs sont apparus sur la couverture du magazine et Blum a suivi les gars autour de New York à leur apogée. Et Nelson a reconnu que son temps sous les projecteurs pouvait être éphémère. « Vous pouvez être » chaud « et être un acteur sans vergogne pauvre. C’est possible, maintenant il est possible d’être au sommet pendant une demi-seconde puis de disparaître », a-t-il expliqué, ajoutant: « C’est une chose tellement étrange, d’essayer de construire une carrière sur cette chaleur. » L’article donnait l’impression que Nelson aimait courir avec ses copains acteurs pendant leur temps libre. Et pour ce qui est de continuer à travailler ensemble dans le cinéma, Nelson a déclaré à l’époque: « Je pense que les ensembles devraient continuer pour toujours. »

Nelson a correctement prédit sa chute de la gloire maximale et il s’est installé dans des rôles d’acteur mineurs, selon sa page IMDb. Il est apparu à la télévision et au cinéma, y compris dans certains projets populaires comme un rôle récurrent dans le drame de l’industrie musicale « Empire ».

Janet Jackson a dominé les charts

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Janet Jackson n’avait pas initialement prévu de suivre les traces de ses frères et sœurs aînés dans l’industrie de la musique. Selon Genius, la jeune femme « avait le désir initial de devenir jockey de courses de chevaux ou avocate du divertissement », mais son père l’a convaincue de poursuivre une carrière dans l’industrie de la musique. Puis en 1982, alors qu’elle avait 16 ans, Jackson sort son premier album éponyme. Elle a suivi l’enregistrement avec son deuxième album « Dream Street » en 1984. Mais le meilleur travail de Jackson à ce jour est venu sur son troisième album « Control ».

Cela a établi Jackson comme une pop star légitime dans la seconde moitié de la décennie. Et tout cela a permis à Jackson de sortir son chef-d’œuvre, « Rhythm Nation 1814 » en 1989. Au cours des trois années qui ont suivi la sortie de l’album, « les sept de ses singles commerciaux ont grimpé dans le top cinq du Billboard Hot 100 (dont cinq chansons qui ont atteint le numéro 1), dépassant un record apparemment impossible établi par « Thriller » de frère Michael (le premier album à générer sept succès dans le Top 10) », a rapporté The Atlantic. Et en raison de ce succès massif et de cette influence culturelle, la publication a appelé Jackson « l’artiste féminine la plus importante sur le plan culturel des années 1980 ».
Son héritage perdure des décennies plus tard, même pour les jeunes artistes. Par exemple, Lizzo l’a appelée la « Reine de la Pop » dans un Twitter 2021 Publier. Et Jackson jouait encore à l’époque aussi. L’icône de la pop devait être la tête d’affiche du Cincinnati Music Festival jusqu’à son report, a rapporté Cincinnati.com.

Emilio Estevez s’est frayé un chemin vers la gloire

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Ramon et Carlos Estevez peuvent ne pas sembler aussi familiers qu’Emilio Estevez – parce que Ramon a changé son nom de scène en Martin Sheen et Carlos en Charlie Sheen. Estevez était le premier enfant de Martin, suivi de son frère Charlie. « Ma décision a rencontré beaucoup de résistance à l’époque », a déclaré Estevez au Guardian à propos de garder son nom. « Mais il était tout à fait clair pour moi que mon père avait mérité son nom et pas moi », a ajouté Estevez. Le jeune acteur est devenu célèbre pour ses rôles dans « The Breakfast Club » et « St. Elmo’s Fire », sans parler de ses liens avec ses collègues acteurs connus sous le nom de « Brat Pack ». Estevez a souligné que les stars de la trilogie de films « Ocean » travaillaient plus ensemble que les membres du « Brat Pack ». « Nous venons de faire deux films et d’une manière ou d’une autre, cela s’est transformé en quelque chose d’autre », a déclaré Estevez.

Dans sa vie personnelle, Estevez a eu deux enfants avec le mannequin Carey Salley, puis est sorti avec sa co-vedette de « St. Elmo’s Fire », Demi Moore. Dans les années 90, Estevez a épousé la chanteuse Paula Abdul, mais le couple a divorcé après deux ans. Puis, Estevez a commencé à rencontrer des problèmes financiers. « J’avais maintenant une ex-femme très chère et je me suis rattrapé avec plus c’est mieux – j’ai fait faillite en poursuivant ça », a-t-il déclaré à People. Et « pour effacer ses dettes, Estevez a vendu sa maison, dédicacé des photos et encaissé sa pension ». Heureusement, Estevez a récupéré et a commencé à diriger davantage, en plus de rejoindre « The Mighty Ducks: Game Changers » en 2021, via IMDb.

Demi Moore a lutté tôt avec le jeu d’acteur

Dave Hogan, Jacopo Raule/Getty Images

Demi Moore a commencé à jouer dans les années 80 et son premier grand rôle était celui de Jackie Templeton dans le feuilleton « General Hospital », selon IMDb. Cela a aidé l’acteur à décrocher un rôle principal dans « Blame It on Rio », selon le New York Times. Mais la star a révélé que ses premiers rôles à Hollywood entraînaient des problèmes d’image corporelle. « Je ne serais pas aimé si je ne l’étais pas – si je ne me donnais pas. Ma valeur était liée à mon corps », a révélé Moore. En conséquence, l’acteur aurait « abusé d’alcool et de cocaïne, de frénésie et d’obsession pour son poids ».

En 1985, Moore est devenu encore plus célèbre après avoir joué dans « St. Elmo’s Fire ». Son rôle dans le film, ainsi que ses fiançailles avec son collègue acteur Emilio Estevez, ont placé Moore dans le groupe connu sous le nom de « Brat Pack ». Bien qu’elle et Estevez aient annulé le mariage, cela a conduit Moore à rencontrer Bruce Willis et le couple s’est marié en 1987. Dans ses mémoires « Inside Out », se souvient Moore, « Bruce m’a littéralement balayé : nous nous sommes rencontrés, mariés et avons été enceinte dans les quatre mois » (via le New York Times).
Les années 90 étaient encore meilleures pour Moore, jouant dans des films populaires comme « Ghost » et « A Few Good Men ». Et montrant son pouvoir de star, elle « a commencé à gagner des salaires de plusieurs millions de dollars ». La carrière de Moore s’est poursuivie car elle a eu trois enfants avec Willis, a épousé et divorcé Ashton Kutcher, et a fait une crise alors qu’elle faisait la fête avec sa fille Rumer. Et elle a toujours été mannequin en 2020, apparaissant dans le défilé de mode Savage x Fenty.

Si vous ou quelqu’un que vous connaissez êtes aux prises avec des problèmes de toxicomanie, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’Administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).

Rob Lowe a gardé son sourire gagnant

Michael Ochs Archives, Kevin Mazur/Getty Images

Rob Lowe a fait ses débuts au cinéma dans le film « The Outsiders » de 1983, avec également Tom Cruise. Lowe a ensuite joué dans d’autres films des années 80, notamment « Class » et « The Hotel New Hampshire ». Au moment où il est apparu dans « St. Elmo’s Fire », Lowe avait « le plus beau visage » parmi les jeunes hommes d’Hollywood à l’époque, selon le New York Magazine. L’article couvrait également sa relation avec ses collègues acteurs Emilio Estevez et Judd Nelson – surnommé le » Brat Pack « , une référence au Rat Pack des années 1960. L’auteur a déclaré que les deux meutes étaient « un groupe itinérant de jeunes stars célèbres à l’affût des fêtes, des femmes et du bon temps ».

À cette époque, Lowe sortait avec l’acteur Melissa Gilbert, et les deux étaient fiancés mais ont finalement rompu leur relation. Plus tard dans sa carrière, Lowe s’est davantage tourné vers la télévision. Deux de ses plus grands rôles ont été dans des drames politiques, « The West Wing » et « Brothers & Sisters ». Mais l’acteur a également montré son côté drôle, apparaissant dans la trilogie « Austin Powers » et « Parks and Recreation », selon IMDb.
Au fil des ans, Lowe a également impressionné les fans avec son visage apparemment sans âge. Lowe a en partie attribué son apparence jeune à sa routine de soins de la peau et à son hydratation, a-t-il déclaré à GQ. Et Lowe a ensuite créé sa propre ligne de soins de la peau appelée Profile. Il a également continué à jouer et en 2021, il a signé pour animer la série Netflix « L’Attaque des clichés d’Hollywood! » Vautour signalé.

Anthony Michael Hall s’est retrouvé dans des polémiques

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Adolescent, Anthony Michael Hall est devenu l’un des types les plus connus d’Hollywood. L’acteur s’est d’abord associé au réalisateur John Hughes, qui était l’auteur de « National Lampoon’s Vacation », via IMDb. Puis Hall est apparu dans les trois premiers films de Hughes en tant que réalisateur – « Sixteen Candles », « The Breakfast Club » et « Weird Science ». Ces rôles ont regroupé Hall dans la discussion « Brat Pack », mais ont également aidé Hall à décrocher une place dans « Saturday Night Live ». Le producteur de l’émission Lorne Michaels est revenu après une interruption de cinq ans et a signé Hall pour rejoindre le casting. Encore adolescent, Hall « est devenu le plus jeune acteur de la série », a rapporté Entertainment Weekly. Dans le livre « Live From New York », Hall a admis que sa série d’une saison de 1985 à 1986 était « l’une des saisons les plus oubliables de l’histoire de la série ».

Hall a continué à jouer divers rôles, mais a également fait la une des journaux pour des incidents sommaires, y compris un moment effrayant avec un voisin. Hall encourait jusqu’à sept ans de prison pour avoir prétendument poussé son voisin d’à côté au sol et a été condamné à trois ans de probation en 2017 (via People). Puis, en 2020, TMZ a publié des images de Hall dans une piscine d’hôtel criant après d’autres invités. Apparemment, Hall « a causé un chahut parce qu’il se sentait irrespectueux ».
Hall est resté fidèle au métier d’acteur et en 2021, il a rejoint le film « The Class ». Dans une interview pour WGN News, Hall a expliqué comment le film a été inspiré par « The Breakfast Club ».

Sylvester Stallone a dominé le box-office

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Sylvester Stallone était déjà une star dans les années 70 grâce à ses performances dans les deux premiers films « Rocky ». Mais les films de boxe étaient si populaires qu’il a continué son rôle de Rocky Balboa dans les années 80 dans les troisième et quatrième volets de la série, via IMDb. Il a également lancé la franchise de longue date « Rambo » avec le film « First Blood » de 1982. Étonnamment, le personnage était censé mourir dans le script original. Mais Stallone a été justifié après que le public test ait voulu voir Rambo en direct.

Dans le reste de la décennie, l’acteur est apparu dans les deuxième et troisième films « Rambo ». Ce fut aussi le début de Stallone devenant une légende des héros d’action. Il a salué sa réputation en réalisant le film « Expendables » mettant en vedette d’autres héros d’action incroyables comme Bruce Willis et Arnold Schwarzenegger. Et en 2021, Variety a rapporté que Stallone avait signé pour apparaître dans le quatrième film de la série.
Toujours en 2021, Stallone était la voix de King Shark dans la version redémarrée de « The Suicide Squad ». Comme l’a rapporté Deadline, lorsque le film est devenu numéro un au box-office, cela signifiait que Stallone avait un film numéro un en six décennies consécutives. Stallone a fait référence à l’article sur une publication Instagram et a légendé: « Merci de me faire sentir comme si j’étais au sommet du monde. Ce fut une belle carrière grâce à vous tous! Continuez à frapper, sournois. »

Andrew McCarthy a changé son cheminement de carrière

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Andrew McCarthy a fréquenté l’Université de New York pour poursuivre une carrière d’acteur. Comme il l’a expliqué au Wall Street Journal, il a obtenu une place dans le prestigieux programme d’art dramatique de l’école. Mais McCarthy a avoué qu’après deux ans à l’école, « ma moyenne a baissé et on m’a demandé de ne pas revenir ». Selon l’acteur, « une semaine plus tard, j’ai auditionné pour le film ‘Class’ et j’ai obtenu le rôle. Le film a changé ma vie. » Il a ensuite rejoint « St. Elmo’s Fire », qui a expliqué McCarthy, « m’a élevé et m’a fait atterrir dans ce qui est devenu connu sous le nom de Brat Pack ». L’acteur est ensuite apparu dans « Pretty in Pink » aux côtés de Molly Ringwald et a terminé la décennie dans la comédie « Weekend at Bernie’s », selon IMDb.

Après ses jours affiliés à « Brat Pack », McCarthy est devenu écrivain. Il a écrit « Just Fly Away », un roman pour jeunes adultes, a rapporté le New York Times. Et l’ancien acteur est également devenu un écrivain de voyage. McCarthy a crédité le livre « Off the Road » de l’avoir inspiré à parcourir 500 miles à travers l’Espagne. Cette aventure « a commencé ma vie dans l’envie de voyager – ce qui a conduit à la deuxième carrière », a-t-il déclaré au New York Times.
En 2021, McCarthy a également publié ses mémoires intitulés « Brat ». Pour sa vie personnelle, il a déclaré au Wall Street Journal que « ma femme, Dolores, et moi, ainsi que nos trois enfants, partageons notre temps entre les deux premières histoires d’un brownstone dans le West Village de New York et une maison dans le nord de l’État de New York. »

La course folle de Drew Barrymore à travers la célébrité

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Drew Barrymore est issue d’une longue lignée d’acteurs de sa famille et selon Biographie, elle n’avait que 11 mois lorsqu’elle est apparue pour la première fois à l’écran dans une publicité de nourriture pour chiens. Et elle a fait ses débuts sur grand écran à l’âge de cinq ans dans le film d’horreur de science-fiction « Altered States », a rapporté The Guardian. Mais c’est son rôle à l’âge de sept ans dans « ET l’extra-terrestre » qui a fait de Barrymore une enfant star. Le film de Steven Spielberg a été un succès retentissant et est devenu l’un des films les plus rentables de tous les temps, selon Box Office Mojo. À cette époque, le jeune Barrymore aurait demandé à sa mère si Spielberg « pourrait être son parrain ». Le réalisateur a accepté. » Et en 1982, Barrymore est devenue la plus jeune animatrice de « Saturday Night Live », a rapporté History. « SNL » a posté une vidéo de son monologue à l’âge de sept ans.

Malheureusement, toute la célébrité à un âge précoce a rapidement conduit à des problèmes personnels. Comme détaillé dans ses mémoires choquantes, Barrymore a révélé qu’elle « a eu sa première cigarette à l’âge de 9 ans. En trois ans, elle boirait sa première bière, fumerait son premier bol et ferait sa première bouffée de coca », a récapitulé le New York Times. Peu de temps après, Barrymore est allée en cure de désintoxication et a écrit ses mémoires à l’âge de 14 ans. Mais Barrymore a récupéré et a poursuivi une carrière réussie d’acteur et de producteur, selon sa page IMDb. En 2020, elle a lancé son talk-show « The Drew Barrymore Show ».
Si vous ou quelqu’un que vous connaissez êtes aux prises avec des problèmes de toxicomanie, de l’aide est disponible. Visiter le Site Web de l’Administration des services de toxicomanie et de santé mentale ou contactez la ligne d’assistance nationale de SAMHSA au 1-800-662-HELP (4357).

Arnold Schwarzenegger est resté un héros d’action

Anwar Hussein, Martin Rauscher/Getty Images

Arnold Schwarzenegger a déménagé aux États-Unis à l’âge de 21 ans, a rapporté la BBC. Il est devenu un haltérophile à succès, mais n’a pas réussi à jouer le rôle d’acteur jusqu’à ce qu’il joue dans le film de 1982 « Conan le Barbare ». Le scénario « convenait parfaitement à l’Autrichien accentué et musclé » qui avait dû être doublé dans un film précédent. En 1984, Schwarzenegger a repris son rôle dans la suite « Conan the Destroyer », selon IMDb. Mais le moment d’or de l’acteur est arrivé la même année lorsqu’il est apparu « en tant que robot tueur sans émotion » dans « The Terminator ». Le film a été un énorme succès et a lancé la carrière de Schwarzenegger en tant que star de cinéma d’action. Plus tard dans la décennie, il a joué dans les films « Commando » et « Predator ». Et en 1987, il « a épousé la nièce de John F Kennedy, Maria Shriver ».

Tout en continuant à agir, Schwarzenegger s’intéresse davantage à la politique. Et en 2003, il est devenu le gouverneur — « The Governator » — de Californie. Quant à savoir pourquoi il s’est présenté aux élections, il a dit que c’était la prochaine phase de sa vie après la musculation et le théâtre. « Comme j’ai grandi, vieilli, peut-être plus sage, je pense que votre vie n’est pas jugée par combien vous avez pris mais par combien vous donnez en retour », aurait-il déclaré.
Même après avoir occupé ses fonctions, Schwarzenegger n’a pas retenu ses opinions politiques. Tel que rapporté par USA Today, il a perdu un sponsor pour sa compétition de culturisme après une interview à CNN en 2021 où il a appelé « les Américains qui s’opposent au port de masques faciaux » schmucks « ».

Sean Penn est resté un incontournable du divertissement

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Le film de 1982 « Fast Times at Ridgemont High » mettait en vedette un personnage de type surfeur très radical nommé Jeff Spicoli. Un jeune Sean Penn n’a joué le rôle que dans son deuxième film. Dans une interview pour GQ, Penn a révélé qu’à l’époque, « J’étais dans le garage de mes parents. Mon agent m’a retrouvé chez eux et m’a dit qu’il y avait ce film et que je devrais me procurer le livre. » Penn a lu le livre et a senti qu’il pouvait jouer le rôle du surfeur californien, s’inspirant d’un garçon avec qui il avait grandi. Penn a affirmé qu’il avait bombardé l’audition pour le rôle. Mais il a dit que le directeur de casting avait convaincu le reste de l’équipe de donner une autre chance à Penn et qu’il avait fini par décrocher le rôle. Après le film, Penn a décroché des rôles majeurs dans des films comme « Bad Boys » et « The Falcon and the Snowman », selon IMDb. Au cours de la décennie, Penn a épousé Madonna et en 1985, les deux ont joué dans le désastreux « Shanghai Surprise ».

La carrière de Penn s’est ensuite transformée en un mélange de moments dignes d’intérêt, comme des relations de haut niveau, dont Charlize Theron et Robin Wright, et pour ses performances d’acteur – remportant deux Oscars du meilleur acteur pour ses rôles dans « Mystic River » et « Milk ». Penn est également devenu un militant politique tout en provoquant la controverse en cours de route. Il a continué à jouer et a également réalisé le film « Flag Day » en 2021. De plus, le film mettait en vedette sa fille Dylan, Yahoo! signalé.

Kevin Bacon a élargi ses compétences

Archives Frank Micelotta, Getty Images/Getty Images

En 1980, Bacon a joué un conseiller de camp dans le film d’horreur « Friday the 13th ». Et comme le résume Us Weekly, « le film est devenu un succès au box-office, engendrant près d’une douzaine de suites au cours des deux décennies suivantes ». Mais le plus grand rôle de Bacon dans sa carrière est venu en tant qu’adolescent qui voulait juste danser dans « Footloose ».

Dans un épisode de « Actors on Actors » de Variety, Bacon a expliqué à John Lithgow comment il était en fait au début de la vingtaine pendant le tournage de « Footloose ». Alors, pour mieux comprendre l’état d’esprit d’un adolescent, il s’est infiltré dans un vrai lycée pendant une journée. « Les seules personnes qui savaient que j’étais acteur étaient le directeur et peut-être les conseillers d’orientation. Les professeurs ne savaient pas, les élèves ne savaient pas », a-t-il révélé. Bacon a affirmé qu’il avait eu l’idée et s’était habillé comme le personnage du film. Selon l’acteur, les vrais étudiants se sont moqués de lui pour ses cheveux et ses vêtements. « C’était terrifiant », a admis Bacon.
Plus tard dans les années 80, Bacon s’est associé à l’acteur Kyra Sedgwick et les deux se sont mariés en 1988. Le couple a duré des décennies, survivant même à la quarantaine ensemble. Bacon a continué à jouer et est également devenu musicien, rejoignant ses frères et sœurs pour former The Bacon Brothers. Dans le groupe, Bacon joue de la guitare et est le chanteur principal. Et il est crédité en tant que scénariste et co-réalisateur du « Play! » du groupe. Clip musical.

Molly Ringwald a déménagé à l’étranger pour éviter la pression de la célébrité

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Actrice adolescente la plus emblématique des années 1980, Molly Ringwald a brillé dans la distribution d’ensemble de « The Breakfast Club ». Mais elle s’est également avérée être une femme de premier plan avec ses rôles dans « Sixteen Candles » et « Pretty in Pink ». Dans un article pour The New Yorker, Ringwald a écrit : « J’ai fait trois films avec John Hughes ; quand ils sont sortis, ils ont eu un impact culturel suffisant pour me faire faire la couverture du magazine Time. Elle a expliqué que Hughes prévoyait de filmer « The Breakfast Club » à Chicago et d’utiliser des acteurs locaux. Et selon Ringwald, le réalisateur est tombé sur son portrait « et a décidé d’écrire un autre film autour du personnage qu’il imaginait être cette fille. Ce script est devenu » Seize bougies « ». Elle et Hughes ont bien travaillé ensemble, alors il a écrit « Pretty in Rose » pour que Ringwald soit le leader.

Au début des années 90, Ringwald se sentait limité à Hollywood, malgré le refus des rôles principaux dans « Pretty Woman » et « Ghost », a rapporté le Los Angeles Times. Elle a donc déménagé à Paris. Elle a vécu en France, s’est mariée et a joué dans des films français. Mais au début du nouveau millénaire, elle a divorcé de son premier mari et est retournée aux États-Unis pour vivre à Manhattan. Là, elle est devenue une star de Broadway, apparaissant dans « Cabaret ». Ringwald est revenue au cinéma et a rencontré le succès dans sa carrière à la télévision. Elle est apparue dans des rôles de longue date dans « La vie secrète de l’adolescent américain » et « Riverdale », selon IMDb.

Une célébrité a convaincu Johnny Depp de commencer à jouer

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Au début des années 80, Nicolas Cage a loué son appartement hollywoodien à un jeune Johnny Depp. À l’époque, Depp voulait devenir musicien et travaillait de petits boulots pour gagner sa vie. Puis, un jour, Cage et Depp jouaient au Monopoly ensemble. Comme Cage l’a expliqué au New York Times, il a demandé à Depp : « Pourquoi n’essayez-vous pas simplement d’agir ? » Bien que le musicien en herbe ait dit qu’il ne pouvait pas agir, Cage a cru le contraire et a mis Depp en contact avec son agent. « Elle l’a envoyé pour sa première audition, qui était » A Nightmare on Elm Street « . Il a eu le rôle ce jour-là », a expliqué Cage.

Depp est apparu dans de petits rôles pendant quelques années mais est devenu célèbre en tant que flic infiltré dans la série télévisée « 21 Jump Street », via IMDb. Le rôle a transformé Depp en « une idole adolescente réticente des années 1980 », selon Entertainment Weekly. Mais cela a également aidé à relancer sa carrière au cinéma. En plus des favoris indépendants comme « Fear and Loathing in Las Vegas », Depp est devenu surtout connu pour son rôle de Jack Sparrow dans la série « Pirates des Caraïbes ». Il s’avère que l’acteur a basé son personnage sur Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones. Depp a expliqué à The Independent qu’il pensait que les pirates imitaient la « vie d’une star du rock’n’roll ».
En dehors du jeu d’acteur, Depp est sorti avec de nombreuses femmes célèbres au fil des ans, y compris d’autres stars des années 80 Jennifer Gray et Winona Ryder. Et commercialement, il est devenu le visage du parfum Dior Sauvage, par BoF.

Corey Feldman a lutté en tant qu’enfant acteur

Epics, Jerod Harris/Getty Images

Alors qu’il n’avait que trois ans, Corey Feldman a fait ses débuts d’acteur dans une publicité de McDonald’s en 1976. L’annonce, qui montre le jeune garçon offrant un coupon McDonald’s de 50 centimes au Père Noël, « a duré huit ans », a rapporté Billboard. Cela a commencé la carrière de Feldman en tant qu’enfant acteur et il a commencé à apparaître dans des émissions de télévision comme « Cheers ». Mais son premier rôle emblématique est venu dans le film « The Goonies » en 1985. En tant que jeune acteur, il a eu des rôles principaux dans « Stand by Me » et « The Lost Boys ».

En dehors du tournage, Feldman a commencé à expérimenter des drogues. Le Phoenix New Times a rapporté que « le barbotage de drogue de l’enfant acteur a commencé avec un petit pot curieux fumant à l’âge de 13 ans avec River Phoenix sur le tournage de » Stand by Me « et s’est terminé lorsqu’un appétit plutôt vorace pour la cocaïne et l’héroïne l’a débarqué d’abord en prison, puis en cure de désintoxication. » En conséquence, Feldman a affirmé qu’il s’était heurté à des difficultés financières, ce qui l’a encore fait reculer. « Si j’avais su les dommages que cela causerait à ma carrière, alors je n’aurais probablement pas fait ces choix », a-t-il avoué.
Feldman a essayé de réussir en tant que musicien – le chanteur principal du Truth Movement de Corey Feldman. Et il a sorti des albums solo, comme « Former Child Actor », en 2002, a rapporté CNN. Feldman a continué à jouer, mais malgré de nombreuses refontes de carrière, il n’a jamais retrouvé la renommée des années 80.

Madonna n’a jamais cessé de chanter

Michael Ochs Archives, Ethan Miller/Getty Images

Avant que Madonna ne devienne une artiste solo, elle faisait partie du groupe Breakfast Club. Le groupe était basé à New York et jouait dans divers clubs locaux, a rapporté le Chicago Tribune. À cette époque, elle est sortie avec le musicien Steve Bray. Le couple a « collaboré sur des chansons », mais Madonna a finalement embauché un producteur Reggie Lucas pour développer son premier album éponyme en 1983. Bray s’est senti blessé par sa décision et a affirmé qu’il n’avait pas parlé avec Madonna pendant six mois. Mais ensuite, Madonna a contacté Bray pour l’aider avec son album de suivi « Like a Virgin ». Et il a également travaillé sur son troisième album « True Blue ».

Après la sortie de ses débuts, Time a déclaré à propos de Madonna : « Elle a 24 ans et est dans le business de la musique depuis six mois. » L’article ajoute que l’album « s’est vendu à 2,8 millions d’exemplaires aux États-Unis et son deuxième, ‘Like a Virgin’, en avait fait environ le double ». Le chanteur gagnait également des fans sur la route, avec une tournée réussie aux États-Unis
En 2019, Madonna a sorti son 14e album intitulé « Madame X ». L’album a atterri au numéro un du classement Billboard 200, ce qui en fait le neuvième album numéro un du chanteur, par MTV. Elle part en tournée pour soutenir le disque mais fait face à un certain nombre de revers. Plusieurs spectacles ont été annulés lorsqu’elle s’est blessée et en raison des restrictions de COVID-19. En 2021, Madonna a sorti un documentaire la suivant sur la tournée « Madame X » sur Paramount Plus.

Kiefer Sutherland est passé de punk à président

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Les films des années 80 « Stand by Me » et « The Lost Boys » ont fait du jeune Corey Feldman une star. Mais les films présentaient également Kiefer Sutherland en tant que personnage de type bad boy plus âgé. Dans une interview pour The Guardian, Sutherland s’est souvenu que son rôle « Stand by Me » « était la seule audition où j’ai fait la lecture et a été embauché juste là dans la pièce ». Sutherland a ensuite expliqué que lui et le réalisateur avaient tous deux convenu que son personnage, Ace, devait être le méchant du film. « C’était un tyran et la seule façon de faire fonctionner le personnage était de le détester », a déclaré Sutherland. Dans une autre histoire intrigante, l’acteur a également rappelé une fois sur le plateau que feu River Phoenix avait demandé à Sutherland de lui apprendre à jouer de la guitare.

Plus tard dans sa carrière, Sutherland est passé à des rôles d’action à orientation politique. Il a joué le rôle de l’agent Jack Bauer dans la longue série « 24 », suivi d’un rôle de président américain dans « Designated Survivor ». En 2021, Sutherland a signé pour jouer un « agent d’espionnage privé » dans une série pour Paramount Plus, a rapporté Entertainment Weekly. Mais en repensant au début de sa carrière, Sutherland a déclaré que les années 80 étaient peut-être sa période préférée. « Il y a eu peut-être une période de trois ans où je me suis senti comme la personne la plus chanceuse de la planète », a déclaré Sutherland au Guardian à propos de ses films, même lorsqu’il jouait un méchant. « J’étais en train de naviguer et de m’éclater. Il n’y a jamais eu d’autre moment comme ça », a-t-il avoué.

Eddie Murphy a continué à faire rire les fans

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Quand Eddie Murphy a rejoint « Saturday Night Live » au début des années 80, il n’avait que 19 ans, ce qui fait de lui le deuxième plus jeune acteur de la série, selon NBC. Au cours de ses quatre années avec le sketch comique, « Murphy était une star parmi les acteurs, jouant des personnages emblématiques comme Buckwheat, Gumby, M. Robinson et faisant des impressions de célébrités de Stevie Wonder, James Brown et Bill Cosby. »

Murphy a décidé de quitter la série en 1984 mais est revenu en tant qu’hôte la même année. En dehors de la télévision, Murphy est devenu une star de cinéma. Après son rôle dans « Trading Places » avec son compatriote « SNL » Dan Aykroyd, Murphy a joué dans « Beverly Hills Cop ». Le film a été un énorme succès et est devenu le troisième film de comédie le plus rentable de tous les temps, a rapporté Business Insider. Et en dehors du tournage, Murphy a diverti les fans en tant que comédien debout. « Dans deux émissions spéciales, ‘Delirious’ et ‘Raw’, interprétées de manière notoire dans des costumes de cuir, il est devenu le stand-up le plus influent de sa génération », a rapporté le New York Times.
En plus de films populaires comme la série « The Nutty Professor » et « Coming to America », Murphy a excellé en tant que doubleur dans « Mulan » et « Shrek ». Mais il a également joué dans des flops critiques, comme « Norbit ». Et le film, qui a obtenu une note de 9% auprès des critiques par Rotten Tomatoes, est venu directement après « sa performance nominée aux Oscars dans ‘Dreamgirls' ». Journaliste).

Harrison Ford est passé d’inconnu à super star

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Harrison Ford a commencé comme menuisier pour gagner de l’argent. Sergio Mendes, un musicien brésilien, a posté une photo sur sa page Facebook d’un jeune Ford travaillant sur un studio d’enregistrement pour lui en 1970. Ford a ensuite décroché un poste d’acteur dans le film « American Graffiti » de George Lucas, mais est revenu à la menuiserie après. Ensuite, Ford et Lucas ont été réunis à nouveau grâce au producteur Fred Roos (via Mashable). Et cela a aidé Ford à décrocher le rôle de Han Solo pour le film original « Star Wars ». Ford a repris le rôle pour la suite de 1980 « L’Empire contre-attaque ». Cela a mis la carrière de Ford dans l’overdrive et il est devenu encore plus célèbre en s’unissant avec Steven Spielberg et Lucas pour les trois premiers films « Indiana Jones ». Son tour en tant qu' »archéologue globe-trotter » aventureux était son meilleur rôle de carrière, selon Vulture. Et Ford a continué à jouer pendant des décennies, avec des rôles à la fois dans et hors du genre de la science-fiction.

En 2021, Ford s’est blessé à l’épaule lors du tournage de « Indiana Jones 5 ». Tel que rapporté par Deadline, Ford, qui avait 78 ans à l’époque, s’est blessé en pratiquant une scène de combat. Et ce n’était pas la première fois que Ford jetait son corps pour un film. Lors du tournage de « Star Wars: The Force Awakens » en juin 2014, « Ford a subi une blessure grave lorsque sa jambe a été cassée par une porte hydraulique lors d’un accident anormal sur le tournage du vaisseau spatial Millennium Falcon ».

Les projecteurs d’Ally Sheedy ont commencé à faiblir

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Le premier grand rôle au cinéma d’Ally Sheedy était aux côtés de Matthew Broderick dans « WarGames ». Et le film présentait une prémisse que beaucoup de gens ne connaissaient pas, le piratage et le codage informatique. Le film a également influencé les futurs sorciers de l’informatique, comme le cofondateur de Google, Sergey Brin. « C’était un film clé d’une génération, en particulier pour ceux d’entre nous qui se sont lancés dans l’informatique », a-t-il déclaré à Wired. Sheedy a ensuite joué dans « The Breakfast Club » et « St. Elmo’s Fire », aux côtés d’autres acteurs adolescents célèbres du « Brat Pack ». Mais l’article original du New York Magazine qui a créé le terme « Brat Pack » ne mentionnait pas du tout Sheedy. En repensant à l’omission, Sheedy a déclaré à l’Independent: « Les dames n’étaient pas là! » Elle a dit que l’article supposait à tort que le « Brat Pack » n’avait frappé la ville qu’en groupe. « Nous n’étions pas de jeunes acteurs qui couraient dans la ville et passaient tout notre temps ensemble », a-t-elle expliqué. Et selon Sheedy, elle a estimé que l’association « était un peu bavarde et sapante ».

Sheedy a eu du mal à se séparer de l’association « Brat Pack » et a également lutté en tant qu’actrice à Hollywood. Par exemple, bien qu’elle ait joué dans le film « Short Circuit », Sheedy a affirmé que les cinéastes « avaient refusé de lui donner un salaire plus élevé » pour reprendre son rôle dans la suite de 1988. Cette disparité s’est poursuivie et Sheedy a expliqué, « avec le temps, le club des hommes blancs à Hollywood est devenu de plus en plus inconfortable ». Sheedy a continué à jouer et est apparu dans divers rôles plus petits comme dans le film de 2016 « X-Men: Apocalypse », selon IMDb.

Tom Cruise est devenu de plus en plus grand

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Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires dans le New Jersey, Tom Cruise a déménagé à New York pour poursuivre sa carrière d’acteur. « Cruise n’a passé que cinq mois à New York City – occupant des tables dans un restaurant tout en auditionnant pour des emplois d’acteur pendant son temps libre – avant de décrocher un petit rôle dans le film de 1981 » Endless Love « , le drame de passage à l’âge adulte avec Brooke Shields », a rapporté CNBC. Il a joué dans quelques autres films avant de devenir l’homme principal de « Risky Business ». Le film de 1983 « est devenu le premier succès au box-office de Cruise », selon CNBC.

Mais ce n’était que le début pour Cruise, qui a connu un parcours impressionnant dans les années 80 avec des tubes comme « Rain Man ». Et son rôle le plus populaire était celui de Maverick dans le film de haut vol « Top Gun ». Le film a été un succès retentissant et a fait de Cruise une superstar. Tout au long de sa longue carrière, Cruise a été nominé trois fois pour un Oscar. Selon le site Internet de l’acteur, ses « films ont rapporté plus de 10 milliards de dollars au box-office mondial », dont « un record de 23 [that] ont gagné plus de 200 millions de dollars dans le monde. »
Une partie de ce succès a été la transition de Cruise en une star d’action, jouant dans des films comme la franchise « Mission: Impossible ». L’acteur est un accro à l’adrénaline connu, faisant souvent ses propres cascades cinématographiques, et même en vieillissant, ses cascades semblent devenir de plus en plus spectaculaires. Insider a récapitulé certaines des cascades les plus folles de Cruise au fil des ans, comme s’accrocher au côté d’un avion.

Michael J. Fox devenu philanthrope

Photos de renard, Noam Galai/Getty Images

Un jeune acteur canadien Michael J. Fox a marqué son premier grand succès dans la série télévisée « Family Ties ». Il a joué Alex P. Keaton pendant les sept saisons de la série de 1982 à 1989, selon IMDb. Pendant ce temps, Fox a décroché le rôle du lycéen Marty McFly dans le film de voyage dans le temps « Retour vers le futur ». C’était le film le plus rentable de 1985, selon le site officiel du film.

Chose intéressante, selon USA Today, le script « a été rejeté 40 fois avant qu’Universal ne l’achète ». De plus, les six premières semaines de tournage ont mis en vedette l’acteur Eric Stoltz dans le rôle principal. Mais il « a été licencié pour être trop sombre et sombre dans ce qui était censé être un rôle plus comique ». Au lieu de cela, Fox a perfectionné le personnage et a repris le rôle de « Back to the Future Part II » en 1989, et le troisième opus un an plus tard. En 2021, Fox a posté une photo de retrouvailles sur Instagram avec sa co-star des films, Christopher Lloyd.
En 1991, après le succès de la trilogie, Fox a été diagnostiqué avec la maladie de Parkinson. Il avait 29 ans à l’époque. Fox a continué à jouer dans des films et il a également retrouvé le succès dans la série télévisée « Spin City ». Fox a révélé publiquement son état en 1998, et en 2000, il a créé la Fondation Michael J. Fox pour la recherche sur la maladie de Parkinson. Mais Fox a continué à agir tout en soutenant son organisation à but non lucratif. En 2020, Fox a publié son quatrième livre, un mémoire.

Bill Murray est resté aussi excentrique que jamais

Andrea Blanch, Andreas Rentz/Getty Images

La série de plusieurs saisons de Bill Murray en tant qu’acteur de « Saturday Night Live » à la fin des années 70 a aidé le comédien à devenir une star. Ce qui a commencé avec « Caddyshack » en 1980 s’est transformé en un impressionnant box-office pour Murray au cours de la décennie. Cela comprenait des rôles principaux dans la comédie militaire « Stripes » puis « Ghostbusters » en 1984. Vers la fin de la décennie, Murray a joué le personnage principal dans le classique de Noël « Scrooged », et il a clôturé les années 80 avec la suite » Chasseurs de fantômes 2. »

Murray a continué à jouer et sa carrière cinématographique est devenue une légende en partie à cause de sa personnalité unique à Hollywood. Par exemple, il n’avait pas d’agent de talent. Pour proposer une idée de projet, les gens devaient trouver un numéro 1-800, qui « n’a même pas sa voix sur l’enregistrement », et laisser un message, a rapporté Vanity Fair. Sa vie personnelle est tout aussi étrange, Murray étant connu pour apparaître « au hasard dans des soirées de glaces, des tourniquets de baseball des ligues mineures et des séances de photos de fiançailles ».
Néanmoins, il a continué à jouer pendant toute sa carrière, devenant un type de grand-père excentrique. Après quelques hésitations, Murray a signé le redémarrage de la franchise « Ghostbusters: Afterlife » en 2021, a rapporté Screen Rant. Et l’acteur, qui adore jouer au golf, a joué lui-même dans la série YouTube « The Links Life ». Les caméras ont suivi Murray autour de « certains des meilleurs terrains de golf d’Irlande », via GolfWeek.

Une décision a affecté le cheminement de carrière de Jennifer Grey

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Dans le film « Ferris Bueller’s Day Off », Jennifer Gray a joué aux côtés de Matthew Broderick en tant que sœur du personnage principal. Après le succès du film, elle et Broderick ont pris des vacances en Irlande. Tel que rapporté par Gens, Broderick conduisait avec Gray lorsque les acteurs ont eu une collision frontale avec une autre voiture. Tragiquement, la mère et la fille dans l’autre voiture sont toutes deux décédées des suites de l’accident. Gray est indemne mais « Broderick a été transporté d’urgence dans le même hôpital avec des coupures au visage et une jambe droite gravement cassée. » Le tragique accident s’est produit « des semaines avant le début des tournées publicitaires » pour « Dirty Dancing ».

Le film a été un succès au box-office grâce à la délicieuse alchimie entre Gray et le regretté Patrick Swayze. Bien que plus tard, les deux acteurs aient eu des histoires mitigées sur ce que c’était que de filmer ensemble. « Dirty Dancing » présentait également la chanson incroyablement entraînante « (I’ve Had) The Time of My Life » de Bill Medley et Jennifer Warnes. La chanson a atterri au numéro un du palmarès Billboard Hot 100 et a même remporté un Grammy et un Oscar de la meilleure chanson originale, a rapporté Billboard. Gray a continué à jouer, mais « après que des chirurgies de rhinoplastie au début des années 90 ont changé son look, elle dit que les directeurs de casting ont cessé d’appeler », a rapporté People. L’acteur s’est souvenu : « Je suis allé dans la salle d’opération en tant que célébrité et j’en suis sorti anonyme. »

En 2020, Deadline a rapporté que Gray avait signé pour reprendre son rôle de Baby dans une suite de « Dirty Dancing ».

Tom Hanks est devenu une icône du cinéma

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Selon sa page IMDb, le premier rôle d’acteur crédité de Tom Hanks était dans le film d’horreur de 1980 « He Knows You’re Alone », mais il est d’abord devenu célèbre pour son rôle à la télévision. Il a joué dans la série ABC « Bosom Buddies » sur deux gars vivant dans un complexe d’appartements réservé aux femmes. L’émission « a échoué avec les critiques et les téléspectateurs, s’enflammant après deux saisons », a rapporté le Los Angeles Times.

Cependant, cela a contribué à propulser la carrière de Hanks, et après plusieurs rôles au milieu des années 80, Hanks a décroché l’un de ses rôles les plus mémorables dans le film « Big ». Étonnamment, Harrison Ford a été le premier choix pour être la star, tandis que Steven Spielberg avait initialement prévu de réaliser le film, qui a été co-écrit par sa sœur Anne. Après que Ford et Steven aient abandonné le projet, la nouvelle réalisatrice Penny Marshall a offert le rôle principal à Hanks. L’acteur a refusé le rôle, qui est ensuite allé à Robert De Niro. Mais lui aussi a abandonné pour des raisons de salaire, alors « Big » est retourné à Hanks. Sa co-star Elizabeth Perkins s’est souvenue qu’elle et Hanks pensaient pendant le tournage « cela va directement à la vidéo », via le New York Post. Au lieu de cela, « Big » a été un énorme succès et a valu à Hanks une nomination aux Oscars.

Tom Hanks est finalement devenu l’une des figures les plus appréciées d’Hollywood avec une impressionnante carrière au cinéma. Des films ultérieurs comme « Saving Private Ryan », « Forrest Gump » et « Toy Story » ont donné à l’acteur la possibilité de présenter son large éventail de talents, par Vulture.